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Con una curaduría enfocada en la potencia del vivo, la tercera edición del festival de Juan Ruffo puso la diversión como eje Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph El festival, que combina microcine, videojuegos y música en vivo, contó en su tercera edición con shows a cargo de Los Subtítulos , Homogénica , D.I.E.T.R.I.C.H , Pyramides y Los Brujos . El hilo conductor entre las bandas, según su creador y curador Juan Ruffo , fue su propuesta en vivo. “ Para mí el denominador común es la experiencia en vivo ”, comentó en una entrevista con El Destape. “ Todas estas bandas tienen shows que son espectaculares. Lo que busco es que cada recital sea una experiencia premium ”. Su visión se hizo realidad en una jornada donde Los Subtítulos  fueron los encargados de calentar motores, con su precisión característica. El pop se hizo presente de la mano de Homogénica , en una experiencia única, brillante y rebelde. " Venimos a cumplir el cupo pop y femenino acá ", disparó Lola, la vocalista. En un conjunto rosa con gatitos, aprovechó su espacio para convocar a la marcha del 24 de marzo , Día Nacional de la Memoria por Verdad y la Justicia, demostrando el compromiso social de la banda. El clima se oscureció cuando D.I.E.T.R.I.C.H  irrumpió en escena. Con sus integrantes encapuchados y bañando el lugar de luces rojas y amarillas, generaron una atmósfera de trance hipnótico que desató el baile por todo el predio. Pyramides , por su parte, envolvió a los presentes con un set introspectivo marcando un pulso oscuro que preparaba al público para el final. El cierre, a cargo de Los Brujos , fue el broche de oro: una demostración de performance alternativa que desató fuertes pogos. Así, Ruffo propuso nuevamente un festival que puso la diversión como eje: con shows impactantes, un microcine curado por figuras como Noe Custodio o El Bananero , espacios de videojuegos y arcade y una feria donde se podían conseguir vinilos, revistas y remeras de bandas.

El artista transformó el patio del Konex en un show-obra donde la poesía se hizo cuerpo. Con un despliegue en constante diálogo con la música, la puesta traspasó lo musical para apropiarse del escenario a fondo y sin concesiones Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Un escenario en el patio del Konex. Luces e instrumentos dispuestos sobre él. Músicos en posición. Público eufórico abajo. Un ritual que empieza cuando el cantante sube la escalera que lo lleva a escena y es recibido con gritos y aplausos. Todo eso sucede en muchos shows, pero en este de Un Muerto Más, a esas tablas también sale un artista completo: performer , poeta y actor. A los saltos y con alegría, entona las primeras estrofas mientras asoma la lluvia. El sello mágico de una noche que ya se sentía especial, pero ahora se confirma bajo las gotas. Dos actores en el escenario se besan mientras se canta " quereme ". Otra actriz aparece y llama al artista por teléfono fijo desde una punta de la escena: es el inicio de la verdadera función. Este show-obra lleva lentamente al personaje de amante ideal a infiel al ritmo de " Puente "; de infiel a sufriente con el corazón roto (de nuevo) con " las flores mueren en abril "; de estar lastimado a intentar sanar en un set acústico con canciones como "La Isla del Sol" . Una mesa, muchas copas, floreros con rosas. Un muerto más de amor que recita sus malestares y pretende arreglar su corazón roto con un truco de magia fallido que hace volar vidrios y destruye más de lo que enmienda. En grupo, los músicos-amigos cantan para intentar emparchar un corazón partido en mil pedazos. Y de ahí a su propia muerte musicalizada por " ay amor ". Entonces las canciones de su primer disco " Verano en Invierno " y del segundo " DE AMOR " salen del papel y de las partituras para encarnarse en personajes, sentires y reacciones. Entonces la poesía devenida en música traspasa lo musical y se hace sentir en cada cuerpo que se emociona, sufre, alienta, canta y se sorprende por cada escena de esta puesta. Un escenario que no solo es recorrido sino que es apropiado y utilizado como debe: a fondo y sin concesiones con un despliegue de elementos que respira, vive, muta y se mueve en función de lo que la canción debe transmitir. Un muerto vivo que resiste el dolor, que intenta seguir adelante pero no puede del todo; que busca en la furia y en el acústico un refugio, pero que igual siempre termina enamorado, enroscado y entregado en algún cuento equivocado de amor. La lluvia que no cesa, el público que no deja de gritar bajo ella. La resiliencia indiscutible de un personaje que lo sigue intentando canción a canción porque al final siempre quiso lo que todos queremos y expresa en " Amor de verano ": un amor de verano que dure todo el año. Y en ese camino ecléctico de subidas y bajadas, bailes y llantos, entiende ese mensaje que proyectaban las pantallas mientras reposaba en un ataúd: el que no arriesga no ama.

En una velada marcada por la energía indiscutible de sus protagonistas, Lucy y Dum Chica hicieron catarsis en la primera noche del ciclo Cronica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli Con Margó (No Me Toques)  como encargada de musicalizar la previa, el patio del Konex empezaba a mover los pies. Minutos más tarde, las luces del escenario se encendieron y no solo Dum Chica  apareció en escena, sino que las acompañaban la voz de Margó y la guitarra de Lucy Patané  en un acto inaugural que, aunque parezca simple, representó una camaradería especial entre las mujeres de la noche que empezaron uniendo sus fuerzas bajo luces rojas. Para su set, la banda desplegó toda su actitud en looks total black  con Carola en baterías, Lu Storino  en voces y alaridos, y Juana Gallardo  marcando el pulso con su bajo y cigarrillo en boca durante todo el show. Con canciones como " El Hit ", " Desconocido " y " Dirty Donna ", llevaron de paseo a los presentes desde su último lanzamiento hasta su primer disco, bajo una iluminación tenue y visuales que reflejaban cada sensación. Tal como se imaginó Patané la primera vez que las vio en vivo, una cruz encendida irrumpió en las pantallas. Entre cariño y cabezas moviéndose fueron bienvenidas, y hasta recibieron regalos del público con agradecimiento. No faltaron sus posicionamientos políticos que tanto han dado que hablar en el pasado , con una vocalista que invitó a divertirse sin olvidarse de señalar la difícil situación que atraviesan tanto el país como el mundo: " Finjamos demencia, pero no tanta ", expresó. Tampoco faltó la actitud de Juana, quien demostró su carácter cuando alguien del público pidió que le subieran a la guitarra. "¿ Quién fue? Nos vemos afuera ", respondió la bajista. Además, antes de retirarse, soltaron la primicia tan esperada: su nuevo material verá la luz en 2026. Lucy Patané , por su parte, se hizo presente en un saco rojo junto a su banda que la acompañó con ese mismo color como eje de su vestimenta, que representaba la intensidad de su set desde el principio. En un comienzo tranquilo con temas como " La Maldad " o " Ustedes ", el show fue in crescend o hasta que hizo explotar en saltos y vitoreos al publico con la invitación de Paula Maffia al escenario para adelantar su próximo disco " República Afectiva " y el cruce con Lu Storino para " BUKKAKE ". Una vez más, Ciudad Cultural Konex  puso en valor propuestas clave del rock nacional argentino. Esta vez, con las mujeres y las cuerdas como eje, pero sobre todo con la actitud y la autenticidad como bandera, donde las rockeras demostraron que su verdadero magnetismo se debe a mantenerse siempre fieles a sus encantos.

A horas del lanzamiento oficial el público fue testigo de la fusión de géneros y la fuerza de su trabajo más ambicioso hasta la fecha Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos : Francesca Bray - @fran_bray El artista uruguayo invitó a su publico argentino a escuchar por anticipado su nuevo disco de estudio en el Teatro Vorterix , donde reunió mas de mil personas. AMOR FIADO , su último lanzamiento, presenta a un Zeballos introspectivo y maduro que combina fusión de géneros con dulzura y fuerza bajo un flow único en doce canciones disponibles y un track 13 aún oculto que despierta la curiosidad y alimenta especulaciones de una colaboración sorpresa. La identidad sonora del disco está marcada por el trabajo colectivo junto a productores de distintos países como Taiwo Hassan , The Iconics y Christian Rich . Además, cuenta con la participación de Mesita , Rei , Lasole y NOG que consolidan la impronta internacional que propone el artista en esta nueva entrega. Con salida programada para el jueves 19, la cita en Vorterix fue un día antes: una oportunidad única para sus fans de escuchar el nuevo material junto al artista, que interpretó por primera vez algunas de las canciones en vivo acompañado por sus colegas que formaron parte del disco. "Este es el álbum más importante de mi carrera y así como crezco yo y crecen mis canciones, también hay un increíble equipo acompañándome que no para de crecer y mejorarse" , expresó a través de Instagram. Así, en una velada única, el rapero demostró que aprovechó cada paso del proceso para llegar al resultado deseado, recorriendo y nutriéndose de Buenos Aires, Madrid y Los Ángeles, con pasión y atención al detalle. Podés escuchar AMOR FIADO acá:

Tan Biónica confirma su esperado regreso al Estadio Vélez con tres shows los días 27, 28 y 29 de marzo, que ya se perfilan como históricos. Debido a la alta demanda, se habilitaron nuevas localidades para estas presentaciones que marcarán el reencuentro de la banda con su público. Las nuevas localidades para los shows en Vélez se encuentran disponibles a través de EnigmaTickets.com Luego de diez años sin lanzar música nueva, el grupo integrado por Chano, Bambi, Diega y Seby atraviesa un momento clave con la salida de su nuevo álbum “El Regreso” , cuyas canciones serán presentadas en vivo por primera vez durante estas fechas, junto a los clásicos que definieron a toda una generación. Mientras crece la expectativa, la banda se encuentra ensayando intensamente, trabajando en una puesta que recorrerá toda su historia. El espectáculo combinará nostalgia, emoción y la energía característica del grupo, con un repertorio que incluirá tanto los nuevos temas como los grandes hits. “El Regreso”  se convirtió en uno de los lanzamientos más importantes de 2025: superó los 60 millones de streams globales y debutó completo en el Top 50 de Argentina, con canciones como “Tus Cosas” (feat. Airbag), “El Problema del Amor”, “Boquitas Pintadas” (feat. Nicki Nicole), “Mi Vida” (feat. Andrés Calamaro) y “La Invención”, entre otras, alcanzando además el Top 10 a nivel mundial. Con este regreso, la banda reafirma su lugar como uno de los proyectos más emblemáticos del pop rock argentino, iniciando una nueva etapa sin perder la conexión que la convirtió en un fenómeno generacional.

La artista inicia una nueva etapa en su carrera musical con la firma de un acuerdo discográfico con Warner Music Argentina , lo que marca el comienzo de la fase más expansiva de su proyecto artístico. Con una identidad estética y una propuesta que cruza al pop con la electrónica, se posiciona como una de las figuras emergentes más singulares de la escena argentina con proyección internacional. Actriz y cantante, a sus 28 años viene construyendo un universo que se mueve con naturalidad entre dos mundos que se encuentran: la sensibilidad del pop y la intensidad de la pista electrónica. A esa fusión la bautizó “Techno Al Pop”, un concepto que en el último tiempo empezó a resonar tanto en la escena club como en el circuito de festivales, generando una comunidad cada vez más amplia alrededor de su proyecto. Tras el lanzamiento de su álbum Dualidad , hace poco más de un año, el crecimiento fue acelerado. El disco marcó un punto de retrospección e inflexión creativo que abrió la puerta a una nueva etapa artística que la llevó a presentarse en escenarios de alto impacto dentro y fuera del país. En vivo, Malena desarrolló dos formatos que reflejan las distintas caras de su proyecto: por un lado, su show con banda, donde el pop toma protagonismo en una experiencia sonora y visual pensada para el escenario; por otro, su Hybrid DJ Set, una propuesta que combina DJing con voz en vivo y performance, acercando el universo pop al lenguaje de la cultura electrónica. Este formato híbrido la llevó a participar en algunos de los festivales electrónicos más importantes del mundo, incluyendo Tomorrowland, Ultra y Ultra Europe, al mismo tiempo que en Buenos Aires convocó a miles de personas con sus shows en vivo, consolidando una audiencia que conecta con su estética, su narrativa y su energía de pista como sucedio en el Pride Buenos Aires. En paralelo, la artista comenzó a trabajar con productores y artistas internacionales como Boris Brejcha, ampliando el alcance de su música y construyendo un puente natural entre la escena local y el circuito global. Así, Male prepara un 2026 cargado de nuevos lanzamientos, colaboraciones y presentaciones en vivo. Podés escuchar su música acá:

Durante los meses de abril, mayo y junio, el artista recorrerá Mar del Plata, Bahía Blanca, Tandil, Junín, Ituzaingó, Villa Ballester y Lanús Esta vez WOS baja de los aviones y se sube al micro. Así nace la GIRA BONAERENSE ‘26, un recorrido que lo llevará por Mar del Plata, Bahía Blanca, Tandil, Junín, Ituzaingó, Villa Ballester y Lanús, marcando su regreso a estos escenarios después de cuatro años. La gira propone una dinámica poco habitual en los proyectos actuales: una serie de shows pensados para volver a tocar cerca, en ciudades y escenarios donde la música se vive a pocos metros del público. El recorrido incluye microestadios emblemáticos de la provincia, escenarios donde alguna vez tocaron artistas como Sumo, Los Redondos, Riff y La Renga, y que hoy vuelven a vibrar con la potencia del vivo de WOS. El anuncio llega en un gran momento para WOS, que hace menos de un mes fue el encargado de cerrar el Festival Buena Vibra en Buenos Aires, luego de haber finalizado 2025 con siete presentaciones masivas -seis en el Estadio Obras Sanitarias y una en el Hipódromo de La Plata- frente a más de 40.000 espectadores. Con su banda integrada por Chipi Rud (guitarra), Natasha Iurcovich (bajo), Francisco Azorai (teclados) y Tomi Sainz (batería), WOS desplegará un show donde conviven intensidad, poesía y una energía colectiva que transforma cada presentación en una experiencia única. FECHAS GIRA BONAERENSE ‘26 25 de Abril - Mar del Plata - Once Unidos 1° de Mayo - Bahía Blanca - Club Estudiantes 8 de Mayo - Tandil - Unión y Progreso 9 de Mayo - Junín - Sociedad Rural 23 de Mayo - Ituzaingó - Microestadio GEI 12 de Junio - Villa Ballester - Club Alemán 19 de Junio - Lanús - Microestadio Lanús Entradas disponibles a través de su página oficial

Tras su última obra Vaqueros y de reversionar en 2025 su canción No los Pueden separar junto a 2 Minutos ; RYAN vuelve a las andanzas con una canción diferente que muestra versatilidad, originalidad y una nueva estética.   Úsame habla de una máquina del tiempo que no viene a corregir el pasado, sino a incendiarlo. Deseo, culpa y morbo latiendo, donde el corazón siempre llega tarde. Entre taconeos y arrabales, convierten la tensión en canción y la rendición en combustible. Podés escuchar Úsame acá:

Será el 25 de junio en Movistar Arena En un nuevo encuentro con su público porteño, Babasónicos brindará un show en Movistar Arena este 25 de junio. Las entradas estarán a la venta a partir del Miércoles 18 en una preventa exclusiva para clientes del banco Galicia y el jueves 19 para el público general a través de la web de Movistar Arena

Dos universos fuertes de la escena argentina se cruzan en “ El Reloj me Miente ”, el nuevo single de Los Caligaris junto a Silvestre y La Naranja en una colaboración tan inesperada como natural. Con una sonoridad que combina la identidad festiva y popular de Los Caligaris con el pulso indie-pop característico de Silvestre y La Naranja , “El Reloj Me Miente” construye un relato donde el tiempo deja de ser una certeza y se transforma en una excusa para avanzar, compartir y dejarse llevar. El cruce potencia a ambas bandas sin perder la esencia de cada una, logrando un equilibrio fresco y actual. El videoclip acompaña ese espíritu: una narrativa de ruta que funciona como metáfora del proceso creativo compartido, del trayecto recorrido y de lo que sucede cuando dos trayectorias consolidadas deciden encontrarse en movimientos. Este lanzamiento forma parte del próximo disco de Los Caligaris , actualmente en proceso, y se suma a una serie de estrenos recientes que marcan una etapa de renovación artística para la banda cordobesa. En los últimos meses, el grupo viene presentando canciones que amplían su universo sonoro y consolidan su búsqueda de nuevos cruces.   Con “El Reloj Me Miente”, Los Caligaris arrancan el 2026 con toda la potencia, reafirmando un gran momento creativo y apoyados en el impacto positivo de sus lanzamientos más recientes, que fueron ampliamente recibidos por el público y acompañados por una fuerte respuesta en plataformas y en vivo.

Nonpalidece presenta “ One Love - En Vivo Movistar Arena ”, una versión en vivo registrada durante su histórico show en el Movistar Arena el 24 de abril de 2025, noche en la que la banda se presentó ante más de 12 mil personas y celebró, además, la presentación oficial de su disco Hecho en Jamaica. Hacia el final de la noche, el grupo eligió cerrar con una interpretación especial de “One Love”, el clásico de Bob Marley, uno de los máximos referentes del reggae a nivel mundial y una figura fundamental en la historia del género. Para este momento, Nonpalidece invitó nuevamente a subir al escenario a todos los artistas que formaron parte del show: Brinsley Forde, La Delio Valdez, David Cairol, Raly Barrionuevo, Ke Personajes y No Te Va Gustar , quienes se sumaron para compartir un momento inolvidable y emocionante para darle un gran cierre a ese show.

La cita será el próximo 27 de marzo Bestia Bebé regresa a Niceto Club palpitando su sexto álbum de estudio que se publicará en mayo de este año. En su último lanzamiento El Atrevido , abrieron la puerta a su nuevo álbum con un fiel reflejo de la sensación generacional encapsulada en una letra honesta, cercana y filosa y acompañada por un sonido rotundo, poderoso y enérgico. Una propuesta que propone un retrato directo de la adultez temprana, donde la emoción aparece en lo simple y la crudeza está en lo vivido. Entradas disponibles en Venti