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Entre calor, teatralidad y la entrega performática que la distingue, la artista despide el mundo de " TANYA"  y deja entrever lo que viene Crónica: N. Fernández - @anyerfotografia Fotos: Milagros Ponce - @milaponc El calor de Palermo en una noche de noviembre no compite con lo que pasa adentro de Niceto Club, donde la temperatura no deja de subir con Juana Rozas  cerrando el tour de " TANYA ".  La noche arranca con “POSE!” , “UN ÁNGEL”  y “CARIÑO” , construyendo una entrada progresiva, sensual y precisa. Cuando llega “Fotos y mentiras”  y remata con un “dramática siempre, ¿no?” , el público ya está totalmente entregado: sí, dramática, pero también magnética, afilada y consciente de cada gesto. “Cementerio”  funciona como puente hacia “NITRO” , junto a TERRA , primera invitada de la noche. La química entre ambas es inmediata; suena a alianza, no a cameo. Después explota todo con “Bien intenso deluxe” , donde la gente grita, salta, para que el pogo sea rito y caos. El calor ahora es colectivo, un termómetro humano moviéndose a su ritmo. Un bloque sólido de " TANYA " inicia con “PUERTA” , “BUENISIMO” , “ÁNTONIO” y “TANYA LOCA” . Cuatro temas que funcionan como un mini show dentro del show: estética marcada, velocidad emocional, una narrativa clara que sube y sube, casi sin dejar respirar. Es Tanya en vivo y en tres dimensiones. La segunda invitada es MAG y aparece con “2001” , la canción de su propio disco que comparten. Después llega “BESITO A LAS FLORES” , una pausa íntima que baja levemente la intensidad sin perder profundidad. Siguen “RIDÍCULO”  y la performática “DEJÁNDOTE IR , donde dos figuras vestidas de rojo entran cantando ópera. Las figuras se retiran, dando paso a dos marineritos y una chica enmascarada. Los tres colocan una bola de disco en mitad del escenario. Es un sueño febril hecho puesta en escena; es Juana expandiendo su universo más allá de lo musical, como quien abre de par en par las puertas a una nueva dimensión. El quiebre conceptual llega con “CAPITÁN”, nueva canción, y un cambio de outfit que pone la puesta en clave crucero: glamour pop, guiño a “ Candyman ” de Christina Aguilera , y una boa naranja icónica de Tanya pero “mutada”: de un lado, botas negras; del otro, la cabeza de Tanya. Un símbolo evidente de metamorfosis. “FANTÁSTICA!” , también inédita, sube aún más la apuesta. A los marineros se suma uno mayor que aporta humor involuntario y presencia teatral. La puesta es todo el showbusiness que Taylor Swift  alguna vez prometió pero que acá, curiosamente, aparece desde el under .  Siguen “Qué importa” , con MARTTEIN, y  “Im a Star” , junto a Six Sex , donde Juana deja una frase que queda rebotando: “ si esto no es rock, no sé ”. Y tiene razón: el rock, a esta altura, es actitud, riesgo, energía, y todo eso está indudablemente sobre el escenario esta noche. Para el cierre: “Revelde” , la queridísima “WANNA HOTEL , y una “BAD CHOICE”  extendida que abre con una dedicatoria: “ para todos los que una vez tomaron una mala decisión ”. Cierra, además, con el anuncio de nueva música, con fecha para el 22/1. Papeles vuelan en Niceto con el tracklist de lo que se viene:  Lo de Juana Rozas  es contundente: ningún escenario le queda grande. Sabe construir mundos, habitar personajes, quemarlos y revivirlos sin perder autenticidad. Sus discos son universos completos con estética, narrativa y rituales propios; y en vivo los encarna con una dedicación performática que renueva el entusiasmo por lo que una artista puede hacer sobre un escenario. Juana experimenta, se arriesga y se planta. En una noche calurosa, ella no solo sube la temperatura: la moldea, la dirige y la convierte en espectáculo. Un soplo de aire fresco y ardiente en la escena argentina.

Kapanga continúa revelando colaboraciones que formarán parte de su próximo álbum que saldrá en 2026, un proyecto que celebra sus 3 décadas de trayectoria junto a grandes artistas de la música latinoamericana.    Ya se conocen los dos primeros adelantos: la explosiva reversión de su clásico “El Mono Relojero” con Damas Gratis y el estreno de “La Crudita” junto a Los Caligaris y Los Estrambóticos. Ahora, llega el turno de “Desearía”, una reinterpretación junto a Bandalos Chinos.   Originalmente incluida en el disco “¡Esta! (2004)","Desearía " es una de las canciones más queridas del repertorio de Kapanga . En esta nueva versión, la banda de Quilmes se une a uno de los grupos más representativos del pop argentino actual para tender un puente entre generaciones: una fusión donde la energía rockera y festiva de Kapanga se encuentra con la elegancia pop y el pulso moderno de Bandalos Chinos. Podés escuchar y ver el videoclip de "Desearía" junto a Bandalos Chinos acá:

Se trata del primer single de "Florece en el caos", el undécimo disco del grupo " Comienza una nueva etapa, con 10 nuevas canciones que nos encantan. Estamos muy ansiosos porque escuchen nuestra nueva música, es muy emocionante para nosotros todo lo que se viene y es una alegría poder empezar a compartirlo con ustedes. ¡Ojalá que les guste y emocione tanto como a nosotros! ", expresaron a sus fans a través de Instagram. El álbum saldrá a la luz en enero de 2026 y ya está anunciada su presentación en vivo: 25 de abril en Estadio Ferro. Entradas a la venta a través de Enigma Tickets Podés escuchar "En Llamas" y ver su videoclip acá:

Será el 15 de noviembre en Centro Cultural Thames Después de tres discos y una década de exploración sonora, Mourin vuelve a sus raíces y da vida a lo que él llama “canción cachengue”: una fusión entre guitarras, sintetizadores y percusiones rituales que invitan tanto al movimiento como a la introspección.  Místico y Bailable es un manifiesto musical que celebra la herencia africana en la cultura argentina y busca recuperar la vitalidad popular de las fiestas callejeras, los coros y las comparsas. “El futuro del siglo XXI late en la tambora y los coros de aquellos veranos porteños, hoy reencarnados en el RKT, el trap y el reguetón”, señala Mourin. El resultado es un disco que suena a rito urbano y a pista de baile, una síntesis viva de tradición y experimentación. Presentación en vivo : Centro Cultural Thames (Thames 1163, CABA) Viernes 15 de noviembre, 22:30 hs Podés escuchar "Místico y Bailable" acá:

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip con una impronta cinematográfica “Tú y Yo” es el tercer adelanto de su próximo álbum, Jeremías, y marca una nueva etapa en su sonido. En este track se une a Bayriton para darle forma a un reggaetón romántico moderno, con la producción de Adán La Amenaza, uno de los productores más respetados de la escena urbana chilena.   El tema cuenta una historia de amor y lealtad: la entrega total hacia la persona que uno elige, con la certeza de que ese vínculo es para siempre. “Es una canción ideal para dedicar, habla de relaciones reales, de cuando sentís que en el amor verdadero solo existen vos y yo”, cuenta Jere.   El videoclip oficial, dirigido por Ignacio Cruz —ganador del premio Musa a “Videoclip del Año ” por Chika Mala —, refuerza ese mensaje con una puesta cinematográfica que muestra a Jere y Francisca como protagonistas de una historia intensa y emocional.   El lanzamiento ya viene generando revuelo en TikTok: más de 5.000 videos creados con el audio original de “Tú y Yo” anticipan que este nuevo single se perfila como uno de los próximos hits de Jere Klein y Bayriton.   Con este estreno, Jere Klein sigue consolidando su lugar como referente de la nueva generación urbana y se prepara para el esperado lanzamiento de su disco Jeremías. Podés escuchar "Tú y yo" y ver su videoclip acá:

Detrás de su último EP, los veinte años de recorrido y un show de cierre de año que promete Por Azul Martinez Flaiman La Condena De Caín es una banda de rock que pone el corazón primero. Con veinte años de historia a sus espaldas, el grupo cuenta con cinco discos editados cuyas canciones son el resultado de una constante búsqueda musical y poética que se transfiere de la sala de ensayo a los escenarios más importantes a lo largo y ancho del país. Actualmente está integrada por Sawa Mielnik (voz), Matías Westerkamp (guitarra), Marcelo Di Giovanni (bajo), Mauro Cognigni (batería) y Damaris Pozner (teclados). Una canción es un cuerpo La banda está celebrando sus veinte años de carrera atravesados por la música como forma de vida: " No concebimos otra forma de vivir, nos atraviesa completamente. Todo el tiempo estamos pensando en la canción o el show que viene ". Ese mismo sentimiento está encapsulado en el título de su último EP: " Una canción es un cuerpo ". " Es nuestra forma de sentir el rock y la música ", agregan. El EP es un adelanto de su próximo material y cuenta con colaboraciones junto a grandes colegas y amigos: Lula Bertoldi , Ale Kurz , Nagual , Todo Aparenta Normal y Piti Fernández . " Las influencias de nuestros compañeros de ruta fueron la inspiración para este EP ", aseguran Según Matías Westerkamp , cada canción trajo su propio universo artístico, lo que les permitió darse el lujo de invitar a voces muy importantes para ellos personal y profesionalmente. " Con todos tenemos una amistad y una admiración enorme ". Y adelanta: " Tenemos una posible colaboración más en el disco nuevo que va a salir en 2026, ojalá se dé ". Podés escuchar "Una canción es un cuerpo" acá: Veinte años no es nada. O lo es todo. " La verdad que, como dice el tango, veinte años no es nada. Pasaron volando y, a la vez, es la mitad de nuestras vidas ", expresan. El largo recorrido de la banda estuvo marcado por viajes, guitarreadas, mateadas y amistades que se extendieron en el tiempo, y que hoy definen la forma de vivir de cada uno de los integrantes, como si el tiempo no hubiera pasado. " Seguimos sintiendo las mismas ganas de juntarnos a tocar y soñar juntos como el primer día ", concluyen. Un show sanguíneo " Ahora estamos haciendo una revisita de nuestros primeros discos, versionando canciones viejas, cosa que nos entretiene muchísimo ", anticipan sobre la preparación para su último show del año en Club V el viernes 14 de noviembre . Entradas disponibles a través de Passline Para cerrar un gran año y comenzar a recibir a su próximo disco, La Condena De Caín prepara un show íntimo, para acercarse a su público y compartir sus nuevas canciones. " Va a ser un show caliente, muy sanguíneo, para poner el cuerpo ", dice Matías. " Estamos muy ansiosos porque toda la gente pueda escuchar la obra completa como la creamos y poder tocarla en vivo por todos los lugares donde podamos ", comparten sobre el álbum y sus planes para 2026.

El artista reivindica la esencia de hacer música con sentido en su octavo disco de estudio “ Saturación Pop ” es mucho más que el octavo disco de estudio de YSY A: es la manifestación de un sentimiento profundamente personal. El artista pone en palabras y sonidos una sensación que lo atraviesa hace tiempo: la saturación frente a una escena colmada de música vacía, sin alma, sin letra ni contenido, creada para complacer algoritmos en lugar de transmitir emociones reales. Desde esa incomodidad nace un álbum que reivindica la libertad, la autenticidad y la esencia de hacer música con sentido. Concebido en su totalidad en Berlín y producido por Evlay , " Saturación Pop " fusiona la crudeza y los matices del sonido europeo con las raíces nacionalistas y del trap argentino que acompañan a YSY A desde sus inicios. El resultado es un disco versátil, intenso y honesto, donde el artista se permite explorar distintos climas sin perder identidad. Luego de haber incursionado en la música electrónica y el tango en proyectos anteriores, YSY A vuelve a salir a cazar la inspiración y entrega un álbum que se mueve entre la energía del pogo y la introspección más profunda. En este trabajo, la saturación se convierte en motor creativo: en lugar de rechazarla, la transforma en impulso para romper estructuras y proponer nuevas mezclas. Lejos de la música “diseñada para el algoritmo”, el material se compone de canciones con letras poderosas y también románticas, que reflejan un artista más maduro y consciente. El único feat del disco es con la cantante española Lia Kali , en una colaboración que une dos voces de gran fuerza y personalidad, generando una mixtura transgresora y emotiva. Con once canciones, el nuevo álbum marca un nuevo capítulo en su evolución artística y reafirmando su compromiso con la autenticidad musical. Podés escuchar "Saturación Pop" acá:

Será el 25 de abril en Estadio Ferro En el cierre de su exitosa gira "30 años" en el Estadio Uno de La Plata, No Te Va Gustar adelantó " En Llamas ", una canción inédita que formará parte de su próximo disco y que llegará a todas las plataformas el próximo jueves 13 de noviembre a las 21h. Además, anunciaron a fecha y lugar de presentación oficial de “ Florece en el caos ”, el próximo disco de estudio, será el 25 de abril 2026 en el Estadio Ferro. Preventa exclusiva para tarjetas VISA crédito del banco Galicia a partir martes 11 desde las 10am. Hasta 6 cuotas sin interés. -Venta general habilitada al agotar los cupos limitados o pasadas las 24hs de la preventa.

Ale Sergi y Juliana Gattas son los reyes definitivos del pop en Latinoamérica: lograron su segundo sold out en el año en la ciudad y van por una nueva fecha. Su energía explosiva y sus shows teatrales entre los clásicos de ayer y su «Nuevo Hotel Miranda!» son cada vez más convocantes. Domingo 7 de diciembre ANFITEATRO MUNICIPAL | Av. Diario La Capital 1750 Entradas a la venta en: » turboentrada.com » Boletería de Metropolitano » Mitre 737

Por alta demanda, los reyes del pop anunciaron una nueva fecha en Estadio Ferro el 20 de diciembre. Será el cierre de año ideal para un 2025 extraordinario donde lanzaron su álbum Nuevo Hotel Miranda!, participaron como coaches en La Voz Argentina y giraron por todo el mundo llevando sus clásicos y nuevas canciones. Como si esto fuera poco, en este fin de semana de anuncios, la banda siguió marcando tendencia: DUA LIPA eligió “Tu Misterioso Alguien” para encender el Monumental en su segundo show en River y generó grandes repercusiones en todas las redes sociales y en los medios. El estreno mundial en vivo del Nuevo Hotel Miranda! fue el pasado sábado 8 de noviembre en Santiago de Chile donde por primera vez se presentaron en un estadio de futbol completamente agotado -Claro Arena de Santiago - y   Miranda! volvió a hacer historia. Con un vestuario renovado, un espectáculo de gran despliegue escénico, coreografías, visuales impactantes y mucho pop del mejor,  abrieron oficialmente las puertas del mágico universo electropop en una noche consagratoria que reafirmó su poder de convocatoria en toda latinoamérica y el lazo inquebrantable que el duo mantiene con su público chileno. Además, Young Cister se sumó como invitado sorpresa al escenario para interpretar juntos su canción “Una Loca Historia de Amor”, la cual forma parte del Nuevo Hotel Miranda! . Ahora Miranda! se prepara para despedir el año con tres noches explosivas de pop el 22 y 23 de noviembre y 20 de diciembre en Buenos Aires, siendo este el último show del año. Los tickets para la nueva fecha del 20 de diciembre en Estadio Ferro ya están a la venta. Conseguí tu entrada haciendo click acá. ¡No te quedes afuera de esta fiesta inolvidable!

Después de varios años de trabajo y exploración, Yaka regresa con su segundo álbum de estudio El disco reúne 9 canciones que hacen pie en la canción rock y se despliegan entre la electricidad cruda y la intensidad, pero también con espacio para pasajes acústicos que aportan respiro y contraste. Compuesto y grabado en los huecos que dejaba la vida diaria, el álbum fue gestándose de manera salvaje y serena al mismo tiempo. Entre lo cotidiano y lo inesperado, Entre otras cosas encontró su propio pulso. La narrativa recorre un presente áspero, donde a veces es necesario mirar la tormenta desde arriba para sacudirse la oscuridad y dejar entrar la luz. A lo largo del disco aparecen despedidas, siestas reponedoras, fuegos devastadores, realidades palpables y hasta guiños de ciencia ficción. Entre otras cosas es también un mapa sonoro: el lugar donde se revela el verdadero Yaka. El Yaka definitivo suena en estas canciones, entre la quietud y el estallido. Podés escuchar "Entre otras cosas" acá:

El nuevo lanzamiento condensa la melancolía, la calma y el vértigo de una ciudad que vive entre el ruido de las olas y la nostalgia Desde la costa atlántica, una de las escenas más inquietas del indie argentino vuelve a dar señales de vida. Este Verano No Fui A La Playa presenta su nuevo álbum, " Boulevard Marítimo ", un recorrido emocional que entrelaza historias y personajes que encuentran su lugar junto al mar. Editado por Casa del Puente Discos y producido por Estanislao López, el disco condensa la melancolía, la calma y el vértigo de una ciudad que vive entre el ruido de las olas y la nostalgia de lo que se va. Con un sonido que navega entre el indie rock y el pop alternativo, el grupo marplatense captura en sus canciones la nostalgia de un verano que se resiste a terminar. Cada tema funciona como una postal: fragmentos de días que se apagan, amores que flotan a la deriva y recuerdos que se disuelven con la marea. Lejos de la pose, el disco propone una escucha íntima y cinematográfica. La producción de Estanislao López —referente del sonido marplatense contemporáneo— logra que cada detalle respire sal y viento, reafirmando el lugar del grupo como una de las novedades más frescas y prometedoras de la escena de Mar del Plata. Podés escuchar "Boulevard Marítimo" acá: