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Una mirada al interior del undécimo disco de una banda que renace con el valor de retomar sus raíces en una apuesta auténtica, fresca y 100% fiel a su ADN Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg No Te Va Gustar arrancó el 2026 con las cuerdas y la garganta afiladas; como una máquina que aprendió a aceitarse perfectamente, encontrando y equilibrando los momentos de paz y euforia extrema. Con casi treinta y dos años de trayectoria, una gira extensa y una mudanza de estudio encima, la banda plantea un renacimiento. “ Queríamos temas nuevos para modificar el repertorio y mirar para adelante; estábamos cansados del pasado ”, aseguró Emiliano Brancciari en entrevista con El País Uruguay . Afortunadamente, cambiar de piel les resulta fácil, porque nunca se encasillaron en un único género ni temática dentro de sus canciones y FLORECE EN EL CAOS es la prueba indiscutible de eso. Con la producción de Nico Cotton y la ingeniería de Carlos Imperatori , el resultado son diez tracks que parecen las piezas perfectas de un rompecabezas donde el caos que reina en el mundo atraviesa todos los tipos de relaciones: las románticas, las amistosas, las políticas, las musicales y hasta el diálogo interno. “ El nombre tiene que ver con lo caótico de lo que es una mudanza y con el contexto en general. 'FLORECE EN EL CAOS' habla de encontrar belleza dentro de tanto revuelo. Y las canciones, muchas veces, son ese refugio; es el lugar donde uno puede abstraerse ”, sostuvo el cantante en la misma entrevista. En este nuevo disco, los uruguayos exploran las complejidades, las contradicciones y los sentimientos que las relaciones habitan, permitiendo transitarlas y analizarlas desde distintas aristas y —sobre todo— permitiéndose explorarlas antes que entenderlas o llegar a respuestas absolutas. Con una flor abstracta conformada por líneas como símbolo, el proyecto aborda un sentimiento denso: patrones que se repiten cíclicamente hasta el hartazgo aunque con un dejo de esperanza. La injusticia, la soledad, el orgullo y el enojo son emociones que se van colando por las letras pero también por las melodías, es ahí donde el método de su concepción juega un rol clave: que cada integrante de la banda haya aportado a la composición en tiempo real les transmitió a las canciones una sensación de fuerza viva. Así, Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Guzmán Silveira (bajo), Pablo Coniberti (guitarra), Diego Bartaburu (batería), Francisco Nasser (teclados), Mauricio Ortiz (saxo), Martín Gil (trompeta) y Denis Ramos (trombón) lograron integrar un motor que tira para adelante y que solo funciona en conjunto. La esencia misma de la banda se impregnó en este nuevo material de una manera única. El recorrido empieza fuerte y al medio, con Halcones Y Payasos , apostando por riffs demoledores acompañados de fuertes golpes de batería y una letra con un alto compromiso social. Con ecos de Padre de la patria ( Este Fuerte Viento Que Sopla - 2002) y Los Villanos ( Suenan Las Alarmas - 2017) y referencias claras a problemáticas políticas actuales, una vez más, No Te Va Gustar se plantó con una canción contestataria ante los gobiernos de derecha. Esto yo ya lo vi, todo el tiempo las mismas canciones ¿Vos de qué te reís? Pronto va a terminar Quieren eliminar las banderas de nuestros balcones Lo lograste una vez pero ya nunca más Un payaso servil, mala gente, los mismos traidores Los veremos huir, volverán a escapar La Noche De Ayer se presenta a primera escucha como un clásico de desamor de la banda, empapada de melancolía. Sin embargo, aborda un viaje introspectivo que analiza la relación con los fantasmas internos. Con guitarras suaves, estribillos recordables y un videoclip que desarrolla el concepto, se suma a la colección de hits del grupo. En Mil Pedazos aborda el desamor desde un enfoque inesperado. Tal como Al Vacío ( Aunque Cueste Ver El Sol - 2004 ) , explora un costado más enojado en clave hit , donde se puede palpar la tristeza y el nudo en la garganta de bronca de quien pide explicaciones a un otro por hacerle trizas el corazón, con un pulso marcado por una melodía que acompaña suavemente y que también tiene sus puntos altos. Por su parte, En Llamas toma el guante de estas sensaciones, enfocándose en una doble clave: reconoce que algo no está bien, pero no apuesta por la pelea sino por la reconciliación. Al mismo  tiempo, en la letra la figura de la música juega un papel clave como amuleto para la esperanza. Hay una canción que sigue sonando y que me deja el corazón en llamas Es una de las canciones que más sostiene el ADN de la banda: un poco de angustia, un poco de orgullo y un poco de esperanza encapsuladas en un sonido que marca su identidad guitarrera con arreglos en vientos y logra transmitir la energía de sus shows en vivo. Esa misma que desplegarán en la presentación oficial del disco en Buenos Aires el 25 de abril en el Estadio Ferro . Si El Mar Me Ve vuelve a la introspección con una introducción cruda, punzante y eléctrica que contrasta con la desolación y el recorrido personal de la letra. Con el mar como testigo, el protagonista se pregunta si la inmensidad del océano tendrá las respuestas que tanto busca dentro suyo. Todo Mal es la única colaboración del disco junto a Andrés Ciro Martinez , quien entra a la canción con su sonido característico: su armónica se erige junto a una letra tajante. Así, sellaron en el estudio la complicidad entre ambas bandas y su postura frente al cinismo en el poder político, que expresan directamente: Es hermoso Lo que te han hecho creer Tan morboso Lo paga ella, lo paga él y lo pago yo En Que No Te Queden Marcas las aguas calman y se aborda una angustia propia de un vínculo desgastado, pero con mucho cariño aún. Se plantea el deseo utópico de salvar a un otro mágicamente y sin que el dolor deje rastros. Sin embargo, el golpe de realidad es inevitable: los patrones repetitivos dañaron demasiado a ambas partes y no hay paciencia que pueda solucionarlo. Una Vida Más es la explosión de la esperanza y el florecer, el renacimiento de ese ave fénix que viene sufriendo en las canciones anteriores. Recordando la energía de Viento a Favor ( Suenan Las Alarmas - 2017), la canción es el punto más esperanzador del disco co n las guitarras al frente y una interpretación pasional. Porque a mí me queda una vida más y la suerte de poner el pecho a lo que reste por venir Ya sé nadie se salva de la muerte pero mientras tanto vas a saber que no me fui No Somos Nosotros vuelve a traer el enojo a la escena, reconociendo un ciclo sin fin que llevó a las personas a la despersonalización de su vínculo. Con una electricidad única y una fuerte presencia del trío de vientos la melodía acompaña el enojo angustiado generando ganas de saltar y de llorar en partes iguales Si no escribo, no escribís Si no llamo, no venís Y eso no somos nosotros Cartas Por Jugar cierra el disco con una experiencia inmersiva que, desde el primer acorde, te transporta a las madrugadas introspectivas, donde los pensamientos pesan más que el sueño. Grabada junto a la Selección Uruguaya Sinfónica , el sonido orquestal y la letra, que funciona como una entrada en un diario íntimo, la canción funciona como el cierre de un camino donde el enojo y la angustia son protagonistas. En este punto surge la aceptación. No tengo palabras bonitas que te hagan mejor Pero creo que hay refugio en algunas canciones Y lo que se rompió, con el tiempo lo cura el amor Al igual que la banda es un refugio para muchos de sus fanáticos, la letra plantea a la música como un espacio de comprensión y apoyo. Como una invitación a hacer un viaje introspectivo, analizar comportamientos, vínculos, situaciones y poner en palabras esos sentimientos a través de sus letras, para sentirse menos solos. Para hacernos compañía y ver florecer las soluciones en una sociedad cada vez más fragmentada donde nada parece tener solución. Cada disco de NTVG tiene su propia impronta y su undécimo lanzamiento no se queda atrás. Sin embargo, da cuenta del valor del grupo para retomar caminos que funcionaron en el pasado. La producción de Cotton y el acompañamiento de Imperatori se transformaron, en este sentido, en eslabones indispensables para que tanto a nivel sonoro como lírico, ciertos recorridos resurjan sin llegar a ser repetitivos sino todo lo contrario: frescos y 100% fieles a sí mismos. Podés escuchar " FLORECE EN EL CAOS " acá: Entradas a la venta a través de Enigma Tickets

Tras el éxito de su último disco Taracá , se presentará en Movistar Arena Nuestro país será el punto de partida de la nueva gira de Jorge Drexler, que llegará a los escenarios con su más reciente trabajo discográfico, Taracá , editado en marzo de 2026 y recibido con entusiasmo por el público y la crítica. El lanzamiento de este nuevo álbum marca el inicio de una etapa artística que profundiza en sus raíces y expande su universo creativo, con el candombe como eje central y una propuesta que reafirma su sensibilidad poética y espíritu innovador. Entradas disponibles en jorgedrexlerweb.com/conciertos Podés escuchar Taracá acá:

En vísperas del día de la memoria, la banda repasó canciones de hoy y ayer para unir a distintas generaciones en un encuentro donde la memoria se mantuvo viva y activa Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: @irishsuarez - Cortesía de prensa Fiel a su identidad de rock barrial y compromiso social, Don Osvaldo se presentó dos noches seguidas (21 y 22 de marzo) en el Microestadio Malvinas Argentinas . El público coreaba todo tipo de cánticos políticos en la previa, marcando el pulso de un encuentro que tuvo a la lucha como motor. Con un aliento futbolero, el público cantaba contra los militares en las vísperas del Día Nacional por la Memoria, la Verdad y la Justicia . ​La banda liderada por Patricio Santos Fontanet salió al escenario con fuerza: Alma, Políticamente correcto y Morir abrieron el show. Un aguante indiscutible desde el campo y la popular se destinó a la figura del cantante: un tipo sobre todo valiente que se embandera de todas las causas justas. En el pie de su micrófono —amplificador de la voz que pone en palabras lo que duele—, colgaban pañuelos de todos los colores: blanco por las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, violeta por Ni Una Menos, verde por la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito. Canciones como Ilusión , Parte Menor , Mis latidos y Puede mantuvieron a los presentes con la energía en alto. El show fue más allá de las canciones propias, con mensajes apoyando a Palestina, a la comunidad LGBT y recordando a Diego Armando Maradona, brindando un espacio para No Nos Cuenten Cromañón sobre el escenario y reivindicando su propia inocencia con un fragmento de Todo preso es político de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota interpretado en vivo. No faltaron los clásicos Prohibido , Creo , Una nueva noche fría , 9 de julio ni Los invisibles que hicieron latir el microestadio. Las banderas flameaban acompañando los pedidos de justicia; huellas de resistencia que se hacen carne, cuerpo, salto, grito, llanto, sonrisa y abrazo en personas de las más variadas edades. Niños subidos a los hombros y trapos entregados a las manos del cantante. Patricio —el Pato, amoroso y cercano a su gente— recibió banderas y remeras que se tomó el tiempo de leer y mostrar una por una. "Puede un nazi ser tu gobierno", rezaba una de ellas que sostuvo con fuerza. Así, la banda recorrió canciones de hoy y ayer para seguir abrazando luchas, poniéndolas en palabras y acercándolas a nuevas generaciones. Un solo grito que representó la unión en tiempos esencialmente individualistas. ​La noche terminó con la gente eufórica en un canto de amor: "S uena Don Osvaldo, lo llevo tatuado atrás del corazón/ Me cuida la espalda del que quiera gobernarme la razón ". Pato agradeció. Las luces se encendieron y en letras rojas las pantallas enunciaban: " Son 30.000. El Estado no te puede matar ". De fondo, su canción Un Demonio despedía a los presentes con la memoria viva y activa.

Con una curaduría enfocada en la potencia del vivo, la tercera edición del festival de Juan Ruffo puso la diversión como eje Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph El festival, que combina microcine, videojuegos y música en vivo, contó en su tercera edición con shows a cargo de Los Subtítulos , Homogénica , D.I.E.T.R.I.C.H , Pyramides y Los Brujos . El hilo conductor entre las bandas, según su creador y curador Juan Ruffo , fue su propuesta en vivo. “ Para mí el denominador común es la experiencia en vivo ”, comentó en una entrevista con El Destape. “ Todas estas bandas tienen shows que son espectaculares. Lo que busco es que cada recital sea una experiencia premium ”. Su visión se hizo realidad en una jornada donde Los Subtítulos  fueron los encargados de calentar motores, con su precisión característica. El pop se hizo presente de la mano de Homogénica , en una experiencia única, brillante y rebelde. " Venimos a cumplir el cupo pop y femenino acá ", disparó Lola, la vocalista. En un conjunto rosa con gatitos, aprovechó su espacio para convocar a la marcha del 24 de marzo , Día Nacional de la Memoria por Verdad y la Justicia, demostrando el compromiso social de la banda. El clima se oscureció cuando D.I.E.T.R.I.C.H  irrumpió en escena. Con sus integrantes encapuchados y bañando el lugar de luces rojas y amarillas, generaron una atmósfera de trance hipnótico que desató el baile por todo el predio. Pyramides , por su parte, envolvió a los presentes con un set introspectivo marcando un pulso oscuro que preparaba al público para el final. El cierre, a cargo de Los Brujos , fue el broche de oro: una demostración de performance alternativa que desató fuertes pogos. Así, Ruffo propuso nuevamente un festival que puso la diversión como eje: con shows impactantes, un microcine curado por figuras como Noe Custodio o El Bananero , espacios de videojuegos y arcade y una feria donde se podían conseguir vinilos, revistas y remeras de bandas.

El artista transformó el patio del Konex en un show-obra donde la poesía se hizo cuerpo. Con un despliegue en constante diálogo con la música, la puesta traspasó lo musical para apropiarse del escenario a fondo y sin concesiones Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Un escenario en el patio del Konex. Luces e instrumentos dispuestos sobre él. Músicos en posición. Público eufórico abajo. Un ritual que empieza cuando el cantante sube la escalera que lo lleva a escena y es recibido con gritos y aplausos. Todo eso sucede en muchos shows, pero en este de Un Muerto Más, a esas tablas también sale un artista completo: performer , poeta y actor. A los saltos y con alegría, entona las primeras estrofas mientras asoma la lluvia. El sello mágico de una noche que ya se sentía especial, pero ahora se confirma bajo las gotas. Dos actores en el escenario se besan mientras se canta " quereme ". Otra actriz aparece y llama al artista por teléfono fijo desde una punta de la escena: es el inicio de la verdadera función. Este show-obra lleva lentamente al personaje de amante ideal a infiel al ritmo de " Puente "; de infiel a sufriente con el corazón roto (de nuevo) con " las flores mueren en abril "; de estar lastimado a intentar sanar en un set acústico con canciones como "La Isla del Sol" . Una mesa, muchas copas, floreros con rosas. Un muerto más de amor que recita sus malestares y pretende arreglar su corazón roto con un truco de magia fallido que hace volar vidrios y destruye más de lo que enmienda. En grupo, los músicos-amigos cantan para intentar emparchar un corazón partido en mil pedazos. Y de ahí a su propia muerte musicalizada por " ay amor ". Entonces las canciones de su primer disco " Verano en Invierno " y del segundo " DE AMOR " salen del papel y de las partituras para encarnarse en personajes, sentires y reacciones. Entonces la poesía devenida en música traspasa lo musical y se hace sentir en cada cuerpo que se emociona, sufre, alienta, canta y se sorprende por cada escena de esta puesta. Un escenario que no solo es recorrido sino que es apropiado y utilizado como debe: a fondo y sin concesiones con un despliegue de elementos que respira, vive, muta y se mueve en función de lo que la canción debe transmitir. Un muerto vivo que resiste el dolor, que intenta seguir adelante pero no puede del todo; que busca en la furia y en el acústico un refugio, pero que igual siempre termina enamorado, enroscado y entregado en algún cuento equivocado de amor. La lluvia que no cesa, el público que no deja de gritar bajo ella. La resiliencia indiscutible de un personaje que lo sigue intentando canción a canción porque al final siempre quiso lo que todos queremos y expresa en " Amor de verano ": un amor de verano que dure todo el año. Y en ese camino ecléctico de subidas y bajadas, bailes y llantos, entiende ese mensaje que proyectaban las pantallas mientras reposaba en un ataúd: el que no arriesga no ama.

En una velada marcada por la energía indiscutible de sus protagonistas, Lucy y Dum Chica hicieron catarsis en la primera noche del ciclo Cronica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli Con Margó (No Me Toques)  como encargada de musicalizar la previa, el patio del Konex empezaba a mover los pies. Minutos más tarde, las luces del escenario se encendieron y no solo Dum Chica  apareció en escena, sino que las acompañaban la voz de Margó y la guitarra de Lucy Patané  en un acto inaugural que, aunque parezca simple, representó una camaradería especial entre las mujeres de la noche que empezaron uniendo sus fuerzas bajo luces rojas. Para su set, la banda desplegó toda su actitud en looks total black  con Carola en baterías, Lu Storino  en voces y alaridos, y Juana Gallardo  marcando el pulso con su bajo y cigarrillo en boca durante todo el show. Con canciones como " El Hit ", " Desconocido " y " Dirty Donna ", llevaron de paseo a los presentes desde su último lanzamiento hasta su primer disco, bajo una iluminación tenue y visuales que reflejaban cada sensación. Tal como se imaginó Patané la primera vez que las vio en vivo, una cruz encendida irrumpió en las pantallas. Entre cariño y cabezas moviéndose fueron bienvenidas, y hasta recibieron regalos del público con agradecimiento. No faltaron sus posicionamientos políticos que tanto han dado que hablar en el pasado , con una vocalista que invitó a divertirse sin olvidarse de señalar la difícil situación que atraviesan tanto el país como el mundo: " Finjamos demencia, pero no tanta ", expresó. Tampoco faltó la actitud de Juana, quien demostró su carácter cuando alguien del público pidió que le subieran a la guitarra. "¿ Quién fue? Nos vemos afuera ", respondió la bajista. Además, antes de retirarse, soltaron la primicia tan esperada: su nuevo material verá la luz en 2026. Lucy Patané , por su parte, se hizo presente en un saco rojo junto a su banda que la acompañó con ese mismo color como eje de su vestimenta, que representaba la intensidad de su set desde el principio. En un comienzo tranquilo con temas como " La Maldad " o " Ustedes ", el show fue in crescend o hasta que hizo explotar en saltos y vitoreos al publico con la invitación de Paula Maffia al escenario para adelantar su próximo disco " República Afectiva " y el cruce con Lu Storino para " BUKKAKE ". Una vez más, Ciudad Cultural Konex  puso en valor propuestas clave del rock nacional argentino. Esta vez, con las mujeres y las cuerdas como eje, pero sobre todo con la actitud y la autenticidad como bandera, donde las rockeras demostraron que su verdadero magnetismo se debe a mantenerse siempre fieles a sus encantos.

A horas del lanzamiento oficial el público fue testigo de la fusión de géneros y la fuerza de su trabajo más ambicioso hasta la fecha Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos : Francesca Bray - @fran_bray El artista uruguayo invitó a su publico argentino a escuchar por anticipado su nuevo disco de estudio en el Teatro Vorterix , donde reunió mas de mil personas. AMOR FIADO , su último lanzamiento, presenta a un Zeballos introspectivo y maduro que combina fusión de géneros con dulzura y fuerza bajo un flow único en doce canciones disponibles y un track 13 aún oculto que despierta la curiosidad y alimenta especulaciones de una colaboración sorpresa. La identidad sonora del disco está marcada por el trabajo colectivo junto a productores de distintos países como Taiwo Hassan , The Iconics y Christian Rich . Además, cuenta con la participación de Mesita , Rei , Lasole y NOG que consolidan la impronta internacional que propone el artista en esta nueva entrega. Con salida programada para el jueves 19, la cita en Vorterix fue un día antes: una oportunidad única para sus fans de escuchar el nuevo material junto al artista, que interpretó por primera vez algunas de las canciones en vivo acompañado por sus colegas que formaron parte del disco. "Este es el álbum más importante de mi carrera y así como crezco yo y crecen mis canciones, también hay un increíble equipo acompañándome que no para de crecer y mejorarse" , expresó a través de Instagram. Así, en una velada única, el rapero demostró que aprovechó cada paso del proceso para llegar al resultado deseado, recorriendo y nutriéndose de Buenos Aires, Madrid y Los Ángeles, con pasión y atención al detalle. Podés escuchar AMOR FIADO acá:

Tan Biónica confirma su esperado regreso al Estadio Vélez con tres shows los días 27, 28 y 29 de marzo, que ya se perfilan como históricos. Debido a la alta demanda, se habilitaron nuevas localidades para estas presentaciones que marcarán el reencuentro de la banda con su público. Las nuevas localidades para los shows en Vélez se encuentran disponibles a través de EnigmaTickets.com Luego de diez años sin lanzar música nueva, el grupo integrado por Chano, Bambi, Diega y Seby atraviesa un momento clave con la salida de su nuevo álbum “El Regreso” , cuyas canciones serán presentadas en vivo por primera vez durante estas fechas, junto a los clásicos que definieron a toda una generación. Mientras crece la expectativa, la banda se encuentra ensayando intensamente, trabajando en una puesta que recorrerá toda su historia. El espectáculo combinará nostalgia, emoción y la energía característica del grupo, con un repertorio que incluirá tanto los nuevos temas como los grandes hits. “El Regreso”  se convirtió en uno de los lanzamientos más importantes de 2025: superó los 60 millones de streams globales y debutó completo en el Top 50 de Argentina, con canciones como “Tus Cosas” (feat. Airbag), “El Problema del Amor”, “Boquitas Pintadas” (feat. Nicki Nicole), “Mi Vida” (feat. Andrés Calamaro) y “La Invención”, entre otras, alcanzando además el Top 10 a nivel mundial. Con este regreso, la banda reafirma su lugar como uno de los proyectos más emblemáticos del pop rock argentino, iniciando una nueva etapa sin perder la conexión que la convirtió en un fenómeno generacional.

La artista inicia una nueva etapa en su carrera musical con la firma de un acuerdo discográfico con Warner Music Argentina , lo que marca el comienzo de la fase más expansiva de su proyecto artístico. Con una identidad estética y una propuesta que cruza al pop con la electrónica, se posiciona como una de las figuras emergentes más singulares de la escena argentina con proyección internacional. Actriz y cantante, a sus 28 años viene construyendo un universo que se mueve con naturalidad entre dos mundos que se encuentran: la sensibilidad del pop y la intensidad de la pista electrónica. A esa fusión la bautizó “Techno Al Pop”, un concepto que en el último tiempo empezó a resonar tanto en la escena club como en el circuito de festivales, generando una comunidad cada vez más amplia alrededor de su proyecto. Tras el lanzamiento de su álbum Dualidad , hace poco más de un año, el crecimiento fue acelerado. El disco marcó un punto de retrospección e inflexión creativo que abrió la puerta a una nueva etapa artística que la llevó a presentarse en escenarios de alto impacto dentro y fuera del país. En vivo, Malena desarrolló dos formatos que reflejan las distintas caras de su proyecto: por un lado, su show con banda, donde el pop toma protagonismo en una experiencia sonora y visual pensada para el escenario; por otro, su Hybrid DJ Set, una propuesta que combina DJing con voz en vivo y performance, acercando el universo pop al lenguaje de la cultura electrónica. Este formato híbrido la llevó a participar en algunos de los festivales electrónicos más importantes del mundo, incluyendo Tomorrowland, Ultra y Ultra Europe, al mismo tiempo que en Buenos Aires convocó a miles de personas con sus shows en vivo, consolidando una audiencia que conecta con su estética, su narrativa y su energía de pista como sucedio en el Pride Buenos Aires. En paralelo, la artista comenzó a trabajar con productores y artistas internacionales como Boris Brejcha, ampliando el alcance de su música y construyendo un puente natural entre la escena local y el circuito global. Así, Male prepara un 2026 cargado de nuevos lanzamientos, colaboraciones y presentaciones en vivo. Podés escuchar su música acá:

Durante los meses de abril, mayo y junio, el artista recorrerá Mar del Plata, Bahía Blanca, Tandil, Junín, Ituzaingó, Villa Ballester y Lanús Esta vez WOS baja de los aviones y se sube al micro. Así nace la GIRA BONAERENSE ‘26, un recorrido que lo llevará por Mar del Plata, Bahía Blanca, Tandil, Junín, Ituzaingó, Villa Ballester y Lanús, marcando su regreso a estos escenarios después de cuatro años. La gira propone una dinámica poco habitual en los proyectos actuales: una serie de shows pensados para volver a tocar cerca, en ciudades y escenarios donde la música se vive a pocos metros del público. El recorrido incluye microestadios emblemáticos de la provincia, escenarios donde alguna vez tocaron artistas como Sumo, Los Redondos, Riff y La Renga, y que hoy vuelven a vibrar con la potencia del vivo de WOS. El anuncio llega en un gran momento para WOS, que hace menos de un mes fue el encargado de cerrar el Festival Buena Vibra en Buenos Aires, luego de haber finalizado 2025 con siete presentaciones masivas -seis en el Estadio Obras Sanitarias y una en el Hipódromo de La Plata- frente a más de 40.000 espectadores. Con su banda integrada por Chipi Rud (guitarra), Natasha Iurcovich (bajo), Francisco Azorai (teclados) y Tomi Sainz (batería), WOS desplegará un show donde conviven intensidad, poesía y una energía colectiva que transforma cada presentación en una experiencia única. FECHAS GIRA BONAERENSE ‘26 25 de Abril - Mar del Plata - Once Unidos 1° de Mayo - Bahía Blanca - Club Estudiantes 8 de Mayo - Tandil - Unión y Progreso 9 de Mayo - Junín - Sociedad Rural 23 de Mayo - Ituzaingó - Microestadio GEI 12 de Junio - Villa Ballester - Club Alemán 19 de Junio - Lanús - Microestadio Lanús Entradas disponibles a través de su página oficial

Tras su última obra Vaqueros y de reversionar en 2025 su canción No los Pueden separar junto a 2 Minutos ; RYAN vuelve a las andanzas con una canción diferente que muestra versatilidad, originalidad y una nueva estética.   Úsame habla de una máquina del tiempo que no viene a corregir el pasado, sino a incendiarlo. Deseo, culpa y morbo latiendo, donde el corazón siempre llega tarde. Entre taconeos y arrabales, convierten la tensión en canción y la rendición en combustible. Podés escuchar Úsame acá:

Será el 25 de junio en Movistar Arena En un nuevo encuentro con su público porteño, Babasónicos brindará un show en Movistar Arena este 25 de junio. Las entradas estarán a la venta a partir del Miércoles 18 en una preventa exclusiva para clientes del banco Galicia y el jueves 19 para el público general a través de la web de Movistar Arena