Canciones que me hicieran renacer: David Tagger presentó en vivo "El Poder de Los Olvidados" en La Tangente

Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg

Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph

El Poder de Los Olvidados, último álbum de David Tagger, es una obra colectiva con la que el artista se propuso conectar con sus colegas, teniendo la música como excusa y herramienta para construir puentes entre las personas.

En su versión de estudio, el álbum viaja directo a las raíces del rock argentino de los años 60, una época dorada donde los teclados analógicos y las guitarras al frente marcaban el pulso. Esa sonoridad y búsqueda colectiva no solo conectó a David con sus propias influencias, sino que propició un cruce generacional único. Lograr que amigos de La Boca —que crecieron teniendo como ídolos absolutos a figuras de la talla de León Gieco y Litto Nebbia— terminen grabando todos juntos en el mismo espacio, ya rozaba el plano de los sueños cumplidos. Pero el proyecto fue más allá, cosechando incluso el elogio explícito del propio Gieco hacia el trabajo de producción de David, además de manifestar su deseo de realizar una producción conjunta del material.

La lista de invitados combinó la presencia de consagrados artistas con una camada de colegas que se entregaron a ciegas, con felicidad y ganas reales de unirse a la causa.

Esa energía se materializó en la presentación oficial en vivo, donde más de quince músicos rotaron por las tablas para tocar diversos instrumentos y ser parte de una noche que celebraba ese germen.

Lejos de quedarse sumido en la calma sonora que propone el disco, el show fue pensado desde el primer minuto, en palabras del propio Tagger, como un ritual para compartir y sorprender. Y eso hizo, con la presencia de Lola Rateno, Manu Sija, Luis Gurevich y Los Tipitos como invitados, además de una orquesta, que no solo elevó la instrumentación de la noche, sino que funcionó como un adelanto exclusivo de su próximo gran paso: llevar El Poder de Los Olvidados a un formato sinfónico para profundizar aún más ese sentimiento comunitario.

La audiencia, notablemente enérgica y apasionada, coreó, aplaudió y sonrió en agradecimiento a cada movimiento de un artista que pone lo colectivo como bandera y forma de transitar su carrera en la industria musical.