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Cómo parte del ciclo Noches Capitales, la banda ícono del rock latinoamericano celebrará cuatro décadas junto a sus fans Entradas ya a la venta en Livepass Después de casi 20 años, la banda vuelve a La Plata para celebrar su 40° aniversario En una noche única que tendrá lugar en el Hipódromo de La Plata el próximo 13 de Septiembre para revivir la carrera legendaria que los consagró como iconos del rock latinoamericano.

La artista fusiona folk, grunge y rock en una propuesta honesta y personal. Fotos: Zoe Burgos - @ph.zoeb El pasado miércoles 30 de abril, la artista mendocina radicada en Buenos Aires se reunió con la prensa para un show acústico y la presentación de los videoclips oficiales de su nuevo proyecto, el EP Alma Atada . En este nuevo material, que consolida su madurez musical y lírica, abre su corazón por completo para introducir al oyente en un universo de sensibilidad, inseguridades, desamor e intimidad. Con una propuesta honesta e íntima, el proyecto fusiona folk, grunge y rock en 4 canciones. Podés escuchar Alma Atada acá:

Una lectura sobre la narrativa lírica del último lanzamiento de la cantante indie. Por Candela Unzaga - @candenzg El pasado miércoles 23 de abril, Blair lanzó su segundo proyecto: Bar Scorpios . La llegada del mismo fue fervientemente esperada por sus seguidores. La artista ya había adelantado dos de las canciones que componen el trabajo final; " Todo lo que tengo ” y " Carne viva" , la cual cuenta con un invitado más que pertinente, Dillom . Mediante sus redes sociales, Blair fue progresivamente adelantando el universo que presentaría en este proyecto, jugando con sus fans, alentándolos a participar de la puesta en escena. Tal es así, que el tracklist  fue revelado a través de una búsqueda del tesoro en la ciudad de Buenos Aires en la que participaron sus fieles recolectando por los alrededores de ciertas Iglesias dispersas por distintos puntos de la ciudad y de esta manera, en conjunto, develaron la lista de temas que compondrían finalmente Bar Scorpios.  En este segundo disco, vemos una clara maduración en el proceso compositivo, tanto del lírico como sonoro de parte de la cantautora y sus colaboradores. Este proyecto, al igual que todos sus trabajos, tuvo la colaboración de Dante Saulino , productor y director músical, quien está acreditado como compositor en todas las piezas del álbum. En esta ocasión se suma al ya establecido dúo Nico Cotton , reconocido productor argentino, quien ha trabajado con artistas del calibre de María Becerra, Morat y Miranda!.  El universo de Bar Scorpios En la descripción de Blair en su perfil de Spotify, podemos leer que se le llama erudita de la literatura, y con este trabajo se figura más cerca de este título autoproclamado. En su primer álbum Llorando en la fiesta , vemos una fuerte presencia de sus influyentes, de aquellos artistas u obras que nutren su propia propuesta. En Bar Scorpios , la evocación de aquellos nutrientes no viene de la mano de la cita explícita, sino de la incorporación de recursos, temas, e incluso tonos, que permiten percibir un producto final mucho más homogéneo que su predecesor. Parte de esta incorporación prolija de las influencias son las colaboraciones que condecoran la producción: Mariana Enriquez , Dillom y Santiago Motorizado .  El trabajo propone al oyente un universo construido a partir de soportes literarios, sonoros y audiovisuales. De esta manera, cuenta la trágica historia de una jóven huérfana, alojada en un recinto cristiano criada por monjas, curas, Dios y sí misma. La artista nombró al personaje Teresa y si bien dicho nombre no fue sumado en las letras de las canciones, lo compartió en sus redes sociales, para sumar a la experiencia de escucha de sus seguidores y a la construcción narrativa. En un contexto de encierro, aislada de la sociedad y de sus pares, padece el duro proceso de convertirse en un adulto y en sí misma. Se desencuentra con la certeza que articulaba su vida, Dios, y por ende padece una crisis de fe y existencial que la lleva a no poder retener más dentro de sí todo el dolor que contuvo durante su vida. Lo relata en un tono lúgubre y oscuro, que podría remitirnos a las antiguas capillas, a los santos de antaño, a las estampitas en el ropero de la abuela. La vida de Teresa A pesar de declararse sola desde un inicio, Teresa recorre su camino con un compañero conflictivo; Dios. En la primera canción , nos presentan a la protagonista, el yo lírico, quien de lo único que sabemos en este momento es que está sola, siempre lo estuvo y está segura de que así morirá. Lo repite una y otra vez como un salmo. Una sentencia, un pedido de ayuda, una certeza.  En “ Todo lo que tengo ", el primer single lanzado de esta era, Teresa expresa cómo se siente respecto a la soledad que ya presentó en la intro. Cómo vive encerrada, cómo está condenada a abrazarse y tocarse a sí misma. Es su única fuente de amor, placer y compañía. Mas sospecha que hay algo afuera, a pesar de que quienes la cuidan le marquen un peligro. Podemos entrever su tendencia al autoflagelo. Inmediatamente establecemos un lazo con el álbum debut de Blair, Llorando en la fiesta ; la voz que en un primer trabajo nos contaba cómo bailaba con su sombra, hoy nos exclama que la dinámica le rompió los huesos. En los visuales vemos a Teresa bailando en su capilla, entretenida, pero buscando una salida. Quien, sin embargo, custodia todo es Dios, pues esta no es la casa de Teresa, es la suya.  Para el segundo tema comenzamos a ver cómo el yo lírico describe lo que en una primera escucha, debido a la segunda persona del singular, uno podría interpretar como un desencuentro amoroso. No obstante, el reproche parece ser para Dios. Teresa le reclama a este amado, Dios o no, que ya no lo va adorar como una figura sacra, porque está cansada de que su relación no sea recíproca. Aunque le ofrezca todo de sí, ya no hay más amor, y parece haber mejores fieles. La dualidad de la tensión Dios-amante hacen más que interpelar al oyente al evocar un sentimiento conocido, sino que lo sitúan en una dinámica que lo ayudará a comprender la continuación del relato. El oyente empieza a suponer que Teresa no va actuar como lo haría uno en su lugar, por su tendencia clara a la violencia, tanto consigo misma como para con otros. De esta manera, llega el planteo de sus propias dinámicas en “ Dejar de ser yo ". El desprecio por ella misma y la tortura que le implica experimentar el mundo desde la piel y el contexto que le ha tocado.  A pesar de su rabia, de su frustración, no puede evitar el duelo de crecer y desprenderse de su pasado y ella misma. El amor de su madre, de otros, de Dios, no hace otra cosa que escapársele. Imagina cómo sería ocupar el lugar de aquellos que le niegan el amor. Se cuestiona sobre las experiencias ajenas, cómo otros humanos perciben y viven la realidad. Y aunque se distancie de Dios le pide el último favor; no ser ella misma. Bien sabemos que la salida de uno mismo es única, y ese camino es el que toma Teresa.  Abandona su casa, su capilla sacra, en “ Intenté salvar a Dios ”. Inicia un fuego pero Dios no realiza ningún milagro en respuesta, el ruego que deviene en reclamo y luego en provocación no es escuchado. Deja atrás todo lo que conoce y es, para salir a buscar-se. Da cuenta de que no encuentra otra salida, tiene que matar a Dios, le revoca sus plegarias. Nos expone cómo su plan resulta tal cual lo buscado; se está despersonalizando. Ya no reza pidiendo piedad para sí misma, es un caso perdido. Se dirige a lo que suponemos es el Bar Scorpios.  El camino hacia la oscuridad A continuación escuchamos la primera voz ajena, la de Mariana Enriquez, célebre cuentista de terror argentina, quien toma la voz de Teresa para adentrarnos en un diario íntimo que escribe la joven, mientras entre recortes oímos una segunda voz distorsionada, extraña. El relato es transparente y continúa construyendo lo que el oyente ya percibe; la duda en su fe y, por ende, en la realidad. Nos cuenta de tentaciones que la provocan y cómo ellas huyen a esconderse en un bar al final de la calle. La clave en esta pieza es el tono confesional, que posiciona al oyente en el lugar de cura párroco. La evocación de los cuentos de Enriquez le permite a Blair construir con más fuerza el final que prepara desde la introducción y, a su vez, reforzar la atmósfera de horrores que se aproximan. Además, la ancla a una tradición literaria local, emparenta a Teresa con los protagonistas del terror argentino, la enriquecen.  Inmediatamente, nos encontramos con la segunda colaboración, la cual fue elegida como segundo single de Bar Scorpios. Nos introduce otro personaje, quien asumimos Teresa conoce en este bar; Jim . Los artistas en conjunto ponen en diálogo sus trabajos, Por Cesárea y Bar Scorpios, los cuales presentan jóvenes en la búsqueda de respuestas respecto al destino, a su camino de vida. Ambos nos proponen un camino de abandono del pasado y sus determinaciones y, a la vez, encuentran una misma salida; la muerte. Jim y Teresa se funden en una pelea mútua que habita los límites de lo érotico-gore. El dolor ajeno les genera placer y atentan con el otro para encontrarlo. Teresa es la ganadora de este duelo por respuestas, acaba con la fantasía y su vida.  En esta canción los personajes son muy claros, no hay espacio para la sospecha o las sutilezas, la intención es herir al otro, manipular su cuerpo y arrebatarle la vida, el control absoluto. Es la única canción en evocar al enemigo divino, el Diablo, el yo-lírico es consciente que lo invoca al nombrarlo, pero de todas maneras lo hace, finalmente traiciona a Dios. Para continuar nos trae “ Padre muerto ”, cuya letra es bastante simple, mas se mece entre dos acepciones de la palabra padre; el progenitor y el cura párroco. Cuál sea la decantación que prefiera el oyente, Teresa le desea la muerte. El tono es más lúdico que las canciones previas, dando a entender que ejercer  el dolor y liberarse del mismo, le otorga liviandad a su experiencia. La idea de un padre muerto le divierte, desear el mal e infringirlo ya no le pesa.   En el tema homónimo , se anuncia la premonición de que algo va a salir. El deseo de lastimar a otros se reitera, el odio por ella misma, por lo que es y en lo que se convirtió corona la canción. Desesperada busca instrucciones, una escuela que le enseñe cómo vivir la institución que cumplía ese rol en su vida, la Iglesia, ya fracasó. Condensa con sencillez el espíritu del álbum.  A pesar de haber logrado huir de su capilla, Teresa no encontró compañía en el exterior. Junto a Santiago Motorizado, en “ Hombre Roto ”, asegura que la vida se le va en excesos. Al no poder amigarse con ella misma, busca consuelo en los sueños ajenos, en lo que perciban de ella. Bar Scorpios la contiene, ella lo habita, pero ya no alcanza. La soledad cobra entidad, es una amiga. Nuevamente disloca la escena de la confesión, poniendo al bartender en el lugar del cura, ahora la abraza el alcohol, no Dios. La participación de Santiago Motorizado, quien no acarrea consigo un universo oscuro como los trabajos de Enriquez y Dillom, trae un paño de ternura sobre la construcción de Teresa. Te recuerda, por un momento, que es una muchacha de veintidós años, sola y ahogada en dolor.  Un desenlace trágico En “ Nunca lo van a entender ”, la protagonista queda completamente cegada por el impulso de lastimar a otros. La melancolía de la canción anterior se pierde, armando un sube y baja que ilustra lo tormentoso de su mente y de su experiencia. Ya no está intentando retener los impulsos, no quiere suprimirse más. Vaga buscando víctimas, aquello que habitaba su interior galopa hacia el mundo que la circunda. De esta manera, sentencia su final, y con el suyo el de otros. Asegura que verán su cara finalmente. En este tema en particular encontramos el primer indicio de una búsqueda de un mañana sin un yo, dejando el escenario preparado para la conclusión. “ Mañana hablarán de mí ” nos trae el final de Teresa, el final de la historia. La premonición que nos viene anunciando desde el inicio. La protagonista acaba con su propia vida, colgándose en las campanas de una Iglesia. Sostiene que tiene que hacerse cargo de los males causados, de las heridas infringidas y las vidas interrumpidas. Una culpa cristiana hasta el final de sus días. Como final, para la outro , continúa con la introducción y la titula de igual manera. Esta vez, en cambio, no hay voz, no hay letra, pero la música continúa. La ausencia de Teresa le recuerda al oyente que sí hay historia después de la muerte, el mundo no se detiene con su muerte. La huída de la vida solo implica no vivir, como no ser uno implica no ser en absoluto, y la única atada a este destino es Teresa. De esta manera concluye las trece piezas que componen Bar Scorpios , sin voz. El número de tracks elegidos no parece ser casual, ya que la artista ha compartido varias veces que su número favorito es el trece, siendo una clara inspiración para ello Taylor Swift. De quien, a pesar de no tener claras referencias, podemos ver su influencia a la hora de construir un universo y una narrativa.  El sabor amargo que deja el álbum al finalizar nos trae al mundo que a nosotros nos circunda, en el cual abunda la violencia, las historias amargas, los abandonados por Dios y por la sociedad. Del cual, como generación, nos preguntamos cómo salir y dejar de atender a sus lógicas. La soledad, el maltrato, la ausencia de contención condenan todos los días a fieles de esta realidad como Teresa a su final. El oyente, como la protagonista, se cuestiona, si Dios tendrá la respuesta o tendremos también que salir a buscarla a la calle, corriendo el riesgo de hacernos cargo de los estragos que nos cueste.  Podés escuchar Bar Scorpios acá:

La banda liderada por Patricio Santos Fontanet, arrancó el 2025 con una agenda cargada de proyectos, entre ellos, una gira por Argentina. Entradas disponibles en TurboEntrada , Mitre 737 y boletería de Metropolitano Luego de dos fechas históricas en el Estadio All Boys, la banda anunció una nueva presentación en la ciudad. Las primeras 200 entradas, que ya se encuentran a la venta, recibirán de regalo el CD «Flor de Ceibo«.

Un regreso que no se trata solo de la música, sino que refleja una vez más su capacidad para atravesar generaciones Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Nos vamos para Rosario El ritual piojoso ---como la mayoría de los recitales--- empezaba muchas horas antes del horario definido en las entradas para la cita en el Hipódromo de Rosario, que se encontraban agotadas hace semanas. Desde temprano en la mañana del sábado 26 de abril, partían colectivos de empresas privadas, combis organizadas y autos particulares rumbo a la cuna de la bandera, para vivir uno de los últimos encuentros tras el regreso y la inminente despedida de la mítica banda en diciembre de 2024. Murga que cruza la ciudad Alrededor de las 12 del mediodía, empezaban a llegar las caravanas al Monumento Nacional a la Bandera. La cuenta oficial de la banda en Instagram anunciaba: " Les dejamos unas púas por acá ", con un video del lugar tomado desde un dron. Entre mates, fernets, perritos y banderas de colores flameando, comenzaba la búsqueda. Las primeras púas aparecían en manos de niños, adolescentes y cuarentones. Los Piojos atraviesan generaciones, gracias a su capacidad y atrevimiento para retratar las vivencias argentinas, lo que les ha permitido perdurar a lo largo de los años. La expedición continuaba, con colectivos y autos que no paraban de llegar y estacionar en la zona. Amigos se encontraban, se abrazaban, se sacaban fotos. Gente desconocida compartía las pistas que la banda había compartido en redes sociales, se ayudaban y hasta se invitaban a almorzar. El ritual ya había empezado desde la ruta y esta era sólo una escena más de su inicio. La zona del Monumento se colmaba de piojosos. Y así los campings y las zonas aledañas al show. Cada sector se inundaba de banderas con nombres de ciudades, piojos y colores diferentes. Las horas pasaban y los grupos acercaban cada vez más al Parque Independencia, repleto de remeras, banderas, gorros y comidas a la venta en puestos que musicalizaban la tarde al ritmo de Los Piojos. Ya pasadas las 17, las puertas finalmente se abrieron y algunos ingresaban para tener acceso al vallado. Muchos otros seguían la fiesta afuera bailando, tomando y cantando las pocas horas que los separaban de la vuelta de la banda a la ciudad tras 16 años. Al llegar las 20, el Hipódromo ya contaba con más de la mitad de su capacidad ocupada y, aunque el viento soplaba fuerte, la temperatura no paraba de aumentar. El rosarino Chino Zurcher fue el responsable de abrir la noche con su propuesta acústica que, al igual que la banda principal, intenta ponerle palabras a la realidad local. El público aplaudía y respetaba su propuesta a la espera emocionada de la banda de El Palomar. "Vamos Los Piojos", coreaba el Hipódromo al unísono en cada silencio que se producía. Y digo: Fuera dolor " Llevátelo " fue la responsable de abrir la noche y explotó en cada corazón que la cantó a los gritos. " Y digo: Fuera de aquí/Fuera, dolor/No quiero tenerte/Llevátelo" El recital comienza oficialmente a descagar las tensiones de cada uno después de cantar esta canción. " María y José " y " Desde Lejos No Se Ve " fueron la continuación de una noche colmada de emociones. Viajes en el tiempo directo a los '90, niños que vivían las canciones con el mismo sentimiento de sus padres, adolescentes y veinteañeros que no pueden negar el impacto de esas canciones que escucharon siempre en la radio con las palabras justas para retratar una realidad que parece repetirse cada unos años. " Bicho de ciudad " y " Difícil " irrumpen en el pogo imparable para respirar y darle espacio a la nostalgia de otras maneras pero sin perder la emoción. Las banderas flameaban al ritmo de dos de la canciones más emotivas de la noche, mientras muchos se subían a los hombros de sus amigos para cantar junto a la banda. Soy el Unbekannt, nadie sabe de mí Desde su regreso en diciembre del año pasado, la banda se esfuerza en brindar un show diferente para cada ritual, cambiando órden de las canciones y dándole lugar a algunas que llevan años sin sonar en vivo y se mantienen como la ilusión de los piojosos más fieles. " Unbekannt " cumple esa función en esta noche de sábado. Aparece para sorpresa de muchos -otros la habían escuchado en la prueba de sonido un día antes- y se disfruta de principio a fin. " Luz de márfil " y " Vine hasta aquí " sumergieron al público en una mezcla de emoción, nostalgia y saltos expandidos desde el centro hacia todas las direcciones del predio. Los muchachos y las nenas a la carga otra vez Otra costumbre en este regreso se trata de compartirlo con la familia. Tanto abajo como arriba del escenario. Miles de padres llevan a sus hijos, que oscilan entre los 2 y los 35 años. La banda, por su lado, genera un momento emotivo que consta de " Verano del '92 " en compañía de sus hijos y sobrinos en la percusión, dirigidos por el baterista Dani Buira. En esta ocasión, sin embargo, prepararon un momento más especial. Brindando un momento inolvidable, Alejandro Ciro Martínez, Caetano Buira y Danilo Fernández, los hijos adolescentes de Ciro, Dani y Pity agarran el volante de la noche y la dirigen a la perfección haciendo enloquecer a todos los presentes con su versión de " Pistol as". Te vas sin zapatillas pero no te vas solo Andrés Ciro Martínez se despide del escenario, dejando una atmósfera cargada de emoción. Es el turno de Pity, que toma el espacio central para interpretar "Entrando en tu ciudad" . "Esta canción la escribí viniendo a esta hermosa ciudad, se los quería compartir", comenta antes de interpretarla. Las luces se apagan, Juan Cucchiarelli se convierte en el protagonista. Con su sólo de teclado, las primeras notas de "Ruleta"  comienzan a sonar, inmediatamente reconocibles por todos los presentes. En las pantallas, un video emotivo empieza a recorrer el camino de la banda desde sus comienzos. Los recuerdos empiezan a aflorar en los presentes. " Yo estuve ahí ", " Eso creo que es River ", " ¿Te acordás de ese día? ", se escucha en susurros. Tus colores renuevan la suerte La banda entera vuelve al escenario acompañados de una ovación general. Otro folklore de la vuelta está por comenzar, en forma de un homenaje sentido tanto arriba como abajo del escenario. " Sudestada " es de las pocas canciones con asistencia perfecta desde el primer Estadio Único. Cada vez, la canción oficia de ofrenda a Gustavo "Tavo" Kupinski ---el guitarrista de la banda que falleció en 2011--- y su hermano es invitado para interpretarla. Además, cada integrante se acerca al micrófono y recita un fragmento de la letra, entregándose por completo a recordar a su compañero de banda. " Te diría ", enganchada con " Qué decís " y " Taxi Boy " funcionan como una combinación explosiva que renueva la energía de un público que se deja atravesar por esta experiencia única e irrepetible desde el principio. Nada nos detiene, ninguna ciudad " Ay Ay Ay ", inserta una bocanada de nostalgia en el aire, como un viaje en el tiempo que teletransporta a todos a la primera vez que las manos se alzaron para aplaudir y moverlas a ambos lados en sincronía con el líder de la banda. Esta vieja costumbre piojosa, que sigue vigente aún en 2025, brinda la oportunidad a los nuevos piojosos de sentirse parte de la historia. " Cancheros " expande la energía del momento, remontando al primer disco de la banda, con su impronta rebelde que marcaba el inicio de todo. Los locos cantan su canción y aplauden "Esta es para los que ya no están, pero están", anunció Ciro, visiblemente conmovido. Fue la segunda vez que " Muy despacito " sonó en los nuevos rituales. Desde su comienzo, el desgarrador relato arrancó lágrimas a todos los presentes que acompañaban con sus voces entrecortadas y sus aplausos al cantante. Señores mayores de cuarenta se tocaban el pecho y se permitían, quizá por tercera vez en la vida, llorar a moco tendido. No te sorprenda volverme a ver " Tan solo " y " Es sólo Rock & Roll "---cover de The Rolling Stones--- equilibraban la energía y habilitan rondas en todos los sectores del campo, que no paraba de saltar y cantar con dos clásicos indiscutibles. " Genius " y " Cómo alí " redoblaban la apuesta hitera y daban la sensación de que la noche empezaba a llegar a su fin. Sin embargo, " Ruleta ", " Pacífico " y " Morella " inauguraban un momento cargado de emoción y felicidad en los rostros de grandes y chicos, que celebraban cada canción como un gol entre miradas cómplices, abrazos y saltos. "Muevelo" brillaba con su característico y simpático ritmo que se extendía para presentar a cada miembro de la banda, cada uno en un solo que hacía brillar su talento al máximo mientras el público no paraba de aplaudir. " Vamos a tocar el último tema de la noche ", anunciaba Ciro iniciando su clásico juego de "sí" y "no" junto a la gente que avanzaba hacia su punto cúlmine y finalizaba con " El Farolito ". Muchas personas empezaban a irse, creyendo en la palabra del cantante al anunciarla como última canción. " Un mundo cruel/Una noche cruel/Una ciudad dormida/y sin sueños" , comenzó a cantar provocando el regreso de muchos. El pogo explotaba, el inminente final se acercaba y había que disfrutarlo hasta el final. Las banderas flameaban cada vez más y comenzaban a acercarse hacia la valla. Nada más vaciá tu vaso antes del fin " Finale " se hacía presente, como en cada ritual, para comenzar a leer las banderas y reconocer a cada una y sus kilómetros recorridos para formar parte de la experiencia y compartirla entre amigos, familia y, por supuesto, con la banda. El escenario prácticamente no puede verse de la cantidad de trapos. " Rosario. San Nicolás. José C Paz. Sáenz Peña. Merlo. Córdoba. Lomas. " Se escucha en las voces de Pity y Ciro. Así parece despedirse la banda en su único y último ritual rosarino de este regreso tan esperado y celebrado por fanáticos de todo el país y todas las generaciones. Un regreso que no se trata solo de la música, sino que significa la vuelta de un espacio para cantarle a la injusticia, la cruda realidad, el dolor, el amor y la amistad. Con las luces apagadas y el saludo de todos los miembros realizado, el ritual llegó a su fin. Pero el cantante, fiel a sus raíces, no puede abandonar el escenario sin tocar el Himno Nacional con su armónica estremeciendo a todos los presentes. Un último gesto de gratitud y orgullo por su público y su país.

La banda representante del rock setentoso rosarino compartió su nuevo lanzamiento con una propuesta diferente en Distrito Siete. Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Es domingo de pascuas y llueve en Rosario. En la ciudad, deben estar pasando miles de cosas distintas. Pero en Distrito Siete todo es emoción. Adentro: cables y nervios. Los cuatro miembros de la banda, el manager y el sonidista van de un lado al otro, cablean los micrófonos y arman la escena sobre el escenario. La entrevistadora repasa sus dos páginas de preguntas. Como parte del evento, la banda había prometido no solo una preescucha del disco cinco días antes de su lanzamiento oficial, sino también una entrevista en vivo. La escena empieza a formarse: tres sillones marrones, dos puff blancos. Un cuadro de Gardel, una mesa ratona, una lámpara sin foco, una alfombra. Todavía faltan elementos. Lo piensan todos pero nadie se atreve a decirlo en voz alta. "¿Y si traemos la tele? ", expresa Charly tímidamente, refiriéndose a un televisor viejo que suelen llevar a algunos shows. " Sí, y los discos ", " Y los payasos ", " Sumemos este ampli ", contesta el resto. Empiezan las llamadas a la familia que llega después para averiguar si todos los elementos restantes van a poder ser parte de la escena que se están imaginando pero que todavía no terminan de armar. Reciben respuesta positiva, prueban micrófonos y luces mientras Facu le muestra al resto pasos de baile. A todos menos a Tiago, que está clavado en la cabina de sonido asegurándose de que todo salga perfecto. Llega la hora de evaluar como suenan las canciones en los equipos del lugar y sólo se puede probar dos de las ocho que integran el disco. Hay oídos atentos afuera que lo impiden. Afuera: el ritual de la espera. Falta media hora y aunque el evento es gratuito por decisión de la banda, también es por órden de llegada. Para alcanzarles regalos al escenario y sacar buenas fotos, hay que llegar antes. Varios grupos empiezan a amontonarse en la entrada, que permanece con la persiana baja para que no pueda verse hacia adentro. Hablan entre ellos, sacan conclusiones, se muestran sus outfits inspirados en los sesenta, y fuman entre risas. Se hacen las 16, las puertas se abren y de a poco todas y cada una de las mesas que Distrito Siete había preparado, se van llenando. Gustavo, el mánager, reparte cuadraditos de papel en blanco y lapiceras a cada asistente " por si quieren hacer una pregunta ". Todos quieren. Todos empiezan a escribir, ya sea preguntas, chistes o halagos. Antes de escuchar canción por canción, la entrevista se centró en el camino de la banda de las presentaciones en vivo haciendo covers de The Doors a sus ocho canciones propias, con las que armaron su propio universo de melancolía, amor, desamor e introspección. Del proceso de grabación, contaron que si hay algo que tuvieron fue calor. El disco debut fue grabado en pleno verano rosarino. Otra cosa que destacan es haberlo compartido como grupo. El conocerse más y mejor, como personas y como músicos, colaborar entre todos para que las canciones se conviertan en ese resultado final que tan orgullosos los tiene. La preescucha comienza desde el principio. Baile de Verano, el inicio de todo. Facu, autor de la canción, había pasado gran parte de la tarde pensando cómo contarle al público el momento en que se le ocurrió la idea. Finalmente, la develó. Mientras estaba sentado en el baño, el single que hizo que muchos los conozcan se le vino a la cabeza. Recalca que el apoyo de los demás le dio la letra y sonido final, porque si de algo se trata Narciso es del trabajo en equipo. Además, Charly explica que la eligieron como single porque debía salir en verano y junto al productor Indico, consideraban que era la que mejor iba a impactar en esos días. Y no se equivocaban. "La segunda canción es "Si fuera (por mí)", anuncia Manu. Tiago explica que es una canción para no pensar tanto, para bailar. " Es una típica segunda canción de disco y se conecta con Baile de Verano en su letra ", agrega Charly. Tiago retoma la palabra para presentar el tercero "Margarita" En el público hay bailes, cantos a los gritos y hasta gente parada que no entra en los lugares dispuestos por el D7. Margarita es el segundo single que salió hace apenas unas semanas, pero ya logró su impacto. Charly invita a que se acerquen al escenario para tenerlos más cerca. Empiezan a llegar los papelitos con preguntas del público a manos de la entrevistadora. " ¿Qué significa Margarita ?" reza el papelito en tinta verde. Después de divagar y explicar que para ellos cada uno debe interpretar las canciones según su propia subjetividad, Manu comparte que su mamá interpretó a la canción como una dedicatoria de un hijo a una madre que se alejó o murió. " Me lo dijo y yo le dije 'Te amo, la descifraste, es tal cual eso' ", expresó. El lado A llegaba a su fin con "Te recuerdo". Una atmósfera de melancolía inunda el lugar, se escucha con atención la dulzura de las palabras escritas por Manu. " Esta canción la escribí una madrugada, no me sentía bien y pensé "capaz sale algo" y salió. Está un poco inspirada en "Te recuerdo" de Neruda, un autor que me gusta mucho y a quien le pedimos prestado el nombre ", declaró. El lado B comenzaba con Vidrios Rotos. El público empezó a saltar al escuchar el primer acorde. La banda tampoco pudo contenerse y bajaron a saltar con su gente, entre la cuál aparte de fans estaban sus familiares y amigos. Saltaron y bailaron entre todos los tres minutos de canción. Al finalizar, volvieron al escenario. " Acá empieza la verdadera introspección ", sentenció Charly. "Niña ven a mí" fue presentada por Tiago, quien la considera un portal. " Por su sonido, por su letra, por todo. Es un portal a lo que se viene hacia el final del disco, en especial a la próxima canción ", dijo. "Introspección", la anteúltima canción, fue introducida con un pedido especial de Charly: "Escuchen atentamente". " Esta canción la inspiraron canciones que escuché y me hicieron enojar. Creo que es un mensaje para los jóvenes. Los invitamos a pensar, a reflexionar, a ver el mundo que tienen alrededor. A cuestionárselo ", agregó. " Hoy en día todos actúan para recibir algo a cambio, nadie ayuda a nadie ", sumó Manu. " Nadie ve al de al lado y le da una mano desinteresadamente ". "El mito" es la octava y última canción del disco. " Es la canción perfecta para cerrar el disco ", coinciden Facu y Charly. " Cada vez que la escucho entiendo más por qué tomamos esa decisión y la reafirmo ", completa Facu. La ronda de preguntas de la gente comienza, con 200 papelitos escritos que van seleccionando entre la banda y la entrevistadora, descartando preguntas repetidas y chistes. Como es habitual en ellos, también hubo espacio para reírse en la ronda de preguntas. Después de elegir qué Beatle sería cada uno, recomendar lecturas como La Naranja Mecánica  de Anthony Burgess y repasar para el público nuevo cómo se conocieron, debatieron entre risas qué personaje de Toy Story  sería cada uno. La pregunta tenía historia: ellos mismos se la habían hecho a la entrevistadora en una nota realizada en enero para Musyca Medio. Antes de despedirse, recordaron su gira de presentación del disco que contará con fechas en: Santa Fe, Demos - 9 de mayo Rosario, Galpón 11 - 10 de mayo Buenos Aires, Makena - 21 de Junio

Luego de meses de un gran trabajo el nuevo disco de Nonpalidece “Hecho en Jamaica” ya está disponible en todas las plataformas. Esta producción cuenta con 12 canciones que reflejan la esencia de la banda y su trayectoria artística. A lo largo del año el grupo fue adelantando varios sencillos: “Reggae en el Universo” junto con Mykal Rose, “Mr Muzik” con David Cairol, “En El Aire” en colaboración con No Te Va Gustar, “Love Song” feat Fito Paez y Fabiana Cantilo, “Mi Fortaleza” con Alborosie, “Saber a Dónde Ir” junto a  La Delio Valdez y “Dame Luz” con Big Youth + Brinsley Forde ft Bongo Hernan.  Con este proyecto, Nonpalidece reafirma su compromiso con la evolución sonora y su conexión con las raíces del reggae. Hecho en Jamaica es una muestra auténtica, donde buscan capturar la esencia y pureza de este género en su lugar de origen. Cada reinterpretación ha sido grabada en los míticos estudios de Jamaica: los prestigiosos Harry J, Anchor Recording Studios y Tuff Gong Studio. A través de esta propuesta, la banda no sólo reinterpreta sus temas clásicos más queridos, sino que también sorprende a sus seguidores con la riqueza de las influencias jamaiquinas que se entrelazan en esta nueva producción. Un álbum que cuenta con la participación de Fito Paez, Fabiana Cantilo, Mykal Rose, No Te Va Gustar, Ke Personajes, Alborosie, La Mala Rodriguez y Juanse, entre otros artistas consagrados internacionalmente y que sin dudas promete ser un gran lanzamiento.  Con este álbum, la banda argentina reafirma su lugar como una de las más importantes del reggae latinoamericano, entregando un material vibrante y cargado de historia musical. Pero eso no es todo, junto con disco se estrena también el nuevo videoclip del focus track “La Flor” junto a la prestigiosa banda de reggae brasileña “Natiruts”  La presentación oficial de este álbum será el 24 de abril del 2025 en el Movistar Arena donde llegan por primera vez. Las entradas ya están a la venta en la web: www.movistararena.com.ar

La banda del oeste reafirmó su éxitoso presente, que responde a la autenticidad del proyecto, antes de su debut en el Estadio Obras Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Tras su último lanzamiento, "No Hagas Que Me Arrepienta ", y como protagonistas de un crecimiento cada vez más arrasador, Winona Riders se presentará por primera vez en el Estadio Obras el próximo 9 de mayo después haber demostrado, una y otra vez, que apostar por lo que hacés y mantenerte fiel a vos mismo puede llevarte muy lejos. Pero antes de esa gran noche, como una oportunidad de reencontrarse con su público del interior, una mini gira con paradas en Rosario , Santa Fe y Córdoba tomó lugar porque, si hay algo que les gusta y consideran vital, son estas instancias de comunión. Utah fue el dúo rosarino responsable de abrir la noche en el Centro Cultural Güemes . Integrado por Javier Núñez y el baterista Alan Mansur , quien tuvo una fuerte participación tanto en el último lanzamiento de Winona como en los shows en vivo aportando la energía necesaria para plasmar el show de la misma manera en la que fue grabado: a doble batería. Así, lentamente el lugar se fue transformando un espacio donde se encontraban las clásicas remeras y mochilas negras de rock con las tote bags, los borcegos y los pantalones engomados que dejaban entrever a la perfección la esencia de la banda: una combinación entre " hacer lo que nos pinta " y reivindicar al rock a su manera. El telón negro que se cerró entre banda y banda, volvió a abrirse con los integrantes de Winona ya en sus posiciones, adueñándose del espacio incluso antes de que el público pueda verlos. Las luces rojas inundaron el escenario y, de esta manera, se dio comienzo a la ceremonia. Las cabezas no paraban de moverse al ritmo de canciones como " Riders ", " Sacame el cuero " y " Hondart ", pero a medida que avanzaba la noche, esos movimientos mutaron en pasos de baile que mostraban al público completamente entregado a eso que el mimsmo grupo define como " rave con banda " para " Dopamina ", " Penetrame " y " Buscando amor (por la carretera) " que contó con la participación de Alan Mansur en voces. Más tarde, entre rondas y pogos, una bandera argentina flameaba con la cara de Winona Ryder con lentes de sol, el logo de la banda, y “Lanús” escrito en letras negras acompañando la llegada de " Dopamina ", " Joel " y el debut en vivo de " Dr. Faim ", un adelanto de su próximo disco que no solo subió la energía abajo del escenario, sino también arriba. De las camperas con las que cada uno de los músicos había empezado el show ya quedaban pocas. Gabriel, el protagonista ---junto a su pandereta y su par de maracas--- de la tapa del segundo disco de la banda " El Sonido del Éxtasis " , no paraba de mover su melena al ritmo de sus instrumentos. Canciones como " Anton ", "¿Así que te gusta hacerte el Lou Reed?" y " Muerte a los Winona Riders " cerraron una noche que los reafirmó como una nueva fuerza del rock nacional, lo que explica la arrogancia y la confianza en partes iguales con las que se expresan. Son la prueba viva de que lo genuino pesa más que cualquier otra cosa, y de que persiguiendo tu intución y tus convicciones podés ganar mucho más público que haciendo un challenge de TikTok.

La banda anuncia su vuelta a la Provincia de Buenos Aires y La Pampa como parte de los festejos Estarán el 12 de junio Santa Rosa, 14 de Junio Tandil, 15 de junio Mar del Plata, 18 de junio Olavarria, 20 de junio Zárate, 21 de junio La Plata.   La Vela Puerca, una de las bandas más icónicas de nuestro rock en Latinoamérica, se prepara para celebrar su trigésimo aniversario con un nuevo show preparado especialmente para la ocasión, para conmemorar tres décadas de historia, música y pasión con sus seguidores. Este show especial será una fiesta, en la que se podrá disfrutar de los grandes éxitos que marcaron la carrera de La Vela Puerca, un un viaje musical por lo mejor de todos sus álbumes,  fechas significativas que prometen ser históricas para la banda y para todos los que han acompañado su recorrido musical. Serán noches llenas de emoción, nostalgia y mucho rock.

Será  el próximo 1 de mayo en Niceto Club Entradas ya a la venta a través de Passline . Fonso y Las Paritarias vuelven a Niceto el próximo 1 de mayo para presentar su nuevo disco homónimo y reafirmar una tradición que ya se empieza a sentir como ritual: disco nuevo, una fecha que lo dice todo, noche de comunión. Esta vez, el proyecto liderado por Fonso se sube al escenario con una formación especial que incluye vientos y nuevos instrumentos, además de invitados sorpresa y una ambientación única. El nombre del álbum no es casual: “Fonso y Las Paritarias” celebra la identidad colectiva de la banda y marca una nueva etapa en su sonido. Además, previo a esta parada obligada en Niceto, se presentarán en: CÓRDOBA / SALA FORMOSA - 18 DE ABRIL ROSARIO / DISTRITO SIETE - 19 DE ABRIL

Fue anunciado durante su show en Quilmes Rock y será el sábado 1 de noviembre en el Estadio Ferro Entradas ya a la venta a través de Enigma Tickets . La Vela Puerca , una de las bandas más icónicas del rock en Latinoamérica, se prepara para celebrar su trigésimo aniversario con un regreso muy esperado. Durante su presentación en el Quilmes Rock, sin dudas uno de los recitales más fuertes, convocantes y rockeros de la jornada del 5 de abril, la banda reveló mediante un anuncio en las pantallas que el sábado 1 de noviembre estarán de vuelta en Buenos Aires en el Estadio Ferrocarril Oeste, para conmemorar tres décadas de historia, música y pasión con sus seguidores. Este show especial será una fiesta única, en la que se podrá disfrutar de los grandes éxitos que marcaron la carrera de La Vela Puerca, una fecha significativa que promete ser histórica para la banda y para todos los que han acompañado su recorrido musical. Una noche llena de emoción, nostalgia y mucho rock. El regreso al mítico estadio de Caballito tiene mucha historia para la banda, ya que habían presentado allí en 2007 su disco “El impulso” y regresan después de 18 años para un encuentro histórico. Pero eso no es todo, en este año de festejos La Vela Puerca lleva su gira 30 años a todo el mundo, en abril y mayo vuelven a Europa. Además recientemente acaban de lanzar su propio Podcast llamado "Tenemos Jardín" un espacio donde recorren las historias de cada canción, revelando anécdotas y detalles.

Será el jueves 15 de Mayo en Niceto Club Julieta Rada , la talentosa cantante y compositora Uruguaya con una de las voces más innovadoras de la música rioplatense regresa a Buenos Aires para presentar de manera oficial su disco “Candombe” : el Jueves 15 de Mayo en Niceto Club. Entradas ya a la venta a través de Passline . Julieta estará presentando su más reciente trabajo discográfico, un álbum que cuenta con 8 canciones, donde Julieta propone re - imaginar las composiciones tradicionales del Uruguay con un nuevo aire contemporáneo, mezclando el género con sonoridades de otras culturas y con artistas de todo el mundo. Se trata de un disco de clásicos de Candombe en el cual se rinde tributo a la música Afro - Uruguaya con una interpretación moderna.   Antes de su esperado regreso a Buenos Aires, Julieta presentó “Candombe” el pasado 15 de marzo en el icónico Teatro Solís de Montevideo, donde brindó un concierto con entradas agotadas y una noche inolvidable. Luego, el 4 de junio, llevará su música a Nublu, Nueva York, expandiendose a escenarios internacionales.   Con este nuevo disco, Julieta dejó entrever la fuerte impronta de tambores que respira la cultura Uruguaya, amalgamada con su talentosa voz y grandes colaboraciones.