serenna: pop, duelos y todos los personajes que una sola artista puede encarnar

El proceso detrás "Alter Ego", ser artista en argentina y el show que prepara para el 14 de diciembre en Centro Cultural Matienzo

Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg

Foto: @kikigrafia

serenna —en minúscula y con doble n— es una actriz musical que pasó de las tablas a escribir poemas en soledad, un gesto íntimo que con el tiempo abrió la puerta a sus primeras canciones. De ahí dio el salto al estudio, donde fue construyendo un recorrido que incluye dos discos. El segundo, "Alter Ego" consolida a la perfección sus influenciass teatrales, pero también poperas.

Con letras en inglés y en español, y tintes de rock, pop, reggaetón e hyperpop, la búsqueda derivó de un conjunto de poemas a un disco donde vuelca sus propios alter egos con una interpretación teatral indiscutible en su forma de interpretar.

En su track inicial "Para Que Me Quieran Más", describe:

"Me cansé de escribir puras poesías/Quiero hacer un film/

¿Cuántos personajes puedo describir que mezclados juntos sean igual a mí?/

Llenándome la boca en otros idiomas porque me da miedo darme cuenta que lo que me pasa me pasa a mí y no a mi alter ego"

De esa manera, la artista introduce a un universo que continuaría construyendo en sus videoclips y presentaciones en vivo. La coronación de eso será el 14 de diciembre en Centro Cultural Matienzo, donde todos los personajes encapsulados en el álbum cobrarán vida sobre el escenario.

Además, contará con un show de apertura a cargo de más de 15 artistas, entre ellos Odd Mami, Cata Carpena y Ámbar Carrizzo.

En entrevista exclusiva reflexiona sobre la teatralidad, el proceso detrás de "Alter Ego", ser artista en argentina y el show que prepara para cerrar el año

Musyca Medio: ¿Cuál dirías que es la importancia de la teatralidad en tu proyecto?

Tanto en la búsqueda artística como en lo estético y visual...

serenna: Yo creo que lo es todo. Para mí algo que caracteriza mi proyecto es un poco la grandilocuencia. La idea de enaltecer y enormizar todo, exagerar cada sentimiento.

De encontrar un detalle y marcarlo lo suficiente como para que sea clave aunque podría haber sido invisible.

El que yo haga música nace de que yo haga teatro. Siempre me gustó actuar y fue eso lo que me impulsó a la música y al canto.

MM: ¿Cómo definirías el concepto de "Alter Ego"?

s: El disco y su concepto son una oda a esa línea temporal que viví.

Los últimos años fueron la promoción total del minimalismo, del clean girl aesthetic, del “I’m just a girl”, de la lindura, la perfección y la vuelta de lo conservador en los discursos.

Las mujeres podemos ser enormes, avasallantes y complejas. También feas, gordas y no hegemónicas, pero lamentablemente aún me cuesta mostrar eso en mi misma para el ojo ajeno.

En este contexto, creo que no hay nada más disruptivo que la exageración y la satirización.

En este disco elijo ponerme en el lugar de víctima o de mártir, de villana o sometida, porque reconozco que todo puede ser parte de mí en pequeñísimas o enormes proporciones.

El teatro solo le pone una lupa a eso.

MM: ¿Y al disco en sí?

s: Yo creo que es la combinación de varias vetas mías, no solo en el lirismo sino en cómo fui encarando el proyecto de disco a medida que fue pasando el proceso de crearlo.

El disco ---aún sin serlo todavía--- fue muchas cosas: un poema, una catarsis, una manera de mantenerme a tierra, un escondite, una excusa, una razón de estrés, una razón de inversión (y endeudamiento), una manera de ver a mi mejor amigo tres veces por semana, una manera de enorgullecerme, de entristecerme, de frustrarme y de satisfacerme, un lugar donde volcar mi creatividad y todo aquello quizás quise en algún punto de mi vida ser, pero que no me terminó conformando, todo junto.

También fue una manera de actuar, y creo que al final esa es la base de todo el disco: la transformación en alguien más y desde qué perspectiva se hace.

Los últimos años fueron la promoción total del minimalismo, del clean girl aesthetic, del “I’m just a girl”, de la lindura, la perfección y la vuelta de lo conservador en los discursos. En este contexto, creo que no hay nada más disruptivo que la exageración y la satirización.

MM: ¿Cómo fue el proceso de composición?

s: El disco surgió de un conjunto de poemas que eran la catarsis de mis sentimientos. De hecho, por eso, luego de lanzar el disco decidí sacar un poemario como continuación con los retazos que quedaron después de decidir qué quería musicalizar.

MM: ¿Sabías desde un principio que ibas a terminar reflejando distintos personajes?

s: La primera parte de la composición fue totalmente absenta del pensamiento de un alter ego, pero también porque la experiencia que lo dispara estaba aún sucediendo.

Sufrí un desamor muy grande y mientras empecé a componer el disco todavía lo estaba duelando.

Recién cuando empecé a encarar la producción del disco es cuando me di cuenta de la disociación de personalidades en los diferentes momentos que atravesaba.

Además, en el proceso empecé a tener un trabajo más formal y más cosas que pagar.

Me di cuenta que también estaba encontrando un nuevo rol adulto y que también estaba duelando mi adolescencia y la posibilidad de que un desamor me altere tanto.

MM: ¿Qué influencias crees que se ven reflejadas en ese proyecto?

s: Este disco lo hice escuchando un poco lo que hace años escucho mucho: pop del pop que todos saben que es pop.

Pero siendo específica:

• "Superache" de Conan Gray diría que es de las más grandes influencias. En mi cabeza somos almas creativas gemelas que escriben igual.

• "emails i can't send" de Sabrina Carpenter.

• "1989" y "Midnights" de Taylor Swift.

• "Ultraviolence" y "Norman Fucking Rockwell!" de Lana del Rey.

• "Guts" de Olivia Rodrigo.

Hay referencias nacionales también como:

• "Safari" de Miranda!

• "Lali" de Lali.

• ".mp3" de Emilia que ---aunque mucha gente no coincida conmigo---para mí es un gran disco pop.

Y por supuesto, la escena under argentina. Todo el año pasado y el anterior me la pasé en fechas under, viendo gente tocar bien de cerca.

Si bien no considero que haya una traducción clara en musicalidad, sí en desempeño.

La visión de la gente y la manera en la que he presenciado que mueven sus proyectos se vio reflejada en decisiones que tomé dentro del disco y sus procesos.

El sostén de colegas que entienden lo que haces y cómo lo haces es más que necesario y por tanto se ve reflejado en la mera existencia del producto final y en sus reversiones.

MM: En ese sentido, ¿qué rol tiene lo colectivo en tu proyecto?

 s: Esta es una pregunta difícil. Por un lado elijo ver la vida de una manera colectiva y cada pregunta que me hago en mi día a día la hago a modo general y plural, pero a la vez centralizo mucha responsabilidad en mí misma.

Hay muchos roles dentro del proyecto que bien podrían dividirse en por lo menos 10 personas y me los cargo al hombro yo. A veces ---casi siempre--- por cuestiones económicas, otras veces porque falta terapia.

Gracias al cielo en el camino fui encontrando mucha gente que se ganó la confianza como para que pueda soltar un poco y cederle parte del universo que pensé que vivía solo en mi cabeza a ellos.

MM: ¿Qué cambios viste al empezar a delegar?

s: Al permitirme dejarles actividades a otros me di cuenta que la máquina de a poco se va aceitando cada vez más. La vara de lo que hacemos se va elevando y encontramos la manera de todos juntos alcanzarla y seguir empujándola.

Yo no podría llegar al nivel de conformidad en el que estoy ahora si no fuera por mi equipo.

Y definitivamente no hubiera aguantado sin la red de contención de colegas, amigos y familia que me ayudaron y me sostuvieron. Confío en que eso es algo que se retroalimenta y por lo que siempre que puedo dar una mano, intento darla.

Está lleno de proyectos increíbles, con corazón y cabeza detrás… y si no somos nosotros ---los que sabemos cómo se vive el detrás--- los primeros en darles un voto de confianza, ¿quién lo va a hacer?

El sostén de colegas que entienden lo que haces y cómo lo haces es más que necesario y por tanto se ve reflejado en la mera existencia del producto final y en sus reversiones.

MM: Dijiste que fue una era que “no salió en absoluto como la planeaste”...¿por qué?

s: Uno siempre tiene ganas de pensar en grande con lo que va a pasar. Pero por empezar, no calculé que el disco me iba a salir lo que me salió.

Saqué 2 créditos para pagarlo y el golpeteo incesante de la plata te desgasta.

Los meses en los que- --industrialmente hablando--- tendría que haber movido el disco con mayor energía, donde tendría que haberlo presentado, sacar merch, tocar más o hacer una gira, fueron meses en donde lo apagué de mi vida y me hice la boluda para no pensar en eso.

En retrospectiva, fue lo mejor, porque lo necesitaba. Necesitaba resetearlo, cambiar mi perspectiva y mi expectativa. Amigarme con la idea de que la música es parte de mí y eso no lo puedo cambiar aunque quiera, así que no queda otra que tener una relación sana.

Pero, bueno, definitivamente no me imaginaba un hiatus de 8 meses apenas sacara el disco.

Me alegra haber hecho las paces con mi último hijo, pero Dios sabe que me costó.

MM: ¿Cómo describirías que es ser artista emergente en argentina?

s: ¡Una tortura! Creo que estamos en un momento difícil para el arte y para lo colectivo.

Lo primero que se resigna en una crisis económica es la cultura, olvidándose de lo importante que es para la salud mental. Pero bueno, es la realidad.

MM: ¿Qué crees que es lo más difícil?

s: Es tortuoso no solo por uno mismo sino porque ves a tus colegas dejando sus proyectos, dejando de tocar, endeudándose y no sabiendo cómo sobrevivir hasta que la cosa cambie.

Siento que eso es lo más difícil, por un lado es un alivio saber que no sos el único y que hay una comunidad abrazados ante lo mismo; pero por otro es sorprendente creer que se permita que la estructura de la cultura se caiga y tanta gente caiga con ella.

MM: ¿Cómo vivís las tensiones que eso implica?

s: Hay muchas controversias, debates y círculos viciosos que se pueden desglosar del ser artista: si sos artista y querés trabajar, tenés que regalar tu trabajo un poco en estos tiempos.

Y si regalás tu trabajo perpetuás el hecho de que el arte no puede funcionar como trabajo, pero a la vez querés tener algo que muestre que efectivamente podés trabajar.

Y lo mismo al revés: querés contratar gente pero no podés pagarle. O te la bancás solo o con la cabeza muy baja buscás si alguien se copa ad honorem sabiendo que estás siendo parte del mismo círculo vicioso.

A veces se siente como si no hubiera salida o jugada correcta.

La realidad, creo yo, es que hay que ir cediendo de un lado y del otro y hablando mucho mucho con tus colegas para tener un piso común y siempre buscar el bien colectivo por sobre el individual.

Siempre digo que para mí no vale la pena ser exitosa si eso implica que tengo que pisarle la cabeza a quienes están a mi alrededor. ¿Para qué quiero que la gente me vea y me consuma si como persona tengo que sacudir totalmente mis principios y mi moral?

Lamentablemente, está lleno de gente que ha llegado a lugares a costa de trepar por sobre el resto, y el contexto del país y de la industria fomentan cada vez más eso.

Y aclaro, sin entrar mucho en el tema, que siendo mujer y gorda, es aún más difícil.

MM: ¿Cómo te llevas con el uso de las redes sociales para promocionar tu música?

s: Tengo días y días. Por suerte miedo a las cámaras no tengo y la creación de contenido es algo que efectivamente me gusta y que creo que no me sale mal, pero sí a veces lucho con la idea de que el destino está más nublado si no subo un TikTok por día.

Por un lado es la herramienta más "accesible" para publicitar tu música, porque es una red social gratis pero por otro está altamente cargada de información y de gente que está en la misma.

Es difícil no sentirse una aguja en un pajar y preguntarse: "¿Por qué lo que yo subo no funciona y lo de alguien más sí?". Que viene acompañada de:

"¿Es que no soy suficientemente linda? ¿O que mi música no es suficientemente buena?

¿O que no tengo una estrategia adecuada?"

Y a veces puede ser eso pero otras puede ser simplemente suerte.

Cambiando mi manera de ver la música cambié mi manera de ver las redes. Lo hago porque lo intento y con intentarlo me alcanza.

Si tiene que suceder, sucederá, y si no, sé que hice lo mejor que pude y lo disfruté mientras tanto.

Sí me apena saber que está lleno de gente que no tiene la extroversión que yo tengo y que poner su cara frente a un celular haciendo un trend los mata, pero supongo que es una cuestión de encontrar la manera de usar cada arma de doble filo a tu favor en la medida de lo posible.

MM: ¿Con quién te gustaría colaborar? Podes pensar una opción cercana y posible y otra más lejana e imposible.

s: Pensando en algo lejano, alguno de los niños de Dan Nigro: Chappell Roan, Olivia Rodrigo o Conan Gray. No solo porque me gusta su manera de componer sino porque me gusta su manera de atacar sus proyectos, y porque me muero de ganas de saber cómo trabaja Dan Nigro. Todas sus producciones me fascinan.

Pensando en algo más local, me encantaría colaborar con Blair, que sacó un disco que disfruté mucho este año, y que se nota que le pone mucha cabeza a su proyecto y se vuelca completamente en él; me encantaría que exista un nuevo Hotel Miranda y sumarme a cantar un tema con ellos también, obvio.

Hace mucho que tengo ganas de participar en proyectos de un pop un poco más electrónica o minimalista, así que amaría subirme a un tema de Bautibit.

MM: ¿Soñás con vivir del arte? ¿Crees que es una posibilidad?

s: Como soñar, sí, re. Pero no lo veo como la única opción posible...

Siendo sincera aún no sentí que sea una posibilidad y elegí más amigarme con la idea de que es posible que no suceda. No porque no tenga con qué, sino porque la industria está bastante cerrada a apostar por algo que no pueda sustentarse ya solo.

Por supuesto no bajo los brazos de que algún día se puedan mover masas o un sello pueda invertir en mí, pero mientras tanto creo que encontré un buen balance de poder vivir haciendo música sin vivir de la música.

MM: Se viene su presentación en vivo en Buenos Aires...¿qué pueden esperar quienes vayan al show?

s: ¡Teatro! Escribí un guion de 3 páginas para dirigir el show. Entre acciones tipo mini escena, diseño de luces, de sonido, cambios de vestuario, actos definidos, invitadxs, y una banda de otro mundo, yo creo que va a ser bastante teatral la cosa.

Siempre está el factor diversión que trae el pop, también, y adelanto desde ya que quizás me ponga generosa con el merch desde el escenario.

Entradas a la venta a través de Passline

MM: ¿Cómo surgió la idea de invitar a tantos artistas a hacer la apertura?

s: Surge de dos ideas: quería hacer algo diferente y quería que la gente realmente tuviera ganas de ir a la fecha.

La presentación del disco es algo importante para mí y quería poder hacer el despliegue total que mi cabeza ve en el disco, y para eso quería que la apertura esté sincronizada y sintonizada con el espectáculo que propusimos.

Me pareció que estaba bueno que haya mucha gente en el escenario, un poco representando la idea de ser muchos a la vez.

Por otro lado, hace mucho que estoy harta de ver hombres y hombres y más hombres en escenarios haciendo lo mismo: tocando la guitarra distorsionada mirando el piso y teniendo como mucho una mujer en su banda.

Teniendo eso en cuenta, quise hacer una apertura donde hubiera mayoría de mujeres y con cupo disidente. Donde por una vez los hombres cis-hetero fueran minoría, y donde la gente pudiera conocer a artistas nuevos mientras vieran a artistas que ya adoran.

MM: Representa un acto de generosidad de tu parte, compartir tu show con tantos artistas y brindarles ese espacio...

s: Creo que al final, todos somos trabajadores de la cultura y todos vivimos el remar en dulce de leche en mayor o menor medida. Ni hablar de que todxs lxs artistas invitadxs son artistas que admiro muchísimo y cuya música me acompaña en mi día a día.

Hay amigos, gente que conozco por TikTok y me llevo bien, personas que me crucé en antros, mi novia, mi hermanita menor, personas que me han dado oportunidades a mí, o que me han involucrado en sus proyectos.

Y todo dirigido musicalmente por Junior que es la persona con el cerebro más grande y apasionado que conozco. Creo que la apertura no podría haber sido de otra forma.

Escribí un guion de 3 páginas para dirigir el show. Entre acciones tipo mini escena, diseño de luces, de sonido, cambios de vestuario, actos definidos, invitadxs, y una banda de otro mundo, yo creo que va a ser bastante teatral la cosa.

MM: ¿En qué estás trabajando actualmente? ¿Cuáles son los planes 2026 de Serenna?

s: La verdad, solo en la fecha. Voy haciendo baby steps para no volverme loca, porque es mucho: mucha producción, mucha logística, mucha ejecución, mucha cabeza.

Tengo ideas y algunos planes para el año que viene, pero prefiero que queden bajo llave hasta que sienta que es momento de contar más; pero nada está ni cerrado ni definitivo.

Lo más grande que hay en mi mente se materializa el 14 de diciembre en el Matienzo.