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El post pop como género, el proceso creativo detrás de su disco debut, la experiencia de abrir para Miranda! y lo que preparan para su próximo show en Niceto Club Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Foto: @corranpibes Homogénica se define a sí misma como una banda de pop que no conoce los límites entre los géneros musicales. En sus canciones, el lenguaje popero se mezcla con alaridos, una estética kitsch , un camino recorrido a la par de bandas de rock y punk under y la indiscutible actitud de sus integrantes: Lola Tabarovsky (voz y letras), Rodrigo Porto (teclados y guitarra), Juan Michat (guitarras), Facundo Vázquez Ávila (batería) y Santiago Gómez (bajo). POST POP (2025) , su disco debut, terminó el trabajo que habían iniciado sus primeras canciones y presentaciones en vivo en Moscú Espacio Cultural, catapultándolos a un crecimiento que va en alza y los llevó a tocar como show apertura de Miranda! en Ferro y a presentarse por primera vez en Niceto Club con un show propio que promete performance, diversión y drama. En entrevista exclusiva, Lola y Rodri reflexionaron sobre el post pop como género, el proceso creativo detrás de su disco debut, la experiencia de abrir para Miranda! y lo que preparan para su próximo show en Niceto Club Musyca Medio: Se habla mucho de que impusieron el término "post pop" como un nuevo género, ¿qué opinan ustedes? Lola (voz): En realidad el título yo lo pensé inicialmente como una ironía hacia eso de los géneros y de la música. Sobre todo porque cuando empezamos a tocar en vivo compartíamos un montón de escenario con bandas de post-punk y se hablaba mucho del post-algo. Fue medio como un chiste por un lado, y por otro también es una literalidad: el disco cuenta cosas que me pasaron a mí después de tener una banda de pop, entonces es el post pop. Sé que ahora está teniendo otra interpretación, cosa que a mí me parece buenísimo, me encanta que haya distintas lecturas. Entiendo que lo tomen un poco así y me agrada, pero me cuesta mucho delimitar hasta dónde es pop, hasta dónde es post pop. No hicimos análisis tan profundo de " esta es nuestra propuesta sonora y venimos a plantear un género nuevo que se llame así ". Me gusta decir que hacemos pop porque escucho música pop y entiendo que usamos un lenguaje popero, pero no sé. Esas miradas es mejor que las defina el que lo escucha más que nosotros como banda. Rodri (guitarra y teclados): Yo no entiendo el concepto de "post-algo", para mí todo es música. MM: ¿Cuánto tiempo se estuvo gestando POST POP y cuándo supieron que estaba listo? L: Es difícil saber cuánto tiempo se estuvo gestando porque yo poéticamente ---y medio fantasma--- digo que se estuvo gestando toda mi vida. Siento que POST POP toma referencias de todo lo que viví y de mi infancia, es un imaginario mío muy profundo. Sé que despues del EP PLAGA (2024) yo queria hacer este disco en particular. Había algunas canciones que ya estaban, pero yo quería hacer este disco entonces todas las canciones que fuimos escribiendo tomaron ese norte de llegar a armar este disco y eso nos habrá llevado aproximadamente un año y medio o dos. Saber cuándo estaba listo fue bastante fácil porque a nosotros cuando empezamos a pensar en grabarlo se nos propuso sacarlo en octubre de 2025 o esperar a 2026. Y elegimos octubre de 2025. Así que el tiempo era bastante límite, teníamos una fecha de entrega un mes antes así que supimos que estaba listo cuando llegamos a la fecha de entrega. En total tomó cinco meses, de mayo a septiembre, entre grabación mezcla y master. R: Yo el disco lo sentí terminado o por lo menos totalmente  entendido una vez que hicimos las demos, después no es tan distinto. Obviamente está bien grabado, pero fue más ir y grabar lo que ya estaba. MM: Entonces dirían que no cambió mucho de las demos a lo que se puede escuchar hoy en el disco... L: En algunas cosas cambió, se le agregaron muchos detalles y arreglos lindos de guitarra o de sintetizador. Sonoramente suena mejor y más amplio que una demo, pero el esqueleto y la idea ya estaban. Tanto es así que hay videoclips que grabamos antes de tener las canciones porque ya sabíamos cómo iba a terminar sonando la canción. MM: ¿Qué rol tuvieron los sueños de Lola en el proceso creativo? L: A mí me cuesta hablar del tema porque siento que queda re fantasma y re pretensioso decir " Ay soñé con esto ", pero es verdad. Soy una persona que sueña mucho, tengo muchos sueños y muchas pesadillas. Tengo dos sueños por noche todas las noches, me los acuerdo y a veces son rarísimos, suelen ser como una imagen que no tienen mucho contexto. Me levanto desorientada, se los cuento a los chicos y sobre todo a Celeste, que es mi mejor amiga y es la directora creativa de la banda, y los vamos desglosando y armando algo que tenga sentido. Para la banda hay muchas cosas que soñé, los que más recuerdo son la idea del videoclip de Pide Más y la tapa del disco. El que más me acuerdo es el videoclip: yo estaba teniendo una situación romántica un poco complicada y soñé que me convertía en una versión femenina del chabón con el que estaba saliendo que era un tipo con un look, una estética y un tipo de pensamiento muy particular. A partir de eso se me ocurrió la idea de los cuatro chicos y sus looks. Y la tapa también salió de un sueño. No teníamos tapa, probamos varias que no funcionaban y después salió de ahí. También sueño mucho que toco en vivo, como estoy vestida y esas ideas se las paso a Bianca (vestuario). A veces sueño melodías. Soñé tantas cosas... R: Yo ya me perdí con todo lo que soñaste. MM: La estética visual y audiovisual de la banda tiene un lugar muy importante, ¿cómo fue decidir que se iban a hacer doce videoclips? L: Estuvo muy pensado, yo tenía un capricho. Para mí los videoclips son un capricho que salió bien. Quería hacer doce, aunque podríamos haber hecho cuatro. Pero quería completar el universo. Me encanta lo visual, 2025 fue un año en el que me metí mucho con el tema del cine, me rodeé con gente de cine y yo también quería hacer algo. Tuve ideas muy locas porque me gustan, miro mucho videoclips y me parecen una forma de arte perdida. R: Lo importante aparte es que no querías hacer una película, ni que esté todo junto o que siga una misma historia. L: No, claro, porque ahora está muy de moda el disco-peli que está bueno porque podés filmar todo en un día, agarrás una locación y grabás todo. Pero nosotros tuvimos que hacer como cinco jornadas de rodaje a lo largo de cinco meses. Fue todo muy intenso y estoy contentísima pero no sé si es algo que repetiría para el próximo disco. Pasamos de haber hecho un solo video que fue el de Bichos que lo hicimos en mi casa gratis en un día tranquilo a decir " Bueno, vamos a hacer 12 videos ", algunos costaron porque teníamos poco presupuesto. MM: ¿Y cómo lo llevaron a cabo finalmente con el presupuesto acotado? L: No era tan alto, pero es relativo. Porque capaz una banda súper-mega-ultra independiente que acaba de arrancar y tocó cinco veces en Moscú le das esa plata y le parece un montonazo, pero para hacer doce videoclips distintos no era tanto. Los hicimos con tres equipos de trabajo de todos chicos sub-25 estudiantes de cine. Para mí eso habla muy bien de la calidad de cine joven que hay porque la verdad casi ninguno de ellos estaba recibido y laburaron muy profesionalmente con muy poco presupuesto y tiempo y bajo muchísima presión. Pero todos se pusieron al hombro la causa. Encima yo soy bastante caprichosa y se adaptaron a todos los reclamos míos. MM: ¿Cuál dirían que fue el mayor desafío y cómo fue adaptar sus ideas al presupuesto con el que contaban? L: Fue el tiempo. El videoclip de Fan por ejemplo se grabó diez días antes de que salga la canción. No fue tan difícil matchear las ideas con el presupuesto, siento que todas quedaron como queríamos que queden. El videoclip de Otra Vez fue el único que cambió de la idea original, nos complicó la lluvia porque ese video iba a ser en exterior, en la calle y con un paralelismo al video de Primer Acto, pero no se pudo y decidimos hacerlo con pantalla verde. Desconfié un poco pero terminó quedando mil veces más divertido e interesante visualmente. MM: ¿Cómo fue trabajar con Dante Saulino como productor? R: Increíble. L: Sí, fue increíble. Él es una gran persona que nos apoyó un montón más allá de la música. Muchas cosas que nosotros no entendíamos de la industria musical, es bastante tío en ese sentido. Nos orientó y nos estructuró porque somos medio como un perrito de la calle. Y como productor es bastante particular. MM: ¿Qué sienten que le aportó su mirada al universo de Homogénica? R: Le aportó sencillez y nos ayudó a encontrar una forma de transmitirlo más bailable y ---me sale la palabra popular--- para describirlo. L: La única duda que teníamos yendo a laburar con Dante era que no queríamos sonar excesivamente lavados ni excesivamente pop y él venía de laburar en algunos proyectos que son medio pop perfection con un sonido muy clean. Pero el chabón es muy loco, porque hace producciones súper pop, pero tambien tiene un oído y una paleta de sonido bastante rara. R: Es muy rockero. L: Y escucha cosas raras también. Estuvo bueno porque nuestro proyecto lo dejó jugar un poco más de lo que suele hacer y eso le súper divirtió, por eso está tan enganchado con nosotros. Fue una buena colaboración y me gustaría repertirla la verdad. Actualmente seguimos laburando con él, está haciendo la dirección musical de nuestro próximo show. MM: ¿Cómo se dio eso y cómo lo están trabajando? L: Para empezar nosotros cuando hicimos la apertura para Miranda! nos pasó que nunca habíamos hecho un show de esa magnitud. Él primero ordenó el proyecto musicalmente, nos dijo que teníamos que comprarnos in ears , cuáles comprarnos y cómo usarlos, cuáles son los arreglos que conviene tocar y nos enseñó cuándo y cómo usar pista. También le consultamos el setlist porque nos hace notar cosas como el bpm de las canciones y cómo ordenarlo mejor. R: Se encarga mucho del tema audio, de cómo vamos a sonar. L: Ahora nos está ayudando a tratar de sonar como el disco, que es lo que estamos tratando de hacer y que antes no hacíamos. Nosotros hicimos el disco y dijimos " después vemos cómo lo tocamos " y llegó el momento. Estamos aprendiendo el disco. MM: ¿Y les cuesta? L: Y cuesta, sí. Porque de nosotros ninguno es músico de conservatorio. Ni los chicos ni yo ---pero sobre todo ellos--- esperábamos que nos pasen estas cosas. A veces el proyecto crece más rápido que nosotros. Somos una banda que no tiene equipos propios, no tenemos amplificadores ni buenos pedales ni nada de esas cosas porque éramos todos pibes que estábamos tocando en Moscú sin ningún tipo de equipamiento y ahora hay que salir a alquilar, comprar y pedir prestado todo. Es difícil, hicimos un disco que suena mejor de lo que estábamos preparados para sonar.  Ahora tratamos de ponernos a la altura del monstruo que hicimos. MM: ¿Cómo se enteraron de que iban a abrir un show de Miranda! y cómo se sintieron? L: Yo fui la primera que se enteró. Alegría total. Encima nos venían diciendo que no nos ilusionemos porque tal vez no pasaba y todo eso que le decís a alguien cuando no querés que se enloquezca. Pero yo ya había enloquecido, estaba pensándolo todos los días y pedía novedades todas las veces que podía. Esto fue justo antes de tocar en Córdoba entonces los llamé a los chicos y les dije " Tengo una noticia importante, se cancela la fecha de Córdoba. No vamos a poder ir ". Estaban todos re bajoneados y yo les dije " No, bueno, mentira. En realidad vamos a abrir para Miranda! " MM: ¿Cómo fue la experiencia? L: Surreal, una experiencia increíble sobre todo para mí que soy muy fanática desde que soy muy chica. Compartir escenario y hablar con ellos fue tremendo, fueron súper amorosos. Hasta me preguntaron si nos habíamos escuchado bien como si fueran una banda en Moscú. Son unos cracks y su equipo de producción también. Ferro es un monstruo y nosotros estábamos corriendo como unos nenes por la cancha, nos faltaba una pelota nada más. Para mí fue el día más feliz de mi vida. R: Sí, totalmente. L: Es dificil de aceptar. R: Tocamos en Ferro. L: Sí. MM: ¿Cómo se toman cariño de la gente? Muchos los fueron a ver exclusivamente a Ferro y hasta se han tatuado a la banda... L: Es una sorpresa. Cuando estábamos ensayando para ese show nos preparamos para que nadie nos dé bola. Pensábamos que nadie nos iba a conocer ni a querer escuchar y fue totalmente lo opuesto: nos encontramos con gente que nos conocía, otros que nos conocieron ese día y nos empezaron a seguir. Nos llegan un montón de mensajes así. Fue increíble el recibimiento y siempre es una sorpresa el público que tenemos. Más para los chicos que para mí porque yo estoy mucho online, hablo mucho con la gente que nos sigue, les escribo, twitteo, estoy en tema y me gusta saber quiénes son. Es algo que tomamos muy en cuenta y para este show es la primera vez que lo estamos pensando con el público incluido, jugando con ellos y ellas ---sobre todo ellas--- así que es una gran sorpresa pero ya estamos jugando nosotros también y nos encanta. MM: ¿Cuál es la canción que más le gusta al público en vivo? L: Es muy variado. Hicimos un sorteo donde una de las consignas era twittear que canción querías escuchar y las respuestas fueron muy variadas. Lo que tiene de bueno es que le ponen onda todo el show, nunca siento que un tema los embola. Siempre están al pie del cañón. MM: ¿Y cuál es la que más disfrutan ustedes tocar? L: Va cambiando, pero en este momento Pide Más porque es muy manija y no tengo que cantar tan bien además, así que puedo estar como loca. También hay mucha ida y vuelta. R: A mí me pasa con Fan que la disfruto mucho, porque al principio cuando la estábamos componiendo no me gustaba nada. Y ahora de repente la gente canta mi parte de guitarra y es súper extraño. En el show en Saldías eso me había emocionado, la gente me cambió totalmente la perspectiva de la canción proque no me gustaba y de repente alguien la canta. MM: ¿Cómo se vienen preparando para su primer Niceto Club propio presentando en vivo Post Pop? L: Yo les decía los pibes capaz estamos medio dormilones porque en enero no tocamos, pero es re groso. Yo tengo tatuada la dirección de Niceto porque es un lugar donde siempre quise tocar y donde vi a mis bandas favoritas. Es un lugar muy emblemático y si bien ya habíamos tocado en festivales, esta es la primera vez que es nuestro. Siento una gran presión a dar un buen show. Siempre mi objetivo hasta ahora con Homogénica habia sido divertirme yo y ahora quiero divertirme pero a su vez dar algo, que la gente saque su valor de la entrada. MM: ¿Qué nos pueden adelantar? L: Va a ser un show de Homogénica —no quiero decir más adulto porque no— pero más pensado, trabajado y ensayado. Que tendrá su cosa trash , porque somos nosotros, pero queremos dar un buen show con buenas luces, buenas visuales y buen vestuario. Con momentos y con un setlist pensado. Va a ser un espectáculo. Entradas disponibles a través de Venti

El festival será el 3 y 4 de abril en el Anfiteatro Municipal de Baradero DÍA 1 - 3 DE ABRIL LAS PELOTAS - LA VELA PUERCA - LA DELIO VALDEZ - GUASONES - EL PLAN DE LA MARIPOSA - TURF - KAPANGA - ERUCA SATIVA - LOS ESPÍRITUS - DANCING MOOD - LOS PEREZ GARCIA - BOYLER - CAMIONERO - AUTOS ROBADOS - SEDA CARMIN DÍA 2 - 4 DE ABRIL BABASONICOS - RATA BLANCA - CATUPECU MACHU - LOS PERICOS - EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO - EL KUELGUE - PECES RAROS - MARILINA BERTOLDI - LOS TABALEROS - INDIOS - GAUCHITO CLUB - EL ZAR - KILL FLORA - FLORIAN - ILAN AMORES - JUAN BARO - TERAPIA Entradas a la venta a través de LivePass

El show será el 11 de marzo en Deseo El guitarrista y activista Tom Morello regresa a la Argentina para presentar su “Electric Full Band Show” el próximo miércoles 11 de marzo en Deseo . El ex integrante de Rage Against the Machine , Audioslave y Prophets of Rage desembarca en Buenos Aires con un show junto a su banda que promete quedar en la historia. Entradas disponibles a través de Enigma

La banda pop conformada por Lourdes, Lissa, Valeria y Virginia, recorrerá los más grandes éxitos de sus 25 años de trayectoria en dos conciertos que serán inolvidables para todos sus fans. La cita es el viernes 6 y sábado 7 de marzo en el Teatro Gran Rex. Entradas en venta a través de TuEntrada.com Bandana 25 Años no es solo un concierto, es un viaje en el tiempo. Habrá nuevas versiones de sus grandes clásicos como "Guapas", "Maldita Noche" y "Llega la Noche" reinventados con un sonido actual pero fiel a su esencia. Visuales de última generación, coreografías icónicas y una banda en vivo de primer nivel, con invitados sorpresa muy especiales. "Este año cumplimos 25 años desde que nuestras vidas cambiaron para siempre. Desde aquel casting en Popstars, pasando por los discos, los estadios llenos, el Gran Rex, la película, las giras y todos los sueños que vivimos juntas.   Y sentimos que era el momento de volver a encontrarnos.   Por eso preparamos un show único, creado desde cero para este aniversario. Una propuesta totalmente nueva, esta no es solo una presentación: es una ceremonia, un abrazo gigante entre nosotras y toda una generación que creció con nuestra música.   Y también con sus hijos e hijas, que hoy escuchan nuestras canciones porque ustedes se las pasaron.   Compartir este escenario con dos generaciones es un regalo que no imaginábamos.   Habrá artistas invitados, momentos especiales y sorpresas que estamos guardando con mucho amor. Queremos que esas noches sean irrepetibles, emotivas, poderosas y llenas de nostalgia y futuro al mismo tiempo.   Este reencuentro es único, mágico y súper especial.   Queremos celebrarlo junto a ustedes, como la familia que construimos a lo largo de estos 25 años.   Gracias por acompañarnos siempre.   Nos vemos en el escenario. "

Después de un Konex colmado el pasado 5 de febrero con entradas agotadas, Nonpalidece anuncia una nueva fecha en Ciudad Cultural Konex el próximo 27 de marzo . El show marcará el cierre perfecto del verano, una temporada que encontró a la banda recorriendo escenarios y encontrándose con su público en cada ciudad.   En el marco de esta gira, Nonpalidece se presentó en San Justo, El Festival Isoca, Monte Hermoso, Mar del Plata, Colón, Córdoba y muchos más, llevando este tour a distintos escenarios.   El último show, dejó en claro el gran momento que está atravesando la banda. Con una trayectoria que respalda su lugar como referente del reggae en español, Nonpalidce logra que cada encuentro tenga su identidad propia. No se trata solo de repasar los grandes clásicos, sino de vivir una experiencia donde la música traspasa a la gente. Entradas disponibles a través de Entradas CCKonex

Después de unos meses sin sacar música, Beruti, lanza una nueva canción haciendo alusión al 14 – Día de los Enamorados – y coincidiendo con el día del casamiento de Joaquín, uno de los integrantes de la banda. La nueva canción es una invitación a celebrar el amor de pareja en el día de su casamiento y a proyectar un futuro de amor y felicidad juntos. Podés escuchar Una Vida Juntos acá:

El anuncio del 12 de marzo en el Teatro Flores tuvo una respuesta inmediata y las entradas se agotaron rápidamente. Por eso, La Vela Puerca confirma una nueva fecha el 13 de marz o . Además, ya habían confirmado shows el 5 de marzo en el Auditorio Sur y el 8 en el Auditorio Oeste. Estos recitales forman parte de la gira barrial que la banda hará en marzo para volver a encontrarse cara a cara con su público, y que además, se integran al recorrido de presentaciones que el grupo viene realizando como parte de este importante trigésimo aniversario. Entradas disponibles a través de Passline

El artista uruguayo está de vuelta. Jorge Drexler, cantante y compositor, con una larga carrera vinculada a la música y las artes, presenta hoy el primer adelanto de su próximo álbum, titulado Taracá , que será el decimoquinto disco de estudio de su trayectoria.   Toco madera es la primera ventana al imaginario de su nuevo disco, grabado en su mayoría en Montevideo. Una canción enérgica y percusiva, sorprendente, y que pone al tambor en el centro de la canción, destacando el protagonismo y centralidad de la clave más conocida del candombe. La canción, escrita por Jorge Drexler y Carlos Casacuberta -sobre una idea de Tadu Vázquez- está producida por Lucas Piedra Cueva, Mauro, Facundo Balta y el mismo Tadu Vázquez.   El artista presenta el juego de palabras entre las dos acepciones de  “tocar madera”. Por un lado, el ritual de tocar madera, universalmente empleado para no tentar al destino. Además, en el candombe uruguayo, “tocar madera” se refiere a golpear la madera del tambor con el palo para marcar la clave rítmica. Podés escuchar Toco Madera acá:

A menos de un mes para que el Hipódromo de San Isidro vuelva a convertirse en el corazón musical de la región, Lollapalooza Argentina revela los horarios oficiales de sus escenarios. Con más de 100 artistas internacionales y locales distribuidos a lo largo de tres jornadas inolvidables, llega el momento clave para empezar a planear cada día del festival, combinando géneros, cruzando artistas favoritos con nuevos descubrimientos y empezando a darle forma —grilla en mano— a tu propio Lolla. Día 1 - Viernes 13 de marzo Día 2 - Sábado 14 de marzo Día 3 - Domingo 15 de marzo

El metal argentino está de festejo, LA H NO MURIO regresa a los escenarios para conmemorar los 35 años de la salida de su disco Ácido Argentino y lo hará con una gira que dará inicio el próximo 3 de abril en el Teatro Flores de Buenos Aires. Entradas a la venta a través de sistema Passline

Será el 28 de abril en Amerika Cindy Cats Jam vuelve a la cuna de los primeros acordes que la vio nacer. Tras un 2025 de crecimiento exponencial y de una consolidación que los posicionó en el mapa de la nueva escena, marcado por el virtuosismo que forma parte del ADN de cada uno de los músicos que forman parte del colectivo, la banda formada por Francisco Alduncin, Pedro Pasquale, Axel Introini, Felipe Herrera, Julián Gallo, Gonzalo Palacios y Carlos Salas, confirma fecha regreso a Amerika el martes 28 de abril, recuperando la mística y la cercanía del escenario 360°, para reencontrarse con su público en su formato más genuino. Con todo ese recorrido a cuestas, la banda elige ahora volver a las bases. Después de los estadios y las sesiones de estudio, la fecha en Amerika se presenta como la oportunidad perfecta para recuperar el contacto directo, el calor del club y la espontaneidad pura. La invitación sigue siendo la misma que el primer día: ser parte de esa energía irrepetible donde la música sucede en el momento. Como bien saben quienes han vivido la experiencia, en una jam de Cindy Cats, lo que pasa, es solo una vez. Entradas a la venta a través de PlanOut

Tras un enero exitoso que volvió a reunir música, público y verano en el patio de Ciudad Cultural Konex, Parador Konex extiende su programación 2026 con una serie de shows y experiencias que se desarrollarán durante febrero y marzo. Música en vivo y fiestas siguen marcando el pulso de un ciclo que ya se consolidó como un clásico de la temporada. La grilla de febrero y marzo se completa con una amplia diversidad de artistas y propuestas que refuerzan la identidad del Parador: desde proyectos consagrados hasta nuevas escenas, además de fiestas temáticas, experiencias familiares y trasnoches que amplían el concepto más allá del recital tradicional. Entradas a la venta en https://entradas.cckonex.org/