Se presentará el 4 de octubre en C Art Media La artista puertorriqueña se presentará el próximo 4 de octubre en C Art Media con Tu Vaquerita Reggaetonera World Tour para cantar todos sus hits, una nueva era que lleva su universo reggaetonero a otro nivel. Con colaboraciones junto a Omar Courtz, Rauw Alejandro, Mora, Myke Towers, entre otros, De La Rose se posiciona como una de las voces femeninas de mayor proyección de la nueva generación urbana. Entradas a la venta a través de AllAccess

Será en Niceto Club el 16 de octubre Tras el lanzamiento de su versión de Canción Para Mi Muerte, Ainda se prepara para reencontrarse con su público en una noche especial. El dúo se presentará el viernes 16 de octubre en Niceto Club, en lo que será su único show en Buenos Aires de este año, con un recorrido por sus canciones y nuevas sorpresas que anticipan todo lo que está por venir. Entradas disponibles a través de Venti

El nuevo material está cargado de climas introspectivos, nostalgia y calidez Anabel G. presenta su nuevo EP Canciones para un final feliz, editado por Hora Cero Records y co-producido junto a Estanislao López, con cuatro tracks originales de la artista que consolidan un sonido de climas introspectivos, cargados de nostalgia y calidez. El álbum incluye, además, tres reversiones de BTS (dos a cargo del dúo chileno de música electrónica Ciudad de Tar y una tercera de la mano de sueter7, proyecto bonaerense de indietrónica) que llevan las canciones de Gorbatt por otros caminos. “Son dos proyectos con los que siento una afinidad estética, personal y musical enorme”, sostiene. “Sus trabajos reimaginan ‘BTS’ de formas muy singulares y fieles a sus estilos propios, aportando mucha luminosidad a este EP”. El año pasado, la cantautora editó su primer LP homónimo. Fue su debut como solista después de fundar la banda de post-rock Turpentine y pasar por los proyectos de math rock y slowcore YON y Osito del amor. En Anabel G. (2025), el sonido fusiona toda la música alternativa de la década del 90 y los primeros años del 2000 que marcaron el ingreso a la música de la artista. Si hay un género que gobierna toda su obra es el slowcore: ahora, con Canciones para un final feliz, la artista consolida su búsqueda. “Este EP es el fruto de la etapa de composición que siguió inmediatamente después de grabar el primer disco: había más que decir”, apunta Gorbatt. “También representó el pasaje a una nueva etapa, la idea de 'Canciones para un final feliz' tiene que ver con esos momentos donde tal vez todavía no salió completamente el sol, pero se empieza a despejar el camino, cuando ya elaboraste varias cosas y vas dejando otras atrás”. Podés escuchar Canciones para un final feliz acá:

El próximo 21 de septiembre, Nonpalidece cumple 30 años de historia y lo celebra a lo grande. Como punto de partida de un año de festejos que continuará con una gira por toda Latinoamérica, la banda anunció un show el 1 de octubre en Complejo C, con una propuesta tan especial como simbólica: 30 años, 30 canciones y entradas a $30.000. En conferencia de prensa, la banda se abrió sobre su futuro, su recorrido, este particular festejo y hasta aconsejó a proyectos emergentes Con la premisa de reunirse con su público para celebrar, la banda propone un show accesible, recorriendo tres décadas de música que atravesaron generaciones y prometiendo un show a pura nostalgia y celebración. Con el activismo como norte, Nonpalidece destacó la importancia del mismo a lo largo de todo su material con orgullo y anunció un paso clave en su presente: la banda es una cooperativa cultural. "Eso también es una forma de comunicar", argumentó Nestor Ramljak. Además, adelantaron que se encuentran en proceso de grabación de su próximo material de estudio, demostrando su vigencia y energía tras 30 años de trayectoria. Un proyecto que, a pesar de haber cumplido muchas de sus metas, continúa apostando y disfrutando en grupo. Sobre el final, aconsejaron a proyectos emergentes. Ante la pregunta: "¿Qué aprendizaje les gustaría compartir con una banda que recién empieza?" "El inicio de todo es lo que pasa en la sala de ensayo. Así que el consejo que les daría es que entiendan la comunicación que hay adentro de esa sala, en esa intimidad donde vos necesitás tocar algo o contar algo. Que todo lo que pasa ahí sea motivo para que después poder replicarlo. Es la piedra fundacional", respondió Nestor. Formada a mediados de los años 90 en Tigre, Buenos Aires, Nonpalidece supo construir una carrera sólida y convertirse en la banda de reggae más prestigiosa y convocante de Argentina, consolidándose con el paso del tiempo como uno de los máximos referentes del género en Latinoamérica. En los últimos años, el grupo continuó expandiendo su camino con Hecho en Jamaica, un álbum grabado en los legendarios estudios Harry J, Anchor Recording Studios y Tuff Gong Studio. Editado en 2024, el disco reunió a grandes figuras como Fito Páez, Fabiana Cantilo, Mykal Rose, Alborosie, Big Youth, Dean Fraser, Brinsley Forde, No Te Va Gustar, Ke Personajes, Natiruts, La Mala Rodríguez, Rally Barrionuevo y Juanse, entre otros, reafirmando el reconocimiento internacional han construido a lo largo de su carrera. El reconocimiento también llegó de la industria: obtuvieron el Premio Gardel al Mejor Álbum de Reggae en 2022 por Nonpalidece y nuevamente en 2025 por Hecho en Jamaica, además de protagonizar la portada digital de Rolling Stone Argentina. Ahora, con 30 años de historia, Nonpalidece abre un nuevo capítulo. La gira aniversario será una celebración de su música, de su recorrido y, sobre todo, del vínculo inquebrantable con varias generaciones que hicieron de sus canciones la banda sonora de sus vidas. Entradas a la venta a través de Passline

Este 2026 Riel cumple 15 años y los festeja en La Tangente en lo que será un show único, donde repasarán canciones de toda su discografía con invitados especiales y más sorpresas La banda de rock alternativo que empezó como un dúo guitarra-batería en 2011, presenta un show que contará con todos los formatos recorridos: dúo, trío y hasta cuarteto con músicos invitados de lujo. Una celebración que invita a viajar por estos quince años de música y a compartir en vivo una etapa fundamental de la banda. Entradas disponibles a través de La Tangente La noche tendrá además la participación de Crisá, que será la banda encargada de acompañar esta celebración. Dos propuestas de la escena independiente reunidas en un mismo escenario para una fecha pensada para quienes siguen el rock alternativo, pero también para quienes quieran descubrir nuevos sonidos.

Luego de consolidar una identidad artística donde la música, el movimiento y el lenguaje visual conviven en una misma narrativa, ZILA inaugura una nueva etapa con “IRREVERSIBLE”, el primer adelanto de su próximo álbum de estudio previsto para fines de este año. Radicada en Buenos Aires, ZILA construye una propuesta performática que trasciende el formato canción. Influenciada por la danza clásica y contemporánea, el dibujo y la pintura, desarrolla un universo donde el cuerpo y la voz funcionan como un mismo lenguaje. Su música fusiona elementos del tango, el jazz, el soul y el pop alternativo “IRREVERSIBLE” marca el comienzo de una nueva etapa creativa. Producida junto a Sebastián Cohen, la canción anticipa el imaginario del álbum que ZILA se encuentra desarrollando tras un período de composición e investigación artística. La grabación se realizó entre Delta Sound Lodge, Discovery Buda Studio y el estudio de Sebastián, dando forma a una pieza que combina intimidad, sensibilidad y una fuerte identidad estética. La dimensión visual del proyecto acompaña esa búsqueda. Durante una reciente estadía en París, ZILA expandió su universo creativo a través del intercambio con artistas locales. En ese contexto realizó las fotografías que dan vida a las tapas de esta nueva etapa, concebidas como una extensión del imaginario sonoro de “IRREVERSIBLE” y de los próximos lanzamientos. Con este lanzamiento, ZILA continúa expandiendo un proyecto que ya pasó por escenarios como La Fábrica, Casa de Lolita y Centro Cultural Thames, donde sus presentaciones en vivo se destacan por integrar música, movimiento y una puesta de impronta cinematográfica. “IRREVERSIBLE” es el primer capítulo de un álbum que propone habitar la música como un espacio visual, corporal y emocional; una obra donde cada canción funciona como una pintura dentro de una colección mayor. Escuchá IRREVERSIBLE acá:

El sábado 8 de agosto a partir de las 20:00 hs, el Espacio Cultural Laberinto abre sus puertas para una fecha doble cargada de arte, despliegue escénico y sonido en directo. La velada contará con las presentaciones de LOLA. y Dante y los Ranqueles, dos propuestas que se unirán para ofrecer un espectáculo repleto de performance, disfrute y excelente música en vivo. Entradas disponibles a través de Passline

Con un sonido que fusiona el pop con elementos místicos y una estética propia, Fransia se ha consolidado como una de las voces más singulares de la escena argentina actual. En 2025 presentó Fuentes Secretas, su cuarto álbum de estudio: una obra donde la fe, el deseo y la fragilidad se convierten en fuerza creativa. Inició el 2026 bautizando el disco con una gira que comenzó en la Patagonia argentina y continuó en México y Estados Unidos, incluyendo presentaciones en The New Colossus Festival en Nueva York. Actualmente, atraviesa una etapa de expansión donde el pop se afirma como ritual y revelación. El próximo ritual será este de 7 agosto en Teatro Xirgu. Entradas a la venta a través de Fever Podés escuchar Fuentes Secretas acá:

La banda colombiana anuncia una función especial el 22 de septiembre, con una puesta diferente que acercará aún más al público durante el "Ya Es Mañana Tour" Después de hacer historia agotando cinco funciones en el Movistar Arena, Morat vuelve a sorprender a su público argentino con el anuncio de una nueva fecha en un formato totalmente distinto. El próximo 22 de septiembre, la banda ofrecerá una función muy especial dentro del "Ya Es Mañana Tour", que contará con un escenario B y un formato pensado para generar una experiencia mucho más cercana: el campo será completamente sentado, permitiendo disfrutar cada momento del show desde una perspectiva diferente, más íntima y con una conexión aún mayor entre la banda y el público. Entradas disponibles a través de Movistar Arena Esta nueva puesta permitirá vivir varios momentos del show desde un segundo escenario ubicado dentro del estadio, generando una conexión más cercana con los fans. El formato de campo sentado acompañará esa propuesta, generando un clima especial para disfrutar cada tema con mayor comodidad y cercanía, y sumando una dimensión distinta a un espectáculo que ya viene marcando un antes y un después en la carrera del grupo. Argentina se ha convertido en una de las plazas más importantes para Morat. Con cinco funciones agotadas en tiempo récord y un público que acompaña cada paso de la banda, este nuevo anuncio reafirma el vínculo único que el grupo colombiano construyó con sus seguidores locales. La noticia llega además en un momento de enorme crecimiento para el grupo, impulsado por el éxito de "Ya Es Mañana", su más reciente álbum, y por el lanzamiento de su emotiva versión de "Tu cárcel", un homenaje a uno de los grandes clásicos de la música popular latinoamericana que volvió a demostrar la cercanía de Morat con el público argentino. Esta nueva función ofrecerá un formato especialmente pensado para disfrutar cada detalle del espectáculo, acompañado por una producción diseñada para potenciar la experiencia y hacer de esta noche una fecha irrepetible dentro del tour.

El lanzamiento llega tras el lanzamiento del álbum WOR$T GIRL IN AMERICA que debutó en el puesto #1 de la lista Billboard Top Dance Albums y recibió grandes elogios de la critica Con "brand new chanel$", SLAYYYTER transforma el desamor en un himno pop de alto drama que se desvela a través de llamadas nocturnas, fiestas posteriores y una obsesión por los diseñadores. La letra capta la tensión entre el enredo emocional y la claridad que surge de finalmente alejarse, convirtiendo la devastación personal en un empoderamiento sin complejos. El videoclip que lo acompaña, dirigido por SLAYYYTER, regresa a la misma casa que aparece en el videoclip de "BEAT UP CHANEL$". También incluye un guiño a los fuegos artificiales de ese vídeo, así como una recreación invertida de la portada del álbum WOR$T GIRL IN AMERICA. Esta pasada primavera, SLAYYYTER lanzó su aclamado álbum WOR$T GIRL IN AMERICA, marcando su obra más auténtica y plenamente realizada hasta la fecha. El disco equilibra la rebeldía con la introspección, inspirándose en sus raíces en St. Louis y en los sonidos formativos que marcaron su adolescencia. Podés escuchar brand new chanel$ y ver su videoclip acá:

Con un evento que fue más allá de lo musical, las bandas abrieron las puertas a la poesía con una dosis vital de punk y ternura Crónica: Matías Palmieri - @matiipalmierii Fotos: Francesca Bray - @fran_bray La gente poco a poco atestaba el lugar y comenzaba a husmear los puestos de revistas y amuletos mientras algunas poetas invitadas pasaban de la incomodidad a la pasión y de la pasión al miedo con cada escrito que recitaban. Todas habían sido convocadas por las propias bandas a través de sus redes sociales con el fin de abrir el espacio a mujeres y disidencias que quisieran exponer su arte. Una vez finalizada aquella creativa introducción, salió No Me Toques al escenario con una energía contagiosa. La banda se conforma por Margarita Valencia, Luna Etchegaray, Paloma Acosta y Luna Korenman, siendo difícil atribuirle un rol específico a cada una, ya que son en su mayoría multiinstrumentistas y van rotando con cada canción. Muñequita fue el tema encargado de abrir la noche y, junto a Playmobil, cautivó por completo al público, Aprovechando la oportunidad para exponer algunos de los temas que formarán parte de su nuevo disco, interpretaron Tan Pobre y Pistolas, colmados de rabia y sensualidad a la vez. En el vestuario de las integrantes predominaba el rojo brillante que, en cierta manera, se volvía una manifestación visual de su ardor y arrebato. Luego de Llorar Mientras, sorprendieron enormemente con los coros de Dios, que rozaban la categoría de angelicales. Como si de una exposición del novedoso álbum se tratara, expusieron una pieza inédita tras otra, atravesando Curaplus y La La La La, asegurando que traía suerte a la hora de conseguir trabajo. Le siguió la icónica Mayonesa, cantada por la audiencia a más no poder. Lobotomía con su letra dura y ritmo fuerte, dio lugar al estreno de Sola, diferenciándose del resto por los sonidos eléctricos que le otorgó la presencia de un órgano. Fue esta la protagonista de un momento único, ya que mientras una de las integrantes la entonaba el resto la miraba, bailaba e incitaba al público a cantar con ellas, finalizando su interpretación con un “podemos estar solas juntas”. A continuación de Copión y Celoso, llegó Policía en la que, como de costumbre, la cantante bajó del escenario para vociferar la letra junto a los presentes en un aura pasional y adrenalínica. Sin duda, No Me Toques es una banda con tanto para decir, y tanta catarsis para hacer que sus canciones no pueden ser cantadas de otra forma que no sea a los gritos. Yo tenía una amiga que un yuta la agarró y no volvió nunca más / Amiga ¿dónde estás? Por su parte, Kill Flora comenzó con El Chico de Paraguay, seguido de Tanto Viento. Sus líderes, Ana Julia González y Lucía Szellner, presentaban un nivel de complicidad tan alto que daba la impresión de que se comunicaban a través de las cuerdas. Su vestimenta, una de blanco y la otra de negro, sirvió de demostración palpable de la forma en la que se complementan la una a la otra. La tranquilidad de Estamos Bien fue contrastada con la potencia del estribillo de La Casa de tu Mamá, en la que Mora Cutuli en la batería y Lucía Pérsico en el bajo destacaron enormemente. Al escenario lo vestían ciertos indicios de delicadeza como el velo blanco del micrófono o los brillos de los in ears que, al fusionarse con canciones como Tráfico, generaban la combinación perfecta entre ternura y punk. Tras la increíble interpretación de Pienso mucho, sorprendieron con un cover de Maggots for Brains de Olivia Rodrigo, deleitando a la audiencia e incentivándola a corearlo como si de un tema de su propia autoría se tratara. Un privilegio exclusivo del formato en vivo. Cuando me vuelvas a mirar e Hipersemiótica fueron el preámbulo de uno de los momentos más emotivos de la noche: a la hora de cantar Chiquita, el público comenzó a prender sus flashes y agitarlos suavemente en el aire, acompañando su ritmo. Ana, la cantante, con la voz algo quebradiza y los ojos iluminados exclamó “me van a hacer llorar”, y en respuesta, las luces que se habrían quedado afuera decidieron sumarse. Me voy a hacer chiquitita de nuevo / Te voy a cantar al pie de la cama Luego de la preciosa versión de A veces, se abrió paso Estaba Tan Segura, que el público acompañó en los coros, especialmente en el característico puente que aquella noche fue de muchas más que dos voces. De esta manera, terminó de volverse una experiencia imborrable. Lejana se siguió de Nuevos discos, amagando a dar cierre a semejante velada, sin embargo, la audiencia no lo permitió. Pussy Pancake fue exigida sin dar el brazo a torcer, por lo que la agrupación no tuvo más opción que otorgar una de las mejores interpretaciones de la noche y, en definitiva, la favorita de los presentes. Considerando el avance de la ultraderecha en Latinoamérica y el mundo, en un contexto en el que los derechos de las mujeres y disidencias se ponen en riesgo, se vuelven indispensables los espacios de refugio y catarsis colectiva. Así, el show fue mucho más que bandas tocando y poetas leyendo, fue la voz de los reclamos y un abrazo de lucha. Un calor necesario para no rendirse. Como declaraba Simone de Beauvoir en 1975: No olvidéis jamás que bastará una crisis política, económica o religiosa para que los derechos de las mujeres vuelvan a ser cuestionados. Estos derechos nunca se dan por adquiridos, debéis permanecer vigilantes toda vuestra vida

El artista presentará Desde Lo Profundo el próximo 4 de agosto en uno de los escenarios más emblemáticos de Buenos Aires Luego de agotar funciones en el Teatro Astros, Teatro Vorterix y Bebop Club, de protagonizar un show multitudinario en el Obelisco porteño, compartir escenario con Fito Páez en Muy Rico Todo, presentarse en los Premios Gardel 2026 y llevar su música a Estados Unidos y España, Joaco Burgos anuncia uno de los conciertos más importantes de su carrera: el 4 de agosto llegará por primera vez al Teatro Coliseo para presentar en vivo su tercer álbum, Desde Lo Profundo. Entradas a la venta a través de Ticketek Lo hará secundado por su poderosa banda -Martín Lema (guitarra eléctrica), Federico Mindlis (bajo), Marco Merlo (teclados), Miranda Myndlis (voces) y Fernando Samalea (batería)-, así como por una puesta sorprendente, una sección de vientos (Dibo, Bruno Espinola y Lautaro Quipildor) e invitados especiales. Con una propuesta que dialoga entre la canción de autor, el rock y la tradición popular, Joaco Burgos continúa expandiendo su universo artístico y se prepara para vivir una noche clave en su carrera, llevando por primera vez su música al escenario del Teatro Coliseo.