Cami Galz: cotidianeidad hecha canción
La artista se abre sobre el proceso y las historias detrás de su disco debut en la previa a su presentación en vivo
Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg
Cami Galz es una cantautora que, con una formación musical clásica y orquestal desde pequeña y una infancia donde habitó el rock y el folklore, compone dejando que todas esas
referencias convivan espontáneamente, buscando un equilibrio entre los recursos
técnicos y las estructuras cuidadas al servicio de la canción.
Licoretza Lupus, su disco debut, es un álbum de canciones de autor con una fuerte raíz en el rock argentino, atravesado por el tango, el folklore y teñido por su formación clásica. La grabación y producción del disco contó con la participación de Hugo Ferreyra (técnico de grabación), Mario Marzán (intérprete y arreglista de Naranjo en Flor), Andrés Dulcet y Sebastián “Bocha” Puntillo (Fonso y Las Paritarias).
Construido a partir de historias, experiencias y observaciones de su autora, cada canción es un relato independiente que, en su conjunto, genera un mosaico de su universo creativo.
En entrevista exclusiva, la artista se abre sobre el proceso y las historias detrás de su disco debut en la previa a su presentación en vivo
Musyca Medio: ¿Qué significa Licoretza Lupus para vos como título?
Cami Galz: Licoretza Lupus es esa mezcla sin sentido de cotidianidad. Surge a partir de un popurrí de palabras, al igual que surgen las charlas de sobremesa.
Este disco enmarca un punto de partida hacia donde la música quiera llevarme y su título es la búsqueda de lo cercano, lo ordinario, lo común y corriente.
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MM: ¿Qué se siente haber sacado tu disco debut y que ahora cualquier persona tenga acceso a escucharlo y hacerlo propio?
CG: El haber podido trascender la barrera individual de la escucha fue muy gratificante. Si bien creo que está todo hecho, que todo tiene un límite, siempre queda algo por decir y un poco es poder transmitir eso, que el que lo escucha pueda llevarse algo; una sensación, una frase, una palabra. Porque ahí es cuando el disco deja de ser mío y pasa a ser del otro, a través de sus oídos construyendo su propia interpretación.
MM: ¿Cómo describirías el proceso detrás del disco? Decís “Lo empecé siendo una persona y lo terminé siendo otra”, ¿por qué creés que fue eso?
CG: Fue un proceso intermitente, en el medio pasaron distintos músicos, viajes, nuevos aires que como resultado dieron esa espacialidad que supo darle madurez al disco. Con esa frase hago referencia al crecimiento producido en medio de tanto movimiento. De por sí soy una persona bastante inquieta lo que me lleva a seguir buscando hasta dar con la tecla. En este caso pude terminar de grabar todo en el verano y darme cuenta de cómo había cambiado en los últimos casi dos años que estuve grabando.
MM: ¿En qué te inspiraste a la hora de componer? Tanto la letra como los arreglos musicales
CG: A la hora de componer fueron distintas las musas que me inspiraron. La mayor y más querida fue San Basilio, a quien le dedico un tema con su nombre. Fue una paloma que tuve el privilegio de cruzarme y que a raíz de su partida nace su canto hecho canción.
El resto son anécdotas de viajes o situaciones cotidianas, como sentarme en un bar donde van personas de más de 70 años a escuchar conversaciones del entorno. Así como también narrar la historia de un gomero de un pueblo perdido al costado de la ruta.
Por lo general primero me baja la letra de una y luego la musicalizo. En cuanto a los arreglos musicales intento que narren en paralelo a lo cantado y que ambos converjan en un diálogo armonioso.
MM: ¿Cómo fue trabajar junto a Mario Marzán? ¿Qué te llevo a elegir Naranjo en flor para formar parte del disco?
CG: Mario Marzán fue mi maestro de piano cuando era chica. Hoy en día voy cada tanto para hacerle consultas técnicas y para que con sus mágicas manos deleite mis oídos. Fueron largas tardes de pasar unos tangos viejos de antaño, así como también alguna que otra zamba o chacarera. Entre aquel cancionero estaba Naranjo en Flor, que terminábamos haciéndolo en bis. Sentí la necesidad de que esté presente en el disco justamente por toda esa historia, en él reúno vivencias y tanto este tema como los otros son fieles al sentimiento.
MM:¿Cómo te venís preparando para presentar estas canciones en vivo? ¿Qué nos podés adelantar?
CG: Con mucha manija y emoción. Trabajando duro para que todo eso pueda manifestarse arriba del escenario. Lo que puedo adelantar es que el show va a ser bastante más que una presentación del disco. Vamos a llevar las canciones de Licoretza Lupus a otro lugar, con una puesta y arreglos pensados especialmente para Niceto. Habrá momentos más íntimos, otros con más rock y algunas sorpresas que prefiero guardar para esa noche. La idea es que sea una experiencia y que quienes ya conocen mi música puedan descubrir una versión distinta de las canciones.
