Destino Errante y la resistencia en comunidad: "Bailar, vivir y jugársela aunque tengamos las de perder"
Actualizado: 28 sept
Martín Matroberti (voz) y Roli (manager) reflexionan sobre el presente y futuro de la banda en la escena porteña de cara a su nuevo material
Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg
Destino Errante es una banda de rock nacida —según ellos— en ningún lugar a fines de 2025. En constante mutación, propone una obra rodeada de ilustraciones, letras poéticas y alquimia sonora.
Con "no prometemos salvación, sino compañía" como lema, se plantean un objetivo claro: disfrutar y que la gente disfrute en un mundo acelerado.
"Algunos no solo se toman la aventura y la valentía de desafiar las cartas ya escritas del destino, sino que también juegan con ellas; cantan quiero y retrucan aun sabiendo que está en juego su bulín.
Pero, si la vida no estuviera en juego, ¿qué nos queda por vivir?
Porque la pulsión es eso: pretender y decidir, por más dura que sea la caída.
Bailar nunca fue pecado, menos aún para el errante, quien ya no tiene cielo.
Acá empieza el camino de quienes nadie llamó pero todos, algún día, se van a topar.
¿O nunca chocaron con lo que andaban queriendo evitar?", expresan en su prólogo.
Martín Mastroberti (voz) y Roli (manager) reflexionan sobre el presente y futuro de la banda en la escena porteña de cara a su nuevo material
Musyca Medio: Dicen que no prometen salvación, sino compañía…¿qué mensajes creen que vienen a proponer sus canciones?
Destino Errante: El medio es el mensaje, en este caso el rock y su espíritu. En toda esta situación sociopolítica, económica y hasta cultural que estamos pasando no hay futuro posible. ¿Qué le vamos a dejar a las próximas generaciones, qué mundo podemos esperar si el presente no da tregua?
Nuestra frase “no prometemos salvación, sino compañía” trae a la luz de que todo se puede hundir, nuestra cultura se puede volver a freír en la sartén norteamericana, la guita no basta, no alcanza y nadie le encuentra una solución. Pero entre todo este caos estaremos unidos y habrá compañía para atravesarlo. Nosotros no podemos prometer cosas que no están a nuestro alcance. En cambio la compañía, la ranchada, el encuentro, sí. El espíritu del rock es eso. Y la frase no es más que una prueba literaria de lo que sucede en nuestros shows. Bailar, vivir y jugársela aunque tengamos las de perder.
MM: ¿Cómo se llevan con la velocidad actual del mundo y cómo consideran que eso se traduce en sus canciones?
DE: El mundo cada vez gira más y más veloz, lo que ayer fue mañana no será. Hoy todo cambia a una velocidad ya no humana, sino digital.
Hay una canción nuestra que dice: “¿durará el asombro bajo el cielo digital?”. En esta cultura de la inmediatez hoy sos una estrella y mañana estás comiendo de un tarro que ya está vencido. El único asombro posible es el encuentro, algo que la virtualidad y las nuevas tecnologías no nos pueden dar.
Nuestras canciones son un claro ejemplo de los diferentes estados de ánimo que se viven hoy en día; cada canción tiene un rostro distinto, algunas giran en torno a personajes errantes y no equivocados; y otras, a simplemente momentos que vivimos diariamente.
MM: Siendo tantos integrantes, ¿cómo trabajan su "alquimia sonora"? ¿Qué elementos o géneros conviven en la sala de ensayo y se cuelan en su propio arte
DE: Somos bastantes si, quizás no es normal ver tantos músicos arriba de pequeños y congestionados escenarios, pero nos gusta.
En cuanto a los ensayos: nos gusta hacer las cosas tranquilos, disfrutar de la música y que todo vaya fluyendo. Entre zapadas o ideas que puede traer cada uno.
La “alquimia sonora” suena caída del cielo, pero no. Es estar curado de espanto como para ser lo suficientemente permeable al otro y ese otro a uno. Así vamos construyendo el pequeño y significante universo que estamos creando. Por lo general todos escuchamos rock, de todo tipo. Algunos solemos también escuchar otros géneros, creo que la idea es estar nutrido y tomar de todos lados.
Actualmente estamos con una incorporación nueva, Vitto, el señor de los vientos con un saxo filoso. Es un gran elemento para las viejas y nuevas canciones de Destino Errante. Luego todos tenemos nuestras apariciones, el brillo individual que necesita cualquier obra colectiva.
MM: ¿Cómo ven la escena actual en Buenos Aires?
DE: Desde lo personal, me aburre todo lo que se vuelve clásico a nivel estético y musical. Por eso digo que el artista es mucho mejor al día siguiente: creo que la canción que está por venir es más conmovedora que la que ya pasó.
Hoy siento que la escena del rock está bastante invadida por una especie de molde. Por el aparato barato de la tecnología, la televisión y esa idea de “lo que hay que hacer” para “pegarla”. Y para mí ahí se empieza a perder algo. Digo, que tan artista sos si el incentivo principal pasa a ser la platita o hacerse conocido, la obra queda en segundo plano y ahí se pierde mucho.
Prefiero lo que nace de la necesidad y del ocio de unos pibes y pibas, antes que lo que nace de una estrategia para vendernos lo que está de moda o lo que cae bien.
Nuestro objetivo, como el de muchos colegas y conocidos que ya tienen una banda en escena, es conmover y que algo en vos suceda.
Hoy salen los Rolling Stones con un disco nuevo y rumoreando una supuesta llegada a Argentina, y tenés que ver bandas que durante un año o más giran alrededor de esa estética. Hay estéticas cortesanas que buscan el “reviente” del artista, el desborde como pose, y parece que es lo que está gustando hoy en día. Yo no lo entiendo. Pero sé que cada uno genera desde donde está.
Siempre hablando en cuanto a la obra, no me refiero a ningún artista en particular. Con los colegas siempre habrá buena predisposición y relación.
Algo positivo que puedo rescatar es que la escena emergente está teniendo mucha participación de mujeres. Pibas que se ganan el escenario por motus propio. Jóvenes impetuosas y artistas que manejan la banda completa. La presencia de ellas está siendo un gran cambio en todo esto. Ahí es en donde digo: bueno, no todo está perdido. Además digámoslo, no es fácil luchar, cantar y plantarse en un ambiente que siempre fue machista, mucho menos en un mundo que lo avala.
MM: ¿Qué es lo más complicado para una banda emergente hoy?
Roli (manager): Las bandas emergentes más allá de tener una gran comunidad que generan pares tienen el complicado asunto de no caer ante la gente que pretende hacer un negocio del arte. Si bien lo económico es importante, las productoras ,por ejemplo, quieren sacar un gran provecho de eso. Entonces, en cierto modo, plantarse es esencial. Más teniendo manager mujer. Si bien ahora el abanico de diversidad es amplio, el lugar para las mujeres sigue siendo reducido y a veces hasta invisibilizado.
MM: Actualmente, ¿en qué están trabajando? ¿Qué se viene para la banda los próximos meses de 2026? ¿Y en 2027?
DE: Dentro de lo musical ya estamos preparándonos para grabar, saldremos primero con dos temas y luego vendrá todo lo demás. En el mientras tanto seguimos componiendo nuevos temas, que quiero decir con esto; que el mundo tendrá algunas canciones más que ayer.
Mientras tanto seguimos a flor de piel con los vivos, es algo que no se puede dejar. Nosotros siempre decimos que esta banda es de la gente, de las pibas y de los pibes, de nuestrxs amigxs, que vienen a transpirar la camiseta con un par de viejos/nuevos rocanroles que tenemos para ofrecer. Sin ellos, y de paso les agradezco, no estaríamos haciendo lo que hacemos.
Luego a nivel obra, estamos trabajando una serie de ilustraciones de personajes del universo errante, dichas y magníficas ilustraciones están bajo la mano muy entendida de Coni (@ccyv__).
También mencionar que lo que ven en las redes está todo captado por el fotógrafo Nahuel Rodríguez (@Nawito.foto). Y de ahora en más también estaremos bajo el ojo blindado de Ana Boscaro (@Anaboscaro_), fotógrafa y gran transitante de subterráneos. Recomendamos desde el lugar de la sensibilidad y el arte, seguirlos y ver a quienes están trabajando con nosotros, es de una fortuna adorable.
Para 2027 tenemos preparado lanzar un disco de pocas canciones. Una especie de universo errante y marginal, donde el destino sea ir a una cafetería y no tomarse un café, querer salir a correr y desviarse a tomar unas birras, o salir a buscar respuestas y terminar con más preguntas. No toda la gente errante anda perdida, ni todo destino está trazado. Así que eso se viene, una obra que trata de estar a la altura.
Los shows en vivo para el año siguiente serán más abarcativos, habrá más imágenes y una puesta en escena muy artística. La idea es que la gente no venga solo por la música sino porque la banda propone más que eso. Cada uno moldeará en su imaginación el arte junto con las herramientas y pistas que damos, no estamos para decirle a la gente que hacer, que imaginar o para donde ir.
MM: ¿Qué nos pueden adelantar del show que están preparando para Liverpool el 31 de octubre?
DE: Será un show a la altura de la banda, y daremos todo de nosotros para que bailen y disfruten. Liverpool Club es un gran lugar, nos han tratado muy bien las veces que fuimos y eso es de valorarse.
El espíritu del rock estará saltando por ahí, tratando de involucrarse en el zapateo de cada uno y en esa pulsión que invita al placer, que poco se lo tiene en cuenta hoy en día.
Estaremos tocando aproximadamente 40min, recorreremos canciones nuestras y dos covers. Pasaremos por Machimbre, Año Nuevo Chino, Rock para el Dakota, Glup, además de otros temas que ya venimos tocando. También estrenaremos una canción nueva.
Quien quiere fuego, al fuego debe ir. Será un gran show.
