Ale Zar presenta “La misma piedra”, el single que anticipa su nuevo álbum
El músico argentino estrenará el 2 de octubre la canción que da nombre a su quinto disco de estudio. Una semana después, el 9 de octubre, llegará el álbum completo: ocho canciones donde el folk-pop, el indie y las texturas electrónicas exploran los patrones que nos hacen repetir viejos tropiezos.
La canción, que da título al álbum, ocupa un lugar central dentro del proyecto y aborda esa contradicción cotidiana de reconocer determinados obstáculos y, pese a saber cuáles son sus consecuencias, volver a encontrarse con ellos.
En el single, Ale Zar lleva esa idea hacia un paisaje asociado al desamor y las salidas nocturnas, apoyándose en sonidos electrónicos y una interpretación cercana que mantiene el foco en la letra.
La canción funciona así como una síntesis del universo que atraviesa las ocho piezas del álbum: distintas situaciones, personajes y estados emocionales unidos por una misma pregunta sobre los comportamientos que repetimos.
El lanzamiento marca la culminación de un proyecto construido durante varios años y presentado progresivamente a través de una estrategia de adelantos mensuales, piezas visuales, personajes y teasers que fueron revelando el universo conceptual del disco.
Con producción de Tomi Porcelli y arreglos de cuerdas, vientos y coros de Matius, La misma piedra reúne ocho canciones que se mueven entre folk, indie pop, pop-rock, rock alternativo y electrónica, con una instrumentación que combina guitarras, piano, bajo y batería con programaciones, instrumentos virtuales y arreglos orquestales.
El álbum tuvo su origen en un proceso de composición particularmente amplio. Ale Zar realizó más de treinta demos en su casa durante la etapa de preproducción y posteriormente los envió a Tomi Porcelli para comenzar el proceso de selección y producción.
“Había escuchado sus producciones en las que resaltan las programaciones e instrumentos virtuales ensamblados con pianos y guitarras”, explica el músico sobre el punto de partida de la colaboración.
A partir de esa selección, el proyecto fue tomando forma hasta convertirse en un álbum donde los elementos electrónicos conviven con instrumentos acústicos y arreglos de mayor escala.
Entre las referencias que acompañaron el proceso aparecen Juana Molina, Kevin Johansen, Jorge Drexler, Fiona Apple y Jon Brion, nombres que ayudan a ubicar el territorio creativo en el que se mueve el disco: composición de autor, exploración sonora y producción como parte fundamental del relato.
