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Un regreso que no se trata solo de la música, sino que refleja una vez más su capacidad para atravesar generaciones Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Nos vamos para Rosario El ritual piojoso ---como la mayoría de los recitales--- empezaba muchas horas antes del horario definido en las entradas para la cita en el Hipódromo de Rosario, que se encontraban agotadas hace semanas. Desde temprano en la mañana del sábado 26 de abril, partían colectivos de empresas privadas, combis organizadas y autos particulares rumbo a la cuna de la bandera, para vivir uno de los últimos encuentros tras el regreso y la inminente despedida de la mítica banda en diciembre de 2024. Murga que cruza la ciudad Alrededor de las 12 del mediodía, empezaban a llegar las caravanas al Monumento Nacional a la Bandera. La cuenta oficial de la banda en Instagram anunciaba: " Les dejamos unas púas por acá ", con un video del lugar tomado desde un dron. Entre mates, fernets, perritos y banderas de colores flameando, comenzaba la búsqueda. Las primeras púas aparecían en manos de niños, adolescentes y cuarentones. Los Piojos atraviesan generaciones, gracias a su capacidad y atrevimiento para retratar las vivencias argentinas, lo que les ha permitido perdurar a lo largo de los años. La expedición continuaba, con colectivos y autos que no paraban de llegar y estacionar en la zona. Amigos se encontraban, se abrazaban, se sacaban fotos. Gente desconocida compartía las pistas que la banda había compartido en redes sociales, se ayudaban y hasta se invitaban a almorzar. El ritual ya había empezado desde la ruta y esta era sólo una escena más de su inicio. La zona del Monumento se colmaba de piojosos. Y así los campings y las zonas aledañas al show. Cada sector se inundaba de banderas con nombres de ciudades, piojos y colores diferentes. Las horas pasaban y los grupos acercaban cada vez más al Parque Independencia, repleto de remeras, banderas, gorros y comidas a la venta en puestos que musicalizaban la tarde al ritmo de Los Piojos. Ya pasadas las 17, las puertas finalmente se abrieron y algunos ingresaban para tener acceso al vallado. Muchos otros seguían la fiesta afuera bailando, tomando y cantando las pocas horas que los separaban de la vuelta de la banda a la ciudad tras 16 años. Al llegar las 20, el Hipódromo ya contaba con más de la mitad de su capacidad ocupada y, aunque el viento soplaba fuerte, la temperatura no paraba de aumentar. El rosarino Chino Zurcher fue el responsable de abrir la noche con su propuesta acústica que, al igual que la banda principal, intenta ponerle palabras a la realidad local. El público aplaudía y respetaba su propuesta a la espera emocionada de la banda de El Palomar. "Vamos Los Piojos", coreaba el Hipódromo al unísono en cada silencio que se producía. Y digo: Fuera dolor " Llevátelo " fue la responsable de abrir la noche y explotó en cada corazón que la cantó a los gritos. " Y digo: Fuera de aquí/Fuera, dolor/No quiero tenerte/Llevátelo" El recital comienza oficialmente a descagar las tensiones de cada uno después de cantar esta canción. " María y José " y " Desde Lejos No Se Ve " fueron la continuación de una noche colmada de emociones. Viajes en el tiempo directo a los '90, niños que vivían las canciones con el mismo sentimiento de sus padres, adolescentes y veinteañeros que no pueden negar el impacto de esas canciones que escucharon siempre en la radio con las palabras justas para retratar una realidad que parece repetirse cada unos años. " Bicho de ciudad " y " Difícil " irrumpen en el pogo imparable para respirar y darle espacio a la nostalgia de otras maneras pero sin perder la emoción. Las banderas flameaban al ritmo de dos de la canciones más emotivas de la noche, mientras muchos se subían a los hombros de sus amigos para cantar junto a la banda. Soy el Unbekannt, nadie sabe de mí Desde su regreso en diciembre del año pasado, la banda se esfuerza en brindar un show diferente para cada ritual, cambiando órden de las canciones y dándole lugar a algunas que llevan años sin sonar en vivo y se mantienen como la ilusión de los piojosos más fieles. " Unbekannt " cumple esa función en esta noche de sábado. Aparece para sorpresa de muchos -otros la habían escuchado en la prueba de sonido un día antes- y se disfruta de principio a fin. " Luz de márfil " y " Vine hasta aquí " sumergieron al público en una mezcla de emoción, nostalgia y saltos expandidos desde el centro hacia todas las direcciones del predio. Los muchachos y las nenas a la carga otra vez Otra costumbre en este regreso se trata de compartirlo con la familia. Tanto abajo como arriba del escenario. Miles de padres llevan a sus hijos, que oscilan entre los 2 y los 35 años. La banda, por su lado, genera un momento emotivo que consta de " Verano del '92 " en compañía de sus hijos y sobrinos en la percusión, dirigidos por el baterista Dani Buira. En esta ocasión, sin embargo, prepararon un momento más especial. Brindando un momento inolvidable, Alejandro Ciro Martínez, Caetano Buira y Danilo Fernández, los hijos adolescentes de Ciro, Dani y Pity agarran el volante de la noche y la dirigen a la perfección haciendo enloquecer a todos los presentes con su versión de " Pistol as". Te vas sin zapatillas pero no te vas solo Andrés Ciro Martínez se despide del escenario, dejando una atmósfera cargada de emoción. Es el turno de Pity, que toma el espacio central para interpretar "Entrando en tu ciudad" . "Esta canción la escribí viniendo a esta hermosa ciudad, se los quería compartir", comenta antes de interpretarla. Las luces se apagan, Juan Cucchiarelli se convierte en el protagonista. Con su sólo de teclado, las primeras notas de "Ruleta"  comienzan a sonar, inmediatamente reconocibles por todos los presentes. En las pantallas, un video emotivo empieza a recorrer el camino de la banda desde sus comienzos. Los recuerdos empiezan a aflorar en los presentes. " Yo estuve ahí ", " Eso creo que es River ", " ¿Te acordás de ese día? ", se escucha en susurros. Tus colores renuevan la suerte La banda entera vuelve al escenario acompañados de una ovación general. Otro folklore de la vuelta está por comenzar, en forma de un homenaje sentido tanto arriba como abajo del escenario. " Sudestada " es de las pocas canciones con asistencia perfecta desde el primer Estadio Único. Cada vez, la canción oficia de ofrenda a Gustavo "Tavo" Kupinski ---el guitarrista de la banda que falleció en 2011--- y su hermano es invitado para interpretarla. Además, cada integrante se acerca al micrófono y recita un fragmento de la letra, entregándose por completo a recordar a su compañero de banda. " Te diría ", enganchada con " Qué decís " y " Taxi Boy " funcionan como una combinación explosiva que renueva la energía de un público que se deja atravesar por esta experiencia única e irrepetible desde el principio. Nada nos detiene, ninguna ciudad " Ay Ay Ay ", inserta una bocanada de nostalgia en el aire, como un viaje en el tiempo que teletransporta a todos a la primera vez que las manos se alzaron para aplaudir y moverlas a ambos lados en sincronía con el líder de la banda. Esta vieja costumbre piojosa, que sigue vigente aún en 2025, brinda la oportunidad a los nuevos piojosos de sentirse parte de la historia. " Cancheros " expande la energía del momento, remontando al primer disco de la banda, con su impronta rebelde que marcaba el inicio de todo. Los locos cantan su canción y aplauden "Esta es para los que ya no están, pero están", anunció Ciro, visiblemente conmovido. Fue la segunda vez que " Muy despacito " sonó en los nuevos rituales. Desde su comienzo, el desgarrador relato arrancó lágrimas a todos los presentes que acompañaban con sus voces entrecortadas y sus aplausos al cantante. Señores mayores de cuarenta se tocaban el pecho y se permitían, quizá por tercera vez en la vida, llorar a moco tendido. No te sorprenda volverme a ver " Tan solo " y " Es sólo Rock & Roll "---cover de The Rolling Stones--- equilibraban la energía y habilitan rondas en todos los sectores del campo, que no paraba de saltar y cantar con dos clásicos indiscutibles. " Genius " y " Cómo alí " redoblaban la apuesta hitera y daban la sensación de que la noche empezaba a llegar a su fin. Sin embargo, " Ruleta ", " Pacífico " y " Morella " inauguraban un momento cargado de emoción y felicidad en los rostros de grandes y chicos, que celebraban cada canción como un gol entre miradas cómplices, abrazos y saltos. "Muevelo" brillaba con su característico y simpático ritmo que se extendía para presentar a cada miembro de la banda, cada uno en un solo que hacía brillar su talento al máximo mientras el público no paraba de aplaudir. " Vamos a tocar el último tema de la noche ", anunciaba Ciro iniciando su clásico juego de "sí" y "no" junto a la gente que avanzaba hacia su punto cúlmine y finalizaba con " El Farolito ". Muchas personas empezaban a irse, creyendo en la palabra del cantante al anunciarla como última canción. " Un mundo cruel/Una noche cruel/Una ciudad dormida/y sin sueños" , comenzó a cantar provocando el regreso de muchos. El pogo explotaba, el inminente final se acercaba y había que disfrutarlo hasta el final. Las banderas flameaban cada vez más y comenzaban a acercarse hacia la valla. Nada más vaciá tu vaso antes del fin " Finale " se hacía presente, como en cada ritual, para comenzar a leer las banderas y reconocer a cada una y sus kilómetros recorridos para formar parte de la experiencia y compartirla entre amigos, familia y, por supuesto, con la banda. El escenario prácticamente no puede verse de la cantidad de trapos. " Rosario. San Nicolás. José C Paz. Sáenz Peña. Merlo. Córdoba. Lomas. " Se escucha en las voces de Pity y Ciro. Así parece despedirse la banda en su único y último ritual rosarino de este regreso tan esperado y celebrado por fanáticos de todo el país y todas las generaciones. Un regreso que no se trata solo de la música, sino que significa la vuelta de un espacio para cantarle a la injusticia, la cruda realidad, el dolor, el amor y la amistad. Con las luces apagadas y el saludo de todos los miembros realizado, el ritual llegó a su fin. Pero el cantante, fiel a sus raíces, no puede abandonar el escenario sin tocar el Himno Nacional con su armónica estremeciendo a todos los presentes. Un último gesto de gratitud y orgullo por su público y su país.

La banda representante del rock setentoso rosarino compartió su nuevo lanzamiento con una propuesta diferente en Distrito Siete. Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Es domingo de pascuas y llueve en Rosario. En la ciudad, deben estar pasando miles de cosas distintas. Pero en Distrito Siete todo es emoción. Adentro: cables y nervios. Los cuatro miembros de la banda, el manager y el sonidista van de un lado al otro, cablean los micrófonos y arman la escena sobre el escenario. La entrevistadora repasa sus dos páginas de preguntas. Como parte del evento, la banda había prometido no solo una preescucha del disco cinco días antes de su lanzamiento oficial, sino también una entrevista en vivo. La escena empieza a formarse: tres sillones marrones, dos puff blancos. Un cuadro de Gardel, una mesa ratona, una lámpara sin foco, una alfombra. Todavía faltan elementos. Lo piensan todos pero nadie se atreve a decirlo en voz alta. "¿Y si traemos la tele? ", expresa Charly tímidamente, refiriéndose a un televisor viejo que suelen llevar a algunos shows. " Sí, y los discos ", " Y los payasos ", " Sumemos este ampli ", contesta el resto. Empiezan las llamadas a la familia que llega después para averiguar si todos los elementos restantes van a poder ser parte de la escena que se están imaginando pero que todavía no terminan de armar. Reciben respuesta positiva, prueban micrófonos y luces mientras Facu le muestra al resto pasos de baile. A todos menos a Tiago, que está clavado en la cabina de sonido asegurándose de que todo salga perfecto. Llega la hora de evaluar como suenan las canciones en los equipos del lugar y sólo se puede probar dos de las ocho que integran el disco. Hay oídos atentos afuera que lo impiden. Afuera: el ritual de la espera. Falta media hora y aunque el evento es gratuito por decisión de la banda, también es por órden de llegada. Para alcanzarles regalos al escenario y sacar buenas fotos, hay que llegar antes. Varios grupos empiezan a amontonarse en la entrada, que permanece con la persiana baja para que no pueda verse hacia adentro. Hablan entre ellos, sacan conclusiones, se muestran sus outfits inspirados en los sesenta, y fuman entre risas. Se hacen las 16, las puertas se abren y de a poco todas y cada una de las mesas que Distrito Siete había preparado, se van llenando. Gustavo, el mánager, reparte cuadraditos de papel en blanco y lapiceras a cada asistente " por si quieren hacer una pregunta ". Todos quieren. Todos empiezan a escribir, ya sea preguntas, chistes o halagos. Antes de escuchar canción por canción, la entrevista se centró en el camino de la banda de las presentaciones en vivo haciendo covers de The Doors a sus ocho canciones propias, con las que armaron su propio universo de melancolía, amor, desamor e introspección. Del proceso de grabación, contaron que si hay algo que tuvieron fue calor. El disco debut fue grabado en pleno verano rosarino. Otra cosa que destacan es haberlo compartido como grupo. El conocerse más y mejor, como personas y como músicos, colaborar entre todos para que las canciones se conviertan en ese resultado final que tan orgullosos los tiene. La preescucha comienza desde el principio. Baile de Verano, el inicio de todo. Facu, autor de la canción, había pasado gran parte de la tarde pensando cómo contarle al público el momento en que se le ocurrió la idea. Finalmente, la develó. Mientras estaba sentado en el baño, el single que hizo que muchos los conozcan se le vino a la cabeza. Recalca que el apoyo de los demás le dio la letra y sonido final, porque si de algo se trata Narciso es del trabajo en equipo. Además, Charly explica que la eligieron como single porque debía salir en verano y junto al productor Indico, consideraban que era la que mejor iba a impactar en esos días. Y no se equivocaban. "La segunda canción es "Si fuera (por mí)", anuncia Manu. Tiago explica que es una canción para no pensar tanto, para bailar. " Es una típica segunda canción de disco y se conecta con Baile de Verano en su letra ", agrega Charly. Tiago retoma la palabra para presentar el tercero "Margarita" En el público hay bailes, cantos a los gritos y hasta gente parada que no entra en los lugares dispuestos por el D7. Margarita es el segundo single que salió hace apenas unas semanas, pero ya logró su impacto. Charly invita a que se acerquen al escenario para tenerlos más cerca. Empiezan a llegar los papelitos con preguntas del público a manos de la entrevistadora. " ¿Qué significa Margarita ?" reza el papelito en tinta verde. Después de divagar y explicar que para ellos cada uno debe interpretar las canciones según su propia subjetividad, Manu comparte que su mamá interpretó a la canción como una dedicatoria de un hijo a una madre que se alejó o murió. " Me lo dijo y yo le dije 'Te amo, la descifraste, es tal cual eso' ", expresó. El lado A llegaba a su fin con "Te recuerdo". Una atmósfera de melancolía inunda el lugar, se escucha con atención la dulzura de las palabras escritas por Manu. " Esta canción la escribí una madrugada, no me sentía bien y pensé "capaz sale algo" y salió. Está un poco inspirada en "Te recuerdo" de Neruda, un autor que me gusta mucho y a quien le pedimos prestado el nombre ", declaró. El lado B comenzaba con Vidrios Rotos. El público empezó a saltar al escuchar el primer acorde. La banda tampoco pudo contenerse y bajaron a saltar con su gente, entre la cuál aparte de fans estaban sus familiares y amigos. Saltaron y bailaron entre todos los tres minutos de canción. Al finalizar, volvieron al escenario. " Acá empieza la verdadera introspección ", sentenció Charly. "Niña ven a mí" fue presentada por Tiago, quien la considera un portal. " Por su sonido, por su letra, por todo. Es un portal a lo que se viene hacia el final del disco, en especial a la próxima canción ", dijo. "Introspección", la anteúltima canción, fue introducida con un pedido especial de Charly: "Escuchen atentamente". " Esta canción la inspiraron canciones que escuché y me hicieron enojar. Creo que es un mensaje para los jóvenes. Los invitamos a pensar, a reflexionar, a ver el mundo que tienen alrededor. A cuestionárselo ", agregó. " Hoy en día todos actúan para recibir algo a cambio, nadie ayuda a nadie ", sumó Manu. " Nadie ve al de al lado y le da una mano desinteresadamente ". "El mito" es la octava y última canción del disco. " Es la canción perfecta para cerrar el disco ", coinciden Facu y Charly. " Cada vez que la escucho entiendo más por qué tomamos esa decisión y la reafirmo ", completa Facu. La ronda de preguntas de la gente comienza, con 200 papelitos escritos que van seleccionando entre la banda y la entrevistadora, descartando preguntas repetidas y chistes. Como es habitual en ellos, también hubo espacio para reírse en la ronda de preguntas. Después de elegir qué Beatle sería cada uno, recomendar lecturas como La Naranja Mecánica  de Anthony Burgess y repasar para el público nuevo cómo se conocieron, debatieron entre risas qué personaje de Toy Story  sería cada uno. La pregunta tenía historia: ellos mismos se la habían hecho a la entrevistadora en una nota realizada en enero para Musyca Medio. Antes de despedirse, recordaron su gira de presentación del disco que contará con fechas en: Santa Fe, Demos - 9 de mayo Rosario, Galpón 11 - 10 de mayo Buenos Aires, Makena - 21 de Junio

Luego de meses de un gran trabajo el nuevo disco de Nonpalidece “Hecho en Jamaica” ya está disponible en todas las plataformas. Esta producción cuenta con 12 canciones que reflejan la esencia de la banda y su trayectoria artística. A lo largo del año el grupo fue adelantando varios sencillos: “Reggae en el Universo” junto con Mykal Rose, “Mr Muzik” con David Cairol, “En El Aire” en colaboración con No Te Va Gustar, “Love Song” feat Fito Paez y Fabiana Cantilo, “Mi Fortaleza” con Alborosie, “Saber a Dónde Ir” junto a  La Delio Valdez y “Dame Luz” con Big Youth + Brinsley Forde ft Bongo Hernan.  Con este proyecto, Nonpalidece reafirma su compromiso con la evolución sonora y su conexión con las raíces del reggae. Hecho en Jamaica es una muestra auténtica, donde buscan capturar la esencia y pureza de este género en su lugar de origen. Cada reinterpretación ha sido grabada en los míticos estudios de Jamaica: los prestigiosos Harry J, Anchor Recording Studios y Tuff Gong Studio. A través de esta propuesta, la banda no sólo reinterpreta sus temas clásicos más queridos, sino que también sorprende a sus seguidores con la riqueza de las influencias jamaiquinas que se entrelazan en esta nueva producción. Un álbum que cuenta con la participación de Fito Paez, Fabiana Cantilo, Mykal Rose, No Te Va Gustar, Ke Personajes, Alborosie, La Mala Rodriguez y Juanse, entre otros artistas consagrados internacionalmente y que sin dudas promete ser un gran lanzamiento.  Con este álbum, la banda argentina reafirma su lugar como una de las más importantes del reggae latinoamericano, entregando un material vibrante y cargado de historia musical. Pero eso no es todo, junto con disco se estrena también el nuevo videoclip del focus track “La Flor” junto a la prestigiosa banda de reggae brasileña “Natiruts”  La presentación oficial de este álbum será el 24 de abril del 2025 en el Movistar Arena donde llegan por primera vez. Las entradas ya están a la venta en la web: www.movistararena.com.ar

La banda del oeste reafirmó su éxitoso presente, que responde a la autenticidad del proyecto, antes de su debut en el Estadio Obras Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Tras su último lanzamiento, "No Hagas Que Me Arrepienta ", y como protagonistas de un crecimiento cada vez más arrasador, Winona Riders se presentará por primera vez en el Estadio Obras el próximo 9 de mayo después haber demostrado, una y otra vez, que apostar por lo que hacés y mantenerte fiel a vos mismo puede llevarte muy lejos. Pero antes de esa gran noche, como una oportunidad de reencontrarse con su público del interior, una mini gira con paradas en Rosario , Santa Fe y Córdoba tomó lugar porque, si hay algo que les gusta y consideran vital, son estas instancias de comunión. Utah fue el dúo rosarino responsable de abrir la noche en el Centro Cultural Güemes . Integrado por Javier Núñez y el baterista Alan Mansur , quien tuvo una fuerte participación tanto en el último lanzamiento de Winona como en los shows en vivo aportando la energía necesaria para plasmar el show de la misma manera en la que fue grabado: a doble batería. Así, lentamente el lugar se fue transformando un espacio donde se encontraban las clásicas remeras y mochilas negras de rock con las tote bags, los borcegos y los pantalones engomados que dejaban entrever a la perfección la esencia de la banda: una combinación entre " hacer lo que nos pinta " y reivindicar al rock a su manera. El telón negro que se cerró entre banda y banda, volvió a abrirse con los integrantes de Winona ya en sus posiciones, adueñándose del espacio incluso antes de que el público pueda verlos. Las luces rojas inundaron el escenario y, de esta manera, se dio comienzo a la ceremonia. Las cabezas no paraban de moverse al ritmo de canciones como " Riders ", " Sacame el cuero " y " Hondart ", pero a medida que avanzaba la noche, esos movimientos mutaron en pasos de baile que mostraban al público completamente entregado a eso que el mimsmo grupo define como " rave con banda " para " Dopamina ", " Penetrame " y " Buscando amor (por la carretera) " que contó con la participación de Alan Mansur en voces. Más tarde, entre rondas y pogos, una bandera argentina flameaba con la cara de Winona Ryder con lentes de sol, el logo de la banda, y “Lanús” escrito en letras negras acompañando la llegada de " Dopamina ", " Joel " y el debut en vivo de " Dr. Faim ", un adelanto de su próximo disco que no solo subió la energía abajo del escenario, sino también arriba. De las camperas con las que cada uno de los músicos había empezado el show ya quedaban pocas. Gabriel, el protagonista ---junto a su pandereta y su par de maracas--- de la tapa del segundo disco de la banda " El Sonido del Éxtasis " , no paraba de mover su melena al ritmo de sus instrumentos. Canciones como " Anton ", "¿Así que te gusta hacerte el Lou Reed?" y " Muerte a los Winona Riders " cerraron una noche que los reafirmó como una nueva fuerza del rock nacional, lo que explica la arrogancia y la confianza en partes iguales con las que se expresan. Son la prueba viva de que lo genuino pesa más que cualquier otra cosa, y de que persiguiendo tu intución y tus convicciones podés ganar mucho más público que haciendo un challenge de TikTok.

La banda anuncia su vuelta a la Provincia de Buenos Aires y La Pampa como parte de los festejos Estarán el 12 de junio Santa Rosa, 14 de Junio Tandil, 15 de junio Mar del Plata, 18 de junio Olavarria, 20 de junio Zárate, 21 de junio La Plata.   La Vela Puerca, una de las bandas más icónicas de nuestro rock en Latinoamérica, se prepara para celebrar su trigésimo aniversario con un nuevo show preparado especialmente para la ocasión, para conmemorar tres décadas de historia, música y pasión con sus seguidores. Este show especial será una fiesta, en la que se podrá disfrutar de los grandes éxitos que marcaron la carrera de La Vela Puerca, un un viaje musical por lo mejor de todos sus álbumes,  fechas significativas que prometen ser históricas para la banda y para todos los que han acompañado su recorrido musical. Serán noches llenas de emoción, nostalgia y mucho rock.

Será  el próximo 1 de mayo en Niceto Club Entradas ya a la venta a través de Passline . Fonso y Las Paritarias vuelven a Niceto el próximo 1 de mayo para presentar su nuevo disco homónimo y reafirmar una tradición que ya se empieza a sentir como ritual: disco nuevo, una fecha que lo dice todo, noche de comunión. Esta vez, el proyecto liderado por Fonso se sube al escenario con una formación especial que incluye vientos y nuevos instrumentos, además de invitados sorpresa y una ambientación única. El nombre del álbum no es casual: “Fonso y Las Paritarias” celebra la identidad colectiva de la banda y marca una nueva etapa en su sonido. Además, previo a esta parada obligada en Niceto, se presentarán en: CÓRDOBA / SALA FORMOSA - 18 DE ABRIL ROSARIO / DISTRITO SIETE - 19 DE ABRIL

Fue anunciado durante su show en Quilmes Rock y será el sábado 1 de noviembre en el Estadio Ferro Entradas ya a la venta a través de Enigma Tickets . La Vela Puerca , una de las bandas más icónicas del rock en Latinoamérica, se prepara para celebrar su trigésimo aniversario con un regreso muy esperado. Durante su presentación en el Quilmes Rock, sin dudas uno de los recitales más fuertes, convocantes y rockeros de la jornada del 5 de abril, la banda reveló mediante un anuncio en las pantallas que el sábado 1 de noviembre estarán de vuelta en Buenos Aires en el Estadio Ferrocarril Oeste, para conmemorar tres décadas de historia, música y pasión con sus seguidores. Este show especial será una fiesta única, en la que se podrá disfrutar de los grandes éxitos que marcaron la carrera de La Vela Puerca, una fecha significativa que promete ser histórica para la banda y para todos los que han acompañado su recorrido musical. Una noche llena de emoción, nostalgia y mucho rock. El regreso al mítico estadio de Caballito tiene mucha historia para la banda, ya que habían presentado allí en 2007 su disco “El impulso” y regresan después de 18 años para un encuentro histórico. Pero eso no es todo, en este año de festejos La Vela Puerca lleva su gira 30 años a todo el mundo, en abril y mayo vuelven a Europa. Además recientemente acaban de lanzar su propio Podcast llamado "Tenemos Jardín" un espacio donde recorren las historias de cada canción, revelando anécdotas y detalles.

Será el jueves 15 de Mayo en Niceto Club Julieta Rada , la talentosa cantante y compositora Uruguaya con una de las voces más innovadoras de la música rioplatense regresa a Buenos Aires para presentar de manera oficial su disco “Candombe” : el Jueves 15 de Mayo en Niceto Club. Entradas ya a la venta a través de Passline . Julieta estará presentando su más reciente trabajo discográfico, un álbum que cuenta con 8 canciones, donde Julieta propone re - imaginar las composiciones tradicionales del Uruguay con un nuevo aire contemporáneo, mezclando el género con sonoridades de otras culturas y con artistas de todo el mundo. Se trata de un disco de clásicos de Candombe en el cual se rinde tributo a la música Afro - Uruguaya con una interpretación moderna.   Antes de su esperado regreso a Buenos Aires, Julieta presentó “Candombe” el pasado 15 de marzo en el icónico Teatro Solís de Montevideo, donde brindó un concierto con entradas agotadas y una noche inolvidable. Luego, el 4 de junio, llevará su música a Nublu, Nueva York, expandiendose a escenarios internacionales.   Con este nuevo disco, Julieta dejó entrever la fuerte impronta de tambores que respira la cultura Uruguaya, amalgamada con su talentosa voz y grandes colaboraciones.

En una noche de emoción y entrega absoluta, la banda recorrió su último lanzamiento y sus clásicos indiscutidos Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph En una noche de sábado fresquita y estrellada, los grupos más diversos muestran sus tickets en la entrada del Anfiteatro Humberto de Nito , que ya está acostumbrado a ser la sede de los recitales más mágicos que tienen lugar en Rosario y cuya excepción no iba a ser esta noche. Así, familia enteras, niños con carteles, parejitas y grupos de amigos con pilusos, remeras compartidas y banderas ingresaban lentamente con la alegría que solo puede darte ser un poco consciente de lo que estás por vivir. El Plan de La Mariposa es actualmente una de las bandas nacionales que más ha logrado construir una conexión energética y espiritual con su público única a través de sus letras que abarcan mucho más que el amor y el desamor, dándole lugar a la sensibilidad, a los duelos, al amor propio y a las luchas sociales con una apuesta musical ambiciosa que incluye sonidos poco comunes para una banda de pop rock, como es el violín. Antes de dar por comenzado el ritual, con el recinto prácticamente lleno, Los Bardos deleitaron con canciones propias y algunas sorpresas que el público acompañó con enérgicos aplausos. Las luces se apagaron por completo y la banda ingresó bañada en luces amarillas junto a los primeros acordes de " Serenata de Una Ruta Larga ", iniciando así la presentación oficial de su último lanzamiento " Correntada " en Rosario. Para continuar, " La Concentración ", " Túnel de La Vida " y " Un Mal Delito Entre Confiar o Morir " elevaron la apuesta. " Mar Argentino ", " Gigante " y " Cuchillos y Escudos " protagonizaron un momento perfecto de mixtura entre los grandes clásicos y los nuevos favoritos que fueron cantados de principio a fin, brindando un recibimiento especial al nuevo material de la banda. Como introducción de uno de sus hits, Sebastián , el vocalista principal compartió una reflexión: "A veces pasa que de repente estás muy seguro de algo y en una charla vas con todos tus argumentos y después te empezás a dar cuenta de que no, no iba por ahí. Esos momentos son lindos, a veces se dan a la noche, porque las noches están buenas para encontrar la verdad". "Al otro día se puede olvidar, pero esta noche si podes y me haces el favor ¡Abrime los ojos! , finalizó introcuciendo la canción con ese nombre. Acompañando la emoción continuaron con " Savia " y " La Vida Cura" , para cerrar con " Es Por Ahí " un nuevo hit que emocionó y conectó con todos los presentes. " Entregar para sentirme vivo/La fuerza de creer, que es por ahí ", cantaban junto a 5000 personas con las que compartían mucho más que espacio físico. "S i en tus ojos puedo ver los míos/Si nos unen enormes ríos/Algo inevitable y transparente/Vulnerable a este mundo herido " continúa la letra de lo que parece instalarse como el nuevo himno de la banda a menos de un año de su salida, condensando la conexión inigualable que han logrado con su público alrededor del mundo. " Oro de Abeja ", " Gas Pimienta y a Brindar ", " Navegantes ", " Dale Angelito " y  " El Ángel del 152 " subieron la energía pasando de la emoción a los energéticos saltos de la primera a la última fila. "Cómo Decir Que No" aumentó esa energía, siendo uno de las canciones más conocidas. AL finalizar, las luces bajaron y la banda comenzaba a despedirse. " Han sido muy amables, muy generosos esta noche ", afirmó Sebastián tras presentar y agradecer a todo el equipo tanto arriba del escenario como detrás de escena. " La estoy pasando tan bien que no quiero que se termine. Ustedes, ¿cómo la están pasando? Quiero que levanten la mano los que están viendo a El Plan por primera vez ", indagó Camila , la voz femenina y la única mujer del grupo. Más de la mitad del recinto levantó sus manos fervientemente y destató una alegría que animó a la banda a terminar su show con una sonrisa tatuada. Esa ovación llegó como una confirmación de que es por ah í, tras años de trabajo arduo y una consolidación de su identidad indiscutida, hoy son protagonistas de un presente exitoso que está traducido en esos gestos de amor y entrega de la gente, más allá de los números, las reproducciones, los estadios y las giras internacionales. " Abrazame ", " Pulpo ", " Incandescente " y " Romance Con El Desapego " anunciaban el final, uno colmado de baile, gritos y sonrisas que, como acustumbran, estuvo a cargo de su significativo hit " El Riesgo ".

"Cada vez que tengan que elegir comprar una entrada, agradezco que sea una banda independiente", sostuvo Recanati Crónica: N. Fernández - @anyerfotografia Fotos: Augusto Rodríguez - @elpibedelsombrero El pasado viernes 28 de marzo, Lucy Patané y Barbi Recanati llevaron su música y su inigualable energía al emblemático espacio cultural El Padilla , ubicado en el corazón de Temperley. Abriendo el show y acompañada por su banda, compuesta por lo que ella misma denominó “conurbanos reales”, Lucy inauguró una noche inolvidable con “ Glitter Negro ”, la canción que abre su álbum más reciente, " Hija de ruta ". Este inicio, cargado de electrizante vitalidad, marcó el tono para el resto del show. Tras esta introducción, la cantante continuó con un setlist que exploró diversos matices de su estilo, pasando por temas como “ Lo caro ”, “ La maldad ” y “ Hoteles de fuego ”, donde el público no se contuvo y coreó cada verso. Más tarde llegaron “ Ya no quedan ” y “ Un domingo ”, ambas piezas de su disco homónimo. Estas canciones trajeron un aire de nostalgia y fuerza emocional, mientras la conexión entre la banda y el público se volvía cada vez más profunda. Antes de dar paso a la próxima artista de la noche, Lucy tomó el micrófono para compartir una reflexión que resonó en el ambiente. “ Tocábamos en los mismos sótanos podridos y hoy nos pusimos de acuerdo para venir y hacer un fechón en Temperley ”, declaró, arrancando los aplausos de la audiencia. El momento más eufórico de la noche llegó con “ Vinieron a buscar la paga ”, un tema que comparte con Marttein , y a pesar de compartir la misma intensidad que el resto del repertorio, desató un pogo en el centro de la sala. Seguidamente, canciones como “ Las dudas y las deudas ”, “ Ustedes ” y “ Clavícula ” llevaron al público a un viaje introspectivo y catártico. En un giro inesperado, sorprendió al público con una versión pura de rock de “ Llorando se fue ”, el clásico de Los Kjarkas , que hizo vibrar las paredes del Padilla y demostró su capacidad para reinventar clásicos desde su propia perspectiva musical. Luego, presentó “ Vecindario ” como una canción “ conurbánica y lesbiana ”, consolidando su identidad y la temática que atraviesa su obra. Casi al final del show, interpretó “ Bukakke ” y cerró su energético repertorio con “ En toneles ”, dejando a todos con ganas de más. Fue una noche que celebró no solo la música y el talento, sino también la camaradería de artistas que, fieles a sus raíces, comparten escenarios y pasión por la cultura del rock independiente. Así, la presentación no solo reafirmó su lugar como una de las voces más genuinas del circuito musical actual, sino que también dejó en claro que el conurbano sigue siendo un motor vital de creatividad y resistencia cultural. La atmósfera fue tomada por Barbi Recanati y su banda, esta vez Lucy Patané volvió a subir al escenario tomando el rol de bajista. Abrió su show con “ Los demás ”, dejando en claro desde el primer acorde la energía que sería el hilo conductor de este bloque. La intensidad se mantuvo con “ Que no ”, una canción que hizo que el público continuara los coros con entusiasmo. Canciones como “ Este lugar ”, “ En la frente ” y “ Lo que queda ” mostraron su versatilidad y su habilidad para combinar letras profundas con melodías contundentes. “ Caja de cristal ” marcó un momento de introspección en el que la artista reflexionó sobre los cambios a lo largo de los años: “ Lo que más cambió no son nuestras carreras o nuestra música, sino ustedes ”, expresó, haciendo un guiño cómplice a la audiencia. El romanticismo y la sensibilidad llegaron con “ Para darte ” y “ Los días que no estás ”, esta última una pieza que usualmente interpreta junto a Paula Trama, quien no pudo estar presente. La intensidad volvió a subir con “ Fin del mundo ” y “ Teoría espacial ”, una de sus canciones más conocidas, que logró unánimemente encender los ánimos. Además, sorprendió con un cover de “ Todo sigue igual ” de Viejas Locas , donde comentó con humor que su banda incluía “ integrantes rolingas ”. Cerrando el show, interpretó “ Arte arte arte ”, acompañando el tema con un discurso cargado de significado. “ La mayoría de los que vienen a nuestros shows están en la misma que nosotros ”, dijo. “ Vamos a militar para que vuelvan a haber políticas de Estado. Cada vez que tengan que elegir comprar una entrada, yo agradezco que sea una banda independiente y una banda autogestiva ”, agregó. Patané se sumó al mensaje, destacando la importancia de abrazar los espacios culturales independientes y señalando que “ organizar esta fecha fue un placer con el Padilla ”. El cierre llegó con “ Nada nadie ”, en la que nuevamente compartió una reflexión: “ Todo es un bajón y va a seguir siendo un bajón, pero es importante encontrar espacios de escape para mantener nuestra salud mental lo más óptima posible ”. Finalmente, la noche terminó con “ Frágil ”, dejando al público con un sabor agridulce y la sensación de haber sido parte de algo único. La velada en el Padilla fue más que un recital; fue una celebración de la música independiente, el arte autogestivo y la comunidad que lo respalda. Tanto Lucy Patané como Barbi Recanati demostraron cómo sus propuestas trascienden lo musical, creando un espacio donde el público se siente parte de una misma lucha y celebración. Acompañadas por bandas impecables, ambas artistas ofrecieron un espectáculo lleno de potencia, emoción y conexión genuina. Estos eventos no solo visibilizan el talento emergente y consolidado, sino que también reafirman la importancia de los espacios culturales independientes como trincheras para el arte, la expresión y el cambio.

Nuevamente con Camping como sede, el evento reafirmó el poder de la música como vehículo de conexión. Por N. Fernández - @anyerfotografia La velada presentó una combinación de música, discursos inspiradores y colaboraciones inesperadas que cautivaron al público. Con una organización particular dónde los artistas varían según la edición y la banda está fija en cada función: Guille Salort en batería, Fran Azorai en teclado, Eze Cantero en guitarra y Lautaro Passadore en percusión. Como sorpresa de la noche, Dillom se desempeñó como DJ, animando el evento con una selección de bandas como Virus , Aqua y Blur . El presentador del evento, Timpa , abrió la jornada con un discurso que subrayó la relevancia de la cultura en tiempos de cambio, destacando también su “compromiso con los jubilados”. Plastilina fue la primera banda en subir al escenario, deleitando a la audiencia con “ aire ”, una pieza de su álbum más reciente, “ Marca de nacimiento ”. El público pronto se vio envuelto en la energía de la música, bailando al ritmo de “ goma ”, interpretada por Axel Fiks , también conocido como el niño amor . La noche continuó con Odd Mami , también conocida como Hele , logró que el público cantara a coro su tema “ Ultra ”, parte del EP que lleva el mismo nombre. La energía creció cuando Fran Rizzaro se unió a ella para interpretar “ Tu recuerdo ”, un sencillo que conquistó al público.  Marttein tomó el protagonismo con su interpretación de “ Adelante ”, elevando la intensidad del evento y animando a la audiencia a sumarse al ritmo. Al finalizar su actuación, Odd Mami regresó al escenario. Ambos artistas cerraron el primer bloque  del show con una versión de “ Una lágrima sobre el teléfono ”, el clásico de Paz Martínez , que logró conmover al público y consolidó el espíritu colaborativo de la noche. La banda acompañó cada canción demostró un virtuosismo y una sincronía que elevó cada interpretación, dejando en claro que el talento colectivo puede amplificar el impacto de cada tema presentado. Dillom retomó su papel como DJ para dar inicio al corte entre bloques, poniendo a tono al público una vez más. Luego, por el escenario pasó el dúo compuesto por Bruno y Franco Serra , marcando el comienzo de una nueva etapa del evento. Este segmento estuvo compuesto por una variedad de actuaciones que mantuvieron la energía en su punto más alto. Axel Fiks emocionó con “ Su figura galán ”, mientras Plastilina impactó con “ Cuchillos que brillan ”. Una de las sorpresas de la noche fue su cover de “ Complicated ” de Avril Lavigne , includio en su último disco con el título “ Complikado ", para el cual contaron con la companía de Odd Mami . La cantante también presentó “ me quema el suelo ”, una pieza de su álbum más reciente, “ donde van los perros ”. Fran Rizzaro deslumbró al público con “ Aspen ”, una nueva canción que mostró su crecimiento artístico. Marttein siguió con “ Para armarse ”, una interpretación intensa que conectó con los presentes. Axel volvió a brillar con “ Niño amor ”, reafirmando su carisma y talento. Como broche de oro, Fran Rizzaro cerró la noche con un emotivo cover de “ La soledad ”, de Bersuit Vergarabat , que dejó al público pidiendo más y consolidó el éxito del evento. Eventos como El Gremio tienen la capacidad para reunir artistas emergentes que generan un espacio donde la creatividad y la cultura se convierten en herramientas de transformación, funcionando como un recordatorio del poder de la música como vehículo de conexión.

En una noche emotiva, la banda se encargó de abrir el ciclo de shows y proyecciones de Niños del '00 Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph La productora rosarina Niños del '00 lanzó Mundos de Cine , un ciclo mensual que fusiona dos universos únicos: el cine y la música en vivo. Cada mes, un jueves, Distrito Sie7e se convertirá en el escenario de esta experiencia sensorial que hace cambiar la noción del tiempo de los asistentes. En esta oportunidad, con una noche inaugural a sala llena y colmada de entusiasmo, los protagonistas fueron Matienelinstante y The Virgin Suicides , un clásico de Sofía Coppola . Para iniciar la noche, Mati Suleimen se sentó en el escenario en compañía de su guitarra. Como se acostumbra en los shows de su banda, la velada contó con una introducción especial. Esta vez, relacionada al mundo del cine. Más tarde, cada canción contaría con su propia introducción dictada por un diálogo icónico del cine pasando por películas como Forrest Gump o Un lugar llamado Nothing Hill hasta Buscando a Nemo o la argentina Un Novio Para Mi Mujer. El set comenzó en clave acústica con canciones como " De 0 a 100 ", " Lo Mismo " y " Desviación " interpretadas únicamente por el cantante junto a su guitarra, creando una atmósfera íntima. Con el cálido recibimiento del público como impulso, Mati invitó al resto de la banda al escenario, subiendo la energía con temas como " Ya no sé de qué hablamos ", " El rey " y " Cómo un día en el mar". De esta manera, en un dulce recorrido por " La Teoría del Todo Bien ", su disco debut, la banda comenzaba a despedirse. Los músicos se despidieron de la escena, dejando el escenario semivacío con la presencia del cantante y el tecladista. " No podré navegar nunca más ", la canción de Buzz Lightyear en Toy Story, le dio el cierre perfecto cargado de emoción al show. Poco a poco, el público se acomodó para la proyección, que tendría lugar en el mismo escenario donde minutos antes había tocado la banda. Así terminó la primera noche de Mundos de Cine : una experiencia donde la música y el cine se encontraron para crear algo único e invitar a los presentes a un mundo donde el tiempo parece pasar más lento.