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El trabajo detrás de su EP debut " Fantasía " , sus influencias y la importancia de crear jugando Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg " Pinto bailando mientras actúo que soy cantante ", describe ZILA en sus redes, intentando describir su proyecto artístico que no puede encasillarse en una única técnica. A través de este alterego artístico devenido en artista musical que no se queda sólo en eso, la artista expande su arte por la tangente de lo musical hacia lo teatral, lo performático, lo escénico, lo fantástico y lo onírico. " Es una porción de mí, libre y jugando. Es mi ser de manera ordenada y caótica ", reconoce. Influenciada por " mujeres con voces pesadas y sinceras " como Amy Winehouse , Sade y Mercedes Sosa , trae una propuesta en la que no busca encasillarse, sino encontrarse a sí misma. En esa misma sintonía aparece su colaboración soñada: Feli Colina , con quien siente que podría fusionarse por la intensidad y la libertad con las que ambas habitan y construyen su música y su performance. " Nace desde una necesidad de fusionarme en una sola. Siempre sentí que no podía definirme aunque tratara, cualquier descripción se quedaba poco precisa. Entonces mi trayectoria en el teatro, la danza y las artes visuales es clave, e indivisible de mi ser cantante. Hoy estoy inmersa en la música por sobre el resto pero son distintos canales que encontré ---y no soltaré---, para poder expresarme de manera íntegra. Mi trayectoria como artista polifacética es inseparable a mi ser cantante. Me encontraba y encuentro en la búsqueda de mi voz sincera. " resume ZILA sobre su proyecto. " Fantasía " es el nombre que bautiza a su primer lanzamiento y lo describe como "u na cápsula de un viaje fantástico, ilusorio y performático ", fuertemente influenciado por su pasado teatral. Un cuento, dice, pero narrado sutilmente y encarnado por un personaje que se desprende de ella misma. Un personaje que sueña, que es inquieto, errático y poderoso. En un EP donde explorar es la premisa, se permitió jugar en el proceso creativo junto a Sebastián Cohen , en coproducción y composición. " Nunca perdimos de vista el juego y la exploración. El campo de juegos siempre fue un lugar sensible y vulnerable, y crear con otra persona implica abrirse y compartir lugares íntimos. Entonces aprender a comunicarse dentro del juego fue uno de los temas más importantes ", asegura, reafimando la importancia de jugar a la hora de crear. " Componer con Sebastián fue el encuentro de dos maneras de crear. Parte de estar dentro del campo de juegos con un otro, es encontrar la forma en la que mejor se trabaja en conjunto ", agregó. Como en toda primera vez, hubo cuotas de miedo y de confianza ciega en partes iguales. El vértigo de crear algo desde cero, propio y único mezclado con la seguridad de escuchar la voz propia, la corazonada que te dice que es por ahí. " Fue una búsqueda de abrir y mostrarse desde el corazón tratando de no pensar en una otra persona al crear. Fue no buscar que guste, esperando que guste. Desde un lugar sincero y confiando en el valor que tenemos para agregar ", afirmó. Ese espíritu lúdico y exploratorio se refleja también en lo visual, donde la artista amplía el universo de sus líricas llevándolas a la actuación y narración audiovisual con videos representativos de cada canción. " Busqué representar de manera performática una historia que se desprenda de cada canción. No quiero decir que haya solo una única historia detrás de cada canción, sino que muestro una de las posibles historias que las canciones despiertan en mi ", explicó. El domingo 9 de noviembre se presenta en Teatro Lucille y el show promete, además de ser una presentación de las nuevas canciones, dar inicio a una nueva etapa. " Va a ser más que una presentación de disco, es la presentación de lo que se viene. Un show performático ligado a las sensaciones visuales y sonoras. Quiero generar atmósferas envolventes y por sobre todo, que la gente se divierta ", comentó. Actualmente, ZILA está explorando las sonoridades del tango, house, trip hop y blues mientras trabaja en su primer disco de larga duración, que espera poder lanzar en 2026. " El disco entero lo pueden esperar el año próximo. Pero sin lugar a dudas, pueden esperar un adelanto del disco para finales de este año. Estoy trabajando diariamente en el próximo disco, le estoy dedicando todo de mi --como si hubiera otra forma de hacerlo, no?-- ", adelantó. Podés escuchar "Fantasía" acá:

El power trío desplegó un show arrollador que recorrió las canciones de su más reciente trabajo y clásicos de su carrera, en un grito colectivo de justicia Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Eruca Sativa , integrada por Lula Bertoldi , Brenda Martin y Gabriel Pedernera, lleva más de quince años ocupando un lugar central en el rock alternativo nacional. La banda volvió a Rosario para reencontrarse con su público y presentar su más reciente lanzamiento en una noche atravesada por pogo, intensidad y energía colectiva. "A TRES DÍAS DE LA TIERRA" es el nombre de su décimo disco de estudio, que funciona como un reflejo de época y su posicionamiento ante eso: en un presente protagonizado por la violencia, donde reinan la apatía y el individualismo, Eruca decide continuar apostando a lo colectivo a través de la música. El título, como explicó Bertoldi en una entrevista con A Puro Click , intenta encapsular eso mismo: " La sensación de que hay algo que te mantiene a flote más allá de cualquier cosa que tenga que ver con lo de afuera y que la fortaleza está adentro es la sensación que yo tenía, la música es eso, esa fortaleza, esa convicción de que las cosas van a suceder porque está la música ”. En medio del ruido, cientos de personas respondieron al llamado colectivo y se reunieron en La Sala de las Artes desde las 20 para sumarse a la experiencia compartida de la música en vivo. El show se vivió como un verdadero reencuentro con el otro y, al mismo tiempo, como la confirmación de que nadie está solo frente a las injusticias que atraviesan al país y al mundo, injusticias que la banda retrata con crudeza y con los sentimientos a flor de piel. Con canciones como " ESO NO ES AMOR ", " NO PASARÁN " y " NO PISES LAS FLORES ", el viaje comenzaba acompañado de vitoreos, saltos y aplausos en cada rincón de la sala. La emoción se intensificó con “ VOLARTE ”, “ PIEDRA ” y “ NINA ”, que siguieron recorriendo las nuevas canciones que rápidamente se consolidaron como hits del público. Uno de los momentos más conmovedores de la noche llegó con “ CANCIÓN URGENTE”: una canción cuya letra, de por sí, despierta fuertes emociones, pero cuya intensidad alcanzó otro nivel cuando la pantalla principal se apagó por completo y, sobre el fondo negro, podía leerse en blanco "Justicia por Brenda, Lara y Morena. Ni una menos". Los aplausos y las lágrimas no tardaron en acompañar la escena. Fue un grito de justicia por el brutal triple femicidio de Florencio Varela y, al mismo tiempo, la confirmación de que la música en vivo sigue siendo un refugio y un espacio de expresión para miles de personas, tanto abajo como arriba del escenario. La velada siguió, con clásicos como " Fuera y más allá ", " Para que sigamos siendo " y " Magoo " que emocionaron a todos los presentes. Así, Eruca Sativa volvió a demostrar una vez más su capacidad para reinventarse tras dieciocho años de carrera, su compromiso social y su habilidad para brindarle al público no solo alegría, sino también un espacio para descargarse en comunidad.

En un show que convirtió el Salón Metropolitano en un espacio de liberación y baile el dúo reafirmó su lugar como referente del pop en español Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Con más de veinte años de trayectoria, Miranda!  se consolida como el dúo pop más importante de Latinoamérica. Reconocidos por su puesta en escena, sus canciones pegadizas y un estilo que oscila entre géneros sin perder el pulso pop, Ale Sergi y Juliana Gattas  construyeron una identidad artística única que atraviesa generaciones. En 2024 lanzaron " Nuevo Hotel Miranda!" , un disco en el que se entregan a las colaboraciones junto a artistas como Tini , Nicki Nicole y Vicentico , para combinar su estilo junto al de grandes colegas. El Nuevo Hotel Miranda! abrió sus puertas en Rosario para recibir a más de 8.000 espectadores en el Salón Metropolitano, en una noche donde el dúo reafirmó su lugar como referente del pop en español y convirtió la sala en un espacio de liberación y baile para todos los presentes. La encargada de abrir la noche fue la rosarina Delfina Beltramone , que calentó los motores con canciones de su primer disco " Mi Valija " y un adelanto de su próximo lanzamiento " Efecto Mariposa ". Con una puesta en escena que incluyó cambios de vestuario, audiovisuales atrapantes, dramatizaciones, bailarines y un repertorio repleto de hits, Miranda! ofreció un show cargado de energía y complicidad con el público. La velada comenzó con una explosión de ritmo con “Ritmo y decepción” , que marcó desde el inicio el pulso de una fiesta imparable. Le siguieron canciones como “Siempre que lo beso”  y “Dice lo que siente” , donde la combinación de coreografías, teatralidad y carisma mostró la esencia del dúo: transformar cada tema en un espectáculo en sí mismo. Los juegos de luces y las proyecciones de artistas colaboradores en pantalla sumaron un clima festivo y cercano, mientras miles de voces coreaban himnos como “Me gusta” , “Perfecta” , “Yo te diré” , “Fantasmas”  y “Ya lo sabía” . Uno de los momentos más celebrados de la noche llegó con “ 743 ”, cuando Ale Sergi adaptó la letra para dedicarla a la ciudad: “Déjate llevar, dale que te va a gustar/Quiero llevarte a Rosario hoy” . La sala estalló y acompañó con la misma entrega en cada hit, con clásicos como “Don”  y “Tu misterioso alguien” , con el que batieron récords en Spotify Argentina y en Billboard Argentina Hot 100. Tras dos horas de show, se despidieron agradeciendo: " Gracias a los que nos acompañan desde hace tantos años y sean bienvenidos quienes se fueron sumando ". Un cierre que reafirmó que, tras más de dos décadas, la historia del dúo sigue escribiéndose con la misma pasión y energía.

Con la escena reunida arriba y abajo del escenario, la artista celebró una noche histórica Crónica: N. Fernández - @anyerfotografia Fotos: Milagros Ponce - @milaponc Sábado lluvioso en Buenos Aires. Afuera, alerta naranja; adentro, Vorterix hervía con la electricidad propia de los recitales donde lo colectivo se convierte en refugio. La noche empezó con Isla Mujeres , que desplegó canciones de " Barato ideal " (2024) como “ Cuida tu rareza ” y “ Disimular ”. Su set fue un anticipo de lo que vendría: un público entregado, una sala expectante y la certeza de que la música independiente puede más que cualquier tormenta. Cuando Lucy Patané apareció en escena, la primera canción fue “ Vecindario ”, y desde ahí no hubo vuelta atrás. El arranque siguió con “ Lo caro ”, “ La maldad ”, “ Glitter negro ” y “ Las dudas y las deudas ”, cada tema recibido con un fervor absoluto. El cruce de guitarras, bases y arreglos le dio a la sala un pulso rockero que se multiplicaba en coros y gritos. La primera invitada fue Paula Trama para “ Muchacha desquiciada ”, donde la complicidad desprendida de Lesbiandrama sobre el escenario se reflejó en un aplauso sostenido y coreado. Después, el bloque con La Piba Berreta comenzó con “ Vinieron a buscar la paga ” y “ Clavícula ”, donde "la rusa" le sumó su sensualidad al tema. Terminaron con versiones propias de "La cocotera" de Karina Crucet y “ Llorando se fue ” de Los Kjarkas desatando pura catarsis colectiva: pogo, risas, manos en alto. Tras ese torbellino, llegó un pasaje distinto: Lucy presentó a tres coristas de la banda del oeste Parkour en el geriátrico , quienes subieron a cantar y encargarse de la melódica. Interpretaron juntas su canción " Elefantes naranjas " y “ Tu dialecto ”. Además, aprovechó para contar que están trabajando en un nuevo álbum con ella en la producción, encerrando un gesto de reconocimiento y de apuesta al futuro de la escena. El ingreso de Vivi Scaliza marcó otro pico. Su vozarrón en el cover de " Génesis " de Vox Dei y en “ Ya no quedan ” no sólo encendió al público: funcionó como un recordatorio del linaje musical en el que se inscribe Patané. La potencia de Scaliza , aplaudida de pie, dialogaba con la frescura de la nueva generación que rodeaba la velada. El recorrido siguió con “ Hoteles de fuego ”, “ Bukkake ” y el magnetismo de “ Cinturón ”, con el saxo de Melina Xilas llevando la canción a un plano experimental. Entre temas, Lucy soltaba frases que condensaban el espíritu de la noche: “Vivan las lesbianas, pensé que era obvio pero nunca está de más decirlo ”. Isla Mujeres volvió a subir al escenario con “ Tengo un plan ”, mientras el público aportaba lo suyo con un canto espontáneo de “ Karina es alta coimera ” que se extendió entre risas y complicidad. La gran sorpresa fue la aparición de Natalia Oreiro para cantar “ Tu veneno ”. El teatro explotó: la mezcla entre un himno pop de los 2000 y la mística del under generó un instante único, improbable y perfecto. Llegando al final de la noche, Lucy manifestó: “ Si tenés un micrófono tenés que pronunciarte. Estamos hablando de genocidio. Hay que estar unidos ”. El cierre quedó en manos de “ Búhos ”, “ En toneles ” y “ Trámites burocráticos ”. Todo bajo una puesta de escena diseñada por Jesica Montes de Oca , que tiñó el escenario de luces rosas en referencia a " Hija de ruta ". Esa estética, lejos de ser un mero detalle, reforzó el pulso conceptual del concierto: una artista que entiende que cada color, cada decisión visual y cada invitada son parte del mismo relato. Que entre el público se encontraran artistas como Barbi Recanati , Lula Bertoldi , Paula Maffia y Fonso no fue un dato menor: habla de una artista que lleva mucho tiempo siendo parte de la escena y de un camino compartido. Que tus pares elijan estar ahí, bajo la misma lluvia y en la misma sala, es un gesto de respeto. Y si la presencia en la platea dice mucho, lo que ocurrió arriba del escenario lo dice aún más: la diversidad y el calibre de los invitados, desde La Piba Berreta a Vivi Scaliza , de Isla Mujeres a Natalia Oreiro , muestran hasta dónde llega la fuerza de convocatoria de la artista y la potencia de su universo. No solo habla de un recorrido ya trazado, sino también de un presente en plena ebullición y de un futuro que la tendrá siempre en el centro: Lucy no es solo parte de la escena del rock, Lucy es la escena. Al despedirse, la cantante agradeció al público y a cada persona que trabajó en el show. Subrayó que todo esto solo es posible gracias a la venta de entradas, sin nada más detrás. Esa honestidad, repetida varias veces, reforzó la idea de un presente sostenido por la comunidad que decide estar. No fue solamente un recital: fue la demostración de que la música independiente argentina puede generar momentos históricos, de esos que marcan un mapa cultural y redefinen la importancia del encuentro colectivo.

El renacer del músico retratado en 8 canciones, con la combinación de sus grandes referencias y colaboraciones con amigos y colegas que acompañaron este viaje Antes conocido como Melanie Williams , su último disco titulado con su nuevo nombre invita a transitar la experiencia sonora del camino que le permitió abrazar su identidad. Este viaje, personal y artístico, parte de un universo introspectivo, sensorial y onírico para llegar a otro lugar marcado por la fuerte presencia del cuerpo en vivo que despliega una nueva y arrolladora energía. Un cuerpo que se hace presente con mayor crudeza sin resignar su sensibilidad. El disco, desde su sonido y su producción audiovisual, nos hace parte de un viaje de redescubrimiento y transformación íntima. Es el camino que le permitió al artista abrazar su identidad y volver a nombrarse: MEIEN . Es la experiencia de cambiar de voz, de dejar atrás aún lo querido para habitar un nuevo lugar, auténtico y emotivo. Es un disco despojado, directo y visceral. Privilegia la experiencia de tocar en vivo. El desprejuicio al combinar diferentes referencias para obtener un sonido propio, algo característico en su trayectoria como artista, también está presente. Los sintetizadores de Tame Impala , la reivindicación del rock interpretado con instrumentos analógicos, la evocación de un riff de Led Zeppelin , los ecos de la psicodelia de los años 60 de la mano de The Doors , el beat de una batería que recuerda a Radiohead o una línea melódica de Charly García , son solo algunos de los matices de este trabajo. Al mismo tiempo, se trata de un disco con gran cantidad de colaboraciones: El mundo limón , Marilina Bertoldi , El príncipe Idiota , Mario Breuer , Tomy Sainz y la producción de Dylan Lerner , participaciones de amigos y colegas que acompañaron al artista en este viaje.  Podés escuchar "MEIEN" acá:

La compositora salteña presentó distintas versiones de sus canciones, se animó a covers de diferentes géneros y mostró un adelanto de su próximo disco Crónica: Sofía Dalponte - @sofismad Fotos: Catalina González Dalessandro - @catalinagon.raw Comenzando a despedir a " LXS INFERNALES (Del Valle Encantado) ", su último disco lanzado en 2023, Feli Colina desplegó un show que recorrió sus más queridas canciones reversionados y sorprendió con su performance, además de incorporar nuevos covers a su repertorio. La noche comenzó con la presencia de La Valenti , que abrió el escenario con una propuesta minimalista con su voz, su presencia y una guitarra criolla. Una artista que dejó sensaciones de que próximamente tendrá su propio Niceto lleno. Así, dejó la atmósfera lista para redoblar la apuesta. Uno de los momentos más fuertes de la noche fue cuando Feli avisó: “ Ahora, vamos a hacer una impro ” y la respuesta del público fue unánime: gritos desenfrenados como cada vez que la artista levantó los brazos, erguida y dueña absoluta del escenario de Niceto Club . Estaba por llegar esa parte, la favorita de la gente. Luces blancas intermitentes, la línea de bajo de Guillermo Hirmas , la batería protagonista de Conce Soares y las teclas de Licina Picón que se iban sumando poco a poco preparaban el terreno para que la compositora diera rienda suelta a un clásico infaltable de cada show “Supe lentamente darme cuenta / no eras vos eras todo lo que en mí significabas” La letra es de " ¿De dónde salió todo eso? " de su primer disco " Feroza " (2019) y, honrando al título, los gritos de la cantante se sintieron en toda la sala con el público cantando con más fuerza en las partes más viscerales: "No puedo estar siempre escondida para no incomodarte / ¡gil!" "Si querés hablar conmigo / acercate bien SI QUERÉS HABLAR CONMIGO / ACERCATE BIEN" Lo particular de la velada fue que lo conocido del repertorio no se sintió como repetido, sino como novedad. Así fue en temas como "Susurrito", que dejó de ser solo una balada con guitarra acústica para transformarse en un ritmo más bailable, con la percusión al mando, al igual que " La Entrega ". Reposada en un sillón —prestado por su tía— colocado en el centro del escenario, comprometida con la puesta en escena que propuso, distinta a otras anteriores: tres marcos de cuadros dorados vintage colgando uno al lado del otro, cantó " Sonhos " de Caetano Veloso , en una combinación de portugués y castellano junto a la percusionista. Solemne, sentido y a su tiempo. Este sillón fue el complemento perfecto para uno de los costados performáticos de Feli , allí también recostada cantó "La Llave Maestra". Luego invitó a Florian y, junto a él en el teclado, la cantante interpretó " De Fábrica ", de Florian , y " Garúa " de Enrique Cadícamo y Aníbal Troilo . Moverse entre distintos géneros con la naturalidad con la que uno se ata los cordones: ese es el ADN de Feli Colina. Para mantener la fluidez de bailar y cantar nuestra historia argentina como cantora que es, en su repertorio aparecieron " Demasiado Nada " de Flema y " Hasta Otro Día " de Los Chalchaleros . Además de las coristas Anita Margarita y Lola Cobach que acompañaron con su fuerza vocal en cada canción, la compositora demostró estar bien acompañada. Además de la apertura de La Valenti , Valentina Brishantina apareció para dar voz a los versos entonados en la chacarera " Chakatrunka ". Vera Frod subió al escenario para encarnar " Puro Teatro " de La Lupe . Capas y capas de reversiones que dan cuenta de un mundo musical más que diverso, ya demostrado en el disco que se encontraba despidiendo, un conjunto de covers donde " Trigal " fue de los más celebrados desde su lanzamiento en 2023. El público cumplió con su cuota de gritos enloquecidos ---o con los billetes que le dieron a Feli al sonar "Babalú" de Margarita Lecuona, quien se los colocó en el escote en un código instalado--- que se escucharon con cada gesto sugerente de la cantante, cada sonrisa y paso por el escenario. Los aplausos de ritmo folclórico y el movimiento de los cuerpos agradeciendo el disfrute de la música en canciones como " Carnavalito del Duende " de Gustavo “Cuchi” Leguizamón y Manuel J. Castilla no faltaron, sellando los verdaderos clásicos de un recital de la artista. “ ¿Qué tipo de música hace Feli Colina? ” es de las preguntas sugeridas al buscar en Google más información sobre sus letras, que merecen reseñas aparte por su nivel poético. La respuesta no aparece en internet, shows o discos porque cada género es abrazado por la artista con la pasión que la caracteriza. El adelanto de su próximo disco reafirma exploración: una canción con aires electrónicos y mucho verso cantado con rapidez y ritmo, en la oscuridad y con luces rojas, manteniendo el ambiente. Espera sacar el disco en octubre y probablemente el recibimiento sea el mismo con el que se despide en cada recital, que son las palabras del poeta Felipe Romeo : "Gracias por la poesía, gracias por la ilusión. Gracias porque todavía se me retuerce el corazón."

Como cierre de su gira nacional, el dúo presentó su segundo disco en Buenos Aires Fotos: Catalina González Dalessandro - @catalinagon.raw Varese cerró su gira nacional en Niceto Club con un show cargado de tensión y melancolía, donde presentó oficialmente " TREGUA ". La noche fue el reflejo perfecto del espíritu del disco: una declaración de principios que propone hacer una pausa, no para escapar, sino para mirar de frente. Con nueve canciones nocturnas, densas y pulsantes, el álbum combina electrónica introspectiva con un peso físico ineludible: bajos que laten, beats que empujan y melodías que se quedan girando en la cabeza. Sin solemnidad pero con intensidad, invita a detenerse, sentir, pensar y seguir. Tras haber explorado territorios cyberpunk y krautrock en " UNO ," su trabajo anterior, Varese consolida ahora un lenguaje más directo y emocional. Podés escuchar "TREGUA" acá:

El festival reafirma por qué vivir la experiencia de un festival a pura música es la mejor opción Entradas disponibles en Eden Entradas Conocé la grilla por día: DÍA 1 - 14 DE FEBRERO DÍA 2 - 15 DE FEBRERO

Fran Vázquez lanza el segundo spoiler de un álbum que pronto verá la luz. En esta nueva etapa, el artista explora desde la crudeza y la sensibilidad el trasfondo de una relación que nace, florece y se rompe. Con este pop-rock melancólico, Fran relata una conversación entre dos personas y marca el momento del quiebre dentro del disco: el instante en que dos personas deciden dejar de intentar. Con una fuerte inspiración en los 2000, las guitarras distorsionadas dialogan con un coro potente, diseñado exactamente para ser cantado en plena catarsis del amor. Además, este lanzamiento cuenta con un videoclip que encapsula ese sentimiento a la perfección. En esta nueva entrega reafirma su búsqueda artística: canciones sinceras y directas donde la nostalgia y la narrativa son el motor compositivo. Podés escuchar "TABACO Y MELÓN" acá:

La artista reflexiona sobre sus referentes, su comunidad y la disciplinas para expandir su universo musical Por Azul Martinez Flaiman Denchulita es el proyecto solista de Denise González Ferrario , una voz intensa y única entre los protagonistas de la escena emergentes argentina. Con un recorrido que abarca desde el pop hasta el funk, incluyendo el rock, el blues y el soul, su propuesta se caracteriza por transformar los dilemas cotidianos en experiencias colectivas cargadas de emoción. Entre canciones originales y versiones especiales de clásicos, Denchulita construye un universo donde la música dialoga con la actuación, la narrativa y la cercanía con el público. Desde el lanzamiento de " Norte"  en 2022 y el EP "Siendo ", el proyecto viene consolidándose con presentaciones en vivo a sala llena y una comunidad en crecimiento que se reconoce como El Club de los Intensos. Más que un show, cada presentación se convierte en un punto de encuentro: un espacio donde conviven la potencia de la banda, la interpretación visceral y una energía que invita a sentirse parte. Lo mismo sucede con el universo de sus videoclips, donde se apuesta por recursos actorales y narrativos para profundizar las historias detrás de cada tema, generando una experiencia estética completa. Con una banda de formación clásica (guitarra, bajo, batería y teclados), Denchulita construyó un vivo potente que la llevó a llenar salas y ser premiada. En 2023, " Norte " fue nominada en el Festival de la Canción Argentina y Denise recibió el reconocimiento como mejor intérprete enla ceremonia llevada a cabo en el Teatro Gran Rex . Su último lanzamiento, " Goteras ", reafirma una identidad artística marcada por la sensibilidad a flor de piel, tanto en lo musical como en lo lírico. Ahora, se prepara para su próxima presentación en vivo el 19 de septiembre en uno de los escenarios más icónicos de la noche porteña: Makena . Entradas a la venta a través de Passline En entrevista exclusiva, reflexiona sobre sus referentes, su comunidad y la  disciplinas para expandir su universo musical Musyca Medio: Definís tu música como un reflejo de los dilemas cotidianos con intensidad. ¿Por qué crees que esa intensidad conecta con tu público? Denchulita: Creo que todos en un punto nos juzgamos por sentir con mucha intensidad o dedicar demasiada energía a un asunto que nos persigue. La verdad es que nadie puede vivir por uno las emociones, en eso estamos solos. Mi música viene a ser ese espacio donde encontras un “ tranqui, acá podés ser todo lo intenso que quieras ”. MM: ¿Cómo nace “El club de los intensos”? ¿Cómo lo definirías? D: El club de los intensos es el nombre que le doy a esta comunidad que quiere escuchar música comprometida que le genere altibajos y acompañe el proceso de cada uno en su mambo. Nació en la sala de ensayo cuando componíamos los arreglos de las últimas canciones que estamos sacando. Hubo pedidos como “acá va una lloradita ” para la guitarra o “ tocá este acorde con esta progresión para que duela ” para el teclado. Descubrimos y redescubrimos cada día que el lenguaje de la música es universal. ¿No es una locura que solo un sonido nos dé sensaciones similares? La idea de este club es tender una red en la que lo emocional, lo que nos hace humanos, nos una y sintonice en la magia de la música. MM: Combinan música con puesta en escena y recursos actorales. ¿Cómo es ese proceso de reunir distintas disciplinas? ¿Qué creés que les ayudan a expresar los personajes que protagonizan las canciones y videoclips? D: Hay historias que merecen un entorno, un escenario y personajes que las narren, que podamos espiar y darles forma. A esas historias las guiono y busco el impacto visual e interpretativo. Me gusta mostrar lo que sucede en la mente de los personajes representándolo en espacios abstractos y puestas simbólicas. MM: Su propuesta oscila entre canciones originales y covers, ¿cómo eligen qué canciones reversionar y cómo hacerlo? D: Elegimos los covers que más matchean con nuestra música, antes que nada es importante que los mensajes de los temas estén relacionados a los nuestros. Después viene la parte de reversionar, darle nuestro toque a cada canción desde nuestro carácter y estilos. Esa es la mejor etapa y en la que más creativos nos ponemos y nacen cosas muy especiales. A veces necesitamos de varios encuentros para dar en la tecla con lo que nos haga sentir que logramos mostrar lo que queríamos. MM: En ese sentido, ¿quienes dirías que son tus mayores referentes y por qué? D: Tengo muchos referentes y muy distintos entre sí. Una inspiración muy grande para mí fue Lady Gaga , si bien mi trabajo no va por la línea de lo que ella hace, lo completa que es y la fuerza de sus composiciones me genera mucha admiración. No te va gustar es la banda que amo y que me enseñó desde mi adolescencia lo que era volcar en la lírica los mensajes más fuertes, lo que uno no se quiere guardar y embellecerlo. Del rock nacional siempre me comparan con Fabi Cantilo y creo que estoy contaminada, en el mejor de los sentidos, por ella y por Fito Páez . Pero definitivamente quien más me inspira y hace varios años me orienta es Jorge Drexler . Para mí él es un maestro espiritual. Siento que entendió todo en la vida y que sabe cómo acariciarte con su música. Además, es un músico muy sabio como profesional. MM: ¿Qué están preparando junto a la banda para el show en Makena este 19 de septiembre? ¿Qué pueden esperar quienes vayan a este show?  D: En Makena vamos a presentar un repertorio nuevo, muchas sorpresas y es la demostración de una nueva cara del proyecto. Empezamos a cruzar más nuestros caminos con la música pop y soulera de las décadas de los 80 y 90. Por otro lado, y esto es lo más importante, vamos a tocar en vivo " Goteras " por primera vez desde su lanzamiento el 7 de septiembre. Es una canción fuerte en todos los sentidos y tenemos muchas ganas de regalárselas. Podés escuchar "Goteras" acá:

La banda celebró su sexto disco de estudio en un show que también puso en valor el camino recorrido y compartido junto a sus fans Crónica y entrevista: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Tras recorrer escenarios de todo el país, Rayos Láser culmina su gira por Argentina con una presentación en Niceto Club, presentando en vivo su sexto disco de estudio y demostrando una vez más su fuerte conexión con el público. Podés ver nuestra entrevista con Rayos Láser acá: Con el clásico telón del escenario cerrado y las luces apagadas, un mix de sus grandes hits sonaba como si se estuviera girando el dial de una radio antigua, desatando los primeros vitoreos que se extenderían por todo el predio y a lo largo de la noche. Palmas, saltos, cantos al unísono en cada tema e incluso un par de muletas entre el público: la energía que se respiraba era de fiesta. Cuando la cortina se abrió, dejó ver una postal perfecta: los músicos ubicados en sus lugares, vestidos con trajes negros, camisas blancas y lentes oscuros. El uniforme elegante y serio que caracteriza este nuevo lanzamiento se combinaba con una alegría que los desbordaba y que, poco a poco, comenzaba a contagiar al público. " Tantas cosas dije ayer " y " El fin del amor " fueron las elegidas para dar comienzo a una noche que celebraba tanto el nuevo lanzamiento como el camino recorrido y compartido, junto a fans y familiares. " Se borró ", " Cuando todo pase " y " La distancia " se unían en una amalgama perfecta que adelantaba lo que vendría después, como adelantaba César Seppey , bajista y guitarrista de la banda, en entrevista con Musyca Medio: "Un show largo, que incluye el nuevo disco pero también un repaso por toda la discografía". La contagiosa " El día y la noche " subía el tono y, sin llegar al final, " Cosas nuevas " aparecía en escena. Acompañadas de palmas y saltos, con zapatos de vestir sobre el escenario y zapatillas entre el público, las canciones eran el fiel reflejo de la alegría compartida de vivir el presente. " Un recuerdo de vos y de mí ", representó un emotivo momento que arrancó algunas lágrimas y besos, y siguió con " Nuestra historia ", que mantuvo la magia en al aire. " Este es el estribillo del rock and roll de Rayos ", dijo Tomás Ferrero , el vocalista, introduciendo " Estrella ", una de las canciones de su último lanzamiento que ya se convirtió en un hit. Pero el verdadero viaje en el tiempo comenzaría a partir de ese momento, con un set que recorrería canciones de todo su recorrido discográfico con la intensidad y la adrenalina de una montaña rusa. Así, canciones como " Fascinación ", " Mintiéndome ", " Llamame " y " Monitor ", que llevaban años sin sonar en vivo y fueron fuertemente celebradas por los fans, brillaron entre las paredes espejadas de Niceto Club Entre agradecimientos, sonrisas enormes y el pequeño gesto de levantarse los lentes de sol de vez en cuando para observar la reacción del público, la banda comenzaba a despedirse con " La noche del sur ", " Lo que digo " y " Amigos " enganchado con el pegadizo " Souvenir ". Bailando y con una sonrisa cómplice, la banda se retiró del escenario. Las Al canto de "Olé olé olé, rayos" y "Una más y no jodemos más", el público se hacía escuchar, expresando su deseo de que la noche sea eterna. " Te vas " enganchada con " Tu Nombre " y seguida por " Nada de mí " marcaban lo que parecía el final, a puro juego de luces y baile. Sin embargo, su mayor hit, " Ya me hiciste mal ", cuya introducción fue coreada a todo pulmón únicamente por el público mientras la banda se sumergía en una atmósfera verde se encargó de cerrar una velada protagonizada por la alegría y la celebración de un proyecto musical que crece día a día.

Más de 100 artistas marcarán una agenda con regresos históricos, leyendas nacionales e internacionales y artistas emergentes Entradas disponibles en Eden Entradas El festival promete seis escenarios, diversas propuestas gastronómicas y miles de personas que ya confirmaron su lugar, conocé el line up completo. Más de cien artistas de primer nivel nacional e internacional ya confirmaron su participación en el festival más importante del país. Durante dos jornadas memorables y el rock como gran anfitrión, nos espera un despliegue magistral de indie, trap, música urbana, blues, metal, punk y electrónica que darán vida junto a grandes referentes a una programación imperdible.