Hay refugio en algunas canciones: No Te Va Gustar renace en "FLORECE EN EL CAOS"
- hace 2 días
- 6 Min. de lectura
Una mirada al interior del undécimo disco de una banda que renace con el valor de retomar sus raíces en una apuesta auténtica, fresca y 100% fiel a su ADN
Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg
No Te Va Gustar arrancó el 2026 con las cuerdas y la garganta afiladas; como una máquina que aprendió a aceitarse perfectamente, encontrando y equilibrando los momentos de paz y euforia extrema.
Con casi treinta y dos años de trayectoria, una gira extensa y una mudanza de estudio encima, la banda plantea un renacimiento.
“Queríamos temas nuevos para modificar el repertorio y mirar para adelante; estábamos cansados del pasado”, aseguró Emiliano Brancciari en entrevista con El País Uruguay.
Afortunadamente, cambiar de piel les resulta fácil, porque nunca se encasillaron en un único género ni temática dentro de sus canciones y FLORECE EN EL CAOS es la prueba indiscutible de eso. Con la producción de Nico Cotton y la ingeniería de Carlos Imperatori, el resultado son diez tracks que parecen las piezas perfectas de un rompecabezas donde el caos que reina en el mundo atraviesa todos los tipos de relaciones: las románticas, las amistosas, las políticas, las musicales y hasta el diálogo interno.
“El nombre tiene que ver con lo caótico de lo que es una mudanza y con el contexto en general. 'FLORECE EN EL CAOS' habla de encontrar belleza dentro de tanto revuelo. Y las canciones, muchas veces, son ese refugio; es el lugar donde uno puede abstraerse”, sostuvo el cantante en la misma entrevista.
En este nuevo disco, los uruguayos exploran las complejidades, las contradicciones y los sentimientos que las relaciones habitan, permitiendo transitarlas y analizarlas desde distintas aristas y —sobre todo— permitiéndose explorarlas antes que entenderlas o llegar a respuestas absolutas.
Con una flor abstracta conformada por líneas como símbolo, el proyecto aborda un sentimiento denso: patrones que se repiten cíclicamente hasta el hartazgo aunque con un dejo de esperanza.
La injusticia, la soledad, el orgullo y el enojo son emociones que se van colando por las letras pero también por las melodías, es ahí donde el método de su concepción juega un rol clave: que cada integrante de la banda haya aportado a la composición en tiempo real les transmitió a las canciones una sensación de fuerza viva. Así, Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Guzmán Silveira (bajo), Pablo Coniberti (guitarra), Diego Bartaburu (batería), Francisco Nasser (teclados), Mauricio Ortiz (saxo), Martín Gil (trompeta) y Denis Ramos (trombón) lograron integrar un motor que tira para adelante y que solo funciona en conjunto.
La esencia misma de la banda se impregnó en este nuevo material de una manera única.
El recorrido empieza fuerte y al medio, con Halcones Y Payasos, apostando por riffs demoledores acompañados de fuertes golpes de batería y una letra con un alto compromiso social. Con ecos de Padre de la patria (Este Fuerte Viento Que Sopla - 2002) y Los Villanos (Suenan Las Alarmas - 2017) y referencias claras a problemáticas políticas actuales, una vez más, No Te Va Gustar se plantó con una canción contestataria ante los gobiernos de derecha.
Esto yo ya lo vi, todo el tiempo las mismas canciones ¿Vos de qué te reís? Pronto va a terminar Quieren eliminar las banderas de nuestros balcones Lo lograste una vez pero ya nunca más
Un payaso servil, mala gente, los mismos traidores Los veremos huir, volverán a escapar
La Noche De Ayer se presenta a primera escucha como un clásico de desamor de la banda, empapada de melancolía. Sin embargo, aborda un viaje introspectivo que analiza la relación con los fantasmas internos. Con guitarras suaves, estribillos recordables y un videoclip que desarrolla el concepto, se suma a la colección de hits del grupo.
En Mil Pedazos aborda el desamor desde un enfoque inesperado. Tal como Al Vacío (Aunque Cueste Ver El Sol - 2004) , explora un costado más enojado en clave hit, donde se puede palpar la tristeza y el nudo en la garganta de bronca de quien pide explicaciones a un otro por hacerle trizas el corazón, con un pulso marcado por una melodía que acompaña suavemente y que también tiene sus puntos altos.
Por su parte, En Llamas toma el guante de estas sensaciones, enfocándose en una doble clave: reconoce que algo no está bien, pero no apuesta por la pelea sino por la reconciliación. Al mismo tiempo, en la letra la figura de la música juega un papel clave como amuleto para la esperanza.
Hay una canción que sigue sonando y que me deja el corazón en llamas
Es una de las canciones que más sostiene el ADN de la banda: un poco de angustia, un poco de orgullo y un poco de esperanza encapsuladas en un sonido que marca su identidad guitarrera con arreglos en vientos y logra transmitir la energía de sus shows en vivo. Esa misma que desplegarán en la presentación oficial del disco en Buenos Aires el 25 de abril en el Estadio Ferro.
Si El Mar Me Ve vuelve a la introspección con una introducción cruda, punzante y eléctrica que contrasta con la desolación y el recorrido personal de la letra. Con el mar como testigo, el protagonista se pregunta si la inmensidad del océano tendrá las respuestas que tanto busca dentro suyo.
Todo Mal es la única colaboración del disco junto a Andrés Ciro Martinez, quien entra a la canción con su sonido característico: su armónica se erige junto a una letra tajante.
Así, sellaron en el estudio la complicidad entre ambas bandas y su postura frente al cinismo en el poder político, que expresan directamente:
Es hermoso Lo que te han hecho creer Tan morboso Lo paga ella, lo paga él y lo pago yo
En Que No Te Queden Marcas las aguas calman y se aborda una angustia propia de un vínculo desgastado, pero con mucho cariño aún. Se plantea el deseo utópico de salvar a un otro mágicamente y sin que el dolor deje rastros.
Sin embargo, el golpe de realidad es inevitable: los patrones repetitivos dañaron demasiado a ambas partes y no hay paciencia que pueda solucionarlo.
Una Vida Más es la explosión de la esperanza y el florecer, el renacimiento de ese ave fénix que viene sufriendo en las canciones anteriores. Recordando la energía de Viento a Favor (Suenan Las Alarmas - 2017), la canción es el punto más esperanzador del disco con las guitarras al frente y una interpretación pasional.
Porque a mí me queda una vida más y la suerte de poner el pecho a lo que reste por venir Ya sé nadie se salva de la muerte pero mientras tanto vas a saber que no me fui
No Somos Nosotros vuelve a traer el enojo a la escena, reconociendo un ciclo sin fin que llevó a las personas a la despersonalización de su vínculo. Con una electricidad única y una fuerte presencia del trío de vientos la melodía acompaña el enojo angustiado generando ganas de saltar y de llorar en partes iguales
Si no escribo, no escribís Si no llamo, no venís Y eso no somos nosotros
Cartas Por Jugar cierra el disco con una experiencia inmersiva que, desde el primer acorde, te transporta a las madrugadas introspectivas, donde los pensamientos pesan más que el sueño. Grabada junto a la Selección Uruguaya Sinfónica, el sonido orquestal y la letra, que funciona como una entrada en un diario íntimo, la canción funciona como el cierre de un camino donde el enojo y la angustia son protagonistas. En este punto surge la aceptación.
No tengo palabras bonitas que te hagan mejor Pero creo que hay refugio en algunas canciones Y lo que se rompió, con el tiempo lo cura el amor
Al igual que la banda es un refugio para muchos de sus fanáticos, la letra plantea a la música como un espacio de comprensión y apoyo. Como una invitación a hacer un viaje introspectivo, analizar comportamientos, vínculos, situaciones y poner en palabras esos sentimientos a través de sus letras, para sentirse menos solos. Para hacernos compañía y ver florecer las soluciones en una sociedad cada vez más fragmentada donde nada parece tener solución.
Cada disco de NTVG tiene su propia impronta y su undécimo lanzamiento no se queda atrás. Sin embargo, da cuenta del valor del grupo para retomar caminos que funcionaron en el pasado. La producción de Cotton y el acompañamiento de Imperatori se transformaron, en este sentido, en eslabones indispensables para que tanto a nivel sonoro como lírico, ciertos recorridos resurjan sin llegar a ser repetitivos sino todo lo contrario: frescos y 100% fieles a sí mismos.
