La banda reflexionó sobre el "pop pesado" como subgénero, el proceso detrás de este nuevo lanzamiento y lo que los inspira Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Komo Yamarte es una banda de pop rock de Buenos Aires que, tras nacer en 2019 con la premisa de romper las estructuras clásicas del género, forjó su identidad en la independencia de su laboratorio en Zona Oeste: Espacio V Casa Estudio. Ese espacio de experimentación funcionó no solo como el lugar de sus primeras maquetas, sino como el territorio donde Matías Leanza Montes, Eduardo Palange y Nicolás Paladino consolidaron su búsqueda sonora. Así, su sonido terminó de tomar forma en POP PESADO, su primer disco de estudio, una pieza de once canciones que definen un subgénero propio y visceral. El álbum, que propone un recorrido disruptivo entre himnos de liberación y reminiscencias synth-wave, marca la madurez de un proyecto que elige empezar decretando un final para demostrar que aún tiene todo por decir. La banda reflexionó sobre el "pop pesado" como subgénero, el proceso detrás de este nuevo lanzamiento y lo que los inspira. Musyca Medio: ¿Cómo surge para ustedes el "pop pesado" como subgénero? ¿Qué aspectos dirían que toma de cada género? Komo Yamarte: El concepto del "pop pesado" empezó siendo un chiste entre nosotros, pero es algo serio. O al menos eso pretendemos. Estábamos pre-produciendo las canciones de nuestro segundo disco Para no espantarte y a alguien de nosotros se le ocurrió preguntar "¿Qué género musical estamos haciendo?" Y espontáneamente Matias dijo: pop pesado. Después de esa anécdota, el título se desestimó de manera inconsciente y no fue hasta que empezamos a lanzar los primeros singles de este nuevo disco que lo reflotamos y empezamos a imponerlo más. Si tuvieramos que definirlo, no es el viejo truco de los 90s de ponerle guitarras distorsionadas a una canción pop… porque eso sería Nu Metal. Nuestro género toma la forma de la canción pop y es pesado porque tiene información muy elaborada, porque suena lo que pesa tanto en las letras como en el sonido. Siempre persigue un concepto, las armonías y los arreglos también tienen algo que sale de lo convencional. Decimos mucho que nos gusta juntar cosas que no se pueden juntar y que parezca natural, que no suene forzado. Es un pop para quien quiera meterse algo nutritivo en el inconsciente. Es como el brócoli: al principio puede parecerte raro el gusto pero una vez que lo incorporas a tu vida pasan cosas buenas. MM: ¿Cómo surge en ustedes llevar su sonido para ese lado? KY: La premisa cuando empezó el proyecto fue crear la música que queríamos escuchar y que no estaba sonando en el mainstream, una música que tenga “elementos nobles” de todas las épocas. Además todos los músicos que conformamos el proyecto veníamos de tocar distintos géneros y amamos la música con fibra, que es tocada por músicos/as que dedicaron su grueso a hacer lo que hacen. Más allá de cualquier snobismo musical, cuando hablamos de que amamos la música no necesariamente tiene que ver con música hiper elaborada o virtuosa, sino más bien con algo más sutil que es difícil de describir. Luchamos contra la encasillación en un solo género eso todo el tiempo, tenemos nuestros límites, pero hacemos el ejercicio de tratar de entender lo más posible hasta cosas que no nos enganchan a la primera. Y esto mismo es lo que pasa con nuestro sonido. El ejercicio diario es hacer un agujero en el suelo y sacar la lombriz mas linda que encontremos, para eso hay que buscar y en el medio de eso te encontras con cosas que no son copadas, por eso hay que filtrar y reelaborar hasta que sea pop pesado. MM: ¿Cuál fue su mayor inspiración a la hora de crear este disco? ¿De donde surgen las letras? ¿Y los sonidos? KY: El sonido siempre tiene muchas etapas y es a medida de cada canción, si bien después de seis años de banda ya tenes una paleta de sonidos para la textura que conforma las canciones, nosotros siempre tratamos de ponernos en la situación incómoda de no repetir un mismo pedal, sintetizador o sonido de tambor, incluso con la imagen total estamos trabajando hasta el dia de hoy y seguimos re-elaborando, quedarnos quietos no es opción. Pero si es verdad que ya nos está ocurriendo que hay elementos que son número puesto y que tienen un papel decisivo para que nuestro sonido sea como tiene que ser. Incluso te diriamos que es más una manera de arreglar la canción, que un sonido, no sería el color porque este en sí puede variar, sino el pincel y la muñeca del pintor que ya hoy por hoy se mantiene constante en varios aspectos. En cuanto a la inspiración, más que inspiración fue madurez, tuvimos cambios de formación, discusiones, shows, alegrías, ganamos, perdimos, buscamos, dejamos de buscar… todo eso creó este disco. Encontramos nuestro orden y manera de trabajar también. Las letras las escribe Matías, fue una de sus condiciones al iniciar el proyecto, porque justamente es quien las canta, quien las tiene que sentir e interpretar. Su estilo es del tipo “inconsciente”, dejando que la música, la melodía o mismo alguna letra provisoria sobre la que se ancló la melodía del demo le vaya diciendo que bajar al archivo donde escribe la letra. Las temáticas siempre son de humano a humano, no le hablamos a la masa, le hablamos a cada individuo y cada uno le aporta sentido. Al dia de hoy cuando escuchamos las canciones después de mucho tiempo y tomando distancia seguimos resignificando algunas letras, son nuevas hasta para nosotros. MM: ¿Qué influencias de otros artistas notan en este proyecto? KY: Para bien o para mal, rara vez decimos: "hagamos algo tipo tal banda o canción". Si ocurre que cuando necesitamos entender hacia dónde llevar una composición, por hay citamos un estilo preexistente. Nosotros relacionamos la música con arquetipos de bandas o modos de hacer las cosas, nosotros --salvando las distancias--. consideramos que entramos dentro de arquetipos como Queen, Muse, Soda Stereo, Los socios del desierto, Virus, Los Abuelos de La Nada. Todas bandas donde la cosa pasa por la suma de las partes y no por un solo integrante. MM: ¿Cómo se imaginan las presentaciones en vivo de estas canciones? ¿Qué preparan para llevar al disco al vivo? KY: Siempre hay una producción intensa para cada show, las bandas con las cuales compartimos tablas siempre son pensadas para que la noche sea un éxito y la gente tenga un experiencia completa en la cual va a ver dos shows, algunas veces tres y cada uno va a ser sólido. Nuestros shows tienen que tener tres cosas: buen sonido, buenas luces y pantalla idealmente, porque nuestro set corre en sincro tanto luces como video. Algunas veces eso no se da porque dependemos de las prestaciones y predisposición del venue que elijamos para tocar. Procuramos que sea así, que todo este en función de nuestro trabajo previo. Las canciones suenan muy similar al disco, somos una banda de música muy tocada, procuramos que haya la menor cantidad de pistas. De varios años para acá las bandas colegas cada vez usan más pistas casi al punto de que ya no se distingue si es playback o realidad, por eso estamos yendo hacia el lado contrario a eso. Tratamos de que lo que suena sea concreto desde nuestra ejecución, preferimos que suene flaco y despojado a que sea una pista masiva. . MM: ¿Qué se viene para el proyecto en 2026? KY: Muchos shows: El 16 de Mayo en Mataderos (Caba) tenemos un show mas bien íntimo con entrada gratuita en Lady Banana Studio que es un lugar para pocas personas y va a estar bueno porque tocamos junto a Quasar un bandon de zona oeste y ahí vamos a sentir a la gente de cerca, va a estar bueno. Por otro lado el 17 de Julio tocamos en el ciclo Resistencia Vol.8 (También gratis) en Isidro Casanova, Oeste Rock se llama el lugar, será un evento interdisciplinario por lo que va a haber variedad artística y el lugar cuenta con un sonido y escenario potentes. Por último cerramos el año en CABA, con la presentación oficial de POP PESADO en Strummer Bar Palermo. Así que se viene un año movido y ya craneando el próximo disco que se viene distinto, una vez más. Podés escuchar POP PESADO acá:

El show será el 21 de mayo en Movistar Arena La artista méxico-chilena más aclamada de la escena latina vuelve al país con su nuevo tour Femme Fatale, una propuesta poderosa, poética y vibrante que combina rock, punk, boleros y pop. Con una puesta en escena renovada, Mon Laferte recorrerá los grandes momentos de su carrera y presentará su nuevo álbum, Femme Fatale, un trabajo elegante y brutal donde el pop alternativo y el jazz se entrelazan en un universo sonoro único. Entre las colaboraciones del disco destacan Conociendo Rusia, Nathy Peluso, Tiago Iorc, Natalia Lafourcade y Silvana Estrada, prometiendo una noche inolvidable el 21 de mayo en el Movistar Arena. Entradas a la venta a través de Movistar Arena

El nuevo single inaugura un nuevo sonido para la banda Tras el lanzamiento de su disco debut Tiempos de Noche (2025), la banda rosarina Ocaso presenta una nueva canción que refleja una búsqueda diferente. Podés conocer más sobre Ocaso haciendo click acá Con un tono más crudo e intenso, la pieza explora nuevos sonidos en el primer adelanto de su segundo disco, que reflejará otro concepto y el impacto de otras influencias. Sin embargo, la idea literaria que recorrió el primer disco continuará en este nuevo capítulo: "La idea fue mutar de un pop postapocaliptico a un rock postapocaliptico", declaran. Podés escuchar Fantasmas acá:

La banda confirmó su llegada al país este 25 de mayo Ellie Rowsell у compañia llegarán por primera vez a nuestro país, poniendo fin a una espera de más de 10 años para sus fans. Estarán presentando The Clearing, su aclamado cuarto disco. Escrito en Seven Sisters, al norte de Londres, y grabado en Los Ángeles junto al productor ganador del Grammy Greg Kurstin, el disco encuentra a la banda en su punto más alto de madurez creativa. Ambicioso, emocional y seguro de sí mismo, The Clearing es un trabajo que mira al pasado sin nostalgia y al futuro sin miedo. Un álbum de pop/rock clásico con guiños a los años 70, pero profundamente anclado en el presente. Además, el repertorio promete incluir los temas mas celebrados del grupo. Entradas disponibles a través de Passline

Entre rondas y nubes de humo, la banda hizo saltar a todos lleno al compás del género que les hace latir fuerte el corazón Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofia Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Flequillos cortados de más, remeras con la lengua de los Rolling Stones, nubes de humo de los cigarrillos más baratos del mercado y latas de cerveza giraban por el CC Matienzo mientras sonaban clásicos de rock nacional fusionados entre sí. El Himno Nacional irrumpió y el público sediento coreó cada una de sus estrofas para darle la bienvenida a reybruja. Seis superestrellas de barrio entraron a escena para darle comienzo a un nuevo ritual del género que les hace latir fuerte el corazón. El rock, ese viejo amigo de los jóvenes al que siempre quieren dar por muerto, estuvo vivito y coleando desde el principio en este encuentro. Porque —citando el nombre de su disco debut y parafraseando a Calamaro— se trata de gustar y ofender. De ser un atrevido pero con valores. Ahí estaba entonces el rock haciéndose presente en un show de 21 canciones que combinó estrenos y clásicos, en un recorrido único por su discografía. Con nenanisman y chica saavedra, el movimiento empezó tímido. Para el tercer tema, libertarios, y el cuarto, el jugador, ya había grandes rondas que movían el piso y gente volando por los aires desde el fondo directo hasta el escenario; ese lugar tan sagrado para algunos donde reybruja se encuentra con su energía más genuina, divertida, libre y cruda. Y cómo no, también con su público. Un rejunte que definen como un par de locos que la agitan aunque estén en cero y un par de flacas que se empujan mientras gritan. Con ellos comparten micrófono, abrazos y pasiones. Ese agite constante es lo que —admiten— los devino banda; transformó un proyecto solista en uno colectivo que se fue construyendo en el camino a la par de su gente. Su gran amor, motor y encendedor que hace latir cada show. la novedad celebra a ese viejo amigo que a veces se toma un descanso, pero que siempre está. No somos una novedad (...) Hay cosas que van a volver y cosas que no vuelven más Por eso yo hago rock and roll Aunque sea solo para mí Aunque no sea para vos Aunque no lo viste venir La banda defiende así lo que heredaron desde chicos: estribillos imbatibles mezclados con guitarras filosas y armónicas dulces. Como hacían Andrés Calamaro y Pity Álvarez. Hoy hacen eco de esos sonidos en sus propias producciones. Ahí se cuela el rock, silbando bajito, vibrando en cada joven que creció escuchando por la radio letras que hablaban de lugares y situaciones como los que ellos transitaban. Pero para reybruja, el rock no es solo sonido. Es una estética y una forma de encarar la vida. Así aprendieron a incomodar pero manteniéndose hipnotizantes, para que no puedas parar de mirar y de mover la patita ante estos atrevidos. Esas influencias que encendieron su chispa se dejaron ver por completo en yirando en el mood, su canción más guitarrera que arrancó sonrisas y fuertes aplausos. "¡Gracias, mi amoooor!", exclamaba Enzo Lupo, el cantante, cada dos por tres. Un amor declarado a ese público que cantaba sus canciones con la garganta al descubierto y subidos a los hombros de sus amigos. "Ustedes cantan y nosotros no lo creemos. Por eso tomamos un trago, para anestesiarnos. Si no lloramos, y no está bueno llorar en público", agregó entre chistes y verdades. el atrevido, flaco (buscando plata) y pocamonta siguieron encendiendo la noche hasta que soltaron una bomba: "Nos metimos en el estudio un mes entero y salieron treinta y seis canciones que van a ser nuestro próximo disco", comentó antes de adelantar en vivo dos inéditos que formarán parte de su nuevo material de estudio. Tras preguntarle al público de qué barrio venían, siguiendo costumbres —porque si vamos a heredar, vamos a heredar bien—el grupo le pegó una patada en la cara a sus fans con una seguidilla de canciones que explotaron en gritos y saltos: loquita, piso 20, superestrellas del barrio y RNA. Para terminar, un mensaje claro: que se la banquen. Porque aunque no sean novedad, llegaron a arrasar con todo con lentes de sol y latas de cerveza Quilmes. Entre logos vandalizados, cigarrillos encendidos, guitarras filosas y la herencia de un género que abraza jóvenes desde sus mismísimos orígenes. Atrevidos. Desfachatados. Rockeros. Jugadores que no llegaron a primera, pero sí a los escenarios para seguir gustando, para seguir ofendiendo. ¿No te contaron que volvió el rock and roll?

El show será el 9 de diciembre Después de semanas se develó el misterio: los grafitis que colmaron las calles de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con la frase "No te olvides de tu sueño" estaban relacionados a un anuncio musical importante. Ángela Torres, cuyo último lanzamiento se titula No Me Olvides, anunció que se presentará en el Movistar Arena este 9 de diciembre para continuar presentando su nuevo álbum. Con Favorita, su hit indiscutido, y después de agotar tres Teatros Gran Rex, la artista se prepara para cumplir con lo que declara es "uno de sus mayores sueños". Entradas a la venta a partir del 14 de mayo a través de Movistar Arena

Dos noches inolvidables se vivieron en Movistar Arena con el regreso de la banda al país Foto: Gentileza de prensa x @vickydragonetti_ En una noche cargada de emoción y nostalgia, Jonas Brothers brindó dos shows consecutivos en Movistar Arena como parte de su primera parada latinoamericana de la gira Greetings From Your Hometown que presenta su último álbum de estudio y celebra sus 20 años de carrera. Así, el trío integrado por Nick, Joe y Kevin Jonas hizo un recorrido por las dos décadas de carrera que los unen a sus seguidores locales más fieles, alternando su nuevo material con los grandes himnos de su discografía. Con estrenos como Love Me to Heaven y joyas del pasado como Burnin' Up o S.O.S, los hermanos propusieron un recorrido que hizo bailar a todos los presentes. Los puntos más altos de la noche estuvieron protagonizados por una conexión única con los fans: la invitación de Tini al escenario para interpretar This Is Me y su propia Cupido —con una introducción en video que la mostraba de chica cantando las canciones de la banda— y el momento acústico donde fanáticas presentaron opciones de canciones para ser interpretadas a través del juego y la interacción. Fue en estos dos momentos, donde se consolidó la relación que mantienen con las "jonáticas" y su capacidad de seguir compartiendo experiencias inolvidables para quienes fueron niñas soñando con noches como estas y pudiendo experimentarlas de adultas.

El sábado 19 de septiembre la banda se presentará en el Movistar Arena con un show que recorrerá todos sus hits El 2025 estuvo dedicado a la celebración de los veinte años de la banda con la edición de una sesión en vivo y una serie de conciertos en el Estadio Obras Sanitarias donde repasaron la trilogía de EPs que editaron entre 2005 y 2008: Navidad de reserva, Un millón de euros y Día de los muertos. Ahora llega el momento de recorrer todos los éxitos de su discografía en una noche especial. Será su regreso al Movistar Arena después del show de 2024, donde El Mato agotó localidades frente a más de quince mil personas en el marco de la gira Súper Terror. El año pasado, la banda realizó algunos de los shows más importantes y convocantes de su trayectoria internacional como el Pepsi Center de Ciudad de México, el Movistar Arena de Madrid y el Sant Jordi Club de Barcelona, además de su participación en festivales como Fauna Primavera en Santiago de Chile, Rock al Parque en Bogotá y Vive Latino en México. También llevó a cabo presentaciones en Estados Unidos con fechas en ciudades como Dallas, Minneapolis, Chicago, Cleveland, Philadelphia y Nueva York. Por su parte, Santiago Motorizado viene de una extensa gira con más de 30 presentaciones que incluyeron 22 ciudades europeas, 5 destinos en México y por primera vez el recorrido se extendió hasta Oceanía y Asia, capturando el público de Australia (Sydney, Melbourne, Brisbane y Byron Bay) y Japón (Tokio y Osaka). Entradas a la venta a partir del 8 de mayo a través de Movistar Arena

El festival será el 28 y 29 de noviembre Tras años de espera, el festival Primavera Sound regresará a Argentina. Esta vez, la fecha elegida es el 28 y 29 de noviembre. Luego de empapelar la ciudad de Buenos Aires e ilusionar a varios fandoms en redes sociales, el evento confirmó la fecha de anuncio de su line up oficial. Este lunes 11 de mayo a través de sus canales oficiales, anunciarán qué artistas y bandas conformarán su tan esperada grilla en la edición 2026. Con emoción y grandes expectativas, la cuenta regresiva termina para dar paso a lo que promete ser un encuentro único con shows nacionales e internacionales.

Será el 12 de septiembre Alan Gauto, artista conocido como Zell, está redefiniendo el sonido del género urbano a nivel global. En su primer gran salto en su prometedora carrera, presentará su EP "Zelly" en el Estadio Malvinas Argentinas. Definitivamente Zell es el artista que está construyendo un nuevo sonido en la escena urbana. Llevando adelante una propuesta que redefine el cruce entre el trap y el pop con poyección internacional, su música logra conectar la fuerte influencia del underground estadounidense con una identidad propia donde conviven la estética, la cultura digital y un sonido fresco y arrollador. Zell representa a una generación de artistas que no se limitan sólo a hacer música, sino que llevan su universo artístico a diferentes disciplinas: la música, la moda, el arte, la composición y la producción. Trabajando la coordinación artística de su proyecto junto a su grupo de amigos, Zell ha conseguido consolidarse rápidamente gracias a un trayecto meticuloso y colaboraciones de alto nivel. Entre sus mayores éxitos se destacan el Starboy Remix junto a Duki y Neo Pistea, y el hit xq te enamoraste en colaboración con Tiago PZK . Además, dio un salto internacional al trabajar directamente con Vinylz, el productor de Drake. Entradas a la venta a través de TuEntrada

Mateo Sujatovich sigue expandiendo su universo creativo y nos trae una nueva edición de su gira en formato solista Luego del éxito del Jet Love Tour, -con el que agotó tres funciones en el Movistar Arena y realizó una extensa gira internacional-, de múltiples colaboraciones con artistas como Juanes, Miranda!, Mon Laferte, Jorge Drexler y Nathy Peluso , y de llevarse dos Latin Grammys, Conociendo Rusia vuelve a encontrarse con su público desde un lugar más íntimo y cercano. Mateo elige volver a lo primero: la voz, el instrumento, la canción. Esta gira es, antes que nada, un gesto. El gesto de acortar la distancia, de desacelerar, de despojarse del artificio para que lo importante aparezca con más claridad: el vínculo que se crea entre Mateo , el público y sus canciones. Conociendo Rusia presenta Mateo propone una serie de conciertos en los que el artista se sube al escenario sin banda. En ese formato despojado, las canciones respiran distinto: aparecen los silencios, los matices, las texturas. La interpretación y la presencia de Mateo adquieren un protagonismo distinto, y la relación con quienes asisten se vuelve más directa, más genuina. En palabras de Mateo, “Vuelvo a girar solo, acompañado de mis instrumentos. La idea de reversionar mis canciones y descubrirlas de nuevo me entusiasma mucho. Este tour llega luego de haber sacado cuatro discos de estudio y puedo pasear por todos estos años mientras canto. Conociendo Rusia presenta Mateo es una gira desnuda, vulnerable y viva. Es llevar a cada ciudad una noche donde cantamos todos juntos y lo que está fuera del teatro, por un rato, se olvida”. Entradas a la venta haciendo click acá

La competencia de freestyle más grande del mundo vuelve con muchas novedades La escena del freestyle hispanohablante vuelve a encenderse. Una nueva temporada de Red Bull Batalla ya está en marcha y el primer paso es claro: la etapa de inscripciones ya comenzó y estará abierta hasta el 2 de junio. El camino inicia en la app oficial de Red Bull Batalla: los aspirantes deberán descargarla y grabar su audición. Cada participante tendrá una sola oportunidad. Una vez finalizada la fase de inscripciones, todos los videos serán evaluados por un jurado calificado. De allí, a diferencia de años anteriores, los elegidos irán directo a la Final Nacional, que se realizará el 2 de octubre. Teniendo en cuenta que esta temporada no habrá regionales en Argentina, la competencia será más ajustada que nunca: solo 8 aspirantes serán seleccionados en la fase clasificatoria y otros 3 obtendrán su pase a través de torneos de plaza. En ese contexto, ya hay cinco nombres asegurados para la Nacional: Larrix, Cobe, Exe y Nasir Catriel, que ingresan por ser el podio del año pasado, y CTZ, que conserva su cupo luego de no poder formar parte de la Nacional 2025 por problemas personales. Menos fases implican un camino más directo y cargado de talento y nuevas oportunidades. Esta temporada sumará nuevas historias y protagonistas al legado de Red Bull Batalla, que desde 2005 marca el pulso del freestyle en español.