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Con un show explosivo y dos invitadas sorpresa, la banda domó el escenario y encendió a su público Por N. Fernández - @anyerfotografia Foto: Dum Chica abriendo el show de The Cult. Fuente: Instagram @dumchica Niceto Club fue un hervidero. La oscuridad se encendió en rojo para recibir a Dum Chica , el trío explosivo que no necesita más que una voz poderosa, un bajo afilado y una batería sin freno para prender fuego cualquier escenario. La banda, que eligió su nombre en homenaje a “ Dum Dum Boys ” de Iggy Pop , no dejó duda de que honran al padrino del punk con actitud y cuerpo. Todo empezó con una figura: una persona completamente vestida de negro, con una máscara de orejas puntiagudas, apareció sola en escena y comenzó a bailar en el centro del escenario. Una bestia, un cuerpo extraño. Le siguieron la bajista y el baterista, plantando el ritmo desde el primer segundo. Por último, entró Lucila , la xantante, y no tardó en dominar al monstruo: tironeó del collar que llevaba la criatura y la sometió en escena como si fuera un perro salvaje. Metáfora escénica, ritual pagano o performance bruja: el público no lo dudó y estalló. Luces rojas, sombras densas. Niceto lleno. Energía de viernes en trance. El arranque fue con “ Dirty Dona " y DTBD ”, seguidos de “RA” y “Fax”, temas filosos y precisos que marcan el pulso de Dum chica. En un momento, Lucila rompió la intensidad para hablar con humor del disco anterior: “ Vamos a cantar también algunas de ahí, así no se las olvidan ”. Y entonces llegó “ Gratis ”, y con ella, la primera ronda de la noche. Un pogo auténtico, de esos que levantan el polvo aunque el suelo sea cemento. Le siguió “ El hit ”, y la marea no paró. “ Supersónico ” trajo consigo la primera aparición especial: La Piba Berreta , quien fue recibida con gritos del público “ ¡Madre de todas! ”, a lo que Lucila respondió, cómplice: “ Sí, re ”. Después de “ Desconocido ” vino “ Suerte ”. Antes de tocarla, la banda contó su anhelo de telonear a Iggy Pop , que llegará a Argentina en septiembre. Pero también recordó, sin bajar el tono que “ les cortaron muchas cosas desde el Lollapalooza ", festival donde se presentaron en marzo protagonizando una polémica tras posicionarse proyectando imágenes del presidente Javier Milei caracterizado como el diablo y cubierto de sangre. “ Nuevo ston ” mantuvo la intensidad, y luego llegó “ Sangre buena ”, junto a la segunda invitada de la noche: Lucy Patané , con quien comparten fecha en La Plata. La química se hizo notar en el escenario. “ Such a witch ” fue dedicada “ a todas las brujas ”, y si alguien no estaba aún hechizado, ese fue el conjuro final. Siguieron con “ Terremoto ” y " Figuritas ”, en la que simularon una despedida: Juana entregó el bajo al público y la banda se fue del escenario… pero solo por un instante. Volvieron y cerraron con " Virna ", otra ráfaga de distorsión, pogo y alarido. La noche terminó como empezó: desbordada. Dum chica no solo dio un show; encendió un aquelarre eléctrico, donde el monstruo fue amaestrado, pero la multitud quedó salvaje.

El artista celebró el estreno de "El marrón" y "Morir al sol" en una ceremonia tan extraña como poderosa Crónica: N. Fernández - @anyerfotografia Fotos: Benjamin Carabajal - @benjaenfoco Desde la entrada, el evento prometía algo diferente. El público recibía un volante que, más que folleto, parecía proclama: “ ¡Unidos por el marrón! ” seguido de un acróstico que desarmaba el color en sensaciones: Magnífico. Alivio. Real. Relajante. Oportunamente. Necesario. La sala, oscura y cargada de misterio, tenía como único punto de luz un altar. Sobre él y a su alrededor, banderines con el logo de Marttein colgaban del techo, mientras actores infiltrados entre el público diluían las fronteras entre espectador y escena. Todo era parte del culto. Y eso fue: un culto. Marttein apareció en medio de una puesta donde no hubo canción ni coreografía, sino liturgia. Pronunció un monólogo que flotó entre el delirio místico y la poesía visceral: “ Una brasa que arde en silencio. Un perfume antiguo que no juzga. Yo no vine a imponer, vine a invitar. Vine a mostrarles eso que muchos temen nombrar, pero que en el fondo todos sabemos. El marrón. ” A este llamado siguieron gritos colectivos, posesiones espontáneas (o eso parecían): una actriz se desmoronaba en trance, otra gritaba “ ¡SOLTÉ!” mientras se dejaba caer al piso como si una fuerza la atravesara. Todo entre ecos de palabras como “ real ”, “ relajante ”, “ necesario ”, repetidas por voces invisibles. Era performance, pero también era testimonio. Lo que Marttein construyó fue una experiencia en la que la estética se fundió con el mensaje: el marrón como refugio, como sombra que no aplasta sino que envuelve. Con la sala aún vibrando de aplausos y respiraciones agitadas, se proyectaron los videoclips de los dos singles. " El marrón ", con su línea “ No quiero influenciarte ”, refuerza esa tensión entre presencia y retiro. " Morir al sol ", más íntima, se pregunta: “ ¿Quién va a conquistarme acá y llevarme a un rincón que no me haga sentir mal? ” Ambos videos dialogan con una poética del movimiento, marca registrada del artista; caminar siempre hacia adelante, hacia algo que no se nombra pero que se busca. No hay regreso, solo tránsito. Terminada la proyección, se tomó su tiempo para saludar y sacarse fotos. No habló más. No hizo falta. Lo que había que decir ya se había dicho en susurros, entre humo y sombras. No fue solo una presentación. Fue un rito. Y quienes formaron parte, por unas horas, fueron parte de su nueva religión.

En dos noches con entradas agotadas y una puesta en escena imponente, la banda uruguaya deleitó a su público argentino con una fusión emocionante entre el rock y la música clásica. Foto: Agustin Dusserre El pasado 21 y 22 de mayo, No Te Va Gustar , regresó al Movistar Arena de Buenos Aires, pero esta vez, con una propuesta muy diferente: acompañados por la imponente Orquesta Filarmónica de Medellín. Fueron dos noches con entradas agotadas y la emoción a flor de piel, dos presentaciones que marcaron un nuevo hito en su trayectoria. Con más de 60 músicos en escena y un gran despliegue musical y visual, NTVG llevó sus canciones más emblemáticas y algunas que no solían formar parte de los últimos setlists a una nueva dimensión, donde el rock se fusionó con la música clásica. Cada tema fue reinventado con arreglos especialmente compuestos para este show, permitiendo que clásicos como "Verte Reír", "Chau", "A Las Nueve", "No Necesito Nada" entre otros, cobraran una nueva vida, pero sin perder su esencia original.

La banda regresó a la cuna de la bandera con un show imperdible que emocionó a fanáticos y músicos por igual Fotos: Isaac Alario - @alarioshots_ Como tiene acostumbrado a su público, Patricio Santos Fontanet no necesitó más palabras que "Buenas noches, Rosario" y una amplia lista de canciones que le permitieron expresarse. Así, se hizo escuchar con fuertes mensajes de justicia social y habló a través de sus canciones cargadas de contenido. El recital fue una liturgia barrial donde el apoyo a la cultura, el rechazo a la represión y a las políticas individualistas estuvieron presentes en palabras y canciones como " No volvieron más ", " No somos nadie ", " Una nueva noche fría" y "Prohibido ", intercalando entre su pasado y su presente que sigue marcado por la música y manteniéndolo unido a sus fieles fanáticos que cantaron y flamearon sus banderas durante todo el show. Mirá la cobertura fotográfica:

“Mercedes Sosa es la única mujer en haber ganado este premio. Hace 19 años. Hoy lo gana una lesbiana”, dijo Marilina Bertoldi al levantar la estatuilla, recién otorgada por su disco Prender un fuego (2018). ¿Qué pasó desde entonces?  Por Sofia Dalponte - @sofismad Del Gardel de Oro al Congreso Marilina Bertoldi celebró haber ganado el máximo galardón aquella noche del 14 de mayo del año 2019, por ser una mujer lesbiana y aún más por ser una artista nueva, “que viene a decir algo nuevo, de una forma distinta” en el Auditorio Angel Bustelo , provincia de Mendoza. El 20 de noviembre del mismo año y en el Congreso de la Nación , en Buenos Aires, se debatió y se aprobó la Ley de Cupo Femenino y Acceso de Artistas Mujeres a los Escenarios Musicales (N° 27.539)  que establecía un piso de 30% de artistas o agrupaciones de mujeres (y otras identidades) en el line up de eventos musicales. ¿Qué consecuencias podemos vislumbrar en lo que parece ser poco tiempo y suceder de forma tan acelerada? Sabemos que la sanción de la ley fue un puntapié inicial para modificaciones reales, pero, ¿la premiación también? ¿O fue un intento por acoplarse a un reclamo legítimo para “quedar bien”? Eso mismo se preguntaba Marilina en Caja Negra  mientras en la misma entrevista contaba las agresiones que sufrió junto a Barbi Recanati por apoyar dicha ley. Desde que se estableció el cupo femenino en festivales de música, la participación aumentó en un 109% durante 2021 y 2022, en relación a los dos años anteriores, según los informes del Instituto Nacional de la Música (INAMU), el ente encargado de garantizar que esta ley se cumpla. En cuanto al rock, la cifra de participación pasó de un 9, 93% a un 39, 44% en el mismo período mencionado. Prometedor, ¿o no? Los ganadores de los años siguientes fueron: David Lebón , Fito Páez , Wos (quien Bertoldi mencionó que le gustaría que ganara como artista nuevo), Trueno y Miranda! . Este último liderado en parte por una mujer, Juliana Gattas . No es lo mismo pero es al menos una presencia femenina podemos mencionar. Sin embargo, las nominaciones para el premio Gardel de Oro edición 2025 vuelven a ser terreno exclusivo de varones. Marilina Bertoldi seguirá, al menos por un año más, siendo la única mujer viva en haberlo ganado “Somos un par de mujeres que solo quieren ensayar”, cantaban las Bay Biscuits en los años ochenta La realidad de los últimos años grita otra cosa. Entre otros fenómenos como la pandemia, la post-pandemia y la consecuente necesidad de expresar insatisfacciones no resueltas, ver mujeres que cortan tickets y ganan premios tiene sus consecuencias:  l as juventudes femeninas ahora tienen más naturalizado el agarrar un instrumento y armar su banda, como lo demuestran Mugre , Odd Mami , Buenos Vampiros , Piba , Dum Chica , Fin del mundo , Las Tussi y entre tantas otras más. Además, en 2020 se lanzaron dos libros fundamentales que recuperan figuras femeninas a lo largo de la historia del rock en nuestro país: " Brilla la luz para ellas " de Romina Zanellato y " Al Taco: historia del rock argentino hecho por mujeres " de Carolina Santos , Gabriela Cei y Silvia Arcidiacono. A su vez, el contexto socio político actual no es el más favorable: el Presidente de la Nación y su gobierno despotrican contra las ideas feministas y en concreto, con todo lo relacionado a  derechos adquiridos por este tipo de movimientos. Entre ellos, el cupo femenino en festivales de música, mencionado en el discurso de apertura de sesiones de este mismo año en el Congreso de la Nación por el propio Javier Milei : “ ...tenemos que recuperar la igualdad ante la ley, terminando con este sistema de cupos de distinto tipo [...], hemos llegado al punto de que hay cupos hasta para [...] la programación de artistas en un festival. Con la supuesta justificación de proteger a grupos percibidos como oprimidos, hemos perjudicado injustamente a los demás. ”. Luego de esa afirmación se oyeron aplausos. En el mismo recinto donde seis años antes se sancionó la ley de cupo. También han sido varias las veces que apuntó violentamente en sus redes sociales o en entrevistas— contra artistas mujeres, por el solo hecho de manifestarse en contra de su gobierno conservador y represivo. A pesar de todo eso, las bandas lideradas por mujeres que se expresan y resisten a un contexto poco amigable siguen apareciendo y creciendo. El futuro ya llegó Volviendo a la incógnita de si este premio fue entregado para “cumplir” con mujeres y disidencias que reclamaban ser visibilizades —además del innegable mérito artístico, musical y profesional que se ganó Bertoldi— o si realmente estaba naciendo un reconocimiento genuino a otro tipo de artistas, no habrá respuestas certeras. Pero si miramos más allá de lo que una industria y sus premios pueden iluminar, se gestó y está creciendo una escena donde el protagonismo está más compartido entre los géneros. Aunque todavía queda mucho camino por recorrer y los espacios de legitimación todavía no son alcanzados por tantas artistas mujeres o disidentes: algo está cambiando. El próximo 20 de mayo Marilina Bertoldi sacará otro disco solista reivindicando su lugar en el rock. Seis años después, ella va por otro lado, ya no espera que la industria la abrace y la suba al podio con el resto de varones, pero sí se apropia de su voz, contando cosas nuevas y de forma distinta. Las herederas también siguen ese camino: lanzamientos de discos y presentaciones en vivo por doquier. El futuro ya llegó.

Tras dos presentaciones con entradas agotadas en Buenos Aires, el cantante presentó su último lanzamiento en el Centro Cultural Güemes Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Es domingo en Pichincha, y el poco movimiento parece indicar que el fin de semana llega a su fin. En una noche de domingo tranquila y estrellada, el Centro Cultural Güemes tiene sus luces prendidas y puertas abiertas. Está repleto de personas esperando desde temprano la salida al escenario de un cantante que viene desde Uruguay, tras dos exitosas noches en The Roxy , Buenos Aires, para coronar la presentación de su último lanzamiento: " La sombra en luz " . Emiliano Brancciari es la voz, la cara y, según sus propios compañeros, el motor de No Te Va Gustar . Un proyecto musical consolidado, con 30 años de trayectoria, que les permitió ser protagonistas de noches increíbles en los escenarios más grandes de Argentina y Uruguay. Sin embargo, EMI decidió emprender en paralelo un camino como solista desde 2022. Un camino que le permite explorar su costado romántico, enojado, sensible y vulnerable. Y que, además, se extiende de lo ya conocido en sus letras para “la banda de su vida” —como él mismo la define— para ir un poco más allá. Los músicos que lo acompañan entran en escena y las luces se encienden. Un grito único le da la bienvenida al escenario, al cual entra con una sonrisa y lentes puestos para no ver al público, por su vergüenza. Tocar en los estadios y festivales más importantes del país todavía no le ha sacado el pudor. “ De algún lado ”, “ Un rato más ” y "Fe en lo que yo creo" encienden la noche y a ese público que aplaude con fuerza después de cada canción. Como una propuesta a disfrutar el momento y permitirse reflexionar, llegaban, entre otras: “ De esos días ”, “ Insuperable ”, " Yo lloraré con vos " y “ Culpa ”, que hizo cantar y aplaudir a todos los presentes. Las luces, que pasaban por varios colores, se apagaron por completo. “ Esta la escribí para mi ahijado y forma parte del primer disco de No Te Va Gustar ”, expresó el cantante, presentando “Cosa Linda”, un clásico de la banda que se acopló a la perfección al repertorio del show. Subiendo la apuesta y repasando tanto su último lanzamiento como su primer disco " Cada segundo es una eternidad ", se apoderaban del escenario canciones como “ Rufían ”, “ Muerto este amor ”, “ Sirenas ” y “ Perfectos ”, dedicada a una pareja presente en el vallado. Llegando al final, anunció: “ No vamos a hacer todo eso de irnos y volver, son los últimos tres temas y espero que los disfruten. Empezamos con uno que hace mucho quería tocar ”, dijo, introduciendo “ Tarea Fina ”, de Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota . A este clásico que sacudió al público le siguieron “ Sweet Dreams ”, de Eurythmics, y “ Korea ”, el hit indiscutido de su primer lanzamiento, que se cantó de la primera a la última fila.

La icónica banda argentina Los Piojos continúa su esperado regreso con dos shows con entradas agotadas en el Parque de la Ciudad, marcando el último capítulo antes de su gran despedida en el estadio River Plate. Desde que retomaron los escenarios en diciembre de 2024, la banda ha revivido su energía inconfundible en Cosquín Rock, Quilmes Rock, Rosario, Mendoza y Córdoba, logrando reunir a miles de fanáticos en una vuelta inolvidable. Ahora, con el público expectante, Los Piojos se preparan para dejar su huella en el Parque de la Ciudad antes del último ritual el próximo 14 de junio en River, el cual tendra una preventa exclusiva con banco Santander el 14 de mayo, y su venta general comenzara el 15 de mayo. Toda la información en: https://www.allaccess.com.ar/event/los-piojos

La cita será el sábado 4 de octubre en el Hipódromo de La Plata Entradas a la venta a través de Livepass Comprando con tarjetas Visa y MasterCard del Banco Provincia tenes 4 cuotas sin interés. Babasonicos no para de sorprender con sus shows en vivo por sus grandes puestas y enormes convocatorias tanto en Argentina, como Europa y Latinoamérica. Ahora, la banda, anuncia un nuevo show en La Plata, esta vez, a cielo abierto el sábado 4 de octubre en el Hipódromo.

Luego de su presentación en el Teatro Ópera La Plata, con localidades agotadas, Estelares anuncia un nuevo show en su ciudad Entradas a la venta por sistema Livepass   Comprando tus entradas Con tarjetas Visa y MasterCard del Banco Provincia tenés 4 cuotas sin interés. La Sala Ginastera del Teatro Argentino nuevamente recibirá a la bamda liderada por Manuel Moretti para desplegar toda su usina de canciones.   La cita será viernes 31 de octubre 21hs.

La consagrada artista argentina estrenó su esperado álbum “NO VAYAS A ATENDER CUANDO EL DEMONIO LLAMA” y lo presentará el 14 de junio en el Metropolitano Rosario PRE VENTA BANCO GALICIA jueves 15 de mayo Venta general viernes 16 de mayo a través de turboentrada.com LALI lanzó su sexto álbum de estudio, “NO VAYAS A ATENDER CUANDO EL DEMONIO LLAMA” , una explosión rockera con alma pop que marca un antes y un después en su carrera. El disco es visceral, provocador y sin concesiones. Cada track late con una energía intensa y una lírica que se anima a hablar de lo prohibido, lo oscuro y lo sensual. Más que un álbum, es una declaración artística, con una narrativa visual distópica y combativa que amplifica su mensaje. Este universo cobrará vida en el escenario con una gira conceptual e impactante, donde Lali se mostrará en su versión más cruda, intensa y auténtica. El show será una experiencia catártica, emocional y sensorial, que combina fuerza rockera con momentos íntimos y liberadores. Lali no dio respiro con sus anuncios desde que el año comenzó, y cada uno de sus movimientos fueron de un impacto artístico superador, así como lo serán sus próximos shows llevando bien al frente los nuevos temas de “NO VAYAS A ATENDER CUANDO EL DEMONIO LLAMA” . Un tour para estar muy cerca de su público y que siga creciendo esta comunión especial que los une, que trasciende el escenario y ya se convirtió en una revolución del pop.

La banda estrenó su documental en una función a puertas cerradas en Sala Beethoven Luego de su inolvidable debut en el Movistar Arena, donde repasaron los clásicos que marcaron una historia y presentaron en vivo las canciones de “Hecho en Jamaica” ante más de 12 mil personas y con una lista de invitados de lujo, la banda continúa celebrando este gran momento de su carrera.   Este jueves 8 de mayo, Nonpalidece vivió una noche especial con la avant premiere de su documental Hecho en Jamaica , en una función a puertas cerradas realizada en la Sala Beethoven. Durante la proyección, se compartió el recorrido por todo el proceso creativo que se vivió en los estudios de Kingston, Jamaica donde se registró el disco completo. La producción audiovisual muestra no solo el proceso de grabación, sino también la conexión entre Nonpalidece y la cultura jamaiquina, los invitados especiales y anécdotas. Además, muestra un viaje al interior de una banda criada con la música de la isla pero que a la vez fue a redescubrirse. El documental fue filmado en 4k y dirigido por Santiago Gallo Bluguermann , fotógrafo y amigo de la banda desde hace más de dos décadas.

Una reflexión sobre el lugar de los procesos creativos en la era de la inmediatez Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Hasta hace no tanto, lanzar un disco era un proceso largo, casi un ritual: anuncios, pistas, algunos adelantos, meses de grabación en estudio, giras de prensa, shows en vivo, presentaciones en festivales…y recién ahí, quizá, el cierre de una etapa que podía durar entre dos o tres años.  Pero, en los tiempos de TikTok –y de una retención del oyente que debe darse dentro de los primeros 3 segundos– los períodos parecen acortarse. Y lo que duraba años ahora exige durar apenas unos meses. El debate no es nuevo. Desde 2020, el tiempo se transformó en una goma elástica que cada uno estira a su manera pero que siempre, para todos, parece pasar muy rápido. Entonces los procesos artísticos, si es que se les permite seguir existiendo, parecen verse obligados a la aceleración. Y esto hasta se presenta, incluso, como una contradicción en sí misma. El mismo concepto de “proceso” parece en jaque. Según el diccionario, Proceso : • 1. nombre masculino. Acción de ir hacia delante. • 2. nombre masculino. Transcurso del tiempo. • 3. nombre masculino. Conjunto de las fases sucesivas de un fenómeno natural o de una operación artificial. Sí, un proceso es algo que avanza… ¿pero qué tan rápido? Sólo puede haber un verano brat Un buen ejemplo para reflexionar es el de Charli XCX . La cantante triunfó con “ brat ” (2024) , su último lanzamiento que la condujo a ganar premios, formar parte de uno de los festivales musicales más importantes del mundo y disparar su carrera. Sin embargo, muchas personas en redes sociales le exigen música nueva y “ que deje de explotar el mismo disco ”, que aún no cumple un año y cuya gira sigue en curso. Su mismo éxito desmedido y viral es lo que lleva a la “saturación” de las personas: que suene en todas las radios, maricotecas, marchas y playlists. Haber visto su nombre, su color y su formato en todos lados pide un cambio de página. En esta misma línea, ella misma es consciente de que debe reinventarse, moverse. Si no lo hace, todo el esfuerzo que le permitió estar en boca de todos y cantando sobre los mejores escenarios se ve amenazado. Por eso, apostó por su propuesta invitando a colegas como Lorde , Troye Sivan y Billie Eilish a hacer nuevas versiones de sus canciones en las ediciones deluxe de “ brat ”, que salieron algunos meses después. Elevando así su proyecto y brindándole al público lo que consideraba que quería o que podría gustarle e intentando respetar su visión artística en el camino. Además, decidió darle visibilidad a otros proyectos en el escenario de Coachella , no sin antes detenerse a reflexionar sobre este fenómeno, entre el chiste y la defensa propia. “ Tal vez es momento para otro tipo de verano, tal vez es momento para mí de dejar ir ”, sugería en las enormes pantallas. Refiriéndose a un disco que sigue de gira, pero ya debe “dejarle paso” a lo siguiente. “Despidiendo” así al “verano brat”, como se había bautizado a la época de lanzamiento y auge del mismo, pero también al concepto dual encerrado en el disco: una combinación entre la seguridad de sí misma y las inseguridades a flor de piel. Con ese mismo concepto juega, se ríe y se lamenta a la vez, a través de este mensaje y del último cambio en la portada del disco en las plataformas digitales: el cuadrado verde fluorescente ahora se muestra con sus puntas oxidadas y el nombre tachado, dando la imagen de que el tiempo pasó. En un mundo atolondrado que la arrastra y que le hace sentir todo el tiempo que su turno ya pasó, se ve en la obligación de poner ella misma un fin a su momento de éxito antes de que el resto lo haga. ¿Realmente se quiere música rápido? Pareciera que vivimos en un momento donde el proceso artístico —el explorarse, (des)encontrarse, equivocarse, darle forma a algunas canciones y conceptos, arrepentirse, borrarlas y volver a empezar— no es algo que los artistas puedan permitirse. Se les pasa la estación del año, el mes, el día, la hora exacta para el posteo perfecto en Instagram, para el challenge de TikTok, o la oportunidad de presentar el single en el festival más importante. A pesar de lo valioso que se considera que la música nueva sea diferente a todo lo escuchado antes, que la letra sea profunda y sincera, al mismo tiempo se espera que llegue más rápido que nunca. Es como si nadie pudiera escapar: desde las grandes pop stars hasta los artistas locales en crecimiento; todos, en mayor o menor medida, sienten que si no es ahora, no es nunca. Y que, segundo a segundo, están perdiendo una oportunidad. Ya sea por no sacar una nueva canción o por no subirse a una nueva tendencia que tal vez les iba a dar más views, que podrían transformarse en oyentes. Y sobre todo, son creativos. Necesitan tiempo para dejarse llevar por su proceso y hacer canciones con alma. Para que eso que lanzan no sea una copia de su última canción con ligeros cambios. Porque después esa manera de hacer música también genera rechazo y una catarata de críticas. Entonces, ¿se quiere música rápido o se quiere música original? Aprender a habitar lo que ya está Quizás esta sea una oportunidad como oyentes de pisar el freno y hacer que el tiempo pase más lento. De revisar los discos anteriores, los singles perdidos, las colaboraciones que se escucharon poco. Ahí se puede encontrar mucho de ese artista que seguro no se tiene tan fresco. También es una oportunidad de viajar al interior de uno mismo y de permitirse un proceso. Un proceso de entender qué pasó ahí con esa música y por qué se desea más. De darle lugar a las voces que se despertaron con esas letras, en lugar de querer callarlas con otras nuevas. En el espacio entre disco y disco también puede haber vida, convirtiéndose en un lugar para encontrarse con uno mismo. Y para que los artistas también lo hagan. Para que viajen hacia adentro y puedan hacer nuevas reflexiones que traduzcan sentimientos en las nuevas canciones favoritas. Para que disfruten de los resultados del esfuerzo que hicieron —mental, físico y económico— por tantos años. Para que se encuentren con su obra en la calle, cambiando la vida de miles de personas.  Para tocar en vivo, llevar la propuesta artística a los escenarios con su público. A todos los que quieran y puedan, porque los escenarios de festival no siempre son los más valiosos. ¿Quién no ha deseado voces externas que sigan poniendo en palabras lo que uno siente, cuando ya se vuelve violento habitar lo que las canciones anteriores desataron adentro? Lo que se puede hacer es aprender a habitarlas. Y sobre todo, a celebrar que tenemos a alguien que pone en palabras todo lo que sentimos. ¿No son justamente esos procesos de los que salen las mejores canciones?