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Con un show íntimo en Teatro El Círculo, la cantante presentó un adelanto de su segundo álbum, donde despliega una nueva etapa artística sincera y madura Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Delfina Beltramone podría definirse como una popstar rosarina: con influencias teatrales, una fuerte pisada sobre el escenario y canciones que invitan tanto al movimiento como a la emoción, presenta un proyecto con cuerpo, alma y libertad. En el marco de un evento exclusivo en el mítico Teatro El Círculo , la cantante ofreció un adelanto íntimo de " Efecto Mariposa ", su segundo álbum. La noche estuvo marcada por la emoción, la música y el reencuentro de la artista con un escenario muy significativo: en ese mismo lugar dio sus primeros pasos como actriz, cuando apenas tenía dos años. Esta vez, se presentó con una nueva identidad artística, en un traje fucsia brillante, combinando la seguridad de una artista madura con el juego espontáneo de quien aprendió a vivir el arte desde la infancia. La presentación reunió a familiares, amigos, fans y prensa en una noche única. Un gran cartel en la entrada definía el concepto de su próximo lanzamiento, explicando qué representa el efecto mariposa para Delfina: cómo pequeños gestos o emociones pueden transformarse en grandes cambios. Y eso se sintió en los adelantos que cantó por primera vez en vivo y que integrarán el nuevo material. Entre tema y tema, Delfina compartió con honestidad detalles del proceso creativo, historias detrás de cada letra y su evolución musical. Contó que las canciones nacieron a partir de un proceso personal de transformación: momentos de inseguridad, la necesidad de valorarse y volver a conectar con su fuerza interior. También habló del amor que cura, la familia como raíz, y el crecimiento en un mundo que a veces valora más lo superficial que lo verdadero. Este nuevo disco revela una faceta más madura, emocional y electrónica, sin abandonar la sensibilidad melódica que siempre la caracterizó. Las canciones tienen un tono confesional, íntimo, pero están producidas con una frescura y solidez que reflejan el salto profesional que está dando. Acompañada por dos músicos en escena, la artista llevó adelante un set lúdico, emocional y potente, que dejó entrever lo que se viene: un disco compuesto con sinceridad y que confirma su madurez artística. Además, en entrevista exclusiva, reflexionó sobre el proceso de composición, la presentación en vivo, sus inspiraciones y sus próximos pasos. Musyca Medio: ¿Cómo fue para vos el proceso de escribir sobre temáticas tan difíciles de compartir? Delfina Bletramone: Creo que fue una experiencia necesaria y no podría haberlo hecho de otra manera. Me atravesó por completo. A veces lo que tiene de lindo la música es que quizás escribiendo te das cuenta más de lo que te pasa que si lo hablás o vas a terapia. La música es mi gran terapia. La verdad que fue un proceso hermoso que me sanó mucho. MM: ¿Qué se sintió poder compartir estos adelantos con la gente en vivo? DB: Fue hermoso, una experiencia re distinta porque generalmente uno saca el disco y después lo cantás cuando ya gente ya sabe las canciones. Pero tenía ganas de hacer esta experiencia inversa y fue muy emocionante. MM: ¿Que artistas te inspiran? DM: Desde chica escucho música muy variada, pero algunos referentes nacionales podrían ser Charly García , Fito Páez , Mateo Sujatovich , Zoe Gotusso ... También las grandes mujeres que están hoy en la escena como María Becerra o Emilia , que me dieron a mí una plataforma enorme al permitirme abrir sus shows. Creo que Argentina pisa fuerte en ese sentido. Y después a nivel internacional, una gran referente mía es Taylor Swift . MM: ¿Cómo te imaginas los shows de presentación del nuevo disco? DB: Me los imagino con un montón de cosas: mucha puesta en escena, baile y muchas mariposas. MM: ¿Y cuando lo vamos a poder escuchar entero? DB: Va a ser más a fin de año, entre septiembre y noviembre. Podés escuchar el primer single de "Efecto Mariposa" acá:

El post-punk continúa haciendo su regreso desde los 80s para encontrar su lugar en los escenarios emergentes de la música actual Crónica: Luciano Trono - @lucianothrone Fotos: Constanza Gonzalez - @constanza.gonzalez El pasado sábado 26 de julio, Rosario estableció su lugar en este mapa convocando en Majo Club a los nuevos proyectos que conforman el revival. Inaugurando la noche estuvo la presentación de Vanyara , quinteto local que abrió el escenario con “ Cíclope ”, una de sus canciones propias. En una performance a flor de piel, Anto (teclado y voz) y Agus (bajo y voz) sacaron adelante un canto expresivo y corporal, tal y como lo exigen algunos de los electrizantes covers que incluyeron en su repertorio, como " Damaged Goods " de Gang of Four y una reversión de " A Forest " de The Cure . Completan el acto la incansable batería de Male y las guitarras de Vera y Oli. A un año de su debut en escenarios y en constante evolución, planean encarar un retiro creativo para formalizar el material propio que vienen componiendo y lanzar su primer EP antes de finalizar el año. Mención especial para Luisina Martin (Princesa Tetrabrik) por cubrir una de las guitarras y hacer posible el show. Tomando el escenario por asalto, el conjunto rosarino Tensión eligió la canción “ Coreografías absurdas ” de su amplio repertorio para empezar a tocar. Formados en 2013 y con 10 obras discográficas de su autoría, ésta prolífera trayectoria los hace una banda de oficio convertida en insignia del post-punk rosarino. Laureados por los años, tienen la capacidad de llevar el género a sus límites en un despliegue total de sus virtudes musicales en vivo. Las dimensiones y las distancias generadas por los delays en guitarra, se cubren gracias a la profundidad de la voz de Rodrigo, que recorre el espacio demarcado por Nicolás (batería), cuya percusión precipita el sonido hacia adelante con una seguridad que solo la curtiembre en escenarios es capaz de otorgar. Con un público consolidado en la ciudad el pogo recorrió todo el line-up, cerrando con “ Todo Marcha ” y “ Ws ”. El clímax de la noche vino de la mano de Buenos Vampiros y su hibridación de post-punk con dream pop y estética neo gótica. Incluyendo canciones como su hit “ Desmotivada ”, “ Tengo frío ”, y su emotiva “ Me paralicé ”, el aclamado conjunto marplatense hizo su paso por Rosario en la tercer fecha de su gira nacional, tras haber finalizado un extenso tour europeo. Su última producción de estudio “ Entre Sombras ” (2024), se define por un sonido que regresa a los instrumentales sombríos, pero superando los contornos de la pose angustiosa y melancólica para hablar con sinceridad de lo que supimos amar y de los anhelos que nos movilizan. La puesta en escena de B.V. refleja su maduración en escenarios a medida que aumentan el voltaje de la performance sin perder la calidad de su sonido. Con Luana Giobellina en bajo y Mora Murguet en batería, el dolor y la esperanza se leen a libro abierto en un acto de coros siniestros y alta intensidad instrumental liderado por las voces y guitarras de Ignacio Perrotta e Irina Tuma. En este contexto, la oscuridad no posee un sentido críptico ni perverso, sino que funciona como vehículo atmósférico para vivir la propuesta de su mensaje: para estos vampiros, habitar la fragilidad y la vulnerabilidad emocional es también una forma de ser fuertes y valientes. Desde las luces bajas y las paredes intervenidas de Majo Club , la jornada del sábado puso la lupa sobre los proyectos rosarinos y nacionales que están a la vanguardia de esta reencarnación ochentosa y sus nuevas formas.

La cantante presentará su último lanzamiento "Bar Scorpios" en las principales ciudades del país Tras el lanzamiento de su segundo disco, Blair anunció su gira nacional que incluye paradas en Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Mar del Plata y Rosario. Entradas ya disponibles en: VORTERIX CORDOBA ROSARIO MAR DEL PLATA LA PLATA Podés leer la reseña de "Bar Scorpios" publicada por Musyca Medio haciendo click acá .

La banda encendió una vez más la llama de la cultura como trinchera frente a un presente violento, demostrando que la música sigue siendo refugio y motor de lucha Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph En el marco de su gira " La Expansión" , en la que comienza a despedir su último lanzamiento " Quién autoriza? "  (2023), combinándolo con un repertorio que recorrió su trayectoria y el poder de sus canciones para encarnar las problemáticas de una sociedad argentina atravesada por tensiones, contradicciones y esperanzas, la banda ofreció una noche cargada de la intensidad y comunión que los caracteriza. Los alrededores del Centro Cultural Güemes comenzaron a cargarse de energía desde horas antes del show: el público, llegado desde distintos puntos del país, daba inicio al ritual. Reencuentros, risas y abrazos colmaron las veredas en una espera compartida que ya era fiesta. La apertura de la noche estuvo a cargo de Farolitos , con un set acústico que, sin perder su fuerza combativa, encendió los ánimos y dejó al público listo para lo que se venía. Tras un puñado de canciones, el telón del escenario se cerró, dejando en suspenso la llegada de la banda principal. Pasados unos minutos, con las banderas en alto y el público abarrotado contra el vallado, el telón se abrió y La Chancha Muda irrumpió con "La Escena" , desatando el primer estallido de la noche. Le siguieron " Asfixia ", " Oración para los encerrados " y " Sueña el perro ", en un recorrido perfecto por sus cuatro discos, que fue ganando intensidad hasta alcanzar su punto cúlmine con " Resultará" , coreada de principio a fin por un público completamente entregado. . Las banderas flameaban al ritmo de cada acorde m ientras las rondas de pogo se abrían y cerraban al pulso de " El pulso de los otarios ", " Un fuego sepultado en el jardín " y " Cuidadito ". "Lo incierto"  fue uno de los pocos momentos de pausa en el show, una tregua llena de lágrimas y abrazos que dio paso a la euforia de " Bicho Raro"  y las subidas a los hombros durante " Policarbonatos de plutonio" . " Un Viajecito " apareció como una oda al público, un gesto de reconocimiento a los kilómetros recorridos por los presentes en esta oportunidad y en muchas anteriores. " Condado ", por su parte, representó una ofrenda del público hacia la banda en un canto compartido: " Allá, vamos, a donde quieras/Allá, nadie nos podrá detener ". A la vez, inauguró un momento eufórico protagonizado por su último lanzamiento, con canciones como " Tiempos violentos" , " No voy a decir " y " Se cortó la luz" . Arriba del escenario, los integrantes de la banda sonríen, saltan y agradecen. Gonzalo , el vocalista, visiblemente emocionado, se dirige al público para anunciar que ya están trabajando en un nuevo disco. " Patas de cabra " y " Mar de fueguitos " parecían marcar el fin de una noche que había representado sublimación y refugio para todos los presentes. Sin embargo, las últimas canciones de la noche fueron el clásico " Incinerador " y " Escape (Dese prisa) ", cerraron la velada con una explosión de energía. Así finalizaba una noche de comunión y refugio en un contexto marcado por la violencia y el avance de la ultraderecha, donde la cultura permanece viva, demostrando que las luchas siguen quemando, como el sol.

Tres emblemas del under rosarino se reunieron el 18 de julio en un show con propuestas musicales que celebraron la protesta y el fuego de una generación que no se rinde Por Luciano Trono - @lucianothrone Foto: Princesa Tetrabrik en Distrito Sie7e. PH: @alarioshots_ Con un Parque Independencia rodeado de operativos policiales, el Ateneo Cultural Néstor Kirchner fue el recinto donde las tres bandas presentadas, —desde una pose contestataria que se hizo transversal a sus estilos—, predicaron el coraje de enfrentar a nuestros monstruos —internos o externos—, mirarlos a los ojos y expulsarlos con un grito empoderado. Señalando sin vacilación aquello que oprime, para responder con un estruendo artístico de igual o mayor calibre que la violencia opresora. El primer acto fue encabezado por el conjunto Mente Inhabitable . Con apenas dos presentaciones en escenarios y cinco demos grabados en la pieza de su guitarrista, destacan por la consolidación de un sonido dulce y personal proyectado desde la voz íntima de Julia , que acompañada por un instrumental garagero nos habla de agridulces anhelos, cansancios y fatigas. Desde el primer momento, la originalidad de su hit especial “ Algo que nunca existió ” convocó a algunos de sus seguidores al pogo, para festejar la segunda aparición en vivo del prometedor cuarteto. Luego de una breve pausa, la velada continuó con el pop oscuro y el sonido sepulcral de Fingir Demencia , banda rosarina formada en 2023 que lanzó en 2024 su primer álbum titulado “ LOS RESTOS QUE QUEDAN DE NOSOTROS ”. De cadencias y guitarras similares al post-punk, su teclado hipnótico coquetea con lo sombrío, mientras que la voz ruda e imperativa de Renata arremete contra la oscuridad para conquistarla y desfilar con su cabeza. El spooky pop de Fingir Demencia pareciera musicalizar una danza de esqueletos en un constante juego de referencias con el costado espeluznante de la tristeza y la soledad. Su espectáculo en vivo fue adornado con recitaciones existenciales que dialogan abiertamente con la locura que invocan y a la cual desafían, exponiendo la meditación emocional que compone su obra, para finalmente cerrar el show con “ FANTASMAS ”, canción emblema de su primer E.P. La noche fue coronada con la presencia del ecléctico conjunto Princesa Tetrabrik , que domina como nadie el arte de hibridar lo explosivo y lo catártico con valles dulces y sentimientos suaves. El setlist fue inaugurado con “ No Problemo ” para continuar en una seguidilla de momentos altos con su single “ Hiperforma ” y su desafiante “ Peluca ”. Su principal virtud reside en su audacia inédita para cometer un sinfín de excesos musicales que adquieren coherencia y dirección estética gracias al talento y la química indiscutida de sus integrantes. Ante un público aco stumbrado a una princesa rabiosa y actitudinal, Mery (voz y guitarra) sorprendió con una interpretación sentida y conmovedora de “ Heroína ” de Sumo , que fiel al espíritu de transmutación de la banda, acabó por decantar en “ Poema ”. Así, el ACNK fue lugar de comunión artística y despliegue para tres bandas rosarinas emergentes que siempre dan de qué hablar demostrando que hay futuro y sustancia de sobra para la escena musical de la ciudad.

Con dos noches agotadas, la banda confirmó su gran presente y reafirmó su lugar central en el rock argentino actual Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Foto: Vía @patriciosardelli En el marco de la gira de presentación de su último lanzamiento, "El Club de la Pelea I" , Airbag desembarcó en Rosario con dos fechas agotadas en el Salón Metropolitano y un show que se extendió por más de tres horas. La banda combinó una puesta en escena increíble con una entrega total, confirmando así el vínculo irrompible con su público. Desde días antes, la emoción comenzaba a colmar la ciudad, con fans acampando, parlantes sonando y banderas colgadas en los alrededores del predio. El espectáculo contó con una puesta en escena impresionante: luces que atravesaban el humo, juegos visuales que acompañaban cada canción y una atmósfera cargada de energía. El público estuvo a la altura, con cánticos, pogo constante, banderas flameando y la emoción a flor de piel: elementos indispensables en un recital de rock nacional. Los hermanos Sardelli subieron al escenario con las pantallas proyectando " El club de la pelea " en letras blancas y el público enardecido por su llegada. Con " Jinetes Cromados ", " Anarquía en Buenos Aires ", " Perdido " y " Vivamos el momento ", dieron inicio a una noche que mantuvo la intensidad en todo momento. “ Noches de Insomnio ” , “ No confíes en tu suerte ” y “ Pensamientos ” continuaron el recorrido por su discografía, que no paraba de sorprender al público. Una versión única de “ Extrañas Intenciones ” irrumpió en la noche para inaugurar un momento eufórico que incluyó canciones como “Corazón Lunático ”, “ Nunca lo olvides ” y “ Huracán ”, desatando una explosión de aplausos y pogos que se expandieron por todo el predio. “ Diez días después ”, “ Verte de cerca ”, “ El Hombre Puerco ” y “ Motor Enfermo ” subieron aún más la energía, con riffs contundentes y una puesta en escena increíble. Después, llegaron “ Irme Lejos ”, “ Cae el sol ” y “ Cuchillos Guantanamera ”, que le dieron paso a una transición ideal hacia un segmento más íntimo. Para dar comienzo al primer momento acústico de la noche, sentados en un sillón intepretaron una sentida versión de “ Va a ser difícil olvidar” , que incluyó un fragmento de “ Here Comes The Sun ” de The Beatles . Luego, “ Ganas de Verte ” continuó ese clima de cercanía con el público, generando un silencio atento y respetuoso. Uno de los momentos más inesperados fue " Blues ", un favorito del público que sorprendió y fue cantado de principio a fin. Tras amagar con tocar “ La Sensación ”, llegaron “ Otoño del 82 ” y “ La Partida de la Gitana ”, provocando gritos y pedidos desde la audiencia que celebraba cada guiño y cada nota reconocible. Volvieron a la distorsión y la potencia con canciones intensas como “ Bajos Instintos ”, que acaloró al público y a los mismos músicos, que se quitaron las remeras para tocar “ Cicatrices ” y “ Apocalipsis Confort ”. A continuación, llegó un segmento más introspectivo. Patricio Sardelli se sentó frente a un piano de cola y tras pequeños fragmentos de “ Noches de Abril ”, “ Para Elisa ” de Beethoven , “ El Sueño del Pibe ” y “ Volver ” de Carlos Gardel , el ambiente se transformó por completo. Pero fue con “ Por mil noches ” cuando la emoción alcanzó su punto más alto: Pato se adueñó aún más del piano y ejecutó una versión conmovedora de uno de sus grandes himnos, que la gente acompañó cantando con el corazón, protagonizando un momento íntimo y único. Hacía el final de la interpretación, el público comenzó a corear su nombre al unísono, en una muestra de cariño que lo conmovió profundamente: " No lo merezco ", dijo, con la voz entrecortada. En un pequeño interludio solista, sonaron versiones de “ Have You Ever Seen the Rain? ”  de Creedence Clearwater Revival y “ Bad to the Bone ” de George Thorogood & The Destroyers , interpretadas con un tono personal y potente. Llegando hacia el final, la esperada “ Colombiana ” llegó en una versión poderosa que incluyó fragmentos de “ Primavera 2001 ” y “ Anarquía en Buenos Aires ”, fusionando sus melodías. Hubo muchos momentos de complicidad con el público, con intercambios espontáneos y chistes internos que avivaron el fuego de la noche y reforzaron esa sensación de estar viviendo algo único. “¿C ómo no voy a cantar esta? ”, dijo Guido Sardelli introduciendo a “ Kalashnikov ”, que se vivió como un estallido. El broche de cierre fue “ Solo aquí ”, un clásico intergeneracional que unió a todo el público en una misma voz. Así, finalizaba la primera noche de presentación de “ El Club de la Pelea I ” en Rosario, donde canciones como " Corazón Lunático " y " Anarquía en Buenos Aires " se corearon como si fueran clásicos, y en vivo adquirieron una fuerza distinta. La conexión con el público, el sonido potente, los estadios agotados y una gira internacional en marcha confirman que Airbag atraviesa uno de sus mejores momentos y se consolida como una de las bandas de rock nacional activas más convocantes de la actualidad.

La séptima edición del festival santafesino será el próximo 11 y 12 de octubre Entradas a la venta en la web de Harlem El Harlem sigue creciendo en cada una de sus ediciones y continúa reuniendo a miles de jóvenes, grupos de amigos y familias que no quieren perderse el evento del año en Santa Fe con una mega producción, diferentes escenarios, actividades y gastronomía, donde se acercan miles de santafesinos y público de todo el país. En sólo seis ediciones, Harlem es reconocido como uno de los más destacados festivales conceptuales de Argentina. Tuvo su primera edición en 2018, donde hasta el día de hoy conviven en armonía todo tipo de público, artistas y experiencias. Ubicado en el corazón del país, busca el desarrollo artístico, cultural y turístico en la región de Santa Fe, Entre Ríos y el Noreste argentino. En esta edición imperdible contará con artistas para todos los gustos: No Te Va Gustar, Las Pastillas del Abuelo, Bersuit, Mariano Mellino, La Joaqui, Fabiana Cantilo, Louta, C.R.O, Zoe Gotusso, Zeballos, Blair, Luz Gaggi, Winona Riders, Chita, entre muchos más.

El power trío bonaerense se lució en el reencuentro con su público porteño con un show que le hizo justicia al nombre de su último lanzamiento " SOMOS PROFESIONALES " Por Sofía Dalponte - @sofismad Foto: MUGRE en Rosario. PH: @constanza.gonzalez La presentación de MUGRE , el trío de rock-punk bonaerense es tan profesional que nada tiene de desprolijo o sucio, como sugiere su nombre. Durante un poco más de una hora dieron rienda suelta a las voces cuidadas, la estética prolija y pensada y el sonido perfectamente coordinado gracias al trabajo y disciplina que las hizo evolucionar. La banda se reencontró con su público porteño en Liverpool Club , pasadas las 00 hs, brindando su primer show luego de presentarse en México . A un año del lanzamiento de su disco “ SOMOS PROFESIONALES ”, con la producción de un Tweety Gonzalez  fanatizado que puso el ojo en ellas y decidió ocupar ese rol. Al igual que anteriormente había hecho Goza Records , el sello discográfico de Barbi Recanati  que visibiliza artistas mujeres y de la comunidad LGBTIQ+. “ Todos los cuerpos ” y “ Marea ” fueron el precalentamiento de lo que iba a venir después. Así,  Jazmín Esquivel  en guitarra y voz, Mariana Michi  en bajo y voz, y Sofía Naara Malagrino  en batería y voz, cantaron en coro ramonero: “ Queremos, podemos y vamos a hacerlo / Usando el deseo que siempre tenemos ” Un aviso claro de que esta banda se mueve con el poder de saber lo que quiere, tras diez años de trayectoria, y se involucra en lo político sin ser obvia. El deseo, desde la última ola feminista que comenzó en 2015, ya no es una palabra más, es un símbolo consciente del poder de decisión que las mujeres y disidencias poseen. El power que las caracteriza llegó con “ Caramelo ” y “ Dame menos ”. El público respondió con entusiasmo y un tímido pogo que terminó por explotar cuando cantaron “ No sos tan interesante ”. Quizás por la estructura de la canción que permite esperar, hacer el típico círculo para terminar saltando y chocando entre todes; quizás por la frase transmite todo el punk que llevan dentro que se transforma en melodías pegadizas y riffs o punteos coreables. Lo mismo sucedió con “ La Nena ”, “ Directa ”, “ Saltemos Molinetes ”, “ Mis Pantalones ” o “ No Te Perdono ”.También hubo lugar para bailar cada uno en su espacio cuando cantaron “ Quien eras ”, “ Ni tu perra ”, “ Toy no ” o “ Estamos bien igual ”, donde la influencia del rock alternativo noventoso se lució. “ Somos profesionales ” es un juego pero es  también una afirmación que se hace notar. El proyecto es un equilibrio perfecto entre la invitación al desorden y su profesionalismo. Se divierten, bailan, se ríen entre ellas, invitan al público a aplaudir, a acercarse más al escenario y ser parte. Como si el acto de compartir su música en vivo fuera un poco un juego junto al público, sin dejar de ser su trabajo. La conexión se sentía en cada rincón: entre anécdotas de la reciente gira por México, la insinuación de un próximo disco, el regalo de llaveros, y —cómo no— en canciones como “ Ave María ”. Todo eso, bajo un nombre que no pasa desapercibido: MUGRE, con toda la ironía que eso implica. Una vez más, el show ofreció razones de sobra para coincidir con Tweety González: hay que disfrutar y apoyar su profesionalismo.

Será el sábado 18 de octubre en el Multiespacio Cultural Luján de Cuyo, Mendoza Preventa exclusiva Clientes Visa Banco Galicia, el lunes 7 de julio, a las 12 horas Venta general: martes 8 de julio, a las 12 horas a través de Tuentrada.com Con una impronta contemporánea y local, el festival busca consolidarse como un encuentro nacional que celebra el paisaje, la música y la energía de la provincia, con la presencia de artistas nacionales e internacionales. El line-up de este debut no se guarda nada: desde Uruguay, No Te Va Gustar dirá presente con su rock rioplatense y canciones que ya son himnos generacionales con 31 años de camino en la música. Otra de las figuras es Trueno , referente del rap y trap argentino regresa a Mendoza después de dos años, para encabezar la jornada con un show cargado de fuerza, lírica y beats con su logrado disco “El Último Baile”. La presentación de Dillom , el artista que rompió los moldes de la escena alternativa con su provocador estilo y potente puesta en escena es una de las grandes apuestas. El Kuelgue forma el line up del montaña. Liderado por Julián Kartun, regresan a Mendoza con su estilo festivo, para recorrer parte de su exitoso disco “Hola Precioso”. Además el show de la banda platense Cruzando el Charc o, los referentes del rock electrónico Peces Raros y la cantautora cordobesa Zoe Gotusso sonarán en la jornada. Desde Chile, el grupo Niños del Cerro aportará el sonido indie al festival. Al igual que la presencia de dos jóvenes de la escena emergente, la cantante mendocina La Blunty y la multifacética Magnolia Monti.

El próximo 26 de septiembre, por primera vez en Argentina, un artista de género urbano reversionará su obra en vivo junto a una orquesta sinfónica Entradas a la venta a través de Ticketek La promesa del barrio, la joya del under, el artista del que todos sabemos de dónde viene, pero nadie sabe hasta dónde es capaz de llegar. Ese es Mateo Palacios, mejor conocido como Trueno. El pibe oriundo de La Boca que allá por el 2019 se alzó con un título de Red Bull Batalla, y que hoy, ni diez años después, llena estadios y hace delirar a millones de fanáticos con su música. ¿Qué pasa si mezclamos hip-hop con música clásica? Eso vamos a descubrir el próximo 26 de septiembre en el evento Red Bull Symphonic en el Teatro Coliseo , donde Trueno, fusionará su estilo con el de una orquesta sinfónica, un cruce que hasta ahora no se había visto en la escena urbana local.

Será el próximo 5 de julio en Distrito Sie7e Entradas disponibles en la web de Distrto Sie7e Delfina Campos presenta " Películas perdidas ", su disco más reciente, lanzado a principios de agosto del 2024, con una impronta cercana a las bandas sonoras para contar historias y emociones personales, pero en autoría con otros compositores y con producción de Percii y Matías Cella.

El festival que hace vibrar las montañas será el 14 y 15 de febrero Después de haber vivido una  edición 25 aniversario con más de 110 mil personas  sacudiendo las montañas cordobesas con entradas agotadas,  Cosquín Rock  anuncia su próximo encuentro en el  Aeródromo Santa María de Punilla  el 14 y 15 de febrero y la adrenalina por volver a ver en vivo a los artistas más convocantes de la escena del rock nacional empieza a sentirse. PREVENTA EXCLUSIVA BBVA –  JUEVES 3 DE JULIO A LAS 10:00 HS12 Cuotas sin interés con tarjetas BBVA   VENTA GENERAL –  SE ACTIVA UNA VEZ AGOTADA LA PREVENTA Con todos los medios de pago y continúa el beneficio de 12 cuotas sin interés con tarjetas BBVA   Venta oficial únicamente por: www.cosquinrock.net   Es por ahí , es por Cosquín Rock, y el orgullo de volver a compartir una edición de este épico festival es sin dudas el camino correcto. Miles de personas y una grilla de artistas explosiva, dejarán en lo más alto este ritual nacional, demostrando como siempre que cuando nos encontramos en la música todo puede ser mejor.