La cuarta edición tomará lugar el 26 de abril en Ciudad Cultural Konex Después de tres ediciones inolvidables, el Festival Sueños Dorados vuelve con un lineup soñado:  Crewrod, La Valenti, Chinwezz y Grace & Badlove. Tickets en   entradas.cckonex.org   El festival está caracterizado por combinar muchas formas de arte y conectar la escena under con bandas que van desde el jazz hasta el f olklore. Además, tiene un objetivo claro: celebrar la comunidad, la autogestion y el arte. En esta nueva edición se suma una propuesta que amplía su universo creativo: una muestra de artes visuales curada por Trattoria del Arte . La iniciativa incorpora una selección de diez artistas que exhibirán obras bidimensionales dentro del predio, generando un diálogo directo entre lo sonoro y lo visual. La experiencia se completa con una acción artística interactiva pensada para el público, invitando a los asistentes a involucrarse activamente y formar parte de la obra. Sueños Dorados vuelve así a apostar por el cruce de disciplinas y la construcción colectiva, reafirmando su lugar como uno de los festivales emergentes más interesantes de la escena local. Sobre las bandas La Valenti La Valenti es una artista multidisciplinaria oriunda de Neuquén, Argentina. Su obra es la fusión del folclore argentino, la poesía y el hip hop de la música popular actual, el pop, y la música electrónica. La performance teatral y el vestuario son sus herramientas principales para conectar a las nuevas generaciones con nuestra historia y patrimonio cultural, reivindicando figuras históricas latinoamericanas como Mercedes Sosa o Maria Elena Walsh. Crewrod Crewrod trae frescura a la escena porteña a través de la mixtura de diferentes estilos como neo soul, hip hop y funk rock progresivo. En 2023 se publicó Espadas: un disco que narra el amor, el dolor, el horror y la venganza con todas sus rarezas. Fue presentado en el Teatro Xirgú en septiembre de 2023, filmado y publicado en tres capítulos:  El Amor (cap. I), El Querer (cap. II) y La Venganza (cap. III). Actualmente están por publicar un nuevo álbum, desarrollado y compuesto en el verano de 2025, del que ya se conocen los singles “Zorro Blanco (me duele tanto)” y “Hormigas”. Chinwezz Chinwezz es un proyecto musical basado en Buenos Aires, que fusiona géneros como el funk, jazz y house, incorporando también canciones con influencias soul y una fuerte impronta de groove e improvisación. El proyecto se presenta en distintos formatos que van desde trío hasta septeto, liderado por el musico y productor Tade Fonk acompañado por músicos colaboradores de la escena local como Baltazar Clusellas, Lucio Memi, Paco Leiva y Juan Duque, entre otros, generando en cada presentación una experiencia dinámica, orgánica y siempre diferente. Grace & Badlove Grace & Badlove es un colectivo internacional de neo-soul nacido en Argentina en el año 2015. Está dirigido por la cantante y compositora Gracia Portillo. Nacida en El Salvador, empieza a viajar y a crear música para moverse y vibrar a través de géneros y sonidos como el soul, el funk y frecuencias lo-fi que logran introducir a la gente en una sintonía liviana, suave, sensual que genera una sensación de plenitud.

“Revolución Humana es un mapa emocional. Una guía para encontrar, en lo más profundo de uno mismo la capacidad de convertir lo que duele en lo que te salva” Revolución Humana es el segundo álbum de Mora Navarro . Once canciones producidas por Percii (Paco Amoroso, Lara91k y otros) que marcan un salto en su producción sin abandonar lo que la define: letras que piensan, melodías que quedan, una perspectiva sobre el mundo que pocos artistas de su generación se permiten. El disco parte de un manifiesto: que para que el cambio colectivo sea posible, el cambio individual es inevitable. Que la verdadera revolución empieza adentro — en el corazón, en los gestos, en el cuerpo. Que cada persona ya tiene todo lo que necesita para hacer la propia. La Cura , el primer adelanto, abrió la era. Será Mañana , feat. con Isla de Caras , llegó el 26 de marzo y mostró otra dimensión del álbum — más expansiva, más compartida. El disco incluye además Promesa junto a Palu de Paloma y Lo Que Tenemos No Se Puede Comprar con Clara Cava , dos colaboraciones que profundizan el universo de Revolución Humana desde una diversidad sonora especial. Podés escuchar Revolución Humana acá:

Se trata del primer adelanto de su nuevo disco Definida por ellos mismos como “dos bocas colisionan luego de que lo absurdo brille durante el transcurso de una sabia noche larga” , Una Contra Otra se mueve entre lo visceral y lo poético, capturando ese momento en el que la noche desordena todo y, al mismo tiempo, lo vuelve más claro. Con una sonoridad envolvente y abierta, el tema suma una nueva pieza al universo del disco que se viene. Producido por Alejandro Vázquez, Tino Moroder y Las Pastillas del Abuelo, la canción cuenta con la participación del Cuarteto Divergente en cuerdas. Además el lanzamiento viene acompañado de su videoclip oficial, que ya se encuentra disponible en el canal de YouTube de la banda. Podés escuchar Una contra otra acá:

La banda lanzó su primer material que está cargado de emocionalidad y desgarro Final de Temporada juega en su EP debut con 4 ejes principales: la introspección, las melodías pegadizas, los contrastes de texturas y la nostalgia. Aborda temáticas como la emocionalidad, las relaciones y el paso del tiempo. El EP de 6 canciones suena a Pop punk, Emo pop y Power pop. Este material es una obra cargada de emocionalidad y desgarro. El ep de 6 canciones juega con el contraste entre la voz armoniosa y etérea de Cielo y la música enérgica, así como con los momentos de pura intensidad que desembocan en introspección sonora que refuerzan esa dualidad entre lo bruto y lo delicado. Busca reivindicar el apego a algo que ya no existe y/o a algo nuevo que está por venir. Juega con la melancolía y con la introspección de las emociones, del pasado y del futuro. Podés escuchar Dame algo a lo que me pueda aferrar acá:

La artista presenta una obra íntima y visceral que verá la luz el 17 de abril en todas las plataformas digitales Inspirado en vivencias personales atravesadas durante el verano, el proyecto funciona como una vía de escape frente a momentos críticos, donde las emociones se presentan sin filtro. Con letras crudas y directas, LUA expone con claridad los pensamientos que marcaron ese período, construyendo un relato honesto y profundamente humano. Musicalmente, el EP recorre un espectro que va desde el pop electrónico hasta su característica esencia post punk, consolidando una identidad sonora en evolución. La producción estuvo mayormente a cargo de Barnett, mientras que el track que da nombre al EP fue producido por Bullz. El resultado es un trabajo que transforma experiencias dolorosas en una propuesta estética potente. TRISTE VERANO nace con una intención clara: crear belleza a partir del caos, sanar a través de la música y poner en palabras aquello que muchas veces permanece como tabú. Es un EP que invita a liberar, a gritar cuando hace falta y a llorar cuando es inevitable. Con este lanzamiento, LUA presenta una nueva etapa sonora que pronto llevará al escenario en vivo. Podés escuchar TRISTE VERANO acá:

Nonpalidece redobla la apuesta con dos nuevas funciones de “Nonpalidesenchufado” en La Trastienda: el 28 de abril y el 10 de mayo. En este formato especial —nacido en 2008— la banda vuelve a despojar sus canciones para reinterpretarlas desde un enfoque acústico y minimalista, proponiendo una experiencia íntima donde cada tema adquiere una nueva dimensión. La primera fecha, además, tendrá un condimento especial al coincidir con el cumpleaños de Néstor Ramljak, reforzando el carácter emotivo de una propuesta que ya es un clásico en su trayectoria. En el marco de un gran presente y con nuevo material en camino, el grupo consolida este ciclo como un espacio de encuentro cercano con su público, donde la conexión y la reinvención musical son protagonistas. Entradas ya disponibles a través de Passline 26 de abril 10 de mayo

La banda regresa al país este jueves 16 de abril en Movistar Arena Foto: Gentileza de prensa. x @dabhya Delfina Campos  es una cantante y compositora argentina que se caracteriza por letras íntimas, un sonido evocador y una voz llena de matices, fusionando influencias clásicas con una visión contemporánea. Esta vez, fue elegida por Per Gessle y Lena Philipsson, para calentar motores en la previa a su presentación. Conocé más sobre Delfina Campos en nuestra entrevista exclusiva Podés escuchar su último disco PELÍCULAS PERDIDAS acá:

Con invitados especiales y una energía indiscutible, la banda recorrió su trayectoria en un cruce de generaciones inolvidable Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph La noche en el patio del CC Konex arrancó con ojos y cielo encapotados mientras corría un video devenido en recorrido por un camino de subidas, bajadas, pausas y arranques. Como muchas bandas que han marcado generaciones, Árbol celebró treinta años de alegría compartida con su público. De repente, globos metalizados de cada color del arcoíris sobrevolaron el patio. Niños subidos a los hombros se obnubilaban con ellos y aplaudían. Minutos después, la banda hizo su triunfal entrada con Sexo , Suerte! y Chikanoréxica . Desde el primer acorde, el hormiguero de gente reaccionaba a la lluvia como si de agua hirviendo se tratara: saltando, corriendo y bailando en todas las direcciones. Llegada la hora de Pequeños Sueños , carteles con la leyenda " Felices 30 años " se sostuvieron bajo la lluvia en un gesto tan emocionante como simple. Fue un fanaction, pero de cuarentones y sus hijos —muchos pisando un recital por primera vez—, todos encapuchados al reparo del clima pero disfrutando. Alan Sutton  se unió para Tutank'mon y Yo soy lo más en una pasada de antorcha del rock alternativo; entre el músico y la banda no faltaron los abrazos y gestos cómplices que daban cuenta de una admiración mutua. Tres generaciones —y hasta cuatro— se abrazaron mientras sonaba Memoria y una versión única de Ya lo sabemos junto a Diego Aguilar , en uno de los tramos más tranquilos para la colonia que de quedarse quieta no tenía idea. Con Trenes, Camiones y Tractores , La nena monstruo y Vomitando Flores se vivieron grandes momentos unificadores. Pablo Romero (voz) solicitó palmas, brazos al aire y la formación de una pasarela que generó dos paredes de gente enfrentadas que al siguiente acorde estallaron en efervescencia. Los recuerdos —y la formación de nuevos para la posteridad— se colaban entre sus sonrisas de oreja a oreja y saltos desaforados. Lo que se vive con tanta alegría es difícil de olvidar: estar subida en los hombros de tu mamá a los siete años mientras combinás un tutú rosa con un piloto azul; el abrazo de tu papá, que no te abraza seguido pero que esta vez, para saltar, lo hace con ganas mientras grita la canción que lo salvó cuando tenía tu edad; el baile con amigos que no veías hace mucho, pero que se reservaron ese sábado para viajar en el tiempo a los bancos del colegio pintados con liquid paper  con las letras de Árbol. Salir del patio sintiendo que ganaste algo: un nuevo recuerdo, la vuelta de una sensación que creías perdida, una nueva canción favorita, un nuevo sueño cumplido o por cumplir. Este viaje, que empezó recordando a través de melodías e imágenes de la banda, terminó generando una celebración del presente y la formación de nuevos recuerdos en el público que sonarán en sus corazones, como dice la letra de La vida . La esperanza, la alegría, el festejo; todo encapsulado en la última canción: Escucha siempre la música que está en tu corazón

Lisandro Aristimuño regresa a La Trastienda con “Polaridad”, un show especial que anticipa su próxima gira europea y propone un recorrido por las distintas facetas de su obra. El show se divide en dos momentos: un primer tramo íntimo y acústico junto a un cuarteto de cuerdas, y un segundo acto junto a su trío, donde despliega su costado más electrónico y rockero. Las funciones serán en La Trastienda (San Telmo): el 18 de abril (agotado), el 24 de mayo (últimas localidades) y una nueva fecha el 19 de septiembre. Las entradas están disponibles a través de Passline

La banda de Villa Crespo retorna a su barrio para presentarse en uno de los escenarios más importantes de la ciudad el 13 de agosto Después de agotar funciones en años anteriores, la banda reafirma su crecimiento sin perder la esencia que la vio nacer. Con nuevas canciones en circulación, el grupo prepara un show donde conviven lo musical, lo teatral y lo inesperado: puestas en escena impactantes y momentos sorpresivos que caracterizan sus shows. Entradas a la venta a través de Movistar Arena

"0%" retoma el sonido abrumador, inconformista y potente que los caracteriza En su quinto álbum de estudio, Winona Riders se planta: " No es un álbum, es una declaración ", expresan en redes sociales. Entre críticas al mundo de hoy; reflexiones sobre la fe, el perdón y la culpa; la incansable búsqueda de nuevos estímulos y relatos de traición, hartazgo y vértigo, el quinteto construye una postal que abarca cada recoveco del mundo que lo rodea: adrenalínico, combativo y explícito. Con bases rockeras, actitud punk, destellos electrónicos y deslices dubs, “0%” expande su discografía y propone un ambiente tan denso como maleable, donde la oscuridad comanda pero también fluctúa, y la luminosidad ofrece espacios de quietud expansiva. En palabras del conjunto, “ la batalla, hace ya un largo rato, es cuerpo a cuerpo ”. Podés escuchar 0% acá:

En un encuentro donde la cercanía y transparencia fueron la clave, el artista rafaelino hizo un verdadero cocoliche de temas viejos, covers y canciones de su último disco Por Matías Palmieri - @matiipalmierii Foto: Lichi en Rosario x @sofiabulgarelli.ph Tras varias semanas sofocantes en la ciudad de Buenos Aires, el sábado cuatro de abril por fin bajó la temperatura. Sin embargo, Lichi fue al resguardo de los más friolentos con su cálida presentación en Sala Equis . Desde Every Night  de Paul McCartney hasta Legendario : hizo un verdadero cocoliche  de temas viejos, covers y canciones de su último disco.  Al ingresar al lugar, muchos se sintieron algo desorientados. No había escenarios ni demasiadas sillas. La mayoría de las personas optaron por recostarse en el suelo a tan solo unos centímetros del cantante. Tampoco predominaban las luces fuertes, las pocas que había eran tenues. No es casualidad que se haya rotulado al show como íntimo. Realmente hubo una clara intención y esfuerzo en ambientarlo como si fuera en su propia casa.  Comenzó con Pensar en Nada  de León Gieco para automáticamente después pasar a la ya mencionada Every Night . Aquel contraste abismal dio un adelanto de la variedad de canciones que conformaban su setlist , aunque este se fuera modificando drásticamente a medida que el público hacía sus pedidos y él no podía negarse a concederlos. Así, Psicodelia  fue el primer tema de la noche de su propia autoría. La audiencia, por supuesto, cantaba. Pero de una manera sumamente respetuosa y compañera. No fue lo mismo que en otros shows, en los que uno grita a más no poder. Se asimilaba a un coro: las distintas voces, en lugar de opacar la del cantante, la acompañaban, buscando endulzarla aún más.  Tras algunos covers, entre los que se encontraba Montaña Roja  de La Renga , llegó Dani , protagonizando uno de los puntos más destacables de la noche. La suavidad en su voz y la delicadeza de sus acordes convirtieron a Lichi en el anfitrión de un momento inigualable. Como si la nostalgia fuera poca, optó por tocar la apertura de Tecnología #2  (2021): Las Casas . Para luego rematar con su versión de This Will Be Our Year  de The Zombies , algo más lenta y sentimental que la original.  En los intervalos entre canciones, el músico rafaelino se dedicaba a charlar con el público como si de sus amigos cercanos se tratara. Dentro de esas ocasiones resaltó que había una fan allí presente que viajó desde Mar del Plata hasta Almagro tan solo para verlo, y se dio la dicha de preguntar si había alguien que viniera de más lejos aún. Imagínense su sorpresa al oír Catamarca y Santa Cruz como respuestas. Sin duda, esa noche, la pasión y el cariño incondicional superaron todo tipo de barreras. Además, aprovechó la ocasión para confesar que el sexto track  de su último disco, Cuando la Barca , llevaba escrito unos diecisiete años y bromeó con que ya estaría egresándose del colegio muy pronto. En este mismo hilo de revelaciones explicó el significado del primer fragmento de Soñé que Estabas Acá Así que Vine : “ Yo me di cuenta/tus pies nunca tocan el suelo ” hace alusión a un dibujo que le hizo hace algunos años a su amigo Alex, allí presente, con esa misma frase escrita.   Una noche tan acogedora como aquella no habría estado completa sin hablar de tatuajes compartidos. Resulta que dos fanáticos, justo antes de asistir al show, se tatuaron una pareja de pocodrilos . Por supuesto, Lichi no pudo negarse a tocar la canción que lleva en su nombre a este fantástico animal ficticio. Posterior a Mi Yo y Mi Mini-Mi , título que confiesa no haber aceptado del todo en un principio hasta que le dio su propio significado, tocó un memorable cover de Luis Alberto Spinetta: un mashup de Como el Viento Voy a Ver  y Mi Espíritu Se Fue .   El punteo rockero de Legendario , la ternura de Portarse Bien  y los agudos de La Nave Espacial , no hicieron más que reafirmar su calidad como artista. Amagó a despedirse hasta que se percató de que no había interpretado El Plan Mayor  y decidió dar cierre con aquella preciosa balada. Una vez finalizado el acústico de no más ni menos que dieciocho temas, le dedicó un tiempo a cada uno de sus fanáticos. Al bajar del escenario, no solo se sacó fotos sino que firmó libros, vio tatuajes y oyó historias.  Es un hecho que se trata de un artista que convoca, ya sea dentro o fuera del ámbito musical. Moviliza a las personas geográfica y emocionalmente de manera tal que se vuelve parte de ellas y de cómo estas se relacionan en el mundo. Fácilmente podría pecar de egocentrismo o falta de simpatía, pero su caso es todo lo contrario. La música es su excusa para conectar con la gente, por quien en varias ocasiones confesó sentir el más puro interés y afición, llegando a declarar aquella misma noche que le encantaría poder hacer más presentaciones íntimas en distintas ciudades de todo el país. Últimamente se dice que el frío es un estado psicológico más que uno natural del ser humano. Sin embargo, shows como este demuestran que el calor no es una cuestión de biología ni de psiquis, sino una artística. El ardor de una estufa no se compara en absoluto con el que recorre el cuerpo de un oyente al escuchar en vivo una canción que ama. Las mantas y abrigos sobran cuando la calidez de una balada te abraza hasta los huesos, o incluso hasta el alma. Las cenizas de una fogata no tienen punto de comparación con la sensación de infinitud posterior a un concierto.