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La banda anuncia un show especial en el Estadio Obras el 20 de diciembre para celebrar los 20 años de su trilogía emblemática: Navidad de reserva (2005), Un millón de euros (2006) y Día de los muertos (2008). Entradas ya a la venta a traves de Coolco Esta obra en tres capítulos atraviesa el nacimiento, la vida y la muerte. Cada EP abrió un universo propio de imágenes urbanas y emocionales, dejando canciones que con el tiempo se volvieron clásicos y piezas infaltables en sus shows. La secuencia no solo definió la identidad de EL MATÓ  en la escena independiente, sino que también los llevó a cruzar fronteras: en 2010 debutaron en Europa en el festival Primavera Sound de Barcelona, con una presentación aclamada por público y prensa. Al año siguiente, regresaron a España, Reino Unido y Francia, consolidando así su proyección internacional. “Esa trilogía fue el comienzo de todo, una manera de decir quiénes éramos y qué buscábamos. Volver a esas canciones después de 20 años es reencontrarnos con nuestra esencia, con la fuerza que nos impulsó desde el principio”, expresa Santiago Motorizado. El festejo en Obras será una oportunidad única para aquellos fanáticos que siguen a EL MATO  desde sus comienzos en La Plata y volver a experimentar en vivo aquellas canciones que definieron un antes y un después en su recorrido artístico como “El héroe de la Navidad”, “Chica rutera”, “Amigo piedra”, “Vienen bajando”, “Mi próximo movimiento” y “El  día del huracán”, entre muchas otras.

La banda compartió la preescucha del nuevo material, un documental sobre la grabación y una entrevista en vivo junto a su público Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Olivia Pasman - @oliviapasman.ph En una jornada única, Divididos reunió 8500 personas en Villa Crespo para recibir su nuevo lanzamiento, tras quince años sin nuevas canciones pero con innumerables encuentros en vivo a lo largo y ancho del país. " Divididos ", su disco homónimo, es el undécimo material de estudio de la banda y llegó acompañado de una ceremonia especial para su lanzamiento. Proponiendo una pausa al ruido de la rutina actual y su inmediatez, la invitación era clara: reunirse a compartir, como amantes de la música, el nuevo material discográfico, escuchar la entrevista moderada por Darío Sztajnszrajber y celebrar sus 37 años de trayectoria, en los que atravesaron generaciones y se mantuvieron en la trinchera de una tradición rockera que, a veces, parece desaparecer. En una escucha atenta y respetuosa, los presentes se entregaban a la proyección del documental y el nuevo disco, conectaban con las canciones, permitiéndose frenar y dejarse atravesar. Vivían el presente, disfrutaban del arte y de ser contemporáneos de una de las grandes bandas históricas del rock nacional argentino. Detrás de bambalinas, Ricardo Mollo , Diego Arnedo y Catriel Ciavarella también escuchaban atentos y conmovidos. " Nos emocionamos haciéndolo, escuchándolo, mirando las imágenes y viendo el tiempo transcurrido. Sentía al público y me estaba pasando lo mismo. Estoy orgulloso de lo que hicimos ", compartió Mollo , revelando la preescucha compartida también fue un viaje emocional para la banda. En la entrevista en vivo junto a Sztajnszrajber , se abordaron temas como el paso del tiempo, los procesos creativos, su manera de hacer rock y la conexión entre los integrantes de la banda y con el público, entre otros. Algunas reflexiones funcionaron como un viaje al núcleo de la banda y su presente Sobre la relación entre los integrantes y con el público: " Quizás culturalmente nuestra relación no tiene definición. Somos una fusión de tres almas en sintonía hacia la misma dirección, ¿cómo definís eso? ", sostuvo Mollo. Y agregó: " Las abejas son una unidad, una célula. Tocando en vivo somos como las abejas ". Sobre el proceso del nuevo disco: " Nos pasamos muchas horas arreglando las canciones minuciosamente, jugando", contó Diego. "Buscamos seguir jugando, como dicen los gringos play es tocar y jugar. Yo encontré ese juguete que me permite todo esto y además compartirlo ", sumó Ricardo. Sobre la pasión y la creatividad: " La meta del mundo hoy es no apasionarse con nada, que haya recuerdos. Los recuerdos están en las cosas palpables, no en el celular. Irse al carajo es hacer algo que te apasione. Ojalá todos puedan encontrar pasiones ", opinó Catriel. " Soy consciente de que no hay mucha gente que elija interpretar de la forma en que lo hacemos nosotros. Creo que eso la libertad interpretativa es bastante particular. Si bien hay patrones y ensayo, hay mucho corazón puesto. Somos tan poquitos que si no dejamos nuestra alma ahí, se desinfla un poco ", reconoció Ciavarella. Además, se profundizó en la particular portada del disco: dos trozos de tela, uno celeste y uno blanco, unidos por un hilo negro en el centro. "Esa sutura es una expresión de deseo. Deseamos que esa herida sane, pero es una construccion interna de cada uno, de tomar conciencia de uno mismo y del otro", compartieron. Sobre lo que todavía los impulsa: "Seguimos haciendo lo que aprendimos a hacer hace mucho tiempo y no nos cuesta nada juntarnos un lunes ensayar. Tenemos la bendición de llegar a un montón de gente que nos dice muchas cosas lindas. Gracias por querernos de esa manera, es increíble y es una inyección terrible de amor", aseguró Arnedo. La ceremonia contó con un último ritual: un fogón a tres guitarras donde el grupo tocó " Mundo Ganado ", el single que habían lanzado en 2019, y el clásico " Pepe Lui " junto al público de pie, conmocionado. Entre lágrimas, besos desde el escenario y un coro que no quería apagarse, quedó claro que lo que había ocurrido excedía la escucha del nuevo material: era una ofrenda recíproca entre la banda y su gente. Así concluyó la presentación en sociedad del disco homónimo de la banda, un momento único de (des)conexión, pasión, complicidad y reconocimiento a la grandeza de tres hombres que no conciben la vida si no es a través del arte y que, con este evento y este disco, volvieron a invitar al público a hacer lo mismo. A parar la pelota, disfrutar los procesos y no dejarse engañar por " el mundo robot ". Podés escuchar "Divididos" acá:

La cita será el jueves 4 de diciembre en Capitán. Entradas a la venta en turboentrada.com La banda de rock emergente llega a la ciudad luego de presentar «Descansar» su más reciente sencillo que será parte de su próximo disco. Se subirán al escenario para dar un show con el sonido crudo, fresco y potente que los caracteriza y una puesta en escena que no pasa desapercibida. La noche será compartida junto a Mapaches Benévolos. LA GRECIA fusiona el rock barrial argentino con la esencia del rock internacional. Sus influencias van desde Intoxicados y Viejas Locas, hasta referentes como The Rolling Stones, AC/DC y Bob Dylan. Su sonido la convierte en una de las bandas más convocantes de la escena emergente, con una identidad única que conquista a cada nuevo escenario y promete una noche alucinante en Rosario. Su más reciente single «Descansar» es un tema que continúa con la impronta rocanrolera característica de la banda, sumando un aire más cancionero y melódico, con un riff marcado y una energía ideal para el vivo. Fiel a su estilo independiente, La Grecia consolida una identidad propia y una solidez sonora que ya está dejando huella en la escena local. Ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Un reencuentro esperado, energía en ebullición y una celebración que unió al público piojoso y persa en un solo canto Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Después de las reprogramaciones, fuertes vientos y alertas naranjas y rojas del sábado 15, Ciro y Los Persas se presentó en el Anfiteatro Humberto de Nito de Rosario el domingo 16 cerca de las ocho de la noche. Desde más temprano, la expectativa y la ilusión intactas se hacían sentir en las sonrisas, banderas y remeras que llevaba el público durante la presentación de Mezcla Rara , la banda rosarina encargada de la apertura de la noche. La energía, que se sentía contenida en cada corazón, entró en ebullición con el apagón de las luces. Colmaron el aire los gritos efervescentes y en escena, la gran pantalla principal se volvió celeste y en letras rojas rezó: " QUÉ PLACER VERTE OTRA VEZ ", el nombre de la gira con la que la banda vuelve a arrasar los escenarios. A la vez, la frase de " Antes y después ", ese himno coreado hasta el cansancio que sonaría más tarde para hacer a todos levantar sus brazos en lo alto. Uno a uno, los integrantes de la banda entraron en el escenario oscuro dejando la gran entrada para el carismático Andrés Ciro Martínez y su saco negro brillante, con quien se prendieron las luces y se despertaron aún más gritos. Con " Banda de garage ", " Barón rojo ", " Luz " y " Vas a bailar ", el grupo comenzó el show dejando en claro su versatilidad y capacidad de generar distintos tipos de emoción en tan poco tiempo. Para el primer bloque piojoso de la noche, Luli Bass ---la bajista oficial de Los Piojos en su última formación--- se hizo presente en el escenario con sus lentes blancos y bajo verde que tanto la caracterizan. Tímida pero indiscutiblemente talentosa, la bajista brilló junto a la afilada banda en versiones especiales de los hits " Desde Lejos No Se Ve ", " Shup-Shup ", " Civilización " y " Tan Solo ", que hicieron rebotar a los presentes en cada grada del anfiteatro. Las exitosas y celebradas " Juira!" y " Antes y después " extendieron esa energía. " Qué placer verte otra vez/ Nos decimos sin hablar Hoy todo vuelve a empezar/Y será lo que ya fue " Se coreaba arriba y abajo del escenario, con la alegría del reencuentro en cada palabra, confirmando que se trataba de una conexión única. Una celebración después de meses de espera. Como muestra de su generosidad, Andrés Ciro cedió el espacio central del escenario a Lulo Isod , el baterista, para presentar su nuevo material. Aprovechó ese momento para hacer su tercer cambio de la noche —los otros dos habían sido rápidos, entre tema y tema—. La canción ayudó a bajar algunos decibeles antes de volver al ruedo. " Caminando " y " Mírenla " fueron las elegidas para la vuelta, donde Martínez llevó un saco con estampas reptilianas. “ Héroes de Malvinas " erizó la piel de cada persona dentro del recinto, en un homenaje sentido y popular que atravesó cualquier color político. Las banderas fueron sostenidas hacia el despejado cielo, dejando que el viento las flamee. Con la emoción a flor de piel, el segundo bloque piojoso no daría respiro. Nuevamente junto a Luli , las joyitas " Siempre bajando " y " Unbekannt " emocionaron a los más fanáticos de la banda de El Palomar. Y para quienes no las conocían tanto, llegaron " Como Alí ", " Pistolas " y " Genius " que no dejaron cadera sin mover. Además, contaron con la presencia de Alejandro Ciro Martínez en voces y guitarra. " Ciudad animal ", la más piojosa de la agrupación persa, coronaba el momento con su sonido alegre y sus notas de ska. " Me gusta ", " Ruleta " y " Pacífico ", se unieron para un trío emotivo de clásicos esperados que desató llantos, saltos y abrazos. " Servidor " e " Insisto " redoblaban la apuesta. Un doblete también muy esperado y cantado con emoción. Antes de continuar, el líder decidió responder públicamente a una polémica en la que estuvo envuelto hace un año atrás al hacer un chiste sobre la importancia de los bajistas en un show . " Esto es para los haters. Ahora en vez de un bajista, tengo dos ", dijo entre risas pícaras para introducir el último bloque de canciones de la noche, conformado principalmente por canciones de Los Piojos que fueron interpretadas a dos bajos. Así, " Luz de Marfil ", "El Farolito " y " Astros " fueron las últimas canciones. El público respondió con los brazos al cielo y las banderas en lo alto que protagonizaron la clásica lectura de ciudades por parte del vocalista. El show llegó a su fin, algunos ya empezaban a acercarse a las salidas. Sin embargo, la ofrenda final del cantante aún no había sucedido. Como acostumbra, se paró en soledad en el centro del escenario para despedirse y tocar en su armónica su icónica versión del Himno Nacional Argentino . Un último detalle que fue el broche de oro para una jornada de pasión sostenida por el respeto y el cariño a la patria, el pueblo y el rock and roll. Un show donde la trayectoria fue celebrada al mismo nivel que lo que vino después, tanto arriba como abajo del escenario, y con un balance perfecto entre las favoritas persas y las infaltables de Los Piojos . De esta manera, Ciro demostró, una vez más, el éxito de su proyecto solista gracias al cariño y el aguante del público piojoso y persa, que nunca dejará morir este amor, porque sigue siendo uno.

Tras agotar en tiempo récord su show del 12 de diciembre, Maria anuncia una nueva fecha en el Estadio River Plate y reafirma su lugar como la artista argentina más convocante de todos los tiempos. TICKETS A LA VENTA DESDE EL JUEVES 14 DE AGOSTO A LAS 13:00 HORAS A TRAVÉS DE ALLACCESS El fenómeno no se detiene: después de agotar en apenas 3 horas las 85.000 entradas para su show 360° del 12 de diciembre, Maria Becerra confirma una nueva fecha en el Estadio River Plate. Con este anuncio, la artista continúa rompiendo récords y se convierte en la primera mujer argentina en realizar cuatro conciertos en el Monumental, sumando este nuevo hito a sus dos shows completamente agotados de 2024 y al inminente recital de fin de año. El regreso de Maria a los escenarios es uno de los eventos más esperados de la música en vivo, y lo hará con una propuesta inédita: el primer show en formato 360° en la historia del Monumental. Una puesta escénica diseñada para que cada rincón del estadio viva una experiencia inmersiva, con el escenario ubicado en el centro y una producción de nivel internacional pensada para sorprender y emocionar a cada espectador. Este regreso también marcará el comienzo de una nueva etapa artística: el lanzamiento de su próximo álbum conceptual, en el que María presentará a sus distintos alter egos: Shanina, JoJo, Maite y Gladys. Cada personaje representa un costado emocional y creativo distinto, y estará presente tanto en las canciones como en la estética de los shows. Cada nuevo anuncio confirma el momento arrollador que atraviesa la artista: en el último año, Maria agotó estadios, encabezó festivales, conquistó rankings globales y se consolidó como un ícono de la música latina. Su magnetismo en vivo, su conexión con el público y una seguidilla de éxitos que no dejan de sonar la han posicionado como la voz de una generación. Las entradas para esta nueva fecha estarán disponibles exclusivamente a través de All Access desde el jueves 14 de agosto a las 13:00 horas y los clientes BBVA contarán con el beneficio de hasta 6 cuotas s/i en cualquier instancia de venta. La invitación está hecha: vivir un show que le dará un giro total al juego y que escribirá un nuevo capítulo en la carrera de Maria Becerra, así como también en la historia de River Plate y que, sin dudas, quedará en la memoria de todos los presentes.

Entre calor, teatralidad y la entrega performática que la distingue, la artista despide el mundo de " TANYA"  y deja entrever lo que viene Crónica: N. Fernández - @anyerfotografia Fotos: Milagros Ponce - @milaponc El calor de Palermo en una noche de noviembre no compite con lo que pasa adentro de Niceto Club, donde la temperatura no deja de subir con Juana Rozas  cerrando el tour de " TANYA ".  La noche arranca con “POSE!” , “UN ÁNGEL”  y “CARIÑO” , construyendo una entrada progresiva, sensual y precisa. Cuando llega “Fotos y mentiras”  y remata con un “dramática siempre, ¿no?” , el público ya está totalmente entregado: sí, dramática, pero también magnética, afilada y consciente de cada gesto. “Cementerio”  funciona como puente hacia “NITRO” , junto a TERRA , primera invitada de la noche. La química entre ambas es inmediata; suena a alianza, no a cameo. Después explota todo con “Bien intenso deluxe” , donde la gente grita, salta, para que el pogo sea rito y caos. El calor ahora es colectivo, un termómetro humano moviéndose a su ritmo. Un bloque sólido de " TANYA " inicia con “PUERTA” , “BUENISIMO” , “ÁNTONIO” y “TANYA LOCA” . Cuatro temas que funcionan como un mini show dentro del show: estética marcada, velocidad emocional, una narrativa clara que sube y sube, casi sin dejar respirar. Es Tanya en vivo y en tres dimensiones. La segunda invitada es MAG y aparece con “2001” , la canción de su propio disco que comparten. Después llega “BESITO A LAS FLORES” , una pausa íntima que baja levemente la intensidad sin perder profundidad. Siguen “RIDÍCULO”  y la performática “DEJÁNDOTE IR , donde dos figuras vestidas de rojo entran cantando ópera. Las figuras se retiran, dando paso a dos marineritos y una chica enmascarada. Los tres colocan una bola de disco en mitad del escenario. Es un sueño febril hecho puesta en escena; es Juana expandiendo su universo más allá de lo musical, como quien abre de par en par las puertas a una nueva dimensión. El quiebre conceptual llega con “CAPITÁN”, nueva canción, y un cambio de outfit que pone la puesta en clave crucero: glamour pop, guiño a “ Candyman ” de Christina Aguilera , y una boa naranja icónica de Tanya pero “mutada”: de un lado, botas negras; del otro, la cabeza de Tanya. Un símbolo evidente de metamorfosis. “FANTÁSTICA!” , también inédita, sube aún más la apuesta. A los marineros se suma uno mayor que aporta humor involuntario y presencia teatral. La puesta es todo el showbusiness que Taylor Swift  alguna vez prometió pero que acá, curiosamente, aparece desde el under .  Siguen “Qué importa” , con MARTTEIN, y  “Im a Star” , junto a Six Sex , donde Juana deja una frase que queda rebotando: “ si esto no es rock, no sé ”. Y tiene razón: el rock, a esta altura, es actitud, riesgo, energía, y todo eso está indudablemente sobre el escenario esta noche. Para el cierre: “Revelde” , la queridísima “WANNA HOTEL , y una “BAD CHOICE”  extendida que abre con una dedicatoria: “ para todos los que una vez tomaron una mala decisión ”. Cierra, además, con el anuncio de nueva música, con fecha para el 22/1. Papeles vuelan en Niceto con el tracklist de lo que se viene:  Lo de Juana Rozas  es contundente: ningún escenario le queda grande. Sabe construir mundos, habitar personajes, quemarlos y revivirlos sin perder autenticidad. Sus discos son universos completos con estética, narrativa y rituales propios; y en vivo los encarna con una dedicación performática que renueva el entusiasmo por lo que una artista puede hacer sobre un escenario. Juana experimenta, se arriesga y se planta. En una noche calurosa, ella no solo sube la temperatura: la moldea, la dirige y la convierte en espectáculo. Un soplo de aire fresco y ardiente en la escena argentina.

Kapanga continúa revelando colaboraciones que formarán parte de su próximo álbum que saldrá en 2026, un proyecto que celebra sus 3 décadas de trayectoria junto a grandes artistas de la música latinoamericana.    Ya se conocen los dos primeros adelantos: la explosiva reversión de su clásico “El Mono Relojero” con Damas Gratis y el estreno de “La Crudita” junto a Los Caligaris y Los Estrambóticos. Ahora, llega el turno de “Desearía”, una reinterpretación junto a Bandalos Chinos.   Originalmente incluida en el disco “¡Esta! (2004)","Desearía " es una de las canciones más queridas del repertorio de Kapanga . En esta nueva versión, la banda de Quilmes se une a uno de los grupos más representativos del pop argentino actual para tender un puente entre generaciones: una fusión donde la energía rockera y festiva de Kapanga se encuentra con la elegancia pop y el pulso moderno de Bandalos Chinos. Podés escuchar y ver el videoclip de "Desearía" junto a Bandalos Chinos acá:

Se trata del primer single de "Florece en el caos", el undécimo disco del grupo " Comienza una nueva etapa, con 10 nuevas canciones que nos encantan. Estamos muy ansiosos porque escuchen nuestra nueva música, es muy emocionante para nosotros todo lo que se viene y es una alegría poder empezar a compartirlo con ustedes. ¡Ojalá que les guste y emocione tanto como a nosotros! ", expresaron a sus fans a través de Instagram. El álbum saldrá a la luz en enero de 2026 y ya está anunciada su presentación en vivo: 25 de abril en Estadio Ferro. Entradas a la venta a través de Enigma Tickets Podés escuchar "En Llamas" y ver su videoclip acá:

Será el 15 de noviembre en Centro Cultural Thames Después de tres discos y una década de exploración sonora, Mourin vuelve a sus raíces y da vida a lo que él llama “canción cachengue”: una fusión entre guitarras, sintetizadores y percusiones rituales que invitan tanto al movimiento como a la introspección.  Místico y Bailable es un manifiesto musical que celebra la herencia africana en la cultura argentina y busca recuperar la vitalidad popular de las fiestas callejeras, los coros y las comparsas. “El futuro del siglo XXI late en la tambora y los coros de aquellos veranos porteños, hoy reencarnados en el RKT, el trap y el reguetón”, señala Mourin. El resultado es un disco que suena a rito urbano y a pista de baile, una síntesis viva de tradición y experimentación. Presentación en vivo : Centro Cultural Thames (Thames 1163, CABA) Viernes 15 de noviembre, 22:30 hs Podés escuchar "Místico y Bailable" acá:

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip con una impronta cinematográfica “Tú y Yo” es el tercer adelanto de su próximo álbum, Jeremías, y marca una nueva etapa en su sonido. En este track se une a Bayriton para darle forma a un reggaetón romántico moderno, con la producción de Adán La Amenaza, uno de los productores más respetados de la escena urbana chilena.   El tema cuenta una historia de amor y lealtad: la entrega total hacia la persona que uno elige, con la certeza de que ese vínculo es para siempre. “Es una canción ideal para dedicar, habla de relaciones reales, de cuando sentís que en el amor verdadero solo existen vos y yo”, cuenta Jere.   El videoclip oficial, dirigido por Ignacio Cruz —ganador del premio Musa a “Videoclip del Año ” por Chika Mala —, refuerza ese mensaje con una puesta cinematográfica que muestra a Jere y Francisca como protagonistas de una historia intensa y emocional.   El lanzamiento ya viene generando revuelo en TikTok: más de 5.000 videos creados con el audio original de “Tú y Yo” anticipan que este nuevo single se perfila como uno de los próximos hits de Jere Klein y Bayriton.   Con este estreno, Jere Klein sigue consolidando su lugar como referente de la nueva generación urbana y se prepara para el esperado lanzamiento de su disco Jeremías. Podés escuchar "Tú y yo" y ver su videoclip acá:

Detrás de su último EP, los veinte años de recorrido y un show de cierre de año que promete Por Azul Martinez Flaiman La Condena De Caín es una banda de rock que pone el corazón primero. Con veinte años de historia a sus espaldas, el grupo cuenta con cinco discos editados cuyas canciones son el resultado de una constante búsqueda musical y poética que se transfiere de la sala de ensayo a los escenarios más importantes a lo largo y ancho del país. Actualmente está integrada por Sawa Mielnik (voz), Matías Westerkamp (guitarra), Marcelo Di Giovanni (bajo), Mauro Cognigni (batería) y Damaris Pozner (teclados). Una canción es un cuerpo La banda está celebrando sus veinte años de carrera atravesados por la música como forma de vida: " No concebimos otra forma de vivir, nos atraviesa completamente. Todo el tiempo estamos pensando en la canción o el show que viene ". Ese mismo sentimiento está encapsulado en el título de su último EP: " Una canción es un cuerpo ". " Es nuestra forma de sentir el rock y la música ", agregan. El EP es un adelanto de su próximo material y cuenta con colaboraciones junto a grandes colegas y amigos: Lula Bertoldi , Ale Kurz , Nagual , Todo Aparenta Normal y Piti Fernández . " Las influencias de nuestros compañeros de ruta fueron la inspiración para este EP ", aseguran Según Matías Westerkamp , cada canción trajo su propio universo artístico, lo que les permitió darse el lujo de invitar a voces muy importantes para ellos personal y profesionalmente. " Con todos tenemos una amistad y una admiración enorme ". Y adelanta: " Tenemos una posible colaboración más en el disco nuevo que va a salir en 2026, ojalá se dé ". Podés escuchar "Una canción es un cuerpo" acá: Veinte años no es nada. O lo es todo. " La verdad que, como dice el tango, veinte años no es nada. Pasaron volando y, a la vez, es la mitad de nuestras vidas ", expresan. El largo recorrido de la banda estuvo marcado por viajes, guitarreadas, mateadas y amistades que se extendieron en el tiempo, y que hoy definen la forma de vivir de cada uno de los integrantes, como si el tiempo no hubiera pasado. " Seguimos sintiendo las mismas ganas de juntarnos a tocar y soñar juntos como el primer día ", concluyen. Un show sanguíneo " Ahora estamos haciendo una revisita de nuestros primeros discos, versionando canciones viejas, cosa que nos entretiene muchísimo ", anticipan sobre la preparación para su último show del año en Club V el viernes 14 de noviembre . Entradas disponibles a través de Passline Para cerrar un gran año y comenzar a recibir a su próximo disco, La Condena De Caín prepara un show íntimo, para acercarse a su público y compartir sus nuevas canciones. " Va a ser un show caliente, muy sanguíneo, para poner el cuerpo ", dice Matías. " Estamos muy ansiosos porque toda la gente pueda escuchar la obra completa como la creamos y poder tocarla en vivo por todos los lugares donde podamos ", comparten sobre el álbum y sus planes para 2026.

El artista reivindica la esencia de hacer música con sentido en su octavo disco de estudio “ Saturación Pop ” es mucho más que el octavo disco de estudio de YSY A: es la manifestación de un sentimiento profundamente personal. El artista pone en palabras y sonidos una sensación que lo atraviesa hace tiempo: la saturación frente a una escena colmada de música vacía, sin alma, sin letra ni contenido, creada para complacer algoritmos en lugar de transmitir emociones reales. Desde esa incomodidad nace un álbum que reivindica la libertad, la autenticidad y la esencia de hacer música con sentido. Concebido en su totalidad en Berlín y producido por Evlay , " Saturación Pop " fusiona la crudeza y los matices del sonido europeo con las raíces nacionalistas y del trap argentino que acompañan a YSY A desde sus inicios. El resultado es un disco versátil, intenso y honesto, donde el artista se permite explorar distintos climas sin perder identidad. Luego de haber incursionado en la música electrónica y el tango en proyectos anteriores, YSY A vuelve a salir a cazar la inspiración y entrega un álbum que se mueve entre la energía del pogo y la introspección más profunda. En este trabajo, la saturación se convierte en motor creativo: en lugar de rechazarla, la transforma en impulso para romper estructuras y proponer nuevas mezclas. Lejos de la música “diseñada para el algoritmo”, el material se compone de canciones con letras poderosas y también románticas, que reflejan un artista más maduro y consciente. El único feat del disco es con la cantante española Lia Kali , en una colaboración que une dos voces de gran fuerza y personalidad, generando una mixtura transgresora y emotiva. Con once canciones, el nuevo álbum marca un nuevo capítulo en su evolución artística y reafirmando su compromiso con la autenticidad musical. Podés escuchar "Saturación Pop" acá: