Komo Yamarte y su nuevo disco POP PESADO
- 13 may
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La banda reflexionó sobre el "pop pesado" como subgénero, el proceso detrás de este nuevo lanzamiento y lo que los inspira
Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg
Komo Yamarte es una banda de pop rock de Buenos Aires que, tras nacer en 2019 con la premisa de romper las estructuras clásicas del género, forjó su identidad en la independencia de su laboratorio en Zona Oeste: Espacio V Casa Estudio. Ese espacio de experimentación funcionó no solo como el lugar de sus primeras maquetas, sino como el territorio donde Matías Leanza Montes, Eduardo Palange y Nicolás Paladino consolidaron su búsqueda sonora.
Así, su sonido terminó de tomar forma en POP PESADO, su primer disco de estudio, una pieza de once canciones que definen un subgénero propio y visceral. El álbum, que propone un recorrido disruptivo entre himnos de liberación y reminiscencias synth-wave, marca la madurez de un proyecto que elige empezar decretando un final para demostrar que aún tiene todo por decir.
La banda reflexionó sobre el "pop pesado" como subgénero, el proceso detrás de este nuevo lanzamiento y lo que los inspira.
Musyca Medio: ¿Cómo surge para ustedes el "pop pesado" como subgénero? ¿Qué aspectos dirían que toma de cada género?
Komo Yamarte: El concepto del "pop pesado" empezó siendo un chiste entre nosotros, pero es algo serio. O al menos eso pretendemos.
Estábamos pre-produciendo las canciones de nuestro segundo disco Para no espantarte y a alguien de nosotros se le ocurrió preguntar "¿Qué género musical estamos haciendo?" Y espontáneamente Matias dijo: pop pesado.
Después de esa anécdota, el título se desestimó de manera inconsciente y no fue hasta que empezamos a lanzar los primeros singles de este nuevo disco que lo reflotamos y empezamos a imponerlo más.
Si tuvieramos que definirlo, no es el viejo truco de los 90s de ponerle guitarras distorsionadas a una canción pop… porque eso sería Nu Metal.
Nuestro género toma la forma de la canción pop y es pesado porque tiene información muy elaborada, porque suena lo que pesa tanto en las letras como en el sonido.
Siempre persigue un concepto, las armonías y los arreglos también tienen algo que sale de lo convencional.
Decimos mucho que nos gusta juntar cosas que no se pueden juntar y que parezca natural, que no suene forzado.
Es un pop para quien quiera meterse algo nutritivo en el inconsciente. Es como el brócoli: al principio puede parecerte raro el gusto pero una vez que lo incorporas a tu vida pasan cosas buenas.
MM: ¿Cómo surge en ustedes llevar su sonido para ese lado?
KY: La premisa cuando empezó el proyecto fue crear la música que queríamos escuchar y que no estaba sonando en el mainstream, una música que tenga “elementos nobles” de todas las épocas. Además todos los músicos que conformamos el proyecto veníamos de tocar distintos géneros y amamos la música con fibra, que es tocada por músicos/as que dedicaron su grueso a hacer lo que hacen.
Más allá de cualquier snobismo musical, cuando hablamos de que amamos la música no necesariamente tiene que ver con música hiper elaborada o virtuosa, sino más bien con algo más sutil que es difícil de describir.
Luchamos contra la encasillación en un solo género eso todo el tiempo, tenemos nuestros límites, pero hacemos el ejercicio de tratar de entender lo más posible hasta cosas que no nos enganchan a la primera. Y esto mismo es lo que pasa con nuestro sonido.
El ejercicio diario es hacer un agujero en el suelo y sacar la lombriz mas linda que encontremos, para eso hay que buscar y en el medio de eso te encontras con cosas que no son copadas, por eso hay que filtrar y reelaborar hasta que sea pop pesado.
MM: ¿Cuál fue su mayor inspiración a la hora de crear este disco? ¿De donde surgen las letras? ¿Y los sonidos?
KY: El sonido siempre tiene muchas etapas y es a medida de cada canción, si bien después de seis años de banda ya tenes una paleta de sonidos para la textura que conforma las canciones, nosotros siempre tratamos de ponernos en la situación incómoda de no repetir un mismo pedal, sintetizador o sonido de tambor, incluso con la imagen total estamos trabajando hasta el dia de hoy y seguimos re-elaborando, quedarnos quietos no es opción. Pero si es verdad que ya nos está ocurriendo que hay elementos que son número puesto y que tienen un papel decisivo para que nuestro sonido sea como tiene que ser.
Incluso te diriamos que es más una manera de arreglar la canción, que un sonido, no sería el color porque este en sí puede variar, sino el pincel y la muñeca del pintor que ya hoy por hoy se mantiene constante en varios aspectos.
En cuanto a la inspiración, más que inspiración fue madurez, tuvimos cambios de formación, discusiones, shows, alegrías, ganamos, perdimos, buscamos, dejamos de buscar… todo eso creó este disco. Encontramos nuestro orden y manera de trabajar también.
Las letras las escribe Matías, fue una de sus condiciones al iniciar el proyecto, porque justamente es quien las canta, quien las tiene que sentir e interpretar.
Su estilo es del tipo “inconsciente”, dejando que la música, la melodía o mismo alguna letra provisoria sobre la que se ancló la melodía del demo le vaya diciendo que bajar al archivo donde escribe la letra.
Las temáticas siempre son de humano a humano, no le hablamos a la masa, le hablamos a cada individuo y cada uno le aporta sentido. Al dia de hoy cuando escuchamos las canciones después de mucho tiempo y tomando distancia seguimos resignificando algunas letras, son nuevas hasta para nosotros.
MM: ¿Qué influencias de otros artistas notan en este proyecto?
KY: Para bien o para mal, rara vez decimos: "hagamos algo tipo tal banda o canción".
Si ocurre que cuando necesitamos entender hacia dónde llevar una composición, por hay citamos un estilo preexistente.
Nosotros relacionamos la música con arquetipos de bandas o modos de hacer las cosas, nosotros --salvando las distancias--. consideramos que entramos dentro de arquetipos como Queen, Muse, Soda Stereo, Los socios del desierto, Virus, Los Abuelos de La Nada.
Todas bandas donde la cosa pasa por la suma de las partes y no por un solo integrante.
MM: ¿Cómo se imaginan las presentaciones en vivo de estas canciones? ¿Qué preparan para llevar al disco al vivo?
KY: Siempre hay una producción intensa para cada show, las bandas con las cuales compartimos tablas siempre son pensadas para que la noche sea un éxito y la gente tenga un experiencia completa en la cual va a ver dos shows, algunas veces tres y cada uno va a ser sólido.
Nuestros shows tienen que tener tres cosas: buen sonido, buenas luces y pantalla idealmente, porque nuestro set corre en sincro tanto luces como video. Algunas veces eso no se da porque dependemos de las prestaciones y predisposición del venue que elijamos para tocar. Procuramos que sea así, que todo este en función de nuestro trabajo previo.
Las canciones suenan muy similar al disco, somos una banda de música muy tocada, procuramos que haya la menor cantidad de pistas.
De varios años para acá las bandas colegas cada vez usan más pistas casi al punto de que ya no se distingue si es playback o realidad, por eso estamos yendo hacia el lado contrario a eso. Tratamos de que lo que suena sea concreto desde nuestra ejecución, preferimos que suene flaco y despojado a que sea una pista masiva. .
MM: ¿Qué se viene para el proyecto en 2026?
KY: Muchos shows: El 16 de Mayo en Mataderos (Caba) tenemos un show mas bien íntimo con entrada gratuita en Lady Banana Studio que es un lugar para pocas personas y va a estar bueno porque tocamos junto a Quasar un bandon de zona oeste y ahí vamos a sentir a la gente de cerca, va a estar bueno.
Por otro lado el 17 de Julio tocamos en el ciclo Resistencia Vol.8 (También gratis) en Isidro Casanova, Oeste Rock se llama el lugar, será un evento interdisciplinario por lo que va a haber variedad artística y el lugar cuenta con un sonido y escenario potentes.
Por último cerramos el año en CABA, con la presentación oficial de POP PESADO en Strummer Bar Palermo.
Así que se viene un año movido y ya craneando el próximo disco que se viene distinto, una vez más.
