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La compositora salteña presentó distintas versiones de sus canciones, se animó a covers de diferentes géneros y mostró un adelanto de su próximo disco Crónica: Sofía Dalponte - @sofismad Fotos: Catalina González Dalessandro - @catalinagon.raw Comenzando a despedir a " LXS INFERNALES (Del Valle Encantado) ", su último disco lanzado en 2023, Feli Colina desplegó un show que recorrió sus más queridas canciones reversionados y sorprendió con su performance, además de incorporar nuevos covers a su repertorio. La noche comenzó con la presencia de La Valenti , que abrió el escenario con una propuesta minimalista con su voz, su presencia y una guitarra criolla. Una artista que dejó sensaciones de que próximamente tendrá su propio Niceto lleno. Así, dejó la atmósfera lista para redoblar la apuesta. Uno de los momentos más fuertes de la noche fue cuando Feli avisó: “ Ahora, vamos a hacer una impro ” y la respuesta del público fue unánime: gritos desenfrenados como cada vez que la artista levantó los brazos, erguida y dueña absoluta del escenario de Niceto Club . Estaba por llegar esa parte, la favorita de la gente. Luces blancas intermitentes, la línea de bajo de Guillermo Hirmas , la batería protagonista de Conce Soares y las teclas de Licina Picón que se iban sumando poco a poco preparaban el terreno para que la compositora diera rienda suelta a un clásico infaltable de cada show “Supe lentamente darme cuenta / no eras vos eras todo lo que en mí significabas” La letra es de " ¿De dónde salió todo eso? " de su primer disco " Feroza " (2019) y, honrando al título, los gritos de la cantante se sintieron en toda la sala con el público cantando con más fuerza en las partes más viscerales: "No puedo estar siempre escondida para no incomodarte / ¡gil!" "Si querés hablar conmigo / acercate bien SI QUERÉS HABLAR CONMIGO / ACERCATE BIEN" Lo particular de la velada fue que lo conocido del repertorio no se sintió como repetido, sino como novedad. Así fue en temas como "Susurrito", que dejó de ser solo una balada con guitarra acústica para transformarse en un ritmo más bailable, con la percusión al mando, al igual que " La Entrega ". Reposada en un sillón —prestado por su tía— colocado en el centro del escenario, comprometida con la puesta en escena que propuso, distinta a otras anteriores: tres marcos de cuadros dorados vintage colgando uno al lado del otro, cantó " Sonhos " de Caetano Veloso , en una combinación de portugués y castellano junto a la percusionista. Solemne, sentido y a su tiempo. Este sillón fue el complemento perfecto para uno de los costados performáticos de Feli , allí también recostada cantó "La Llave Maestra". Luego invitó a Florian y, junto a él en el teclado, la cantante interpretó " De Fábrica ", de Florian , y " Garúa " de Enrique Cadícamo y Aníbal Troilo . Moverse entre distintos géneros con la naturalidad con la que uno se ata los cordones: ese es el ADN de Feli Colina. Para mantener la fluidez de bailar y cantar nuestra historia argentina como cantora que es, en su repertorio aparecieron " Demasiado Nada " de Flema y " Hasta Otro Día " de Los Chalchaleros . Además de las coristas Anita Margarita y Lola Cobach que acompañaron con su fuerza vocal en cada canción, la compositora demostró estar bien acompañada. Además de la apertura de La Valenti , Valentina Brishantina apareció para dar voz a los versos entonados en la chacarera " Chakatrunka ". Vera Frod subió al escenario para encarnar " Puro Teatro " de La Lupe . Capas y capas de reversiones que dan cuenta de un mundo musical más que diverso, ya demostrado en el disco que se encontraba despidiendo, un conjunto de covers donde " Trigal " fue de los más celebrados desde su lanzamiento en 2023. El público cumplió con su cuota de gritos enloquecidos ---o con los billetes que le dieron a Feli al sonar "Babalú" de Margarita Lecuona, quien se los colocó en el escote en un código instalado--- que se escucharon con cada gesto sugerente de la cantante, cada sonrisa y paso por el escenario. Los aplausos de ritmo folclórico y el movimiento de los cuerpos agradeciendo el disfrute de la música en canciones como " Carnavalito del Duende " de Gustavo “Cuchi” Leguizamón y Manuel J. Castilla no faltaron, sellando los verdaderos clásicos de un recital de la artista. “ ¿Qué tipo de música hace Feli Colina? ” es de las preguntas sugeridas al buscar en Google más información sobre sus letras, que merecen reseñas aparte por su nivel poético. La respuesta no aparece en internet, shows o discos porque cada género es abrazado por la artista con la pasión que la caracteriza. El adelanto de su próximo disco reafirma exploración: una canción con aires electrónicos y mucho verso cantado con rapidez y ritmo, en la oscuridad y con luces rojas, manteniendo el ambiente. Espera sacar el disco en octubre y probablemente el recibimiento sea el mismo con el que se despide en cada recital, que son las palabras del poeta Felipe Romeo : "Gracias por la poesía, gracias por la ilusión. Gracias porque todavía se me retuerce el corazón."

Como cierre de su gira nacional, el dúo presentó su segundo disco en Buenos Aires Fotos: Catalina González Dalessandro - @catalinagon.raw Varese cerró su gira nacional en Niceto Club con un show cargado de tensión y melancolía, donde presentó oficialmente " TREGUA ". La noche fue el reflejo perfecto del espíritu del disco: una declaración de principios que propone hacer una pausa, no para escapar, sino para mirar de frente. Con nueve canciones nocturnas, densas y pulsantes, el álbum combina electrónica introspectiva con un peso físico ineludible: bajos que laten, beats que empujan y melodías que se quedan girando en la cabeza. Sin solemnidad pero con intensidad, invita a detenerse, sentir, pensar y seguir. Tras haber explorado territorios cyberpunk y krautrock en " UNO ," su trabajo anterior, Varese consolida ahora un lenguaje más directo y emocional. Podés escuchar "TREGUA" acá:

El festival reafirma por qué vivir la experiencia de un festival a pura música es la mejor opción Entradas disponibles en Eden Entradas Conocé la grilla por día: DÍA 1 - 14 DE FEBRERO DÍA 2 - 15 DE FEBRERO

Fran Vázquez lanza el segundo spoiler de un álbum que pronto verá la luz. En esta nueva etapa, el artista explora desde la crudeza y la sensibilidad el trasfondo de una relación que nace, florece y se rompe. Con este pop-rock melancólico, Fran relata una conversación entre dos personas y marca el momento del quiebre dentro del disco: el instante en que dos personas deciden dejar de intentar. Con una fuerte inspiración en los 2000, las guitarras distorsionadas dialogan con un coro potente, diseñado exactamente para ser cantado en plena catarsis del amor. Además, este lanzamiento cuenta con un videoclip que encapsula ese sentimiento a la perfección. En esta nueva entrega reafirma su búsqueda artística: canciones sinceras y directas donde la nostalgia y la narrativa son el motor compositivo. Podés escuchar "TABACO Y MELÓN" acá:

La artista reflexiona sobre sus referentes, su comunidad y la disciplinas para expandir su universo musical Por Azul Martinez Flaiman Denchulita es el proyecto solista de Denise González Ferrario , una voz intensa y única entre los protagonistas de la escena emergentes argentina. Con un recorrido que abarca desde el pop hasta el funk, incluyendo el rock, el blues y el soul, su propuesta se caracteriza por transformar los dilemas cotidianos en experiencias colectivas cargadas de emoción. Entre canciones originales y versiones especiales de clásicos, Denchulita construye un universo donde la música dialoga con la actuación, la narrativa y la cercanía con el público. Desde el lanzamiento de " Norte"  en 2022 y el EP "Siendo ", el proyecto viene consolidándose con presentaciones en vivo a sala llena y una comunidad en crecimiento que se reconoce como El Club de los Intensos. Más que un show, cada presentación se convierte en un punto de encuentro: un espacio donde conviven la potencia de la banda, la interpretación visceral y una energía que invita a sentirse parte. Lo mismo sucede con el universo de sus videoclips, donde se apuesta por recursos actorales y narrativos para profundizar las historias detrás de cada tema, generando una experiencia estética completa. Con una banda de formación clásica (guitarra, bajo, batería y teclados), Denchulita construyó un vivo potente que la llevó a llenar salas y ser premiada. En 2023, " Norte " fue nominada en el Festival de la Canción Argentina y Denise recibió el reconocimiento como mejor intérprete enla ceremonia llevada a cabo en el Teatro Gran Rex . Su último lanzamiento, " Goteras ", reafirma una identidad artística marcada por la sensibilidad a flor de piel, tanto en lo musical como en lo lírico. Ahora, se prepara para su próxima presentación en vivo el 19 de septiembre en uno de los escenarios más icónicos de la noche porteña: Makena . Entradas a la venta a través de Passline En entrevista exclusiva, reflexiona sobre sus referentes, su comunidad y la  disciplinas para expandir su universo musical Musyca Medio: Definís tu música como un reflejo de los dilemas cotidianos con intensidad. ¿Por qué crees que esa intensidad conecta con tu público? Denchulita: Creo que todos en un punto nos juzgamos por sentir con mucha intensidad o dedicar demasiada energía a un asunto que nos persigue. La verdad es que nadie puede vivir por uno las emociones, en eso estamos solos. Mi música viene a ser ese espacio donde encontras un “ tranqui, acá podés ser todo lo intenso que quieras ”. MM: ¿Cómo nace “El club de los intensos”? ¿Cómo lo definirías? D: El club de los intensos es el nombre que le doy a esta comunidad que quiere escuchar música comprometida que le genere altibajos y acompañe el proceso de cada uno en su mambo. Nació en la sala de ensayo cuando componíamos los arreglos de las últimas canciones que estamos sacando. Hubo pedidos como “acá va una lloradita ” para la guitarra o “ tocá este acorde con esta progresión para que duela ” para el teclado. Descubrimos y redescubrimos cada día que el lenguaje de la música es universal. ¿No es una locura que solo un sonido nos dé sensaciones similares? La idea de este club es tender una red en la que lo emocional, lo que nos hace humanos, nos una y sintonice en la magia de la música. MM: Combinan música con puesta en escena y recursos actorales. ¿Cómo es ese proceso de reunir distintas disciplinas? ¿Qué creés que les ayudan a expresar los personajes que protagonizan las canciones y videoclips? D: Hay historias que merecen un entorno, un escenario y personajes que las narren, que podamos espiar y darles forma. A esas historias las guiono y busco el impacto visual e interpretativo. Me gusta mostrar lo que sucede en la mente de los personajes representándolo en espacios abstractos y puestas simbólicas. MM: Su propuesta oscila entre canciones originales y covers, ¿cómo eligen qué canciones reversionar y cómo hacerlo? D: Elegimos los covers que más matchean con nuestra música, antes que nada es importante que los mensajes de los temas estén relacionados a los nuestros. Después viene la parte de reversionar, darle nuestro toque a cada canción desde nuestro carácter y estilos. Esa es la mejor etapa y en la que más creativos nos ponemos y nacen cosas muy especiales. A veces necesitamos de varios encuentros para dar en la tecla con lo que nos haga sentir que logramos mostrar lo que queríamos. MM: En ese sentido, ¿quienes dirías que son tus mayores referentes y por qué? D: Tengo muchos referentes y muy distintos entre sí. Una inspiración muy grande para mí fue Lady Gaga , si bien mi trabajo no va por la línea de lo que ella hace, lo completa que es y la fuerza de sus composiciones me genera mucha admiración. No te va gustar es la banda que amo y que me enseñó desde mi adolescencia lo que era volcar en la lírica los mensajes más fuertes, lo que uno no se quiere guardar y embellecerlo. Del rock nacional siempre me comparan con Fabi Cantilo y creo que estoy contaminada, en el mejor de los sentidos, por ella y por Fito Páez . Pero definitivamente quien más me inspira y hace varios años me orienta es Jorge Drexler . Para mí él es un maestro espiritual. Siento que entendió todo en la vida y que sabe cómo acariciarte con su música. Además, es un músico muy sabio como profesional. MM: ¿Qué están preparando junto a la banda para el show en Makena este 19 de septiembre? ¿Qué pueden esperar quienes vayan a este show?  D: En Makena vamos a presentar un repertorio nuevo, muchas sorpresas y es la demostración de una nueva cara del proyecto. Empezamos a cruzar más nuestros caminos con la música pop y soulera de las décadas de los 80 y 90. Por otro lado, y esto es lo más importante, vamos a tocar en vivo " Goteras " por primera vez desde su lanzamiento el 7 de septiembre. Es una canción fuerte en todos los sentidos y tenemos muchas ganas de regalárselas. Podés escuchar "Goteras" acá:

La banda celebró su sexto disco de estudio en un show que también puso en valor el camino recorrido y compartido junto a sus fans Crónica y entrevista: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Tras recorrer escenarios de todo el país, Rayos Láser culmina su gira por Argentina con una presentación en Niceto Club, presentando en vivo su sexto disco de estudio y demostrando una vez más su fuerte conexión con el público. Podés ver nuestra entrevista con Rayos Láser acá: Con el clásico telón del escenario cerrado y las luces apagadas, un mix de sus grandes hits sonaba como si se estuviera girando el dial de una radio antigua, desatando los primeros vitoreos que se extenderían por todo el predio y a lo largo de la noche. Palmas, saltos, cantos al unísono en cada tema e incluso un par de muletas entre el público: la energía que se respiraba era de fiesta. Cuando la cortina se abrió, dejó ver una postal perfecta: los músicos ubicados en sus lugares, vestidos con trajes negros, camisas blancas y lentes oscuros. El uniforme elegante y serio que caracteriza este nuevo lanzamiento se combinaba con una alegría que los desbordaba y que, poco a poco, comenzaba a contagiar al público. " Tantas cosas dije ayer " y " El fin del amor " fueron las elegidas para dar comienzo a una noche que celebraba tanto el nuevo lanzamiento como el camino recorrido y compartido, junto a fans y familiares. " Se borró ", " Cuando todo pase " y " La distancia " se unían en una amalgama perfecta que adelantaba lo que vendría después, como adelantaba César Seppey , bajista y guitarrista de la banda, en entrevista con Musyca Medio: "Un show largo, que incluye el nuevo disco pero también un repaso por toda la discografía". La contagiosa " El día y la noche " subía el tono y, sin llegar al final, " Cosas nuevas " aparecía en escena. Acompañadas de palmas y saltos, con zapatos de vestir sobre el escenario y zapatillas entre el público, las canciones eran el fiel reflejo de la alegría compartida de vivir el presente. " Un recuerdo de vos y de mí ", representó un emotivo momento que arrancó algunas lágrimas y besos, y siguió con " Nuestra historia ", que mantuvo la magia en al aire. " Este es el estribillo del rock and roll de Rayos ", dijo Tomás Ferrero , el vocalista, introduciendo " Estrella ", una de las canciones de su último lanzamiento que ya se convirtió en un hit. Pero el verdadero viaje en el tiempo comenzaría a partir de ese momento, con un set que recorrería canciones de todo su recorrido discográfico con la intensidad y la adrenalina de una montaña rusa. Así, canciones como " Fascinación ", " Mintiéndome ", " Llamame " y " Monitor ", que llevaban años sin sonar en vivo y fueron fuertemente celebradas por los fans, brillaron entre las paredes espejadas de Niceto Club Entre agradecimientos, sonrisas enormes y el pequeño gesto de levantarse los lentes de sol de vez en cuando para observar la reacción del público, la banda comenzaba a despedirse con " La noche del sur ", " Lo que digo " y " Amigos " enganchado con el pegadizo " Souvenir ". Bailando y con una sonrisa cómplice, la banda se retiró del escenario. Las Al canto de "Olé olé olé, rayos" y "Una más y no jodemos más", el público se hacía escuchar, expresando su deseo de que la noche sea eterna. " Te vas " enganchada con " Tu Nombre " y seguida por " Nada de mí " marcaban lo que parecía el final, a puro juego de luces y baile. Sin embargo, su mayor hit, " Ya me hiciste mal ", cuya introducción fue coreada a todo pulmón únicamente por el público mientras la banda se sumergía en una atmósfera verde se encargó de cerrar una velada protagonizada por la alegría y la celebración de un proyecto musical que crece día a día.

Más de 100 artistas marcarán una agenda con regresos históricos, leyendas nacionales e internacionales y artistas emergentes Entradas disponibles en Eden Entradas El festival promete seis escenarios, diversas propuestas gastronómicas y miles de personas que ya confirmaron su lugar, conocé el line up completo. Más de cien artistas de primer nivel nacional e internacional ya confirmaron su participación en el festival más importante del país. Durante dos jornadas memorables y el rock como gran anfitrión, nos espera un despliegue magistral de indie, trap, música urbana, blues, metal, punk y electrónica que darán vida junto a grandes referentes a una programación imperdible.

El ciclo regresa el sábado 13 de septiembre en Espacio Simona Entradas disponibles a través de CafAccess Desenchufado es un encuentro musical que nació con la idea de invitar al público a disfrutar del arte desde el escape a la rutina y los ruidos de la ciudad. Una invitación a “desenchufarse”: dejar por un momento las distracciones y disfrutar el presente en un evento con shows en vivo. Al mismo tiempo, el evento busca ser una plataforma para difundir, promover y dar a conocer diversos proyectos musicales: cantantes y bandas emergentes. Tras dos ediciones emocionantes e íntimas, el próximo sábado 13 de septiembre llega la tercera edición de Desenchufado, por primera vez en Espacio Simona ( Álvarez Thomas 661, Colegiales). En esta ocasión, el escenario recibirá a tres proyectos que prometen una noche única de música, encuentro y desconexión de la rutina: Changofoneros , Quimera y Antibióticos .

En un hecho inédito el megafestival confirma por primera vez 10 headliners Sobre todo después de la impresionante edición de Lollapalooza Chicago que había encendido las especulaciones sobre los artistas que podrían llegar a la edición local. Porque si hay algo que Lollapalooza logró en estos diez años en Argentina es convertirse en una cita anual imperdible para quienes respiran música. Hoy se abre un nuevo capítulo en esa historia: Lollapalooza Argentina deja bien en claro que va a inaugurar su segunda década en el país a lo grande. En un hecho inédito, el megafestival confirma por primera vez 10 headliners al frente de una grilla de antología. Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi , y Paulo Londra serán los artistas principales de las tres jornadas del 13, 14 y 15 de marzo de 2026 en el Hipódromo de San Isidro. Con producción de DF Entertainment y C3 Presents , y semejantes figuras encabezando el lineup, queda claro que esta nueva era de Lollapalooza en Argentina redobla la apuesta no solo en cantidad sino también en calidad, fiel a su espíritu de siempre.

Las bandas se reunieron para celebrar una nueva edición de Niños del D7 en un incendio necesario para desbordarse en vivo Crónica: Luciano Trono - @lucianothrone Fotos: Constanza Gonzalez - @constanza.gonzalez El viernes 23 de agosto marcó una de las fechas claves del año para la música emergente de Rosario. Se celebró en Distrito Siete la sexta edición de Niños del D7 , uno de los ciclos de la productora rosarina Niños del ‘00 que se encuentra en actividad desde 2023. Además de ser un espacio de convocatoria y visibilización para los proyectos locales, Niños del ‘00 camina a paso firme para convertirse en uno de los escenarios predilectos que reciben al talento nacional en alza. En esta ocasión la productora logró traer a la explosiva Nenagenix en su segunda visita a Rosario para seguir despidiendo “ Lo Más Cercano a Caer ”, su disco lanzado en 2023. La noche comenzó con la presentación de Fresita Veneno , banda local compuesta por Paya en voces, Cata en sintetizador-voz, Naza en bajo-voz, y Zadu en batería. Si “telonear” fuera más que una frase, no sería un problema para las chicas de Fresita dominar con sus manos y su sonido toda la letalidad de aquél terciopelo rojo. Su repertorio se compone exclusivamente de material propio, y empezaron el show con “ Skate ”, para seguirlo con canciones como “ Lloremos juntas ” y su single de estudio, “ Siempre está”. Mientras empiezan a tocar su emblemática “ Poema ”, los contornos de aquella neblina sonora son establecidos por un envolvente sintetizador. El bajo espaciado y el compás siniestro de la batería son artífices de un suspenso oscuro que se apodera de la sala. En estos momentos de tensión alzante, se vuelve evidente por qué la decisión de no incorporar guitarras actúa como una de las mayores virtudes de su propuesta: su ausencia no hace más que espesar la densidad de ese sonido atmosférico y sofocante que no se disipa. Culmina con la voz de Paya, que irrumpe como un aguijón atravesando la oscuridad para punzar esa burbuja de sonidos acumulados y liberar, en un acto volcánico, aquél maná emocional de locura, hartazgo y distorsión que las identifica. Paya recorre el escenario cual looming figure  con un andar mortífero. Vestida de pantalones negros, camisa blanca y sus lentes insignia, introduce la noción de una femme fatale  conjugada con lo que pareciera ser un fever dream de David Lynch: la sensualidad lacerada en Blue Velvet y la pesadilla en loop de Mulholland Drive. La batería de Zadu hace que el sonido avance imparable. Las coordenadas del amor y la inocencia se subvierten al son del delirio y a merced de una cordura disuelta. Se han soltado los estribos de un poder desatado, otrora tierno, ahora letal. Dulce pero vengativo. Continuó la cartelera el conjunto de rock-pop Rey Sohl , que salieron al escenario vistiendo unos originales raincoats  y una performance centelleante cuya energía nos recuerda a lo mejor del rock inglés más histriónico. Explotando al máximo su evidente talento musical, recorrieron su material mientras pasaron carta por todos los géneros que son capaces de emular en un mismo acto. Casi en forma de alarde, la alternancia fugaz de los sonidos que repasan sus canciones es testimonio de la actitud lúdica y goofy que adquieren arriba del escenario: melodías cumbieras se entrelazan con canciones infantiles que desembocan en cantos a doble tiempo y estallidos punk. Letras que conversan con el público al estilo de El Kuelgue y El Cuarteto de Nos. “ Le vamos buscando la vuelta, para seguir encontrándole la magia ” dice Juan Carosillo, vocalista principal. Una frase que sintetiza su convicción explorativa de retrabajar sonidos para innovar en cada show, sumando bailes y millas aéreas con los saltos de Zucar (bajo), que parecía moverse poseído por el espíritu de Angus Young. “ Europibes ”, su jingle-like “ Dance RIP ” y una reversión de “ Pelotuda ” signaron los momentos altos del recital. La euforia eventualmente se hizo pogo y Lara Spector (teclado y sinte) bajó del escenario para abrazar a su público y saltar con “ Bici ”. Con un álbum a sus espaldas y varios singles lanzados, Rey Sohl tiene entre manos el estreno de un nuevo disco para octubre de este año. Acercándonos a la medianoche y con un D7 hasta las manos, el público particularmente joven se agolpaba contra el escenario esperando a que salga el acto principal. Nuevas generaciones que visten en su cuerpo el revival del emo y la estética grunge, del cual Nenagenix es parte y vehículo. Un largo instrumental de sonido desértico y lejano hizo calentar los motores mientras terminaban los últimos ajustes técnicos: todo debía estar calibrado para soportar el impacto que vendría. La extendida intro derivó en su identificable “ Pulso ” para abrir el espectáculo. Victoria de Biasio aporta un bajo melódico que no se limita a marcar los ritmos sino también a dibujarlos, subiendo progresivamente hasta picos de release emocional protagonizados por Martina Sampietro en un canto acongojado muy propio del emo. Su voz gana espacialidad a medida que ingresa en los estribillos acompañada por la elevación sonora de los instrumentos, los cuales concentran su energía hacia el centro en canciones que viajan a las entrañas de lo afectivo. Un clímax al que se llega entre la precipitación y la progresión. “ Material Pornográfico ” marcó un interludio lento y sentido donde el riff desaceleró para prolongar el abrazo suave de algunos en el público. Martina encantó con su voz distante de romántica resignada, conjurando la meditación circular de una idea que regresa sobre sí misma, stuck on a feeling . Esto le valió el aplauso amoroso de su público y un ramo de flores que voló hasta el escenario. La segunda mitad del recital estuvo tomada por un maelstrom  de gente que saltó al ritmo de “ Igual ” y “ Asfixia ”. Terminaron su presentación con los golpes secos y la distorsión de “ Asking 4 it ”, perfecta para dejar al público electrizado, arañando el escenario en busca del setlist y alguna púa que Victoria repartió. Nenagenix culmina su segunda aparición en Rosario con tanta adoración como la primera vez.

En un show cargado de emoción y cercanía, el legendario artista se reencontró con su público rosarino Fotos: @spideraudiovisuales David Lebón regresó a Rosario con " Conexión ", un show cargado de emoción y guiños a su carrera, luego de vivir un 2025 cargado de logros y momentos inolvidables para sumar a su basta trayectoria. A los laureles conseguidos por su más reciente material discográfico " Herencia Lebón ", que le valió quedarse con el Premio Gardel como Mejor Álbum Artista de Rock , se le sumó la nominación a los Latin Grammy 2024 en la categoría Mejor Álbum de Rock que se realizó en noviembre. Otro gran hito para sumar a su trayectoria musical fue cumplir el sueño de cantar como artista invitado del histórico Eric Clapton en el Estadio Velez Sarsfield . Lebón es una figura esencial del rock argentino, con un legado marcado por canciones legendarias que fueron resonando a través de décadas. Su participación en bandas icónicas como La Pesada del Rock ́n roll , Pappo’s Blues , Pescado Rabioso , Sui Generis y Polifemo , hasta su papel clave en la creación del estilo único de Serú Girán , ha dejado una huella indeleble en la música argentina. Su destacada carrera como solista y el camino recorrido en la historia del rock fueron la inspiración para la construcción de " Herencia Lebón " disco en el que se centró el cautivador show que brindó en la ciudad de Rosario.

En el marco de su Gira 2025, Julián Baglietto desembarcó en Rosario mientras se prepara para su próximo lanzamiento Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph El multi-instrumentista y compositor propone su Gira 2025 como un recorrido por sus últimos lanzamientos y, al mismo tiempo, como una despedida que abre lugar a su próximo disco, que promete un sonido más rockero y contundente.  Así, Julián subió al escenario de Hache Pub frente a una sala llena y expectante; en formato trío, acompañado por Sebastián Lans en guitarra, Facundo Vidal en teclados y Leandro Pagura en bajo, para brindar un show que combinó talento y cercanía. En un repertorio que combinó canciones propias como " Cocinarnos" y "Deseo" con covers de grandes artistas rosarinos y hasta " Se escucha " de Huevo , la banda que solía liderar, la noche estuvo protagonizada por los aplausos y la emoción que flotaba en el aire de los presentes. Uno de los grandes impactos del show fue su doble rol sobre el escenario: cantar e interpretar con soltura tanto sus canciones como grandes clásicos mientras tocaba la batería, un instrumento que suele quedar relegado a las últimas filas y cuyo esfuerzo físico es notable para cualquiera que haya asistido a un recital en vivo. Sin embargo, Julián desplegó su destreza sin titubeos, convirtiendo el desafío en un momento de auténtica conexión con el público. El momento más destacado de la noche llegó cuando Julián se quedó en soledad bajo las luces. Sentado detrás de su batería, interpretó en guitarra y voz versiones increíbles de " Sueñero " de Jorge Fandermole y " Grisel " de Fito Paéz , sorprendiendo a todos los presentes y brindando la cuota rosarina al set. El repertorio recorrió canciones de " Perdon’t"  (2023), su disco que sorprendió por su cruce entre boleros y sonoridades modernas y " Vista al mar " (2025), su último EP que cuenta con canciones como " AY! " junto a Camilú y " Lejos de casa " junto a Marcela Morelo . Después del show, la noche siguió con una JAM, un cierre íntimo donde quienes quisieron quedarse pudieron seguir compartiendo música y energía, prolongando la conexión que se vivió durante el recital. Rosario marcó el comienzo de un recorrido que seguirá este viernes 22 en Venado Tuerto (1929 Multiespacio) y el sábado 23 en Paraná (Limbo Pub).