La cita será el 26 de septiembre en Teatro Vorterix Luego de agotar múltiples Movistar Arena en Chile y consolidarse como una de las voces más importantes de la nueva generación, Kidd Voodoo llega a Buenos Aires para presentar “Euforia”, el disco más íntimo y emocional de su carrera. El artista chileno se presentará el 26 de septiembre en el Teatro Vorterix, una noche donde convivirán la melancolía, la sensibilidad y las canciones que marcaron su historia, continuando un vínculo que comenzó en 2025 y que promete seguir creciendo. Entradas a la venta a través de AllAccess

En plena gira de presentación de sus álbumes, Recanati y Patané unirán fuerzas en el mítico espacio porteño y estrenarán una reinterpretación de Paseo de She-Devils Barbi Recanati y Lucy Patané anunciaron su primera fecha juntas en el Teatro Flores el próximo viernes 5 de junio. El concierto será punto de encuentro para celebrar la música independiente y una oportunidad de ver los shows de Barbi y Lucy juntos. Además, las músicas presentarán por primera vez en vivo Paseo, una versión del clásico de She-Devils incluído en Horario Invertido (2007). El concierto encuentra a ambas músicas girando con sus más recientes álbumes. Por su parte, Barbi continúa presentando Único y nuestro , lanzado a finales del año pasado. Lucy, en tanto, continúa la gira de presentación de HIJA DE RUTA (2024) Entradas a la venta a través de Passline Sobre Paseo por Barbi Recanati y Lucy Patané En la pandemia, Barbi compartió una grabación casera de Paseo en redes. “Lucy me contó que para ella también esa canción es muy especial y nos dimos cuenta que a las dos nos había marcado”, apunta Barbi. Así nació el proyecto de reinterpretar el tema juntas. Dice Barbi: “Hay algo de que hagamos un Teatro de Flores juntas veinte años después que nos despertó una nostalgia de esa época que nos une. Nos pareció lo más romántico del mundo grabar esta canción y estrenarla en vivo ahí”. Para Lucy, Paseo describe perfecto una sensación muy específica: la de su juventud, moviéndose entre el conurbano bonaerense y la ciudad. “Y aún hoy lo sigue haciendo, describiendo la soledad porteña”, dice Patané. “Siempre quise mucho esta canción porque sentí desde el primer momento que la escuché que había encontrado una joyita que me podía acompañar en el discman y luego en el teléfono celular”, suma Lucy. “‘Paseo’ fue una patada de juventud que ahora podemos interpretar en nuestras nuevas versiones”. Escuchá Paseo por Barbi Recanati y Lucy Patané acá:

En un reencuentro marcado por la sensibilidad y la potencia visceral de su nuevo disco, la artista hizo de la presentación en vivo un ritual colectivo contra el individualismo Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Era un miércoles de mayo y el frío amenazaba, pero en Niceto Club al abrigo de las guitarras y una voz como guía siempre se genera el calor de una casa calefaccionada. Esta noche, esa voz era la de la inconfundible Paula Maffia y su flamante nuevo disco República Afectiva. Un conjunto de once canciones que combinan la potencia del power trío y la calma de las baladas. Con la sensibilidad y la potencia que la caracterizan, Maffia interpretó un repertorio donde su raíz más garajera y cruda convivió de fondo con la delicadeza de las nuevas texturas que explora en este material. En escena, se robaba todas las miradas con su guitarra mientras el sonido fue fluctuando para acompañar las emociones de los distintos personajes que habita, respaldada por una banda que destilaba complicidad: Lucy Patané, Martín León Benito y Juanito El Cantor, el arquitecto de esta república, con quien también compartió el proceso de su disco debut. Así, sonaron estrenos imperdibles como Folklore o Club de la Pelea y grandes canciones que la acompañaron en su extensa carrera como Corazón Licántropo. La gran invitada de la noche fue Mel Muñíz, que se sumó para Cobre, su canción en conjunto que interpretaron entrelazando sus voces para un momento único. El público celebró su reencuentro que marcaba una conexión indiscutida. El calor de Niceto devenido hogar se completaba con los vitoreos, el canto compartido, los abrazos y las sonrisas abajo del escenario. Con la unión como respuesta ante un mundo fragmentado, frío y despersonalizado. En esta entrega, tanto disco como show, Paula dio todo de sí. Sus composiciones más complejas, sus interpretaciones más viscerales, sus amigos sobre el escenario, su guitarra afilada. Se trató de un retrato particular y colectivo a la vez del presente que viven los vínculos en la querida república argentina. Un retrato de nuestra república afectiva con el deseo como norte y la herida como inherente y enseñanza, de la que se puede aprender. En días individualistas y crueles, esa noche demostró que, como reza la canción que bautiza el disco: el mundo es una herida que cierra cantando. Y cada voz presente aportó a sanarla.

La banda presentará en vivo su nuevo disco Yendo rápido a ningún lugar el 24 de julio El show acompaña la salida de Yendo Rápido a Ningún Lugar, su sexto álbum, donde la banda amplía su sonido sin perder frescura ni energía. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Passline A lo largo de diez canciones, Bestia Bebé pone el foco en el paso del tiempo y todo lo que deja a su alrededor: vínculos que cambian, recuerdos que se reconfiguran y una mirada más abierta —y también más honesta— sobre el propio recorrido. Hay algo de balance, de aceptación y también de contradicción en este disco, donde crecer no necesariamente implica entenderlo todo. Fieles a su identidad, el espíritu de barrio, la épica de lo cotidiano y esa forma tan propia de hacer canciones siguen intactos. Pero esta vez aparecen nuevas capas: baterías electrónicas, teclados más presentes, samples y algunos giros inesperados que expanden el universo sonoro sin romperlo. Yendo Rápido a Ningún Lugar fue grabado, producido y mezclado por Felipe Quintans en el estudio Resto del Mundo , en Buenos Aires. Un disco que suena a presente, pero que sigue encontrando belleza en lo simple: en lo que pasa todos los días, aunque no siempre sepamos bien hacia dónde vamos. Podés escuchar Yendo Rápido a Ningún Lugar acá:

La icónica artista presentará su show solista en la gira mundial The Hayley Williams Show el 15 de noviembre en Estadio Malvinas Argentinas La voz principal de la consagrada banda Paramore dará su primer show como solista el 15 de noviembre en el Estadio Malvinas Argentinas. El encuentro, pensado como una celebración de su carrera, será la presentación oficial de su último y más reciente álbum de estudio, Ego Death at a Bachelorette Party y contará con Annie DiRusso como invitada especial. Entradas a la venta a través de All Access

Evanescence,lanzó el videoclip oficial de su nueva y potente canción Who Will You Follow. Dirigido por Jensen Noen, el video cinematográfico combina imágenes que invitan a la reflexión con una interpretación cargada de emoción para explorar el impacto abrumador de la tecnología, la desinformación y la cultura digital, analizando cómo el ruido constante de internet nos afecta a todos. Tanto la letra como el videoclip subrayan la importancia de buscar la autenticidad en una era en la que la verdad parece cada vez más y de forma intencionada corrompida. Mirá el videoclip acá: Who Will You Follow ya se ha convertido en el single de rock con mayor éxito en las emisoras de radio de toda la carrera de Evanescence hasta la fecha, entrando en el Top en menos de cuatro semanas y consiguiendo para la banda su primer #1 en la lista de canciones de hard rock de Billboard. La canción sirve como adelanto de su próximo álbum, Sanctuary, cuyo lanzamiento está previsto para el 5 de junio. El álbum, que incluye temas producidos por Zakk Cervini y Jordan Fish, junto con canciones producidas por Nick Raskulinecz (Korn, Foo Fighters, Rush), estará disponible en formato de álbum digital, CD estándar, CD/Blu-Ray de lujo y caja de edición limitada. El 4 de septiembre se lanzará una edición en doble vinilo del álbum. La semana pasada, la banda también lanzó reservas directas al consumidor con CD de lujo y vinilos exclusivos disponibles únicamente a través de la tienda web de Evanescence —ver aquí. El CD de lujo incluye un Blu-ray con la grabación del mayor concierto como headliner de la banda, Live in São Paulo, un documental que narra la gira sudamericana de Evanescence de 2023 y un exclusivo detrás de las cámaras sobre la realización del vídeo de "Who Will You Follow". Recientemente el grupo anunció su gira mundial de 2026, que dará comienzo el 11 de junio y recorrerá Norteamérica, el Reino Unido y Europa. Los artistas invitados Spiritbox y Nova Twins actuarán como teloneros en la parte norteamericana de la gira, mientras que la artista invitada Poppy actuará como telonera en los conciertos del Reino Unido y Europa, y Nova Twins lo hará fuera del Reino Unido. K.Flay, que colabora en el último single de Evanescence, "Fight Like A Girl", será la telonera en los conciertos del Reino Unido. Al mismo tiempo, la banda se ha asociado con PLUS1 para que 1$/1£/1€ de cada entrada vendida se destine a organizaciones que proporcionan ayuda humanitaria y asistencia médica a personas necesitadas en todo el mundo. Además, Head Count, una entidad sin ánimo de lucro y no partidista, estará presente en la mayoría de los conciertos de la banda en Estados Unidos para inscribir a nuevos votantes e instruir a los votantes ya inscritos sobre cómo comprobar el estado de su inscripción para asegurarse de que sigue siendo válida.

Gentileza de prensa X Charlie Riobueno Con una identidad cada vez más definida y un crecimiento constante dentro de la escena alternativa, Sunlid atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Después de años recorriendo el circuito under y construyendo un vínculo sólido con su público, la banda sigue dando pasos firmes en un año que marca un nuevo capítulo en su recorrido. Su primer álbum de estudio, no mires atrás, funcionó como una carta de presentación perfecta para el universo sonoro de la banda: una combinación de pop y rock alternativo donde conviven guitarras intensas, melodías dulces y estribillos inmediatos que se quedan resonando desde la primera escucha. Esa búsqueda, que rápidamente se volvió una de las marcas más reconocibles del grupo. La participación en el Primavera Sound Buenos Aires representa un hito para el grupo, que llevará su impronta a uno de los festivales internacionales más importantes. Al mismo tiempo, Sunlid ya trabaja en lo que será su segundo álbum de estudio, un material que profundizará esa identidad sonora y llevará la vara todavía más alto a nivel compositivo y de producción. A lo largo de este año la banda irá adelantando nuevas canciones que mostrarán una etapa más ambiciosa, expansiva y sólida.

El trío marplatense inaugura una nueva etapa con su quinto disco de estudio Arte de tapa por @andres_yeah sobre ilustraciones de @lu.giobellina Tomates en Verano, el trío marplatense de shoegaze y post-punk, presenta su nuevo material de estudio El Color del Mar. Editado por Casa del Puente Discos y co-producido junto al inglés Graham Sutton, el nuevo álbum propone un recorrido único por diez canciones que invitan a sumergirse en una atmósfera de guitarras al frente y líricas sensibles y directas. Tracklist: excepcional esto que está pasando desdén todo comienza en casa decí quien sos el color del mar salvaje pequeñas cosas la esclava algo común Podés escuchar El Color del Mar a partir de las 19hs acá:

Después de un silencio de 15 años que no hizo más que potenciar la química, Los Hombres Cartucheras están de vuelta. El dúo formado por Kosho (voz) y Driol (guitarras) acaba de patear el tablero con el lanzamiento de V, un disco que recupera ese pulso alternativo y experimental que los vio nacer en 2010. La historia arrancó trabajando a distancia para editar su debut Made in China y siguió con el EP Horus en 2012, antes de entrar en un receso. Pero el 2025 los volvió a juntar en una etapa de composición intensa que decantó en este nuevo material, publicado en febrero de 2026. El álbum, producido por ellos mismos y grabado en LB Records por Martín Herrero, se presenta con un single doble: Viajar y Volar. El ADN del dúo es inconfundible: con mucho del rock alternativo de los 90s como Nirvana o Sonic Youth entre sus influencias, pero sobre todo una conexión directa con nuestra escena sónica —esa herencia de los Babasónicos, Los Brujos, Juana la Loca, Suárez y Peligrosos Gorriones—. Es un sonido robusto, concebido para la experiencia en vivo y con esa búsqueda de texturas que los distingue. Lejos de quedarse en el regreso, Los Hombres Cartucheras ya están metidos de cabeza en el estudio produciendo un disco doble que planean soltar antes de que termine el año. Podés escuchar V acá:

La banda revela cómo argentiniza el sonido de sus grandes influencias y adelanta su próximo lanzamiento Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Desembarco, banda platense de BritRock con fuerte influencia del rock británico de los 90' y de bandas como Oasis, Sex Pistols, The Beatles y Stone Roses, marca su camino propio a través de una argentinización de este sonido. Con canciones propias y en castellano, el grupo consolida su diferencial. Desde su primer álbum Jóvenes por Siempre en 2019, el grupo ha trazado un recorrido respaldado por la experiencia de figuras clave como Mauricio "Topo" Espindola y Javier Herrlein en la producción. Tras haber consolidado su sonido a través de colaboraciones como la participación de Esteban “Pelado” Zunzunegui de Charlie 3 en su último single, Desembarco se encuentra ahora en una etapa de madurez creativa. Actualmente, trabajan en la producción de su próximo material discográfico, preparándose para un nuevo capítulo que promete profundizar la búsqueda de identidad que sostienen desde sus inicios. En una entrevista exclusiva, la banda revela cómo argentiniza el sonido de sus grandes influencias y adelanta su próximo lanzamiento Musyca Medio: ¿Qué buscan recuperar y "argentinizar" del britpop, siendo este su mayor influencia? Desembarco: Nos gusta mucho el formato "canción"---como se dice--- de Oasis, The Beatles, muy hitero. Distinto al de nuestro país. Nos pparecía muy interesante agarrar ese formato y darle una vuelta de rosca, "argentinizarlo" como siempre decimos. MM: ¿Para cuándo tienen estipulada la salida de su nuevo material y qué pueden adelantarnos de él? D: La idea es que salga a fin de año, antes de su salida queremos sacar agunas canciones y videoclips. Lo que podemos adelantar es que viene muy variado en cuanto al estilo de cada tema, porque todavía estamos trabajando en la tematica y el concepto general que va a englobar la estética del disco. MM: Si tuvieran que definir...¿qué mensajes dirían que aborda? D: Siempre nos gusta dejar un mensaje esperanzador en todos los discos pero es muy variado. Actualmente hay temas de amor, desamor, algunos que hablan sobre la situación actual de nuestro país. MM: ¿Qué diferencias marcarían entre sus lanzamientos anteriores y este? D: Tiene una variación de estilos más amplia, si bien la base del BritRock siempre está presente, nos gusta que los temas de nuestros discos sean lo más variados posible. MM: ¿Qué preparan para sus próximos shows? D: Nos caracterizamos por la energía que le ponemos arriba del escenario, lo que disfrutamos tocando se ve y se refleja en la atención que nos presta el público, ya sea nuevo o los que nos siguen hace años. Conectamos mucho con ellos y eso es lo mejor. Ahora se vienen shows por CABA y algunos por La Plata en esta primer parte del año. 23 de Mayo en Casa Unclan (La Plata) Viernes 19 de Junio en Carnal (CABA) MM: ¿Qué se viene para su 2026? D: Muchos shows, nos encanta tocar en vivo y el nuevo disco. Creemos que va a poder salir a la luz para fin de año y con él, planeamos alguna gira en la costa y en distintas provincias. Podés escuchar Desembarco acá:

Entre la crudeza y la intimidad, los tres proyectos se unieron para ser refugio, catarsis y descargo Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Atravesando el patio helado, pasando las mesas de ping pong y los metegoles: un refugio. Contra el frío, el ruido de la ciudad y la indiferencia de la gente. Adentro, luces tenues en colores vibrantes. Varias columnas, un escenario y personas esperando contra la valla que empiece el descargo. Ideas, sentimientos y pensamientos de diario íntimo que encontraron forma, camino, acorde y se transformaron en canción. Y después en himno. Un vómito que inició individual y a través de la música se volvió colectivo. Rosamonte tomó el escenario con la potencia que los caracteriza, a dos voces intercalaban visceralidad con dulzura. Sonando fuerte pero no más que el impacto de su disco Debajo de Mi armadura interpretado en vivo. Con Ultravioleta dedicada al padre de Damián, el cantante, la apertura fue llevada al máximo. Con una versión cargada de angustia y bronca, las lagrimas cayeron por todas las mejillas y el aire no entraba fácil a los pulmones. Aunque faltaban canciones para finalizar el set, ya estaba todo dicho. Al finalizar, la banda se unió en un abrazo que se sintió tan íntimo como si hubieran estado en una sala de ensayo teniendo un mal día. Pero esta vez, acompañados por el aliento del público. Entre banda y banda, unos pocos minutos musicalizados por Inerme que hacía bailar a todos. Sunlid entró a escena en completa oscuridad, con una cuenta atrás que iluminaba todo el lugar y arrancaba los más fuertes alaridos de la gente. Cuando llegó a cero, la calma que reina en no mires atrás se catalizó entre imágenes de nubes en urgencia. Con saltos, gente volando por los aires, gritos y aplausos. Brllaron caminar en la luna, alejarte, solo un momento y una versión sublime de Nunca Quise de Intoxicados. Odd Mami, por su parte, incluía este show dentro de sus celebraciones de cumpleaños. No faltó el recibimiento con el feliz cumpleaños cantado con cariño mientras una luz rosa la bañaba. Pasadas algunas canciones, Helenita decidió convertir su show en una atmósfera única de intimidad, solicitando que no haya prácticamente luces que le apunten y dejándose iluminar por las visuales que ella misma había armado: cisnes, flores, castillos, ipods. Su universo estético se reflejaba en su espalda mientras sonaban inocencia interrumpida, yo así y general paz de donde van los perros, su último disco. Así, se vivió una nueva noche de Sonido Konex. Esta vez, a corazón y garganta abiertos, con las guitarras distorsionadas y las baterías fuertes como compañeras. Tres proyectos únicos dejaron al descubierto su costado más crudo traducido a lo musical para una gran catarsis de vulnerabilidad distorsionada.

La cita será el 2 de abril de 2027 en Movistar Arena Fiel a su esencia y a su vínculo con el público argentino, Louis Tomlinson confirma su regreso a Buenos Aires con un show en el Movistar Arena para el 2 de abril de 2027. Una de las voces más auténticas rock/pop británico actual, llegará nuevamente al país para presentar su último disco de estudio, "How Did I Get Here?" y recorrer su discografía junto a sus fans más fieles y apasionados que ya lo acompañaron en sus visitas anteriores en el Estadio Vélez Sarsfield (2024) y el Movistar Arena (2022). Con un debut que lo llevó directo al puesto #1 en el Reino Unido, España y diversos países de Europa, este material refleja su evolución más personal y auténtica. Entradas a la venta través de Movistar Arena Desde las 10:00 hs del martes 19 de mayo en preventa para clientes Banco Patagonia VISA, que podrán acceder a los tickets con un 10% de descuento si realizan la compra con tarjeta de débito o en hasta 6 cuotas sin interés con tarjeta de crédito. La venta general para todos los medios de pago comenzará el miércoles 20 de mayo a las 10:00hs.