En una noche de nostalgia y alegría la banda expuso su amplísimo repertorio en Niceto Club, deleitando a su público con un show de más de dos horas Por Matías Palmieri - @matiipalmierii Foto: Sakatumba en Córdoba x @fedegionco La euforia se percibía en el ambiente. Las brillantes ropas y maquillajes llamativos que de a poco atestaban el lugar eran un preludio de lo que se avecinaba. La máquina de humo puesta en funcionamiento hizo de los gritos vítores, que se fueron transformando en las primeras notas de Trepan los Esclavos. La voz tan particular de Renata Bade cautivó a los oyentes y los llevo de la mano por un recorrido completísimo de la discografía del grupo. Lo-cura, seguida de Te voy a volver a ver le dieron la bienvenida a Ian Barracuda, saxofonista recientemente adquirido por la banda y bautizado como “el quinto Sakatumba”. El bajo, dominado por Marcos Medina Belloti, cobró protagonismo en Ataques en mi ciudad, uno de sus últimos lanzamientos y de los mejores recibidos por la audiencia. A su vez, Octavio Baez, encargado de los teclados hasta aquel momento, fue la voz de Nada Más y Tu Vodoo. Habla Sola, con su rítmica tan pegadiza pero singular, hizo de Niceto un salón de baile improvisado que recibió extasiado En peligro estás. La versatilidad de la banda terminó de manifestarse en Inyección, entonada por el multifacético Belloti. Si bien cada uno de los integrantes tiene su propia forma de interpretar, es en estas diferencias donde se genera una dinámica que cobra sentido al presenciarla en vivo. En Sakatumba no existe la lucha de egos ni los personajes secundarios. Son todos protagonistas de una pieza heteróclita y multiforme, que fusiona rock con post-punk de la misma manera que arte con compañerismo. Bien podría decirse que la banda actualmente se encuentra en su momento de auge, destacando sobre todo a nivel creativo. La capacidad de extender su universo melódico con cada nuevo single es notable, dando como resultado performances como la de Hombre Plateado. Ésta no solo cautivó con su exclusividad, ya que todavía no ha sido publicada oficialmente, sino que preparó a la audiencia para Corazón, una de las canciones más emocionantes de su discografía. Tras entonar el feliz cumpleaños a Octavio Baez (teclados), que fue sorprendido con una torta y aplausos, se robaron toda la atención las versiones acústicas de Descontrol y Ultravioleta, coreadas a más no poder. De Basta ya! cabe destacar el increíble trabajo de Valentín Herman en la batería. Me estoy olvidando de vos fue el responsable de un momento único e inolvidable, que terminó de consagrarse como tal entre los saltos y lágrimas del público. “¡Qué hermoso desastre!” se oyó cuando comenzó a sonar la pieza con aquel mismo nombre, que luego dio lugar al subidón de energía de Última canción letal. La dulzura de Chica Gotika fue contrastada con la extasiada versión de Ropa Equivocada que descontroló a los presentes íntegramente. Un poco triste, su último sencillo publicado, amagó a dar cierre a semejante velada. Sin embargo, No te vuelvas tan sentimental fue quien tuvo dicha tarea y su intachable versión en vivo estuvo a la altura. Los integrantes iban y venían entre luces brillantes, marcando el ritmo entre bailes y prolongando aquel instante lo más posible con ánimos de que la fiesta nunca se termine. Sakatumba no solo expuso su amplio y variado repertorio musical, sino que le otorgó al público el privilegio de vivir sus canciones de una manera completamente distinta. Lejos de buscar imitar las versiones pregrabadas, optó por reinventarse con cada decisión que enriquecieron la experiencia de manera inconmensurable. En definitiva, fue ésta una demostración de su nueva y cautivante faceta que entusiasma y convoca sin límites. Es seguro que el disco que se avecina no tiene ánimos de quedarse atrás. Por el contrario, existe ya en el imaginario de sus fanáticos que esperan entre ilusiones que este Niceto sea el primero de muchos más.

En medio de la fiebre mundialista, la banda consolidó su apuesta por la unión del pueblo argentino a fuerza de himnos históricos y nuevas canciones Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph En los alrededores del Movistar Arena, narices frías pegadas a las vidrieras de los locales intentando pispear el resultado final del partido que estaba dejando afuera del Mundial a Paraguay frente a Francia. Adentro, esa misma fiebre mundialista que se viene palpando hace semanas se hizo bandera. La gran pantalla atrás del escenario mostraba dos retazos de tela: uno celeste y uno blanco, cosidos con aguja e hilo quirúrgico. Se esbozaba la tapa del último disco de Divididos, el homónimo que representó una apuesta por la unión del pueblo. "Esa sutura es un poco una expresión de deseo. Juntar eso de nuevo, esa polarización, tratar de que con esa sutura, en algún momento, los hilos se disuelvan y suceda eso que todos queremos: la unión de los argentinos. Queremos coser esa división para aliarnos en este viaje", declaraban en entrevista con Rolling Stone a fines del 2025. Resumían así su deseo y el impacto del disco en su público y en su show en vivo, donde esa alianza se consolidó y cada asistente confirmó con sus gritos el compromiso de hacerle frente al aislamiento y la división, de unirse de una vez. Que nadie se salva solo. Por esas cosas que nos hace el tiempo, diría Mollo, se juntaron varias generaciones —entre saludos sudorosos, vasos de litro y remeras negras—, conformando un conjunto sólido de argentinos tras ese mismo anhelo. Entre versos que funcionaban como espejos y señales, la banda recorría sus mayores hits como Dame un limón, El 38, Spaghetti del Rock ya devenidos en himnos de nuestro rock, sus nuevas canciones después de 15 años como Bafles en el mar y Mundo ganado, y hasta clásicos de Sumo se hicieron presentes a pedido del público. Con Alambre González y Carolina Cohen como invitados especiales, lo cierto y lo impensado, lo frágil y lo intenso se encontraron en cada corazón que se abría a este ritual al ritmo de Qué Tal y Sucio y Desprolijo, entre otras. Así, entrelazados músicos y público, abrazaban la fuerza de la argentinidad. La de la esperanza a la que nos aferramos cuando se nos da vuelta el marcador y ese abrazo de gol que nos damos y se transforma en abrazo de pogo en noches como esta. La banda seguirá celebrando su trayectoria con ocho noches —el 19, 20, 26 y 28 de agosto, y el 10, 11, 15 y 17 de diciembre— en el Teatro Flores porque el viaje todavía no termina. Entradas a la venta a través de Passline

BB ASUL presenta "colmillos", el tercer adelanto de su próximo disco, en colaboración con Taichu. La canción explora el deseo y el enamoramiento desde una mirada íntima y femenina, y llega acompañada por un videoclip protagonizado por mujeres que reivindican una sensualidad libre y alejada de los estereotipos. La canción nació a partir de una frase que BB ASUL escribió casi de inmediato: "Pienso en vos cuando me visto". Desde ese primer impulso, la letra fue tomando forma hasta convertirse en la canción de amor del álbum. Junto a Dante Saulino, la artista desarrolló la primera maqueta, buscando construir un universo íntimo, sensual y femenino. La participación de Taichu surgió a partir del vínculo artístico que ambas construyeron a lo largo de los años, aportando una interpretación que potencia el clima íntimo de la canción. Grabada en vivo junto a su banda en Viet Music House, "colmillos" cuenta con la participación de Tobías Brukman en rhodes, Efraín Serrano en bajo, Dan Hakim en batería y Juan Giménez Kuj en guitarras. Además, Alejandro Terán compuso un arreglo de cuerdas interpretado por Cuarteto Divergente grabado en el mítico estudio Unísono, mientras que la mezcla estuvo a cargo de 7AMMIXING. Dirigido con una mirada que pone el deseo femenino en el centro, el videoclip reúne a Taichu, Mar Marzo, O.L.I.V.I.A y Acitx en una pieza que acompaña el espíritu de la canción y propone una representación de la sensualidad construida desde las propias mujeres. Podés escuchar colmillos y ver su videoclip acá:

Serán 27, 28 de julio, 2 y 3 de agosto en un ciclo de shows donde el público decide cuánto pagar y arma el repertorio YSY A anuncia A La Gorra, un nuevo ciclo de conciertos íntimos que se realizará el 27, 28 de julio, 2 y 3 de agosto en C Art Media, que propone una experiencia inédita: los fans decidirán el valor de su entrada y serán quienes construyan el setlist de cada noche. Entradas a la venta el lunes 6 de julio a las 18hs por passline Inspirado en sus comienzos, cuando improvisaba y pasaba la gorra en los subtes, colectivos y trenes de Buenos Aires, YSY A recupera ese espíritu para acercar nuevamente la música a su comunidad. En un contexto donde asistir a un recital muchas veces representa un esfuerzo económico, cada persona podrá elegir cuánto pagar por su entrada, permitiendo que nadie quede afuera y transformando ese aporte en una herramienta para participar activamente del show. Una vez adquirida la entrada, la persona recibirá un código para ingresar a www.ysya.com.ar, donde podrá votar las canciones que quiere escuchar . La cantidad de votos dependerá del tipo de entrada elegida y, una vez finalizada la votación, las canciones más elegidas conformarán el setlist de esa función. Cada fecha será diferente, única e irrepetible, porque serán los fans quienes decida qué sucede sobre el escenario. Las entradas estarán disponibles en cuatro modalidades —Bronce, Plata, Oro y Full Ice—, cada una con distinta cantidad de votos para participar de la elección del repertorio. Quienes elijan la gorra Full Ice, además, participarán del sorteo de una prenda utilizada por YSY A durante esa misma noche.

El esperado nuevo álbum de Madonna ya está disponible a través de Warner Records Reuniéndose con el productor Stuart Price, Madonna prepara el escenario para una evolución del mundo innovador que creó con el álbum ganador del GRAMMY Confessions on a Dance Floor. A lo largo de las 16 pistas mezcladas continuamente en Confessions II , explora temas de amor, trauma, pérdida y sanación. El álbum refuerza la creencia duradera de Madonna de que la música dance está lejos de ser superficial: la pista de baile es un salvavidas, un lugar para el escapismo, la conexión y la supervivencia; te salvará cada vez. La artista presentó el álbum, invitando a los fanáticos a la pista de baile con el éxito número 1 de Billboard Dance Airplay, "I Feel So Free". También estrenó "Bring Your Love" con Sabrina Carpenter en Coachella, marcando 20 años desde su debut en el festival, que posteriormente encabezó la lista UK Club Chart. El álbum cuenta con la participación de su hija, Lola Leon, en la emotiva canción "The Test", que ambas coescribieron, con letras profundamente personales que reflejan la sanación y la progresión de su relación. Madonna también colabora por primera vez con el DJ y productor holandes Martin Garrix en la inquietante "Bizzare", una exploración de las complejidades del amor. Además, el artista belga Stromae aporta su estilo distintivo a la seductora "My Sins Are My Savior". Los productores Andrew Watt y Cirkuit se unen a Stuart Price en dos canciones evocadoras, "Danceteria" y "L.E.S. Girl", que narran los primeros años de Madonna en la ciudad de Nueva York, celebrando el legendario club, las amistades que la formaron y la vida única que solo Madonna podría capturar. Podés escuchar CONFESSIONS II acá:

El power trío presenta su segundo álbum de estudio, coproducido junto a Tweety González, y lo llevará por primera vez a Niceto Club el próximo 20 de agosto Luego de más de una década de recorrido, escenarios compartidos en Argentina, Uruguay, México, España e Italia, y una identidad construida desde la autogestión, la intensidad y la honestidad artística, MUGRE presenta "MUGRE", su segundo álbum de estudio y el trabajo más representativo de su trayectoria hasta el momento. La presentación oficial en Buenos Aires será el próximo 20 de agosto en Niceto Club. Entradas disponibles a través de Venti Integrado por Jazmín Esquivel, Sofía Naara y Mariana Michi, el power trío porteño construyó a lo largo de los años una propuesta que combina la energía del post-punk con una mirada crítica sobre la realidad contemporánea. En este nuevo trabajo, la banda profundiza esa búsqueda a través de canciones atravesadas por el contraste entre el amor por la vida, los afectos y los vínculos que construyen comunidad, y el desencanto frente a fenómenos como el extractivismo, la desidia estatal y las distintas expresiones de la crisis social contemporánea. A diferencia de "Somos Profesionales", su anterior LP, este nuevo álbum fue compuesto y grabado en dos etapas distintas entre 2025 y 2026, permitiendo una exploración sonora más oscura y opaca, aunque sin perder la fuerza y la urgencia que caracterizan a la banda. El proceso creativo coincidió además con una gira por Europa durante la etapa final de producción, experiencia que aportó nuevas perspectivas al cierre artístico del proyecto. El resultado es un disco que funciona como una declaración de identidad. No casualmente lleva el mismo nombre de la banda. Después de once años de recorrido, MUGRE eligió convertir este álbum en su propio homenaje, una síntesis de su esencia artística y humana. La decisión dialoga con el momento que atraviesa el grupo: una banda consolidada que encuentra en este trabajo una forma de reafirmar su identidad, su mirada crítica y su compromiso con aquello que la moviliza desde sus comienzos. Coproducido junto a Tweety González —con quien la banda ya había trabajado anteriormente—, el álbum fue mezclado por el reconocido productor y masterizado por Daniel Ovié. El lanzamiento de MUGRE estará acompañado por una gira de presentación que comenzará el 1 de agosto y recorrerá distintas ciudades de Argentina y Uruguay. Mar del Plata, Montevideo, Rosario, Córdoba, Santa Fe, Neuquén, Bariloche y Lago Puelo son las primeras fechas confirmadas de un tour que continuará sumando destinos. En Buenos Aires, la presentación oficial del disco tendrá lugar el 20 de agosto en Niceto Club, donde la banda encabezará por primera vez una fecha propia en una de las salas más emblemáticas del circuito porteño, marcando un nuevo paso en una trayectoria construida de manera independiente y sostenida durante más de once años. Podés escuchar MUGRE acá:

Será el 8 de julio con entrada gratuita en C Art Media La propuesta no es un show más. El cantautor se calza el traje de host y productor, y propone un encuentro donde el tango y el folklore se fusionan con el rock, el indie y el pop, creando versiones únicas de clásicos de la música nacional y canciones de su propio repertorio, acompañado por amigos y colegas de la escena. Luego de un 2025 que lo llevó por distintos escenarios porteños, y con una convocatoria en constante expansión, FLORIAN anuncia el desembarco de su aclamado ciclo "Actos de Gentileza" en C Art Media. Será la segunda vez del artista en este recinto de la Ciudad, donde ya contó con la presencia de Fito Paez, Emmanuel Horvilleur y Daniela Spalla, entre otros, y lo hará de manera gratuita tras agotar de forma consecutiva salas icónicas del circuito emergente, teatros, centros culturales y cerrar el año con un rotundo sold-out en Ciudad Cultural Konex. Entradas a la venta a través de Passline

Con el Konex como escenario, el rock emergente nacional reescribió un nuevo capítulo de su historia con tres pilares fundamentales: comunidad, desfachatez y juventud Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Este asunto del rocanrol, ahora y para siempre en manos de las nuevas generaciones, está a salvo. No tanto por las guitarras al frente ni las estéticas características, sino por el sentido de pertenencia. La comunidad que se formó alrededor de las bandas emergentes de rock nacional es lo que más destaca en shows como este. Entre canciones de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota coreadas, flequillos cortados sin cargo a manos de Klem Haus, remeras negras, cervezas y cigarrillos girando, empezaba una nueva noche de Sonido Konex, esta vez protagonizada por tres proyectos que están pisando fuerte entre los jóvenes: Posguerra, reybruja y La Grecia. Posguerra dio inicio a la velada con canciones de Todos Extraños, su último material, que fue recibido por el público con la calidez de quien se escucha a sí mismo en esas composiciones. Así se calentaban los motores de un movimiento que solo iba a subir de tono con los shows que seguían. Acto seguido, reybruja pisó el escenario como un rayo que llegaba a demolerlo todo, con su medida justa de desfachatez, dulzura y camaradería con invitados especiales, entre los que estuvieron Dante Citara y Catalina Banega (ambos de Ryan) y el mismísimo Toro Vallejos de Posguerra. Desdibujando los límites artista-público, Enzo, su frontman, se entregaba a la multitud habilitando una cercanía que permitía entender el fenómeno y la incógnita: ¿por qué hay una juventud que está volviendo a acercarse al rock nacional? Quizás porque no buscan idols sino a sus superestrellas del barrio. El cierre estuvo a cargo de La Grecia, donde el fuego se encendió no solo por las guitarras y los bailes de Chino Benítez, sino por los guiños a bandas como The Rolling Stones y Guasones, reformulados a su manera. Hay en estas propuestas una fuerza que es nostálgica pero fresca al mismo tiempo. Lo especial es que los grupos estén integrados por personas que no triplican en edad a su público y en que esta pasión no sea una herencia. Son descubrimientos de esta generación: los encontraron tocando en los antros o topándose con fragmentos de sus canciones en reels de Instagram. Así, son parte de una historia que están escribiendo: con trapos pintados por primera vez y canciones que hablan de la vida cotidiana. Ellos mismos recomendaron la banda de boca en boca y lograron que hoy puedan tocar en lugares cada vez más grandes. Es una juventud que encontró su propio reflejo y sus dolores en los saltos y en las letras que le cantan a su ciudad, a sus calles y a sus realidades —argentinas, sí—pero con TikTok, Mileísmo e Inteligencia Artificial. Luna llena de Chacarita Llegaba la cultura de la cancelación Nuestros amigos empezaban a drogarse más Y no llegarían a vivir para verlo (te advertí que no me dejaras pisar) las flores - reybruja Aunque se lea mucho que esta reivindicación del rock nacional ya se ha hecho antes, nunca se hizo con estos protagonistas. Se trata de un momento donde los egresados en pandemia pintan una bandera con el logo de una banda nueva para flamearla sobre sus hombros, y ahí radica toda la belleza de la nueva camada del público rockero. Está aprendiendo a sacar combis para viajar a recitales, a levantarse del pogo y a hacer crecer un proyecto musical desde el amor y el agite. Y qué bueno que hayan encontrado su lugar. Aprendí más en la calle de lo que me enseñaron en la escuela En La Grecia encontré mi lugar, mi rancho de oveja negra No pares (sí, sí) - La Grecia

La banda oriunda de Mar del Plata dio a conocer su segundo álbum, editado por Casa del Puente Discos Marchitorial presenta Loosh!, su segundo disco de estudio. A lo largo de diez canciones, la banda marplatense se hace preguntas sobre la identidad, el paso del tiempo, el desgaste, la ilusión y la sensación de no terminar de encontrar un lugar propio. Son canciones que conviven con la incertidumbre, pero que también encuentran espacio para el humor, la observación cotidiana y cierta necesidad de seguir adelante aún cuando las respuestas no están claras. El disco reúne distintos estados emocionales que dialogan entre sí: la frustración, el desencanto, la nostalgia, la curiosidad y la esperanza. Entre mundos accidentales, tiempos violentos, finales inminentes y personajes que observan más de lo que participan, Marchitorial construye un universo propio donde las contradicciones conviven sin necesidad de resolverse. La repetición ocupa un rol central dentro del disco. Muchas de las canciones se sostienen sobre frases que vuelven una y otra vez, no como una búsqueda de insistencia sino como una forma de profundizar una idea, una sensación o una duda. En ese movimiento, lo simple gana peso y cada repetición encuentra un significado distinto. El proceso de grabación, producción y mezcla estuvo atravesado por el trabajo colectivo. Fue producido y mezclado junto a Santiago Herrera y Luciano Trabatto, guitarrista y cantante de Ileso, quienes acompañaron a la banda durante todo el desarrollo del álbum. Además de participar en la producción y mezcla, Luciano Trabatto aportó guitarras y órganos en distintas canciones del disco. Grabado en Mar del Plata, Loosh! reúne canciones atravesadas por la duda, la observación y el deseo de encontrar algo propio en medio del ruido. Un disco que encuentra a Marchitorial haciendo preguntas más que afirmaciones, y convirtiendo esa búsqueda en su principal forma de expresión. Podés escuchar Loosh! acá:

Será el próximo 24 de Octubre Ciro y Los Persas anunció su vuelta a los grandes estadios y lo hará el próximo 24 de octubre en el Diego Armando Maradona, casa de Argentinos Juniors. La banda arrancó el 2026 con un show muy especial el 11 de enero en Medio y Medio (Uruguay), donde Andrés Ciro Martínez celebró su cumpleaños junto al público, y cerró el mes en el Bendu Arena de Mar del Plata, con entradas agotadas. En febrero, también participó de las ediciones del Cosquín Rock en Paraguay y Argentina, reafirmando nuevamente su lugar en uno de los escenarios más emblemáticos de la música. Luego de haber brindado grandes shows en los principales estadios del país a lo largo de su carrera, la banda suma ahora un nuevo escenario a su recorrido. La Paternal será testigo de un show especial, cargado de emoción. Entradas a la venta a través de Ticketek

Conocé los Line Ups completos Organizada por 300 Producciones y con una propuesta artística deslumbrante, llega la primera edición de Mastai Fiesta de la Cerveza del NEA argentino. Será el 27 y 28 de noviembre en el Anfiteatro Cocomarola de Corrientes. Mastai Fiesta de la Cerveza del NEA argentino, del mismo modo que sucede en la versión del Sur Mendocino, donde ya se realizó una primera edición y acaba de anunciarse la segunda para el 26 de septiembre, se posiciona como una propuesta que impulsa la renovación cultural, promueve el desarrollo artístico local y pone en valor la escena gastronómica y de entretenimiento de cada región. Line Up Corrientes Line Up Mendoza Entradas a la venta a través de AllAccess

El nuevo single de del artista ya está disponible en todas las plataformas, una canción cargada de conflictos internos y vaivenes personales, es el tercer adelanto de su próximo álbum que sale este año “Loco” es una canción de rock con guitarras al frente y energía directa, que explora el conflicto interno y la dualidad personal. Con un enfoque en el sonido de riffs y guitarras, combina intensidad emocional y una interpretación cruda. La participación de Juani Aguero al frente de las guitarras aporta una energía particular, con su experiencia tocando con Fito Paéz pero también de su repertorio más rock n´roll puro y duro, de garitos y amplificadores en saturación “11”. “Loco”, a la vez, representa el lado B del próximo álbum. Un lado A más pop, como su anterior single y adelanto “Lady Calíope”, a un lado B que vuelve al rock de guitarras más crudo, a la energía más directa. “Loco” es una canción sobre ese otro lado que todos tenemos, pero también funciona como un regreso al lugar más natural dentro de la música. Podes escuchar Loco haciendo click acá