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El dúo explosivo se presentará ante su público porteño con dos shows en el Estadio Ferro los días 22 y 23 de noviembre Tras sus dos shows en España, Miranda! continúa con su intensa agenda internacional. En Madrid, se presentaron en la Puerta del Sol, en el marco del Día de la Hispanidad, convocando a una multitud que coreó cada una de sus canciones, y luego brindaron un show con entradas agotadas en el Teatro Cervantes de Málaga, confirmando el cariño del público español hacia el dúo. Además, la banda anunció que participará del Benidorm Fest 2026 , uno de los escenarios más importantes del país, junto a Baila Mamá, consolidando su presencia en España. Ahora, Miranda! continúa su recorrido con una nueva serie de conciertos en Latinoamérica. Se presentarán el 17 de octubre en el Forum Mundo Imperial en Acapulco (México), el 18 de octubre en el Foro GNP en Mérida (México), y el 19 de octubre en el Arena La Paz (México). Luego, la gira seguirá por Ecuador, con fechas confirmadas el 23 de octubre en Ágora Casa de la Cultura en Quito y el 25 de octubre en Arena Park en Guayaquil. Las entradas pueden ser adquiridas haciendo click acá

Estelares se encuentra en medio de una extensa gira nacional e internacional que los llevará nuevamente al escenario del  Teatro Vorterix en Capital Federal el 7 y 8 de noviembre Luego de 3 años Estelares nos propone un viaje a través de 11 nuevas composiciones más una nueva versión de “Como cría de leopardo” y nos presenta su décimo trabajo de estudio: "Los lobos". Entradas disponibles a traves de AllAccess

Las bandas se reunieron en una noche que transportó al público directo a los sesenta, con clásicos reinterpretados y canciones inéditas Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Paulina Luna - @paulinaluuna La noche de sábado en Distrito Siete reunió a la juventud rosarina en un verdadero viaje en el tiempo, convirtiendo el lugar en uno de los bares donde las grandes figuras de la década de los sesenta hacían sus primeras presentaciones en vivo. Cisne Elocuente ofreció una presentación íntima que incluyó su primer disco " Letárgico" (2015) ---el cual se encuentra cumpliendo diez años--- con piezas muy queridas por el público como " Mi ventana de Almagro " o " Hardware ". Además, recorrió sus más grandes hits que fueron recibidos con los brazos abiertos. " No hay que hacer la vista gorda ante las injusticias, hay que abrir el corazón. Estemos más comprometidos con lo que está pasando ", dijo visiblemente emocionado Julio César Lucero presentando la nueva canción inédita " Blues a mi corazón ". Un cálido aplauso fue la respuesta de parte de sus fans. Narciso , por su parte, se propuso que nadie en la sala pueda dudar de su estilo y evolución tanto musical como estética; un desafío al que ellos mismos se enfrentaron desde sus más incipientes inicios y que sortean con soltura en todas las oportunidades. El recital fue otra demostración de que realmente no tienen un plan B, que no les interesa dedicarse a otra cosa y necesitan que cada presentación sea inolvidable. Por eso, cada vez que tocan parecen músicos nuevos ---en el mejor de los sentidos--- apostando por reversiones, vestuarios y hasta performances. En constante movimiento y transformación, Facu , Tiago , Charly y Manu se mueven por el escenario con sus camisas rayadas y accesorios varios colgados de sus cuellos e instrumentos, como si realmente fueran The Doors argentinos y el chiste de los covers hubiera llegado muy lejos. Como si Rosario fuera Los Ángeles y Distrito Siete fuera su London Fog . Podés conocer más sobre Narciso haciendo  click acá " La gira de corderoy " ---como bautizaron a esta última salida a los escenarios y las rutas argentinas e internacionales (con dos fechas en Chile)--- actualizó el setlist. Nadie se quedó sin bailar. Aparecieron joyas como " Anillos de plata " y " Cuando yo me vaya ", dos inéditos que aún están en proceso pero que fueron recibidos como clásicos entre las personas amontonadas contra el escenario con carteles y hasta una bandera argentina que rezaba " I ❤️ Narciso ". También se hizo lugar para los himnos que los inspiraron desde siempre como " Love me two times " y " Hoy amaneció ", en su usual guiño a The Doors y Los Gatos . " Si fuera (por mí) " y una versión recargada, movida y dulce de " Te recuerdo " marcaron la calma que antecedió al huracán.   Joaco Escalante  se sumó en teclas aportando un acompañamiento clave que le permitió a Charly alejarse del costado derecho del escenario y tomar el frente, el micrófono y la escena, acercándose también a sus compañeros que no paraban de hacerse chistes y tocar entre risas cómplices a las que se unió. Facu tocaba su batería en medias, como si fuera lo único que quisiera hacer para siempre, mientras sus tres amigos brindaban el show de frente a él, compartiendo el momento y riéndose a carcajadas. Parecía que el sueño se estaba cumpliendo. Sin embargo, la conexión entre ellos no queda solo ahí. Siempre encuentran el momento para agradecer a sus colegas y seguidores. Tras los aplausos de despedida para Joaco , Lucero fue invitado a interpretar " Seremos amigos ". La noche irradiaba una felicidad única desde la batería hasta la puerta de salida, entre chistes con el público, versiones renovadas y una visita a lo que la música representa para ellos: una forma de expresar lo que sienten y de volver a poner sobre la mesa los temas que importan: el amor, la injusticia y las luchas internas. Entre la complicidad, llegó uno de los momentos más te atrales de la velada: una performance especial para " Vidrios Rotos ". Una de las favoritas desde la primera vez que la tocaron, cuando aún era un demo en formación. Benja Leuci actuó de un ladrón que intentaba escaparse por el escenario y dos jóvenes altos con sacos negros y largos lo interceptaron. " Para dejarte ir tenés que hacer algo, ¿qué sabes hacer? ", le preguntó uno. " Yo sé cantar ", respondió y el público recibió entre saltos y aplausos a la canción. La vorágine desatada continuó con su interpretación traducida y propia de " Gloria ". Fue un momento lleno de micro-escenas, creadas a partir de la iluminación y la cadencia de los instrumentos. El final parecía empezar a respirarles a todos en la nuca. " Hoy nos vamos en un auto azul ", habían adelantado al principio del show, haciendo referencia a la letra de " El mito ". Una versión furiosa de el tema se apoderó de Distrito Siete que no paraba de sacudirse desde que la banda subió al escenario. " Mentirosa es esa libertad que has votado ", cambió la letra el vocalista para hacer referencia a La Libertad Avanza, el partido al cual pertenece el presidente Javier Milei . " Andate de acá, haces daño ", continuaba. " Niña ven a mí " y " Baile de verano " anunciaban el fin en rondas que se abrían y vasos de cerveza que volaban mientras hasta los más pesados instrumentos musicales eran acercados a los presentes en una clara demostración de cariño a quienes coreaban sus letras con una pasión única. " Can't buy me love " de The Beatles fue la canción que cerró el set y generó un halo de felicidad y diversión que se extendió hacia la vereda del lugar. Cada persona tomó un rumbo distinto pero con la misma sensación de que el mundo era un lugar mejor, porque en él hay cuatro jóvenes capaces revivir a los sesenta más allá de lo sonoro. Narciso encapsula una propuesta fresca donde no importa grabar bien el videíto ni la ropa que tengas puesta sino hacer latir tu corazón, ponerle palabras a tus sentimientos y que salgas del show sin ser el mismo.

Será el 15 de noviembre en San Nicolás Entradas disponibles en Tickea En su 25° aniversario, la Fiesta de Disfraces se celebra por primera vez fuera de Paraná y elige San Nicolás como nuevo escenario:  El Autódromo y Predio Ferial de San Nicolás (Km 225, Autopista Buenos Aires - Rosario) será el escenario de una noche inolvidable. En La Fiesta de Disfraces 2025 se vivirá una noche explosiva donde convergen lo urbano, la electrónica y la fiesta más auténtica: Luck Ra , voz central del cuarteto moderno argentino, llega tras el éxito de su nuevo disco Qué Sed y su coronación como coach ganador en La Voz Argentina.  La Joaqui , referente indiscutida del RKT que este año llenó el Movistar Arena y se destaca por su estilo transgresor y su conexión directa con el público joven. También se suma Lauty Gram , una de las voces más versátiles del pop urbano actual, que fusiona reguetón, trap y R&B en un show cargado de ritmo y carisma; la electrónica estará representada por Rafa Barrios y Manu Desrets , quienes pondrán el ritmo en la pista con sets súper potentes. Y claro, el sello de la noche lo pondrá la fiesta  Bresh , con su estética irreverente, su ADN festivo y su forma de dar vida a eventos donde cada disfraz se suma al espíritu colectivo.

El Harlem volvió a copar la Estación Belgrano y a sonar en todo Santa Fe, dejando un primer día cargado de música y energía Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Harlem Festival volvió a tomar la Estación Belgrano, consolidándose como uno de los festivales más importantes del Litoral. Más de 15.000 personas por jornada se mezclaban entre escenarios, puestos de comida y juegos, convirtiendo el predio en una fuente de energía compartida. Desde temprano, el sol, el calor y la expectativa marcaban el ritmo de un día que prometía no dar respiro. El sol pegaba fuerte, abanicos naranjas se asomaban entre la multitud mientras Laser Flip empezaba en el escenario Outdoor y las botellas de agua se rellenaban en cada puesto de hidratación. Los treinta grados a la sombra no parecían ser problema para el público de Un Muerto Más . Su performance única copaba el escenario Indoor que fluía desde el escenario hacia el público de la mano de las canciones de su último lanzamiento " de amor ". Blair , bañada por la claridad en el escenario Alternativo, interpretó su segundo disco " Bar Scorpios ". Las guitarras filosas y letras sangrantes que lo representan recordaban que las sombras de sus canciones no pueden desaparecer ni al rayo del sol. Zoe Gotusso inundó el espacio cubierto con sus canciones, coreadas por todos los presentes, invitando a vivir un momento de intimidad mientras la luz se colaba por el techo. A pasos cortos, se cruzaba el espacio verde que conectaba con el escenario Outdoor : bajo el sol brillante Fabiana Cantilo  aparecía con sus hits y su energía indiscutible para hacer cantar a todos los presentes. El predio se movía como un circuito perfecto. Cada espacio tenía su pulso y el tránsito entre uno y otro era constante: grupos de amigos corriendo para no perderse nada, vasos que cambiaban de mano y juegos que entretenían con grandes premios. Dante Spinetta  copó el escenario Indoor contagiando a todos a levantar las manos al ritmo de su groove. Tussiwarriors y Swaggerboyz subieron al escenario Alternativo con toda la energía, aportando su cuota de diversión a una juventud que no dejaba de moverse. Entre saltos, gritos y risas, cada tema se convirtió en un estallido colectivo que contagió a todos los rincones del predio. Las horas pasaban y Estelares  marcaba el atardecer amenazado por una nube negra. Entre sus mayores hits , se colaban también canciones de " Los Lobos " , su nuevo disco, mientras comenzaban a calentar motores para lo que se venía. Las primeras personas subidas a hombros y las banderas agitándose en la multitud anunciaban que la noche estaba por explotar. Al terminar, el cambio fue natural: Louta  tomó el Indoor y lo convirtió en una performance total. Bailarines, juegos de luces y su carisma inigualable le dieron a la tarde-noche un respiro, mientras una brisa fresca se escurría entre los pasos del público. No Te Va Gustar  reunió a todo el predio en el escenario Outdoor y, bajo un cielo encapotado y un viento huracanado, sonaron sus más grandes hits, cantados por todos. Ante el gran recibimiento del público, la banda uruguaya aprovechó para anunciar que su undécimo disco de estudio llegará en enero de 2026. Cuando parecía que no quedaba más energía, La Joaqui  rompió el Indoor con su show explosivo, mientras Cabezones  y Mariano Mellino  aportaban lo suyo en los escenarios Alternativo y Outdoor , respectivamente. Así terminaba la primera jornada del Harlem Festival , que el público vivió como un día inolvidable de la mano de sus artistas favoritos, una verdadera catarsis colectiva. Y, como dijo Louta  en " Kusturica " : “Para el dolor del alma (...) / Y aunque te duela todo, vas a bailar igual” , el mantra perfecto para resumir el día.

El artista presentó un show donde música, performance y humor se fusionaron en una experiencia única Crónica: N. Fernández - @anyerfotografia Fotos: Catalina González Dalessandro - @catalinagon.raw En un lapso de dos años, Marttein presentó un disco homónimo, una película para ilustrarlo, un EP doble —" EL MARRÓN" —, otro más —" ESPECTACULAR" — y un cortometraje: una señal de que su creatividad entró en un flujo sin fin. Sus letras, cargadas de ironía y reflexión, y su propuesta escénica —que mezcla distintos géneros, cambios de vestuario y performance — muestran un universo propio donde todo se vive como una experiencia. A la par. su público creció junto a él hasta decantar en una presentación en el Teatro Vorterix que fue mucho más que un show musical. “ Veo mi cara en el espejo y sonrío ”. Así arrancaba Marttein , solo en el centro del escenario, con la voz firme y una calma eléctrica antes del estallido. Es el inicio de " ESPECTACULAR ", la primera canción de la noche y también la carta de presentación del EP que lleva el mismo nombre. En un Vorterix colmado y expectante, el jueves empezó con esa energía de rito compartido, de algo que se estaba por desatar. La segunda canción, " SABOR ", marcó el pulso: luces precisas, juego de sombras, destellos que recortaban la silueta del artista. La puesta de luces, pulida, expresiva, a veces violenta: acompañó cada cambio de ritmo, haciendo visible lo que la música insinuaba. Con " SÁBADO " llegó el primer pogo, una oleada instantánea de movimiento, cuerpos que se empujan y sonríen, como si el nombre de la canción se hubiera vuelto literal. La temperatura subió todavía más con " Amigo de la Noche ", donde un tinte pop se volvió una declaración: Marttein no busca encajar, busca expandir. " Dos Perrxs " no bajó el pulso y " Quién so vo? " marcó un quiebre. Marttein se sacó el pantalón e hizo twerk, desarmando la solemnidad del pop masculino y devolviéndola convertida en una performance carnal, provocadora y libre. El ingreso de Mag para " bullicio " encendió un pogo poderoso, una descarga conjunta que desbordó el escenario. Más tarde subió Camilo Desorden , en un tema donde las bases se volvieron densas: como si la música invocara algo más que una fiesta. Con " No Vayas " el clima cambió otra vez: sonaron unos segundos del Himno Nacional. Después vino un interludio: el público cantando “el que no salta, votó a Milei”, un coro espontáneo que reafirmó el espíritu político y colectivo del show. " EL MARRÓN " fue uno de los momentos más teatrales. Las luces bajaron y, desde el palco, apareció Marttein vestido con un look que recordaba a Elvis Presley . Antes de cantar, le dio una introducción a lo que se venía: “ Yo no vine a imponer, vine a invitar ”. El escenario se volvió una especie de iglesia, con coristas al frente y un clima de ceremonia.  Siguieron " MORIR AL SOL " y " FUTURISTA ", con la ya icónica campera de cuero marrón. El ritmo volvió a subir con " EL RUBIO ", que desató uno de los pogos más intensos de la noche: saltos, gritos, euforia compartida. Luego llegaron " ADELANTE " y " AMIGO ", con un público que ya no solo escuchaba, sino que participaba. Juana Rozas fue la tercera invitada, sumándose primero para " QUÉ IMPORTA " y luego para " CACHETAZO ", dos canciones que marcaron un tramo de comunión vocal y emocional. El clímax vino con " PARA AMARSE ". Los músicos se retiraron y quedó Marttein solo, al teclado, iluminado apenas por un haz de luz blanca. Empezó suave, íntimo, hasta que la base electrónica explotó en el cierre, con el artista ya en trance y el público acompañando cada nota. Al final, sorprendió con un nuevo cambio de look: quedó en calzón blanco con brillitos, entre la ironía, la provocación y la entrega total. En " LLAMALO ", su colaboración con Dillom , la ausencia del invitado se resolvió con un gesto de humor: cuatro actores encarnando al rapero, multiplicando la energía y el delirio. De ahí en más fue puro vértigo: " PIZZA PARTY " junto a Six Sex , " SUPEROFERTAS " y " AAA " cerrando una secuencia de pogo, transpiración y desborde colectivo. Marttein mezcló todo: rock, cumbia, electrónica, performance, humor y confesión. El resultado fue un show donde nada sobra y nada se disfraza. En una época en la que los géneros se cruzan y los límites se disuelven, el artista encarna esa nueva generación que no teme moverse entre registros, cuerpos y sonidos. El público lo entendió así: no como un recital más, sino como una experiencia. Una misa del caos, donde cada cuerpo fue llamado a participar. Porque, como dijo él mismo, no vino a imponer: vino a invitar.

Un viaje al interior de su sonido, proceso creativo y el mensaje que buscan transmitir en su nuevo álbum Por Azul Martinez Flaiman Foto x @redredvelvet Imán es un proyecto musical autogestivo basado en Buenos Aires. Su música desafía los límites entre géneros, planteando un movimiento fluido entre el pop, rock, electrofolk y música de cámara contrastan, conviven y se mezclan a lo largo de sus canciones, que combinan instrumentos de viento con loops y texturas electrónicas de teclados para generar un sonido distintivo. Conformada por Ramiro Avalos  (voz, letras, guitarra, teclado y loopeos), Melisa Pérez  (guitarra y coros), Alejandra Yuhjtman  (clarinetes, saxo soprano y coros), Lucía Amar  (bajo eléctrico), Ana Sofía  (saxo alto, flauta traversa y teclado) y Fabricio Navarro  (batería). El proyecto cuenta con un EP de seis canciones y varios sencillos editados, y actualmente se encuentra presentando su primer LP. Este nuevo material, titulado " El tiempo interno " , continúa enarbolando las banderas de la originalidad y el eclecticismo que definen a la banda, mientras indaga en la importancia de identificar y respetar los tiempos propios de los procesos creativos sin caer en la vorágine impuesta por los algoritmos y las redes sociales. En su música, Imán invita a habitar un espacio donde lo diverso se transforma en unidad, desplegando un viaje sonoro que oscila entre la experimentación y la emoción. En entrevista exclusiva, reflexionan al interior de su sonido, proceso creativo y el mensaje que buscan transmitir en su nuevo álbum Musyca Medio: ¿Qué buscan transmitir con su música y su sonido? Imán: Creemos que la música es una herramienta muy valiosa para poder hablar de las cosas difíciles que nos rodean y hacer algo bello al mismo tiempo. El ideal es que quien nos escucha pueda viajar a otra temporalidad por un rato pero que también se quede pensando en algo. MM: Tras lanzar varios EPs, ¿cómo están trabajando para este LP? I: Si bien la experiencia del EP y los singles anteriores nos enseñaron un montón, esta fue la primera vez en la que nos metimos en un proceso tan largo, así que nuevamente hubo mucho por aprender. Tuvimos la suerte de poder trabajar con Mariana Michi como productora y contar con su mirada y su experiencia fue clave y muy enriquecedor.  MM: En este nuevo material plantean cuestionar la vorágine impuesta por los algoritmos y las redes sociales, ¿cómo se traduce eso en su proceso creativo? I: Esta idea del tiempo interno está presente en varios niveles del proceso. Por un lado, fue un disco que cocinamos a fuego lento, fueron casi dos años entre empezar a escribir las canciones, descartar material, preproducir, ensayar, grabar y mezclar. Dedicarse de lleno a un proceso tan extenso en esta época de inmediatez es, en sí mismo, un desafío a los tiempos de las redes. Pensar en un disco completo en vez de singles o formatos más breves también tiene que ver con eso. Después en lo más concreto de la música, hay mucho juego con los cambios de tempo y secciones contrastantes dentro de un mismo tema. También conviven temas súper cortos con temas de casi seis minutos, un poco la idea con eso fue que cada canción tome el tiempo que más orgánico le resultara en vez de intentar que todas duren más o menos 3 minutos. MM: ¿Cómo surgió la idea de “ Las máquinas ”, la canción adelanto del disco? I: Fue una de las últimas canciones que se sumó al disco, para ese momento ya había varios temas que hablaban de la naturaleza y era necesario agregar algo más urbano para complementar el relato. Ahí apareció la idea de este personaje: la máquina. Está un poco inspirada en una persona que Ramiro conoció en un trabajo, un pibe que vivía 100% para el trabajo y que se jactaba de que no lloraba nunca como si eso fuera algo bueno. Hay algo de eso que se está instalando mucho en una parte de la sociedad y nos pareció que estaba bueno criticarlo un poco. Tiene que dejar de estar de moda ser tan insensible. MM: ¿Que nos pueden contar de "El tiempo interno"? I: Son 12 canciones que van oscilando entre el rock, el pop y algunos momentos más flasheros, medio folk medio orquestales. Como siempre en nuestra música hay mucha presencia de instrumentos de viento además de cositas más sintéticas. Está planteado a la antigua, con un Lado A y un Lado B.  El A es un poco más arriba musicalmente, el B entra en un clima bastante oscuro pero hacia el final vuelve a salir el sol. Si bien tiene momentos ásperos creo que no es un disco bajonero, tiene muchos momentos luminosos para equilibrar. Además de la música, también estamos preparando un fanzine hermoso que viene a hacer el rol de formato físico, es un librito con las letras de las canciones e imágenes que acompañan. Nos gusta la idea de que haya un objeto tangible que acompañe a estas canciones. El nuevo lanzamiento será presentado en vivo el 24 de octubre en Páramo Cultural (Boedo, CABA) Podés escuchar "El tiempo interno" acá:

La artista reflexiona sobre el proceso e inspiración detrás de su nuevo EP, la decisión de dedicarse cien por ciento a la música y su primer adelanto que saldrá este 17 de octubre Por Azul Martinez Flaiman Foto x @lupebasagoitia_ Miles es una artista, música y productora de Buenos Aires. Acaba de dar forma a un universo propio que, aunque nació hace tiempo, recién ahora empieza a tomar vida. Desde chica, encontró en la música un refugio desde la adolescencia, cuando pasaba horas escuchando a Fiona Apple , Gorillaz o Jimi Hendrix , soñando con poder transmitir lo que esas canciones despertaban en ella. Después de años de estudio, búsqueda y supervivencia, una crisis personal marcó el punto de inflexión que la llevó a crear “Mapa” , su primer EP y también el nombre de la canción que abre este nuevo camino el 17 de octubre. Desde la vulnerabilidad y la introspección, Miles transforma la ansiedad, el miedo y la incertidumbre en arte, compartiendo una historia de inspiración e introspección. En entrevista exclusiva reflexiona sobre el proceso e inspiración detrás de su nuevo EP, la decisión de dedicarse cien por ciento a la música y el primer adelanto de esta etapa. Musyca Medio: Decís que tu universo musical “existía hace mucho” pero recién ahora encuentra su forma. ¿Qué sentís que cambió puntualmente para que tu universo musical "encuentre su forma" en 2025? Miles: Creo que cambió el hecho de que sentí muy adentro mío que algo tenía que cambiar para que este proyecto terminara de nacer. Hacerme cargo de ese deseo y finalmente dar vuelta mi vida hacia mi sueño, que es la música, fue todo un logro para mi y estoy muy orgullosa de poder decir que mi vida está dirigida a eso como siempre quise. MM: ¿Y Cómo fue tomar esa decisión? M: Me costó un montón tomar la decisión, tuve que renunciar a muchas cosas, bancarme muchísimas otras que no sabía si iba a poder bancarmelas. Después de mucho tiempo de estar en "modo sobrevivir" por diferentes cuestiones, un poco la vida me obligó a tomarme una pausa y redirigir mi energía para hacerme cargo de mi deseo. Pero me fue muy difīcil hacer el switch de “sobrevivir” a “Ok, esto es lo que siempre quise y voy a cumplirlo como sea. Que venga lo que sea”. Siempre trabajé en cosas que no me interesaban, por necesidad económica, de muchas horas, por lo que no tenía mucho tiempo para explorar mi música. Renuncié a un trabajo que no tenía nada que ver conmigo, tenía algo de ahorros así que aproveché ese tiempo para componer el EP. Después conseguí un trabajo dentro de la industria musical, mientras grababa el EP y empezaba a ir a jams, y a tocar en vivo mis temas también. De a poco, todo eso que siempre quise comenzó a materializarse a medida que daba unos pasos y abría un par de puertas. Se puede decir que hice espacio para este sueño. MM: ¿Crees que encontraste muchas preguntas y respuestas sobre eso en el proceso creativo de este EP que viene en camino? M: La verdad es que creo que me encuentro con más preguntas que respuestas. Desde todo tipo de preguntas como: " ¿Quien soy? o ¿Qué quiero? " hasta " ¿Cómo se siente renacer? ¿Cómo se desaprende lo aprendido? y ¿ Cómo se vive el paso del tiempo? " La incertidumbre de no tener las respuestas a esas preguntas es de lo que más aprendí en este proceso y a disfrutarlo, sobre todo. MM: ¿De qué se trata “Mapa”, su primer adelanto? M: “Mapa” se trata de un momento en mi vida donde me encontraba muy perdida, en un limbo de querer hacer lo que siempre soñé pero no saber cómo y entender que todas las respuestas están adentro de une. Fue el primer tema que escribí cuando volví de un viaje por Europa de varios meses. Me fui buscando algo que creía que iba a encontrar allá, pero tuve un ataque de pánico en un avión y decidí que lo que estaba buscando estaba en Buenos Aires. Cuando volví todo fue muy difícil para mi. Sentí muchísima ansiedad, mucho miedo y angustia. El hecho de volver a una casa que ya no reconocía, de la que me fui bastante joven por cuestiones personales, de encontrarme a mi en un lugar que no sentía propio, incluso Buenos Aires en sí, de encontrarme con versiones de mi que ya no era, me sentía muy ajena en mi propia piel. No entendía mucho nada, pero sí sentía muchas cosas a la vez. En esos momentos lo que más deseaba era tener un mapa para poder entender por dónde tenía que ir para encontrarme con la música y conmigo. Aunque después me di cuenta que no había un “ cómo ”, sino que era cuestión de ir tras ese deseo que tanto me llamaba y accionarlo de la forma que fuera. MM: ¿A quién crees que podría servirle esta canción? M: Creo que puede servirle a mucha gente, sobretodo a quienes no saben qué hacer o cómo ir por eso que quieren hacer. A veces une se pierde entre tantas preguntas también. En mi caso, literalmente la única certeza que tenía era la ilusión de mi deseo y use eso como brújula. MM: ¿Qué rol crees que tiene la salud mental en este EP? M: Creo que el EP habla bastante de salud mental, surgió básicamente de una serie de ataques de ansiedad y un período muy oscuro donde luché mucho con la angustia y esa ansiedad que se presentaba tan fuertemente. Nunca había sentido algo así, fue estar en el ojo de la tormenta. No entendía lo que me pasaba hasta que empecé a consultar con amigues, profesionales de la salud mental y demás. Estoy muy agradecida de toda la gente que se cruzó en este camino, aprendí muchísimo, pero aprendí mucho a pedir ayuda por sobre todas las cosas. MM: ¿Qué otras temáticas te inspiraron? M: Las otras temáticas que inspiraron este EP creo que son la pertenencia, también hay mucho de la búsqueda de la identidad. Mucha insistencia en la lucha de la identidad queer y todo lo que eso implica, ya que es una gran parte de quién soy. Por muchos momentos sentí que ya no sabía quién era, sentía ese tironeo entre la esencia de uno y el nacimiento de una identidad nueva. Todo lo que sería crecer en el caos y atravesarlo para ser una nueva versión de une. MM: ¿Qué planes tenés para lo que queda de 2025 y 2026? M: Para lo que queda del 2025 me queda seguir grabando varias cosas que se vienen, también quedan algunas fechas acústicas para fin de año. Con respecto al 2026, hay algunas giras programadas para principio de año por algunas provincias de. También, hace poco me enteré que me gané una beca para ir a estudiar música a Nueva York. Así que la idea es ir y llevar el EP para allá, girar unos meses y volver en algún momento para acá. Muy emocionada por todo este camino y ver como se va cumpliendo este sueño poco a poco.

La banda se prepara para dos explosivas presentaciones en el mes de octubre Alquimia  es una banda de rock punk nacida en Rosario, Santa Fe, que combina la crudeza del punk con la búsqueda constante de nuevos matices sonoros. Con influencias variadas y sin encasillarse en un solo estilo, el grupo construye un sonido enérgico y experimental, donde conviven guitarras filosas, bases intensas y letras cargadas de actitud. Formada por seis integrantes, la banda propone una experiencia en vivo potente y visceral, donde cada presentación se convierte en un espacio de descarga colectiva. Entre temas propios y versiones de clásicos del género, Alquimia mantiene viva la esencia del punk rosarino mientras explora nuevos caminos dentro del rock alternativo. En octubre se presentarán en vivo con dos oportunidades para disfrutar de un show intenso y cargado de energía, en los que la banda compartirá su repertorio y reafirmará su lugar dentro de la escena local. 18 de octubre - Junto a Horacio Canciones y Rocke's en La Tornería 24 de octubre - Junto a Alboroto y The Monos locos en García Bar Podés escucharlos acá:

Conociendo Rusia anuncia un show imperdible en Buenos Aires: el próximo 25 de octubre, Mateo Sujatovich y su banda se presentarán en el Movistar Arena para ofrecer una noche inolvidable. Luego de una extensa gira por Argentina, Latinoamérica y Europa, y a pedido del público, Mateo vuelve a casa para compartir junto a sus fans una noche muy especial, en la que hará un recorrido por todas las canciones que ya ocupan un lugar fundamental entre los grandes del cancionero argentino. Podes conseguir tu entrada haciendo click acá

Tras haber agotado 3 shows en Buenos Aires, Angela Torres anuncia el inicio de una gira que la llevará a recorrer Argentina y Uruguay. Luego del lanzamiento de su primer álbum, Ángela Torres confirma "No Me Olvides Tour" una gira por Argentina que la llevará a recorrer Rosario, Tucumán y Córdoba. Además de sus shows ya agotados en Buenos Aires - 2 funciones en Margarita Xirgu y una fecha en el Teatro Coliseo - “No Me Olvides Tour” incluye su llegada a Uruguay para presentarse en la Sala Zitarrosa de Montevideo (28/11). ​​Ángela Torres lanzó su primer álbum solista, “NO ME OLVIDES”, una obra visceral que se sumerge en las profundidades de su mundo emocional. A través de once canciones sin colaboraciones, la artista se anima a narrar su historia con una honestidad cruda, abordando temas como las relaciones tóxicas, la vulnerabilidad y la exposición que conlleva estar bajo la mirada pública. Conseguí tus entradas hacienco click acá

Después de agotar las siete funciones iniciales, Tini Stoessel anunció una nueva fecha para su festival Futttura, que se realizará el 15 de noviembre de 2025 en Tecnópolis, Buenos Aires. De esta manera, el evento contará con un total de ocho presentaciones: 24, 25 y 31 de octubre, y 1, 2, 7, 8 y 15 de noviembre. Con Futttura, Tini propone una experiencia inmersiva y multisensorial, combinando música, performance y arte visual. Cada show contará con repertorios y puestas diferentes, consolidando a la artista como una de las figuras más creativas e influyentes del pop argentino actual. 🎫 ENTRADAS A LA VENTA A PARTIR DEL JUEVES 25 DE SEPTIEMBRE A LAS 10 AM por @fullticketarg (único sitio oficial)