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El show será el 6 de octubre en el Movistar Arena en el marco de su gira KONNAKOL Zayn, una de las voces más distintivas del pop mundial, anuncia su show para el 6 de octubre en el Movistar Arena de Buenos Aires en el marco de su gira KONNAKOL Uno de los anuncios más esperados del pop ya es una realidad: Zayn confirma su primer show solista en Argentina para el 6 de octubre en el Movistar Arena de Buenos Aires, con producción de DF Entertainment. El artista británico regresará al país tras más de una década —su última visita fue en mayo de 2014 como parte de One Direction — en el marco del segmento latinoamericano de su gira mundial KONNAKOL , que incluye paradas en México, Perú, Chile, y Brasil. En las últimas semanas, los rumores sobre su llegada crecieron con fuerza, especialmente luego de que el propio Zayn compartiera en sus redes una invitación para registrarse desde estos países, ¡y al fin llegó la confirmación! Los tickets estarán disponibles únicamente a través de movistararena.com.ar , desde el 11 de febrero en la instancia de preventa para clientes Macro Selecta (4:00 p.m.), quienes además accederán a la opción de pagar en 6 cuotas sin interés, y en la venta general a partir del viernes 13 de febrero (4:00 p.m).

Será el 10 de abril en Complejo C Art Media El Zar regresa a Buenos Aires con un show en el Complejo C Art Media el próximo 10 de abril, en lo que será su primer recital del año en la ciudad. La fecha marca el inicio de un nuevo capítulo para la banda, que continúa consolidando su lugar como una de las propuestas más potentes dentro del rock argentino actual. El anuncio llega luego del show a sala llena en el Estadio Obras a fines de 2025, una presentación que confirmó el gran momento que atraviesa el proyecto y su fuerte conexión con el público.   En paralelo, la banda lanzó recientemente su último disco de estudio, “ Paradiso ”, que ahora llega en formato vinilo, con una edición física que estará disponible próximamente para el público. Este lanzamiento acompaña una etapa de expansión artística y crecimiento sostenido, tanto en reproducciones como en convocatoria en vivo. Entradas disponibles a través de Passline

Mientras que la tendencia de los artistas es armar canales de comunicación en Instagram y X, la artista regresa a la primera red social para comunicar sus novedades y acercarse a sus fans En un movimiento inesperado que desafía la lógica del algoritmo actual, Saramalacara anuncia la apertura de su canal de difusión oficial en Facebook . En plena era de la inmediatez de TikTok y las stories efímeras, la artista se apropia de la nostalgia, reivindicando la estética y la comunidad de la era dorada de las redes sociales en esa primera red social. Esta decisión no es casual: funciona como el primer paso en la narrativa de su nueva etapa. El canal servirá como el medio exclusivo para la comunicación directa con sus fans, donde compartirá material inédito y coordenadas claves antes del lanzamiento de Mataderos , su próximo álbum que verá la luz en 2026. Así, Sara invita a su audiencia a salir del ruido de las plataformas modernas y volver al origen, creando un espacio de interacción más íntimo y nostálgico previo a la llegada de su trabajo más conceptual.

La banda limeña liderada por Julio C. Hernández reflexiona sobre su visita a Argentina, el proceso detrás de sus canciones y su último lanzamiento Por Azul Martinez Flaiman La historia de Trazar Diamantes comenzó en 2019, tras la disolución de Planeador, agrupación que dejó dos discos de culto —Ciudad Sin Cielo (2003) y Ausente (2013)— marcados por influencias de grunge, shoegaze y noise rock. Después de esa etapa,  Julio C. Hernández (voz, guitarra y secuenciador) decidió iniciar un nuevo camino, apostando por un sonido más personal y afilado.  Acompañan a Hernández en esta etapa Juan Carlos Portillo (batería), Erick Solano (guitarra) y Juan Pablo Del Águila (bajo), músicos que aportan solidez y dinamismo a un proyecto que no deja de evolucionar. Su propuesta se sostiene en presentaciones enérgicas, letras introspectivas y una búsqueda constante por expandir los límites del rock alternativo. El vocalista reflexionó sobre su visita a Argentina, el proceso detrás de sus canciones y su último lanzamiento. Musyca Medio: Tenemos una relación especial con el rock en Argentina. ¿Qué es lo que más les gusta de tocar en nuestro país? Julio C. Hernández: Muy humildemente, no esperábamos tanto cariño y recibimiento. La verdad, la gente nos ha recibido muy bien y definitivamente superó nuestras expectativas. La apertura del público argentino ha sido muy buena para con nuestra música y nos da muchas ganas de seguir adelante y de regresar más adelante también, porque son estas relaciones que uno va creando con la gente las que finalmente a uno como músico le llenan el espíritu. MM: Sabemos que están estrenando su nueva canción Contraespionaje, ¿Cómo fue su proceso de composición? JCH: Por lo general, una canción surge de algún riff que se me ocurre en la guitarra y voy armando alguna escritura. En los ensayos se la llevo a los chicos para que lo analicen y es en esa ida y vuelta que lo vamos adaptando al estilo de cada uno y puliendo. Hay varios feedbacks hasta que creemos que ya está lista para grabar y, al momento de meternos al estudio de grabación, empieza otro proceso que es la producción, algo que me gusta mucho hacer. Ahí empiezo a quitar y poner cosas, a veces me demoro mucho pero ese es casualmente el nombre de la banda: Trazar Diamantes. MM: ¿Qué significa para ustedes grabar en Elefante Blanco? JCH: Elefante Blanco es un estudio que hicimos con mi esposa hace unos años y ha sido una experiencia muy bonita porque inició como una pequeña sala de ensayo, pero mucha de la movida rockera actual de Lima muchos músicos y bandas han pasado por el estudio a ensayar o a grabar sus primeros demos. En lo personal, para mi proyecto es un sitio que no es solo una sala de ensayo, sino también una sala de producción, composición e inspiración. El hecho de tener los instrumentos y equipos a disposición también es una buena ventaja. MM: ¿Cómo logran combinar sus influencias de rock clásico con otros sonidos electrónicos o de sintetizadores? JCH: Casualmente, ese es el reto para nosotros. Mezclar y fusionar influencias de rock clásico con otras con sonidos electrónicos como Depeche Mode , por ejemplo. Igual, me gusta moverme dentro del espectro del rock y que cada canción tenga su identidad, con su propio sonido y producción. Por eso algunas quedan con un sonido más electrónico, otras con uno más espacial. Creo que esa es la forma de mantener la llama encendida. MM: ¿Qué pueden esperar quienes vayan a sus próximos shows en Buenos Aires? JCH: Si han escuchado nuestra música, esperen escucharla mucho más fuerte. En vivo somos ruidosos y más irresponsables, en cambio en el estudio todo suena más pulcro y perfeccionista. De nuestra parte van a encontrar entrega y esperamos tener como siempre su receptividad. Las próximas paradas de su tour por Argentina serán: Jueves 12 de febrero en Casa Colombo (Gallo 557) Viernes 13 de febrero en Niceto Bar (CABA)

La artista volvió al icónico escenario de Palermo para proyectar el universo de su segundo disco en un show inmersivo, a sala llena y con grandes invitados Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Podés leer nuestra entrevista con Delfina Campos haciendo click acá Con su segundo disco, PELÍCULAS PERDIDAS , como protagonista, Delfina Campos se presentó por tercera vez en Niceto Club para desplegar su universo que combina pop-rock con cine nuevamente en el icónico escenario de Palermo. La apertura de la noche estuvo a cargo del proyecto chileno Marineros , quienes con dulces y melancólicos pasajes dialogaron con la música de Campos desde el otro lado de la frontera. Con el lugar colmado y la expectativa a flor de piel, el calor del público ya se hacía sentir en cada rincón del lugar.  Al terminar su set, el telón del escenario se cerró y no volvió a abrirse hasta que empezó la función. Con la clásica introducción de Universal Studios proyectándose en la pantalla, la banda ---integrada por Valentina Jordán en guitarra y teclado, Martin Dadamo en guitarra, Ivan Kovacs en bajo y sintetizadores y Leandro Quinteros en batería --- esperaba a la protagonista de la noche para hacer su primera aparición. Entre escenas de películas que representaban a cada una de sus canciones, Delfina reinterpretaba y tomaba prestados mundos del cine para crear una intertextualidad exacta que convertía el show en una experiencia inmersiva. La artista salió al escenario con Casi Extraños , uno de sus singles más antiguos y queridos por el público. En días azules como estos/ Me pregunto: "¿qué andarás haciendo sin mí?" Fue la frase con la que irrumpió, inaugurando un viaje donde la nostalgia y las luces azules se unieron y tomaron un protagonismo innegable. Luminosidad , El Astronauta y Ultravioleta continuaron este repaso por sus primeros lanzamientos manteniendo a los presentes en suaves movimientos. Para introducir películas perdidas , la canción que da nombre al disco, la cantante compartió una anécdota junto a una fan chilena. Según contó, la joven le expresó que la canción le parecía contracultural, ya que desafía la visión actual sobre el amor y los vínculos. En una época marcada por el individualismo y el miedo al compromiso, Delfina propone lo opuesto: Te doy mi corazón aunque ya sé / Que vamos a romperlo Cada paso que doy en tu dirección / Es el mejor error Para el momento más íntimo e introspectivo de la noche, las visuales con escenas de películas desaparecieron. El escenario se vació a oscuras hasta que, junto a Los Otros Días y Gato Gaso , Delfina reapareció bajo luces blancas para interpretar Hemofilia , Romance con la luna y Fases , de su primer disco Cómo Bailan los Demás (2022). En este punto, los límites entre la artista y el público se desdibujaron. Delfina expone una sensibilidad única en sus letras que traspasó el vallado, generando una identificación tan fuerte que los presentes no pararon de cantar y emocionarse junto a ella. Culminando este momento de sensibilidad, la banda regresó al escenario junto a El Príncipe Idiota para una versión única de 500 años luz , donde las luces y sombras jugaron un rol fundamental: con una linterna, Delfina alumbraba a su colega cada vez que él cantaba, resaltando sus frases en la penumbra. Hacia el final, el haz de luz comenzó a recorrer al público para terminar todos al unísono con el canto de: Tengo al amor / Y la música conmigo Y los demás / Que digan sus palabras de celofán A partir de este momento, las luces azul eléctrico volvieron a la carga junto a las escenas de películas proyectadas detrás de la artista. El intervalo acústico se dio por terminado al sonar querernos bien otra vez , otra de sus canciones profundamente amada, que fue coreada desde la primera hasta la última fila. Poco después, Antídoto ---su colaboración junto a David Velasco --- sonó en vivo por primera vez, con un recibimiento cálido. fumando en el sofá fue uno de los momentos de mayor alegria de la noche. Con Hilda Lizarazu como invitada especial, ambas protagonizaron un verdadero revival del pop-rock argentino, contagiando una energía y un movimiento que pusieron a saltar a todo el público. Pasatiempo , amor de plástico , escape y balada para el fin del mundo equilibraron la energía para lo inminente. Se acercaba el final del show y nadie quería aceptarlo. Sin embargo, Delfina supo transformar esa sensación agridulce en un momento inolvidable. Para testigos , dirigió su propio coro, indicando al público qué verso cantar según su registro de voz y elevando así uno de los momentos más esperados de la noche. De esta manera, uno de sus mayores hits resonó con emoción en este tercer Niceto, coronando la presentación de un disco que fue concebido para el vivo. Esto quedó más que claro en cada interacción dulce, divertida e íntima con la gente, ofreciendo un espacio de descarga, escucha y disfrute total. malas decisiones  cerró el show con su cuota equilibrada de esperanza y pesimismo, relatando una vez más las contradicciones del amor en una época donde apostar por lo incierto no es moneda corriente. El show terminó con una declaración definitiva: Tu amor no va / a salvarme Admitiendo, finalmente, que el amor romántico no será su salvación, pero que sí lo será la música. Tal como dijo en entrevista con Musyca Medio : La música tiene un poder enorme sobre mí, es algo que me conmueve y me transporta a otros mundos. Me hace soñar despierta. Así, Delfina Campos cerró una noche donde las contradicciones, nostalgia y el cine se hicieron piel en cada coro y en cada detalle.

El trabajo detrás de su segundo disco, cómo el cine atraviesa sus canciones y la creación de un universo sonoro pensado para formar parte de una performance Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Delfina Campos es una cantante y compositora argentina que se caracteriza por letras íntimas, un sonido evocador y una voz llena de matices, fusionando influencias clásicas con una visión contemporánea. " Películas Perdidas " (2024), su segundo disco, es un viaje cinematográfico guiado por pasajes dulces y nostálgicos que mantienen viva la tradición de la canción pop-rock argentina, con la participación de Hilda Lizarazu y Cuino Scornik . Anclado en dos pilares conceptuales —el cine y esta tradición—, el disco llevó a la artista a reflexionar, en sus palabras, sobre su rol como mujer, letrista, compositora e intérprete dentro del rock argentino. Musyca Medio: A un año de la salida de Películas Perdidas, ¿cómo ves su repercusión en el público? Delfina Campos: Siento que es un álbum que fue muy bien recibido y eso me tiene realmente muy feliz. Es un disco que creo que tiene canciones muy sólidas, con un laburo de producción muy bien logrado con Percii y Matías Cella que fueron como mis aliados en ese sentido. Son canciones de las que estoy muy orgullosa. Fue un disco colaborativo desde los feats con Hilda Lizarazu y El Príncipe Idiota hasta el punto de vista de la composición. Era la primera vez que me abría a colaborar con otra gente y yo creo que eso nutrió mucho al resultado. MM: ¿Se acerca lo que sucedió a lo que esperabas que suceda o superó tus expectativas? DC: En el proceso aprendí a intentar no tener expectativas, es muy difícil no tenerlas, pero hay que intentar no tenerlas en la música porque lo único que hacen es fijar la vara muy alta. Así que intenté eso y me sorprendió gratamente. Si bien sabia que el disco tenia canciones buenas y estaba segura de eso, me pasó en el pasado de hacer canciones muy buenas o que yo consideraba muy buenas y que no pase mucho, y también se dio a la inversa. En ese sentido mi radar esta totalmente roto. MM: ¿Cómo lo describirías? DC: Es un disco que me llevó a reflexionar mucho sobre la tradición de la canción pop-rock argentina. Y como mujer, letrista, compositora e interpreté. Me llevó a pensar en el lugar de la mujer en esa tradición. Es un disco en el que trabajé con un gran letrista del rock argentino como lo es Cuino , que tiene la participación de Hilda y que me hace pensar mucho en el sonido del rock argentino tradicional. Y en como está esa tradición del rock hoy en la música argentina. Entonces hay como una cosa de cruces para mí, de influencias, de los sonidos del pasado y también hay mucho del presente. Después está la cuestión del cine y de las películas. Y el hecho de que mucha gente dice que mi sonido tiene una cualidad como cinematográfica. Jugué conceptualmente con esto de que el disco podría ser el soundtrack de una película y que cada canción podría ser una escena de una película. Hay algo de mi amor por el cine y de esta tradición que marcan un poco el ADN del disco. Y es un disco que fue compuesto desde un lugar muy intuitivo, cero intelectual. Fue muy desde el disfrute y desde una cosa muy sensorial de como quería yo sentirme a la hora de tocar en vivo estas canciones. Es la primera vez que me senté a hacer un disco pensando en cómo iba a ser cuando lo fuera a ejecutar en vivo. Y eso es muy distinto. Es un acercamiento que quiero seguir empleando cada vez que grabe, porque cambia mucho. Es importante tener esa proyección en la cabeza de cómo vas a traducir esas canciones que estás haciendo a una situación de vivo. MM: ¿Cuál fue la inspiración principal a la hora de escribir sus letras? DC: La ciudad es un contexto que a mí me inspira muchísimo y la ciudad de noche especialmente, no sé por qué. Quizás visualmente me cautivan mucho imágenes, las cosas que transcurren y los secretos que guarda. Como escenario me cautiva mucho. Y mis canciones transcurren por lo general en la ciudad, en un contexto más bien nocturno y hablan mucho de vínculos. Este disco temáticamente habla mucho de las paradojas y la ironía de lo vincular, de las cosas que comienzan y que cuando comienzan, ya sabes cuándo y cómo van a terminar. Yo creo que eso es algo que noto como una constante en mis letras. Me gusta jugar mucho con polaridades de luz-oscuridad, masculino-femenino, fin-comienzo y todo ocurriendo al mismo tiempo. Eso es algo que de alguna forma traigo bastante a mis letras. MM: ¿Hay alguna película que lo haya inspirado o que sientas que dialoga con el disco? DC: Cada canción del disco me hace acordar una película distinta. Siempre digo que " Testigos " podría ser el soundtrack de una película de acción protagonizada por una mujer. Para mí es alguien corriendo por la calle siendo perseguido o persiguiendo algo. Por otro lado, " Malas decisiones " podría ser una comida romántica de los '90, siento que transcurre como en una secundaria. Clásicos como " 10 cosas que odio de ti ", esas películas románticas yankees que yo veía cuando era chica. " Amor de plástico " podría ser de "Perdidos en Tokio " de Sofía Coppola Y finalmente " Fumando en el sofá ", que para mí es la canción más claramente pop-rock argentino, es una película argentina tranquilamente como " Silvia Prieto ". MM: ¿Cómo decidiste, entre tantas ramas artísticas que implican escribir, que la música era tu lugar de expresión? DC: La música tiene un poder enorme sobre mí, es algo que me conmueve y me transporta a otros mundos. Me hace soñar despierta. Es como un amor muy profundo desde que soy muy chica. Y tener un proyecto musical a mí me permite aplicar también mi interés por otras formas de arte: la escritura, el uso de la voz, lo audiovisual, lo teatral, la moda o las artes plásticas. Eso aparece en aspectos como el arte de tapa o lo performático y el uso del cuerpo. Son muchísimas cosas que pones en juego a través de la música, me encanta y por eso me resulta imposible aburrirme. MM: ¿Qué encontrás de valioso en compartir tu música en vivo? DC: Compartir tu propia música en vivo es cuando el círculo se cierra y termina de ocurrir la magia, porque ahí es cuando podés vivir y presenciar la recepción de la gente de lo que vos haces. Para mí la música es, en todo momento, como un puente hacia el otro. Me cuesta pensarla aislada del otro. Desde su creación y en su ejecución, es un puente hacia los demás. Es una forma de conexión muy profunda pero es al tocarla en vivo cuando ocurre justamente eso y se puede sentir realmente, sino es como una cosa mucho más abstracta que está colgada en Spotify. MM: Venís de un show en Niceto, ¿qué se siente llegar a escenarios en los que estás tocando hoy? DC: Es loco, porque la verdad que yo cuando empecé con la música no me imaginé esto ni muchas de las cosas que me pasaron. Es bueno recordarlo y es bueno no olvidarse porque a medida que vas creciendo en tu carrera la vara se va corriendo. Apenas empecé me acuerdo de ir a un show en Niceto y preguntar " ¿Alguna vez voy a tocar acá? ", casi con vergüenza, con pudor. Y mi amigo que estaba conmigo me acuerdo que me dice " Sí, obvio que vas a tocar acá ". Ahora ya toqué varias veces en Niceto , con " Películas Perdidas " fueron dos veces y fue increíble. Hay que intentar no normalizarlo y acordarse de todo lo que uno creció. MM: ¿A quienes citarías como tus máximos referentes locales? DC: Tengo grandes amigos en la música y de alguna forma son mis referentes, porque con ellos comparto como Chechi de Marcos , Isla de Caras , Rayos Láser o Silvestre la Naranja . También me gustan mucho cantautoras como Juana Aguirre , Paula Prieto o Marilina Bertoldi . MM: ¿Y extranjeros? DC: Me gusta mucho Lana del Rey ,  Fist , Shroaron Vaneten y Angel Olsen. Pienso más que nada en mujeres cantautoras, a quienes les sigo la carrera y me interesa, como mueven su carrera. Creo que es porque me veo más espejada, más identificada, por así decirlo. MM: ¿En qué estás trabajando ahora? ¿Cuáles son tus planes para lo que resta del 2025? DC: De acá finalizar el año la idea es retomar la composición, empezar a componer con la vista un poco más puesta en el disco que viene. Toda esta primera mitad del 2025 fue tocar, tocar y tocar como loca y eso no da mucho tiempo para componer. Estoy m uy entusiasmada con todas las cosas que vienen. Podés escuchar "Películas Perdidas" acá:

El viernes 20 de febrero, el Complejo C Art Media se enciende para preparar el terreno para la gran cita del día siguiente en Ciudad Universitaria Entradas disponible en Passline El Festival Buena Vibra no para de crecer y, para calmar la ansiedad (o potenciar la manija), anuncia una fecha extra que nadie vio venir. El viernes 20 de febrero, la música empieza a sonar un día antes con una propuesta diseñada exclusivamente para bailar y entrar en sintonía. LA PREVIA: Viernes 20 de Febrero Un encuentro único en el Complejo C Art Media (Av. Corrientes 6271, CABA) a partir de las 20:00 hs. Esta fecha, pensada para los que no pueden esperar al sábado, contará con un line-up de lujo: Alex Anwandter / Javiera Mena / Mi Amigo Invencible / Juana Aguirre /Miss Lupe / Varese Tickets para La Previa: Las entradas son independientes al festival del 21/02 y ya se encuentran disponibles a través de Passline. Beneficio: 3 cuotas sin interés con Tarjeta Naranja X.

Los Caligaris inician el 2026 con todo, preparados para recorrer festivales, carnavales y celebraciones populares, reafirmando su espíritu festivo en distintos puntos de Argentina y Latinoamérica. El verano encuentra la banda lista para volver a compartir su fiesta con el público, en una serie de presentaciones que los llevará por distintos escenarios de la región. Próximos shows: 14 de febrero – Cosquín Rock, Córdoba, Argentina 15 de febrero – Carnavales, Santa Rosa de Calamuchita, Córdoba, Argentina 16 de febrero – Lincoln, Buenos Aires, Argentina 22 de febrero – Fiesta de Ullum y su Espejo, San Juan, Argentina

La banda se unió al productor para una versión que honra la tradición jamaiquina Nonpalidece presenta Hecho en Jamaica DUB , una obra que profundiza el universo del proyecto original y lo expande hacia el lenguaje del dub jamaiquino. Grabado junto a TIPPY I, uno de los productores más influyentes de la escena reggae. Fundador del sello I Grade Records y miembro clave del colectivo Zion I Kings. Su abordaje del proyecto se destaca por un rasgo central: las remezclas fueron realizadas en vivo, grabando y manipulando el sonido en tiempo real. Hecho en Jamaica DUB funciona como un puente genuino entre Argentina y Jamaica, celebrando la raíz del reggae y la fuerza espiritual que atraviesa al dub como expresión artística y cultural. No se trata de versiones convencionales, sino de una interpretación que prioriza la espacialidad, el pulso del bajo y la construcción de climas sonoros propios del género. Podés escuchar "Hecho en Jamaica Dub" acá:

La nueva edición será el Sábado 28 de marzo en Lomas del Malbec (Luján de Cuyo) La edición 2026 confirmó su line up que combina grandes referentes del rock nacional, artistas mendocinos y propuestas internacionales. Además propone experiencias inmersivas, catas dirigidas y música en vivo al pie de la Cordillera, el sábado 28 de marzo, en Lomas del Malbec. Ratones Paranoicos, Catupecu Machu, Estelares y Pasado Verde encabezan el line up del Wine Rock Session 2026 Tickets en Passline.com

La edición número quince será el 6, 7 y 8 de febrero en Brewhouse Puerto (Diagonal Garibaldi 4830, Mar del Plata) Reafirmando su lugar como uno de los encuentros musicales más relevantes del verano en la costa atlántica, Mar del Pop anunció su line up para la edición de este 2026. La grilla se destaca por combinar a reconocidos artistas y la nueva escena atravesando los géneros pop, funk, rock, electrónica y nuevas expresiones urbanas. En vivo: Dante Spinetta, Six Sex, Buenos Vampiros, Winona Riders, Militantes del Climax, Loquero, Richard Coleman, Pipo Cipolatti, Juana Rozas, Benito Cerati, Fea, Las Tussi, Atrás Hay Truenos, Maniobras, Tomates en Verano, Uma, Chechi de Marcos, Marchitorial, Este Verano No Fui a la Playa, Fiah Miau, Zoot, Placeres, Cartas a Mi, Gilda Manson, Trazar Diamantes, No Te Me Enojes, Rata Viva Muerta, + Los B Boys.   Este año será la edición número 15 y se llevará a cabo los días 6, 7 y 8 de febrero en Brewhouse Puerto (Diagonal Garibaldi 4830, Mar del Plata). Como es habitual, el clásico de los veranos marplatenses organizado por Casa del Puente Discos y Brewhouse. Abonos y entrada por día a la venta por sistema https://cultutickets.com/

La icónica banda sueca de pop rock The Cardigans se presentará por primera vez en Argentina el 12 de febrero en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, en el marco de su Tour 2026. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Ticketek. Con una trayectoria que marcó a toda una generación, The Cardigans promete una noche inolvidable recorriendo los grandes clásicos de su carrera, incluyendo canciones emblemáticas como “Lovefool”, “My Favourite Game” y “Erase/Rewind”. Formada en 1992 en Suecia, la banda alcanzó el reconocimiento internacional a mediados de los años noventa, consolidándose como una de las propuestas más influyentes del pop rock europeo. Su álbum First Band On The Moon (1996), impulsado por el éxito global de “Lovefool”, los catapultó al estrellato mundial, con más de 2,5 millones de copias vendidas y certificaciones de platino y oro en distintos países. A lo largo de su carrera, The Cardigans publicaron discos fundamentales como Gran Turismo (1998), Long Gone Before Daylight (2003), ganador del Grammy Sueco a Álbum del Año, y Super Extra Gravity (2005), además de un álbum de grandes éxitos en 2008. Desde su regreso a los escenarios en 2012, la banda se ha mantenido activa con presentaciones en festivales y giras internacionales. La presentación del 12 de febrero en el Teatro Coliseo marcará un hito para el público argentino, que finalmente podrá disfrutar en vivo de una de las bandas más emblemáticas del pop rock internacional.