Solca: seguir la pulsión de tu carne
El camino de autodescubrimiento que guió a la artista hasta CARNE, su segundo disco
Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg
Solca es una artista que combinó a lo largo de su carrera el rap de los 90 y el rock nacional. El bajo con la producción. Las clases a niños con tocar en corpiño negro engomado.
Todo reunido en una esencia que prioriza la autenticidad a cada paso.
En pleno lanzamiento de su segundo disco CARNE, la artista explora su interior, plantando bandera y sin dejarse intimidar por nada ni nadie. La acompaña codo a codo, tanto en el proceso como en esta entrevista, su copiloto: Ligia Majul, la directora creativa y realizadora audiovisual de los videoclips y el full album que complementan la obra.
En principio dupla creativa, pero luego amigas y confidentes, comparten visión de mundo, sentido del humor y una convicción única por crear arte. Cada una con su dios, pero atrás de la misma zanahoria, desarman su recorrido hasta esta meta una mañana soleada de viernes en un café colombiano de Palermo.
Con un camino allanado por la experiencia de su primer disco DIRTBAG (2024), producciones y shows junto a colegas de todo tipo, Sol Cascardo se consolidó como una de las voces jóvenes más importantes de Rosario. Su recorrido la llevó a formar parte del Festival Bandera, realizar la apertura del último show de Wos en su cuidad y armar equipo junto a quien hoy es su matrimonio creativo para elevar el proyecto cada vez más.
Me fui encontrando sin quererlo
“Canciones hice toda la vida, desde los dos acordes que aprendí de chica, pero también tuve una intriga por la producción. Me interesaba jugar con eso. Y así iba componiendo canciones donde usaba elementos o técnicas que no sabía usar para aprender a usarlas. Al mismo tiempo fui conociendo gente que extendió mis herramientas, conocimientos y curiosidad”, cuenta repasando sus primeros pasos.
El recorrido, las frustraciones, los obstáculos y los hitos hicieron a esta artista lo que es hoy.
Y todo eso, se resume en una creencia: “La música es una diosa tan generosa y tan benévola que te puede aportar de muchos lados y vos vas a estar lleno, aunque no sea puntualmente eso lo que buscabas. Toda la experiencia que tuve alrededor de ella alimentó mi proyecto, la data te queda adentro”.
No creo en dioses que no griten, no creo en nada que no sea de carne - INTRO
Con un pasado ligado al rap como el de muchos artistas de su generación, atraviesa un presente rockero fruto de correr detrás de su deseo —que le sienta como anillo al dedo— y usando todas las herramientas que fue adquiriendo.
Para ella, es clave esa pulsión de ir detrás del deseo. Sin certezas pero tampoco medias tintas. En su recorrido, esto quedó demostrado desde los inicios. Con una carrera iniciada en psicología y una mudanza a otra ciudad de por medio, debió pararse frente a su padre que tomaba el componer y tocar como un hobbie. Y frente a frente, decirle que leer teoría le ocupaba muchas horas de concentración que podía usar para grabar y producir canciones de manera autodidacta en Audacity.
“Tuve mucha presión. La música para mi viejo quedó como un hobby y primaba esta idea de ‘no intentes con la música, porque te va a ir mal’. Después de meterle tanto hasta logré cambiar su relación con la música, porque esa misma frustración no lo dejaba disfrutar del todo. Cambió su forma de verlo cuando me vio a mi segura con eso. Mamé todo el camino, ya sabía lo que era estar frustrado con esto y creo que me dio una madurez emocional desde antes”.
La directora creativa, desde afuera, considera que esta traba fue en realidad un motor:
“Le quitó el miedo a lo que podía pasar y a cuestionarse qué era el fracaso realmente. Si para vos el miedo y el fracaso no existen, solo te queda intentarlo. Ella tiene una impulsividad natural y sana a la vez. Entiende muy bien cuando algo no le hace bien o no funciona artísticamente y cuando correrse de ese lugar. Para mí es clave. Se toma a la impulsividad como algo malo, pero también es poner la mano en el fuego y sacarla cuando te empezás a quemar”.
Mi afán desordenado de ambición
La unión de la dupla se relaciona directamente con este presente: en la época de su primer disco, la cantante se contactó con la fotógrafa con la idea de contar con una imagen para cada una de las canciones de su debut.
“Yo quería unas buenas fotos con los dos pesos con cincuenta que tenía”, recuerda entre risas.
En ese momento, la realizadora audiovisual encontró una inconsistencia entre el sonido del álbum y el estilo con el que se mostraba públicamente, sobre lo que la compositora comparte:
“Si bien hay una conjugación estilística del rap de los 90 con el nu metal, mi look era re trapera. Era moda rosarina, ropa que me había quedado. Ahora sigo usando lo que me gusta, pero intento que coincida con el sonido usando accesorios y demás. También se me conjugaba el lesbianismo en los looks, había muchos mundos dando vueltas y a mí me chupaba un huevo, me ponía cualquier cosa”.
Ante la propuesta, Ligia le propuso ir más allá de las fotos y ser su directora creativa, encarando el proyecto visualmente en conjunto de ahí en adelante. “Así empezamos a cambiar y profundizar en cuestiones que ya estaban. Asentamos las bases para construir desde ahí para todos lados. Se construyó un universo entero".
Entonces, el cambio fue mucho más allá de la ropa e impactó directamente en la artista:
“Me construí también artísticamente y entendí que si estaba queriendo hacer eso era por algo. Que si quería profesionalizarme en el equipo era porque en realidad apuntaba a llegar a otro nivel para que la cosa funcione. Aparte, me parece que una obra también es rica en tanto y en cuanto utilice la mayor cantidad de lenguajes que quiera y que pueda”, amplía la cantante.
Al pasar el tiempo, las canciones y los videos el universo se agrandaba y con él, el equipo creativo detrás. Para la directora creativa, se fue dando de manera natural:
“Se sumó mucha gente que apuesta por el proyecto, desde mi lugar se me acerca mucha gente a decirme que quiere laburar con ella o elogian lo que hacemos y es 100% por afinidad al trabajo que hacemos. Desde lo visual, lo musical y cómo es ella personalmente”.
Sin embargo, para alguien que empezó su carrera componiendo y produciendo en la soledad de su cuarto, permitir que un equipo de varias personas interfiera en el resultado de cómo se muestra su obra, no parece tarea fácil.
"Yo siempre había pensado que mi primera sensación iba a ser otra. Soy muy brava pero me encontré corriéndome del lugar del ego porque no es sobre mí, sino sobre la obra. Las veces que me corrí de ahí, todo quedó mucho mejor a lo que yo hubiera hecho sola. El compartir con gente que confía y apuesta en mi proyecto es una inspiración; la obra ahora es compartida y me llena. Es gente que persigue la manzana dorada, no alguien a quien le pagás y solo le importa lo económico", declara Cascardo.
Su compañera lo analiza en términos espirituales:
"Creo que cada persona tiene su deidad. En el caso de ella es la música, entonces tu motor va a ser ese. En mi caso es lo visual. La data te cae desde ese lado".
Pero la cantante agrega: “Me encanta escribir letras igual, soy muy nerd y leí mucho toda la vida. Si hablamos de dioses, quizás Zeus será la música y algún boludito más abajo como Hércules será la literatura. Me calientan las palabras, agarrar los fonemas y empezar a hacer cosas con esos escalones, crear puentes y cosas locas”.
“A la vez escribís lo que sentís, lo que pensás o lo que fantaseas desde un lugar propio”, interrumpe Majul poniendo sobre la mesa una de las claves del proyecto: la autenticidad de Sol. Esa parte de un proyecto que no puede comprarse ni mejorarse, sino trabajar para expresarla de la forma más genuina posible.
Soy lo que soy, no hay disfraz
Desde chica tuvo claros sus sueños y en sus ventipico ya puede decir que los cumplió.
“A los 12 años yo quería estar en el escenario con una guitarra y tocar en corpiño. Y eso hago, pero hace muy poco que me hago honor para cumplir eso que quería. Mi identidad musical es la honestidad. Y es el estar en un constante cambio donde me voy contradiciendo todo el tiempo. Lo auténtico es lo que siempre prevalece en mi obra”, reconoce.
Esa misma chispa se plasmó en CARNE y se hizo fuego a través de una denuncia al humano como fragmento, escondido en leyes superfluas y preso de su destino. Con sus vivencias y fantasías como eje, las astucias del cuerpo, la lujuria y la asfixia de lo posmoderno aparecen como personajes devenidos en canciones, atravesados por espacios liminales y sombras de tiempos nuevos que dan vida a este juego visceral.
”Este disco tiene mucho que ver conceptualmente con lo auténtico”, declara. Es que frase tras frase y arreglo tras arreglo, todo lo que se escucha corresponde a una parte de sí misma.
Sin embargo, como adelantaba, no está sola. La acompañó Lautaro Suárez (INDICO) en arreglos, producción, mix y master, excepto en NUEVA PIEL y HACELA BIEN donde Billie Gómez realizó este último trabajo.
Explicando el concepto detrás, ve a la identidad propia como un padecimiento donde uno sufre hasta encontrar su propia voz, recorriendo un camino de cambios y discusiones.
“Vas peleándote con las cosas que no sos para poder ser lo que sos y este disco se trata de eso, del padecimiento que es habitar tu propia carne”.
Sin embargo, hay esperanza. "Dentro de ese padecimiento está la propia liberación", sostiene parafraseando a Kant. “No es un relato de pérdida, siento que abre la jugada a una guerra siniestra pero necesaria que tenemos que librar con un mundo cada vez menos humano, con poca carne”.
Se traslucen las llamas, circulan en mis palmas. En horas trastornadas, creo no verme alas - FRENESÍ
“Yo lo vivo así, vivo mi carne. Y cuando hablo de carne, hablo de un espacio intermedio entre el cuerpo y la pulsión, medio límbico. Para mí eso es la identidad, porque es lo que sos. Tu ADN no es ni lo que sos corporalmente ni lo que pensás.
Yo siempre fui así, disfruté y padecí mucho el camino del autoconocimiento pero este disco es eso: estoy despojada de toda máscara en sus canciones”.
Entre las guitarras distorsionadas, aparece una voz necesaria: la de una mujer cantándole a otra. Al mismo tiempo, se permite ser una rockera con todas las letras. Provocadora, seductora, contradictoria y con el poder —y las minas— de su lado.
"El lesbianismo es mi bandera. Hay algo que me enoja y por eso hago lo que hago: me da bronca que haya gente que haga de eso una estética y no tenga un pito que ver. Si alguien tiene que hacer un video chapándose a una mina, soy yo. Hago las cosas que he soñado de niña viendo los videos de Marilina (Bertoldi)”.
A Bertoldi la ubica como la primera rockera que llegó a su vida, tocando la puerta de su casa familiar en Rojas.
“Yo estaba en el pueblo, una pequeña lesbiana y fue la primera vez que escuché a una mujer y sentí cercano este discurso. Me hablaba a mí.”
Sin embargo, confiesa que su ídolo máximo es Prince. “Más allá de ser un gran músico, tocaba un montón de instrumentos. Me encanta esta cosa andrógina en su vestuario y en la época en la que lo hacía.”
Al mismo tiempo, reconoce que hay algo de Lenny Kravitz y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota entre sus referentes, pero agrega con su tono propio entre el chiste y lo ácido: “Igual creo que las cosas de los tipos como influencia una no las toma sino que se las ponen, no quise mamar lo que mamé. Estaba ahí.”
Y a este punto de la nota, después del recorrido que se trazó, uno pensaría que lo más difícil ya pasó; encontrar el propio camino, seguir tu deseo a pesar de las presiones familiares, encontrar un equipo que acompañe. Pero no hoy en día, ni en este país.
¿Sabés lo que te hace falta? ¿Sabés por qué no lo tenés?
“Lo más difícil de hacer música es lo económico. No se dimensiona el laburo de estudiar constantemente para llegar a un cierto nivel, ensayar, ir y venir con equipos carísimos en la calle, desgastarte constantemente, poner el cuerpo y después capaz por show sacás cincuenta mil pesos”, cuenta.
“Ya se sabe que es una lucha constante. Estoy haciendo quinientas changas, dando clases de bajo, tocando Raffaella Carrà y Vilma Palma en eventos. Pero si es lo que tengo que hacer para después salir a tocar mis canciones afuera de Rosario, lo voy a hacer. Y si tengo que hacer videos para que mi música llegue a más gente, también”.
En esta época atravesada por los trends y las pantallas, a ella le parecen parte del juego que hay que jugar. “Si vos te excusás con que hacer reels es venderse, es porque no te hacés cargo de lo que te tenés que hacer cargo, que es que no querés estar en el lugar donde estás. Todos queremos salir del under. Cada uno con sus términos, pero todos queremos que nos mire y nos escuche más gente. Yo juego con mis propias reglas. Me resisto en muchas cosas pero, en cuestiones prácticas, yo quiero que la gente escuche mis canciones porque creo que son increíbles. No sé si hay muchas más vueltas que darle.”
Me gusta ser de esas malas lenguas hablando que a los chicos cool les aterra tanto - ACTITUD
Sobre su futuro lejano, dice que no enloquece por ningún venue ni número particular. Sortea la frustración de un objetivo puntual con objetivos abstractos y claros: “Sueño con estar en un lugar lleno de gente –sea cual sea el tamaño— y que esa gente realmente esté ahí porque mis canciones los atravesaron de una cierta forma, que lo sientan propio. Me encantaría llegar a la gente correcta para brindar lo que a mi me han brindado cuando era chica.”
“Una vez toqué en un festival en Rosario y cuando terminó me puse a desarmar mis equipos hasta que me avisaron que había gente esperándome. Adolescentes esperando para sacarse fotos conmigo y saludarme. Cuando me acerqué, une de elles me agradeció por haber dicho ‘vamos los gays’ en medio del show. Ese es el objetivo final, atravesar a la gente. De acá hasta que me muera.”
Persiguiendo ese mismo objetivo, propuso encuentros presenciales previos a sus presentación oficial en vivo, para compartir y celebrar el lanzamiento. El próximo será en Local Support este 16 de septiembre a las 19hs.
