En el marco de su nueva gira, el artista presenta su nueva canción y anticipa su próximo lanzamiento, previsto para marzo de 2026 Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Podés leer nuestra entrevista con Broke Carrey haciendo click acá Tras un año de espera, Broke Carrey volvió a Rosario y se reencontró con su público en Capiclub , donde compartió un adelanto de lo que será su próximo gran lanzamiento. La cálida noche recibió a los presentes, y Elmalamía , artista chileno y colaborador del proyecto Broke Carrey, se encargó de calentar motores con un recorrido de su último lanzamiento " lo que me queda " (2024), que fue recibido con entusiasmo por el público. Cuando Broke Carrey subió al escenario junto a su banda, la energía se multiplicó, traducida en aplausos y vitoreos que lo acompañaron desde el principio. Envuelto en una remera de Mercedes Sosa , comenzó un show cargado de intensidad y patriotismo, dejando claro desde el primer momento los componentes clave de su identidad: argentino, valiente y directo, con su humor característico. Un artista sin miedo. Se atreve a usar el micrófono para reflejar el malestar, la rabia y la picardía que sienten muchos El abanderado ideal de los sentires del público argentino " X LAS DUDAS " inició el recorrido por " Buenos Aires Motel " (2021), su álbum debut, que continuó con canciones como " FULL TIME ", " COMPA " y " PROSEGUR" , haciendo bailar y emocionar a todos los presentes. Uno de los momentos más íntimos de la noche llegó con una versión única de la emotiva " 2018 ", interpretada con los ojos cerrados, que parecía transportar al público al instante en que fue escrita, mientras las luces lo envolvían. La audiencia la acompañó con coros suaves y dulces, balanceándose al ritmo de la canción. " DESCONOCIDOS " y " USTED ", continuaron este momento con el público entregado coreando cada letra. Entre canciones, el artista agradecía constantemente, dejando claro lo importante que era para él este reencuentro: " Se está dejando de hacer esto, de encontrarse con gente en persona, así que les agradezco por estar acá y que sea para ver mi show ”. La banda abandonó el escenario para dar paso al momento más especial de la noche. " No tolero la traición / A mi suelo, esa es mi tradición" , cantó mientras zapateaba, dejando en evidencia el estilo de su más reciente trabajo: una combinación perfecta de argentinidad, firmeza y una búsqueda sonora que no recuerda a ninguno de sus proyectos previos. " TRADICIÓN ", su nueva canción y adelanto de su próximo disco, sonó por primera vez en Rosario reafirmando que en su obra no hay medias tintas. “ Como me cayeron bien, les voy a mostrar otra canción del nuevo disco, que va a salir en marzo de 2026 ", dijo, presentando " ZUPAY ". La canción sorprendió con una performance intensa: el pie del micrófono terminó en el piso mientras el cantante recorría el escenario. " Montonero ", su canción más contundente, estremeció al público, consolidando a Broke Carrey como un compositor e intérprete capaz de canalizar los sentires de su pueblo, de la juventud argentina y los suyos propios. Con frases como " Hablan de libertad y la libertad somos nosotros " o "V eo mis sueños desmoronándose / Y prefiero que sufran ellos a seguir sufriendo yo ", el artista despertaba en los corazones esperanza, orgullo y un sentimiento de unidad que se sentía en cada rincón del lugar. Para " Mentiras piadosas " y " Perdón ", dos de sus colaboraciones con Dillom , la banda volvió al escenario. La gente, eufórica, cantaba al unísono. " A mí no me gustan los falsos finales, me parecen medio de fantasma. Así que ya les digo, estos son los últimos temas y espero que los disfruten. Gracias. ", dijo con una sonrisa sincera dando inicio al último tramo del show, protagonizado por la pegadiza " CARRITO " y " Señales de humo ", el hit de " Río de La Plata " (2024). " La última ", probablemente la canción más divertida de su discografía, hizo que el público saltara y se formara un pogo en el centro del lugar, concentrando toda la energía que se había acumulado durante el show. Pero lo más interesante no era solo la euforia: la canción transmitía un sentimiento complejo, mezcla de goce, contradicción y orgullo nacional, con frases como "Y si lo tengo lo voy a gastar / Si manejo, lo voy a chocar", un retrato verdadero del argentino "¿Quién mierda quiere un Gardel de oro? / Si en año nuevo estás brindando solo ", reza una de sus canciones. Ahí radica su mayor premio: la conexión con su audiencia. Broke Carrey logra que cada canción sea un espejo de las vivencias de quienes lo escuchan. Componer con el corazón en la mano, caminar las calles de las que habla, habitar la ciudad que dice amar y hablar con el acento de esa ciudad son las claves de su autenticidad, haciendo que cada letra resuene como propia para su público.

Será el 29 de noviembre en Mandarine Park Entradas a la venta a través de Tu Entrada Después de entregar Hecho a Mano el 11 de noviembre de 2019, YSY A no se detuvo ni un instante. Ese mismo mes viajó con su equipo a Tigre, donde en apenas diez días, rodeados por la calma del río y una atmósfera cargada de inspiración, escribieron seis canciones que terminarían formando Mordiendo el bozal. Un disco de culto nacido en Tigre   “La casa era hermosa, transmitía felicidad y alegría. Decidimos volver a ese lugar para agarrar esa energía y plasmarla en música”, recuerda YSY A sobre el proceso. En esas jornadas de encierro creativo lograron grabar cuatro de los temas y dejaron listos los otros dos para completarlos en los primeros meses de 2020.   El resultado fue un disco breve pero intenso, reflejo de la espontaneidad del momento y de la libertad creativa que caracteriza al artista. Los seis tracks que lo componen son:   La primera vez que la veo Sacarte tó Tarde Sobre el agua Perdamono Mordiendo el Bozal   Toda la producción musical estuvo a cargo de Club Hats y Yesan, aportando la base sonora que acompaña unas letras cargadas de emoción y honestidad. En paralelo, los videoclips que ilustran cada tema fueron dirigidos por Lautaro Furiolo y Facundo Ballve, sumando una impronta visual potente y coherente con el concepto del disco.   Con el paso del tiempo, Mordiendo el bozal se convirtió en una obra de culto dentro de la discografía de YSY A: un disco único, íntimo y fundamental en su carrera que, hasta el día de hoy, nunca fue presentado en vivo y se convirtió en uno de los pedidos más insistentes de sus seguidores.   Este show será la oportunidad que miles de fans estuvieron esperando durante años.

La cuarta edición del festival llega el 2 de noviembre en Mandarine Park El festival más querido por la escena independiente argentina está de regreso. La cuarta edición del Music Wins Festival tendrá lugar el domingo 2 de noviembre en Mandarine Park y contará con un line-up excepcional, liderado por dos gigantes del sonido británico: Massive Attack y Primal Scream . Conocé el line up completo: Las entradas están disponibles a través de venti.com.ar

El lanzamiento además es un adelanto de La gran mañana, su próximo álbum Con el lanzamiento de “Horizón", Diosque revela una pieza central de su próximo álbum, " La gran mañana ". La obra del artista argentino siempre se ha caracterizado por ser una radiografía emocional del corazón que logra establecer contacto con sentimientos universales, entregándose tanto al pop como a la chacarera, sin prejuicios, sin cálculos, sólo por el saludable vicio de cantar. La canción destaca inmediatamente por su inmensa carga personal y emotiva. "Horizón" es una canción especial, escrita por Juan Román Diosque y Eduardo Ferrer, dedicada a Gorrión, el perro que acompañó al músico durante años. Podés escuchar "Horizón" acá:

La segunda década de Lollapalooza Argentina ya es un hecho, enterate de qué artistas tocan el 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro Luego del impactante anuncio de los 10 headliners con que Lollapalooza dará inicio a su segunda década en Argentina, el megafestival comparte el detalle de los shows que habrá en cada día de su próxima edición…¡y es increíble! Cada jornada tiene un lineup como para un festival entero, en una clara demostración del compromiso del festival por seguir creciendo en el país. Line up por día Conseguí tus entradas a través de AllAccess

El cantante británico anunció que su tercer disco se titulará " HOW DID I GET HERE? " y ya compartió su primer single Por Azul Martinez Flaiman Con gran expectativa por parte de sus fans, Louis Tomlinson lanzó " Lemonade ", el primer adelanto de su tercer álbum, " HOW DID I GET HERE? ". La canción combina guitarras funk, teclados brillantes y percusión orgánica que conducen a un estribillo cautivador, marcando un nuevo capítulo en su carrera solista. “Lo más importante era que el primer sencillo tuviera un sonido ambicioso. Tenía que ser grande y divertido. Para mí, “Lemonade” tiene una personalidad instantánea y natural. Al final, resultó ser la forma perfecta de comenzar este capítulo”, afrima Louis. Al mismo tiempo, con este lanzamiento, reveló el título del álbum, su portada y fecha de lanzamiento: " HOW DID I GET HERE? " saldrá a la luz el 23 de enero de 2026. Sobre el proceso creativo y de grabación, Tomlinson explicó que el disco tomó forma en Costa Rica , donde trabajó junto a Nico Rebscher como principal colaborador y co-productor. Según contó, se trató de un deseo de larga data: grabar en una atmósfera paradisíaca, lejana a su hogar, y dejar que ese clima se filtrara en sus composiciones e inspirara su música. Esa inspiración ya se refleja en el primer single y en la identidad visual que acompaña tanto a la canción como al álbum, con el amarillo, las frutas y sonidos frescos como protagonistas. Podés escuchar "Lemonade" acá:

El trabajo detrás de su EP debut " Fantasía " , sus influencias y la importancia de crear jugando Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg " Pinto bailando mientras actúo que soy cantante ", describe ZILA en sus redes, intentando describir su proyecto artístico que no puede encasillarse en una única técnica. A través de este alterego artístico devenido en artista musical que no se queda sólo en eso, la artista expande su arte por la tangente de lo musical hacia lo teatral, lo performático, lo escénico, lo fantástico y lo onírico. " Es una porción de mí, libre y jugando. Es mi ser de manera ordenada y caótica ", reconoce. Influenciada por " mujeres con voces pesadas y sinceras " como Amy Winehouse , Sade y Mercedes Sosa , trae una propuesta en la que no busca encasillarse, sino encontrarse a sí misma. En esa misma sintonía aparece su colaboración soñada: Feli Colina , con quien siente que podría fusionarse por la intensidad y la libertad con las que ambas habitan y construyen su música y su performance. " Nace desde una necesidad de fusionarme en una sola. Siempre sentí que no podía definirme aunque tratara, cualquier descripción se quedaba poco precisa. Entonces mi trayectoria en el teatro, la danza y las artes visuales es clave, e indivisible de mi ser cantante. Hoy estoy inmersa en la música por sobre el resto pero son distintos canales que encontré ---y no soltaré---, para poder expresarme de manera íntegra. Mi trayectoria como artista polifacética es inseparable a mi ser cantante. Me encontraba y encuentro en la búsqueda de mi voz sincera. " resume ZILA sobre su proyecto. " Fantasía " es el nombre que bautiza a su primer lanzamiento y lo describe como "u na cápsula de un viaje fantástico, ilusorio y performático ", fuertemente influenciado por su pasado teatral. Un cuento, dice, pero narrado sutilmente y encarnado por un personaje que se desprende de ella misma. Un personaje que sueña, que es inquieto, errático y poderoso. En un EP donde explorar es la premisa, se permitió jugar en el proceso creativo junto a Sebastián Cohen , en coproducción y composición. " Nunca perdimos de vista el juego y la exploración. El campo de juegos siempre fue un lugar sensible y vulnerable, y crear con otra persona implica abrirse y compartir lugares íntimos. Entonces aprender a comunicarse dentro del juego fue uno de los temas más importantes ", asegura, reafimando la importancia de jugar a la hora de crear. " Componer con Sebastián fue el encuentro de dos maneras de crear. Parte de estar dentro del campo de juegos con un otro, es encontrar la forma en la que mejor se trabaja en conjunto ", agregó. Como en toda primera vez, hubo cuotas de miedo y de confianza ciega en partes iguales. El vértigo de crear algo desde cero, propio y único mezclado con la seguridad de escuchar la voz propia, la corazonada que te dice que es por ahí. " Fue una búsqueda de abrir y mostrarse desde el corazón tratando de no pensar en una otra persona al crear. Fue no buscar que guste, esperando que guste. Desde un lugar sincero y confiando en el valor que tenemos para agregar ", afirmó. Ese espíritu lúdico y exploratorio se refleja también en lo visual, donde la artista amplía el universo de sus líricas llevándolas a la actuación y narración audiovisual con videos representativos de cada canción. " Busqué representar de manera performática una historia que se desprenda de cada canción. No quiero decir que haya solo una única historia detrás de cada canción, sino que muestro una de las posibles historias que las canciones despiertan en mi ", explicó. El domingo 9 de noviembre se presenta en Teatro Lucille y el show promete, además de ser una presentación de las nuevas canciones, dar inicio a una nueva etapa. " Va a ser más que una presentación de disco, es la presentación de lo que se viene. Un show performático ligado a las sensaciones visuales y sonoras. Quiero generar atmósferas envolventes y por sobre todo, que la gente se divierta ", comentó. Actualmente, ZILA está explorando las sonoridades del tango, house, trip hop y blues mientras trabaja en su primer disco de larga duración, que espera poder lanzar en 2026. " El disco entero lo pueden esperar el año próximo. Pero sin lugar a dudas, pueden esperar un adelanto del disco para finales de este año. Estoy trabajando diariamente en el próximo disco, le estoy dedicando todo de mi --como si hubiera otra forma de hacerlo, no?-- ", adelantó. Podés escuchar "Fantasía" acá:

El power trío desplegó un show arrollador que recorrió las canciones de su más reciente trabajo y clásicos de su carrera, en un grito colectivo de justicia Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Eruca Sativa , integrada por Lula Bertoldi , Brenda Martin y Gabriel Pedernera, lleva más de quince años ocupando un lugar central en el rock alternativo nacional. La banda volvió a Rosario para reencontrarse con su público y presentar su más reciente lanzamiento en una noche atravesada por pogo, intensidad y energía colectiva. "A TRES DÍAS DE LA TIERRA" es el nombre de su décimo disco de estudio, que funciona como un reflejo de época y su posicionamiento ante eso: en un presente protagonizado por la violencia, donde reinan la apatía y el individualismo, Eruca decide continuar apostando a lo colectivo a través de la música. El título, como explicó Bertoldi en una entrevista con A Puro Click , intenta encapsular eso mismo: " La sensación de que hay algo que te mantiene a flote más allá de cualquier cosa que tenga que ver con lo de afuera y que la fortaleza está adentro es la sensación que yo tenía, la música es eso, esa fortaleza, esa convicción de que las cosas van a suceder porque está la música ”. En medio del ruido, cientos de personas respondieron al llamado colectivo y se reunieron en La Sala de las Artes desde las 20 para sumarse a la experiencia compartida de la música en vivo. El show se vivió como un verdadero reencuentro con el otro y, al mismo tiempo, como la confirmación de que nadie está solo frente a las injusticias que atraviesan al país y al mundo, injusticias que la banda retrata con crudeza y con los sentimientos a flor de piel. Con canciones como " ESO NO ES AMOR ", " NO PASARÁN " y " NO PISES LAS FLORES ", el viaje comenzaba acompañado de vitoreos, saltos y aplausos en cada rincón de la sala. La emoción se intensificó con “ VOLARTE ”, “ PIEDRA ” y “ NINA ”, que siguieron recorriendo las nuevas canciones que rápidamente se consolidaron como hits del público. Uno de los momentos más conmovedores de la noche llegó con “ CANCIÓN URGENTE”: una canción cuya letra, de por sí, despierta fuertes emociones, pero cuya intensidad alcanzó otro nivel cuando la pantalla principal se apagó por completo y, sobre el fondo negro, podía leerse en blanco "Justicia por Brenda, Lara y Morena. Ni una menos". Los aplausos y las lágrimas no tardaron en acompañar la escena. Fue un grito de justicia por el brutal triple femicidio de Florencio Varela y, al mismo tiempo, la confirmación de que la música en vivo sigue siendo un refugio y un espacio de expresión para miles de personas, tanto abajo como arriba del escenario. La velada siguió, con clásicos como " Fuera y más allá ", " Para que sigamos siendo " y " Magoo " que emocionaron a todos los presentes. Así, Eruca Sativa volvió a demostrar una vez más su capacidad para reinventarse tras dieciocho años de carrera, su compromiso social y su habilidad para brindarle al público no solo alegría, sino también un espacio para descargarse en comunidad.

En un show que convirtió el Salón Metropolitano en un espacio de liberación y baile el dúo reafirmó su lugar como referente del pop en español Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Con más de veinte años de trayectoria, Miranda!  se consolida como el dúo pop más importante de Latinoamérica. Reconocidos por su puesta en escena, sus canciones pegadizas y un estilo que oscila entre géneros sin perder el pulso pop, Ale Sergi y Juliana Gattas  construyeron una identidad artística única que atraviesa generaciones. En 2024 lanzaron " Nuevo Hotel Miranda!" , un disco en el que se entregan a las colaboraciones junto a artistas como Tini , Nicki Nicole y Vicentico , para combinar su estilo junto al de grandes colegas. El Nuevo Hotel Miranda! abrió sus puertas en Rosario para recibir a más de 8.000 espectadores en el Salón Metropolitano, en una noche donde el dúo reafirmó su lugar como referente del pop en español y convirtió la sala en un espacio de liberación y baile para todos los presentes. La encargada de abrir la noche fue la rosarina Delfina Beltramone , que calentó los motores con canciones de su primer disco " Mi Valija " y un adelanto de su próximo lanzamiento " Efecto Mariposa ". Con una puesta en escena que incluyó cambios de vestuario, audiovisuales atrapantes, dramatizaciones, bailarines y un repertorio repleto de hits, Miranda! ofreció un show cargado de energía y complicidad con el público. La velada comenzó con una explosión de ritmo con “Ritmo y decepción” , que marcó desde el inicio el pulso de una fiesta imparable. Le siguieron canciones como “Siempre que lo beso”  y “Dice lo que siente” , donde la combinación de coreografías, teatralidad y carisma mostró la esencia del dúo: transformar cada tema en un espectáculo en sí mismo. Los juegos de luces y las proyecciones de artistas colaboradores en pantalla sumaron un clima festivo y cercano, mientras miles de voces coreaban himnos como “Me gusta” , “Perfecta” , “Yo te diré” , “Fantasmas”  y “Ya lo sabía” . Uno de los momentos más celebrados de la noche llegó con “ 743 ”, cuando Ale Sergi adaptó la letra para dedicarla a la ciudad: “Déjate llevar, dale que te va a gustar/Quiero llevarte a Rosario hoy” . La sala estalló y acompañó con la misma entrega en cada hit, con clásicos como “Don”  y “Tu misterioso alguien” , con el que batieron récords en Spotify Argentina y en Billboard Argentina Hot 100. Tras dos horas de show, se despidieron agradeciendo: " Gracias a los que nos acompañan desde hace tantos años y sean bienvenidos quienes se fueron sumando ". Un cierre que reafirmó que, tras más de dos décadas, la historia del dúo sigue escribiéndose con la misma pasión y energía.

Con la escena reunida arriba y abajo del escenario, la artista celebró una noche histórica Crónica: N. Fernández - @anyerfotografia Fotos: Milagros Ponce - @milaponc Sábado lluvioso en Buenos Aires. Afuera, alerta naranja; adentro, Vorterix hervía con la electricidad propia de los recitales donde lo colectivo se convierte en refugio. La noche empezó con Isla Mujeres , que desplegó canciones de " Barato ideal " (2024) como “ Cuida tu rareza ” y “ Disimular ”. Su set fue un anticipo de lo que vendría: un público entregado, una sala expectante y la certeza de que la música independiente puede más que cualquier tormenta. Cuando Lucy Patané apareció en escena, la primera canción fue “ Vecindario ”, y desde ahí no hubo vuelta atrás. El arranque siguió con “ Lo caro ”, “ La maldad ”, “ Glitter negro ” y “ Las dudas y las deudas ”, cada tema recibido con un fervor absoluto. El cruce de guitarras, bases y arreglos le dio a la sala un pulso rockero que se multiplicaba en coros y gritos. La primera invitada fue Paula Trama para “ Muchacha desquiciada ”, donde la complicidad desprendida de Lesbiandrama sobre el escenario se reflejó en un aplauso sostenido y coreado. Después, el bloque con La Piba Berreta comenzó con “ Vinieron a buscar la paga ” y “ Clavícula ”, donde "la rusa" le sumó su sensualidad al tema. Terminaron con versiones propias de "La cocotera" de Karina Crucet y “ Llorando se fue ” de Los Kjarkas desatando pura catarsis colectiva: pogo, risas, manos en alto. Tras ese torbellino, llegó un pasaje distinto: Lucy presentó a tres coristas de la banda del oeste Parkour en el geriátrico , quienes subieron a cantar y encargarse de la melódica. Interpretaron juntas su canción " Elefantes naranjas " y “ Tu dialecto ”. Además, aprovechó para contar que están trabajando en un nuevo álbum con ella en la producción, encerrando un gesto de reconocimiento y de apuesta al futuro de la escena. El ingreso de Vivi Scaliza marcó otro pico. Su vozarrón en el cover de " Génesis " de Vox Dei y en “ Ya no quedan ” no sólo encendió al público: funcionó como un recordatorio del linaje musical en el que se inscribe Patané. La potencia de Scaliza , aplaudida de pie, dialogaba con la frescura de la nueva generación que rodeaba la velada. El recorrido siguió con “ Hoteles de fuego ”, “ Bukkake ” y el magnetismo de “ Cinturón ”, con el saxo de Melina Xilas llevando la canción a un plano experimental. Entre temas, Lucy soltaba frases que condensaban el espíritu de la noche: “Vivan las lesbianas, pensé que era obvio pero nunca está de más decirlo ”. Isla Mujeres volvió a subir al escenario con “ Tengo un plan ”, mientras el público aportaba lo suyo con un canto espontáneo de “ Karina es alta coimera ” que se extendió entre risas y complicidad. La gran sorpresa fue la aparición de Natalia Oreiro para cantar “ Tu veneno ”. El teatro explotó: la mezcla entre un himno pop de los 2000 y la mística del under generó un instante único, improbable y perfecto. Llegando al final de la noche, Lucy manifestó: “ Si tenés un micrófono tenés que pronunciarte. Estamos hablando de genocidio. Hay que estar unidos ”. El cierre quedó en manos de “ Búhos ”, “ En toneles ” y “ Trámites burocráticos ”. Todo bajo una puesta de escena diseñada por Jesica Montes de Oca , que tiñó el escenario de luces rosas en referencia a " Hija de ruta ". Esa estética, lejos de ser un mero detalle, reforzó el pulso conceptual del concierto: una artista que entiende que cada color, cada decisión visual y cada invitada son parte del mismo relato. Que entre el público se encontraran artistas como Barbi Recanati , Lula Bertoldi , Paula Maffia y Fonso no fue un dato menor: habla de una artista que lleva mucho tiempo siendo parte de la escena y de un camino compartido. Que tus pares elijan estar ahí, bajo la misma lluvia y en la misma sala, es un gesto de respeto. Y si la presencia en la platea dice mucho, lo que ocurrió arriba del escenario lo dice aún más: la diversidad y el calibre de los invitados, desde La Piba Berreta a Vivi Scaliza , de Isla Mujeres a Natalia Oreiro , muestran hasta dónde llega la fuerza de convocatoria de la artista y la potencia de su universo. No solo habla de un recorrido ya trazado, sino también de un presente en plena ebullición y de un futuro que la tendrá siempre en el centro: Lucy no es solo parte de la escena del rock, Lucy es la escena. Al despedirse, la cantante agradeció al público y a cada persona que trabajó en el show. Subrayó que todo esto solo es posible gracias a la venta de entradas, sin nada más detrás. Esa honestidad, repetida varias veces, reforzó la idea de un presente sostenido por la comunidad que decide estar. No fue solamente un recital: fue la demostración de que la música independiente argentina puede generar momentos históricos, de esos que marcan un mapa cultural y redefinen la importancia del encuentro colectivo.

El renacer del músico retratado en 8 canciones, con la combinación de sus grandes referencias y colaboraciones con amigos y colegas que acompañaron este viaje Antes conocido como Melanie Williams , su último disco titulado con su nuevo nombre invita a transitar la experiencia sonora del camino que le permitió abrazar su identidad. Este viaje, personal y artístico, parte de un universo introspectivo, sensorial y onírico para llegar a otro lugar marcado por la fuerte presencia del cuerpo en vivo que despliega una nueva y arrolladora energía. Un cuerpo que se hace presente con mayor crudeza sin resignar su sensibilidad. El disco, desde su sonido y su producción audiovisual, nos hace parte de un viaje de redescubrimiento y transformación íntima. Es el camino que le permitió al artista abrazar su identidad y volver a nombrarse: MEIEN . Es la experiencia de cambiar de voz, de dejar atrás aún lo querido para habitar un nuevo lugar, auténtico y emotivo. Es un disco despojado, directo y visceral. Privilegia la experiencia de tocar en vivo. El desprejuicio al combinar diferentes referencias para obtener un sonido propio, algo característico en su trayectoria como artista, también está presente. Los sintetizadores de Tame Impala , la reivindicación del rock interpretado con instrumentos analógicos, la evocación de un riff de Led Zeppelin , los ecos de la psicodelia de los años 60 de la mano de The Doors , el beat de una batería que recuerda a Radiohead o una línea melódica de Charly García , son solo algunos de los matices de este trabajo. Al mismo tiempo, se trata de un disco con gran cantidad de colaboraciones: El mundo limón , Marilina Bertoldi , El príncipe Idiota , Mario Breuer , Tomy Sainz y la producción de Dylan Lerner , participaciones de amigos y colegas que acompañaron al artista en este viaje.  Podés escuchar "MEIEN" acá:

La compositora salteña presentó distintas versiones de sus canciones, se animó a covers de diferentes géneros y mostró un adelanto de su próximo disco Crónica: Sofía Dalponte - @sofismad Fotos: Catalina González Dalessandro - @catalinagon.raw Comenzando a despedir a " LXS INFERNALES (Del Valle Encantado) ", su último disco lanzado en 2023, Feli Colina desplegó un show que recorrió sus más queridas canciones reversionados y sorprendió con su performance, además de incorporar nuevos covers a su repertorio. La noche comenzó con la presencia de La Valenti , que abrió el escenario con una propuesta minimalista con su voz, su presencia y una guitarra criolla. Una artista que dejó sensaciones de que próximamente tendrá su propio Niceto lleno. Así, dejó la atmósfera lista para redoblar la apuesta. Uno de los momentos más fuertes de la noche fue cuando Feli avisó: “ Ahora, vamos a hacer una impro ” y la respuesta del público fue unánime: gritos desenfrenados como cada vez que la artista levantó los brazos, erguida y dueña absoluta del escenario de Niceto Club . Estaba por llegar esa parte, la favorita de la gente. Luces blancas intermitentes, la línea de bajo de Guillermo Hirmas , la batería protagonista de Conce Soares y las teclas de Licina Picón que se iban sumando poco a poco preparaban el terreno para que la compositora diera rienda suelta a un clásico infaltable de cada show “Supe lentamente darme cuenta / no eras vos eras todo lo que en mí significabas” La letra es de " ¿De dónde salió todo eso? " de su primer disco " Feroza " (2019) y, honrando al título, los gritos de la cantante se sintieron en toda la sala con el público cantando con más fuerza en las partes más viscerales: "No puedo estar siempre escondida para no incomodarte / ¡gil!" "Si querés hablar conmigo / acercate bien SI QUERÉS HABLAR CONMIGO / ACERCATE BIEN" Lo particular de la velada fue que lo conocido del repertorio no se sintió como repetido, sino como novedad. Así fue en temas como "Susurrito", que dejó de ser solo una balada con guitarra acústica para transformarse en un ritmo más bailable, con la percusión al mando, al igual que " La Entrega ". Reposada en un sillón —prestado por su tía— colocado en el centro del escenario, comprometida con la puesta en escena que propuso, distinta a otras anteriores: tres marcos de cuadros dorados vintage colgando uno al lado del otro, cantó " Sonhos " de Caetano Veloso , en una combinación de portugués y castellano junto a la percusionista. Solemne, sentido y a su tiempo. Este sillón fue el complemento perfecto para uno de los costados performáticos de Feli , allí también recostada cantó "La Llave Maestra". Luego invitó a Florian y, junto a él en el teclado, la cantante interpretó " De Fábrica ", de Florian , y " Garúa " de Enrique Cadícamo y Aníbal Troilo . Moverse entre distintos géneros con la naturalidad con la que uno se ata los cordones: ese es el ADN de Feli Colina. Para mantener la fluidez de bailar y cantar nuestra historia argentina como cantora que es, en su repertorio aparecieron " Demasiado Nada " de Flema y " Hasta Otro Día " de Los Chalchaleros . Además de las coristas Anita Margarita y Lola Cobach que acompañaron con su fuerza vocal en cada canción, la compositora demostró estar bien acompañada. Además de la apertura de La Valenti , Valentina Brishantina apareció para dar voz a los versos entonados en la chacarera " Chakatrunka ". Vera Frod subió al escenario para encarnar " Puro Teatro " de La Lupe . Capas y capas de reversiones que dan cuenta de un mundo musical más que diverso, ya demostrado en el disco que se encontraba despidiendo, un conjunto de covers donde " Trigal " fue de los más celebrados desde su lanzamiento en 2023. El público cumplió con su cuota de gritos enloquecidos ---o con los billetes que le dieron a Feli al sonar "Babalú" de Margarita Lecuona, quien se los colocó en el escote en un código instalado--- que se escucharon con cada gesto sugerente de la cantante, cada sonrisa y paso por el escenario. Los aplausos de ritmo folclórico y el movimiento de los cuerpos agradeciendo el disfrute de la música en canciones como " Carnavalito del Duende " de Gustavo “Cuchi” Leguizamón y Manuel J. Castilla no faltaron, sellando los verdaderos clásicos de un recital de la artista. “ ¿Qué tipo de música hace Feli Colina? ” es de las preguntas sugeridas al buscar en Google más información sobre sus letras, que merecen reseñas aparte por su nivel poético. La respuesta no aparece en internet, shows o discos porque cada género es abrazado por la artista con la pasión que la caracteriza. El adelanto de su próximo disco reafirma exploración: una canción con aires electrónicos y mucho verso cantado con rapidez y ritmo, en la oscuridad y con luces rojas, manteniendo el ambiente. Espera sacar el disco en octubre y probablemente el recibimiento sea el mismo con el que se despide en cada recital, que son las palabras del poeta Felipe Romeo : "Gracias por la poesía, gracias por la ilusión. Gracias porque todavía se me retuerce el corazón."