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Entre plantas, performance y un clima de celebración, la banda desplegó en vivo el universo de su primer disco de estudio invitando al público a habitar su jardín Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Bifes con Ensalada es un proyecto rosarino que se mueve en la intersección perfecta entre la poesía, el neosoul, el pop experimental, un costado más roquero y la performance entendida como una forma de habitar el mundo. El 1 de agosto lanzaron su primer disco, tras más de cuatro años de trabajo. " Jardín de la Imaginación "  tiene como norte la exploración y la búsqueda de romper con la melancolía que caracterizó al proyecto en trabajos previos, abriéndose a nuevos sentimientos y a preguntas existencialistas. Del cuarto del cantante y compositor Agustín Reyna —el lugar al que llama “el jardín” donde se gestó el disco— hasta su presentación en Galpón 11 , todo estuvo atravesado por una cuidadosa propuesta musical, lírica y estética. La escenografía recreaba el jardín de una casa, con macetas, floreros, teléfonos y muebles que sumergían al público en su universo desde el primer momento. Sofía Casadey fue la artista invitada encargada de comenzar la velada, y deleitó al público con versiones acústicas de sus canciones, acompañándose únicamente de su guitarra. El escenario vacío parecía guardar, entre la ambientación, un lugar preciso para cada uno de los integrantes de la banda protagonista. Leandro Casas se dirigió directamente a su batería, mientras el resto de sus compañeros tomaban posiciones: Coti Sheridan a los teclados, Bruno Rita ajustando su guitarra, Lucas Ciliberti afinando el bajo y, al fondo, el trío angelical encargado de los coros — Agustín Pérez, Juana Maidagan y Pecu —, que ocupó su puesto con sonrisas cómplices. Los aplausos colmaron la sala. El momento había llegado. Reyna se ubicó en el centro de la escena vestido completamente de negro con un saco cuyos apliques reflejaban la luz. Con guantes y una flor que rodeaba su cuello, primero sonrió al público; luego, se puso en personaje. " Jardín " fue la primera canción del repertorio, recibida entre vitoreos y más aplausos. Para " Aparecer ", los performers de la noche aparecieron por primera vez en escena, desatando la locura en el público. Maxu Muñoz y Matt Ag ü ero acompañaron a la perfección, con la expresión de sus cuerpos, el compás de un disco tan etéreo como profundo. " Meamor " continuó subiendo la apuesta para dar lugar a una pequeña pausa necesaria para los presentes arriba y abajo del escenario. Tras sacarse los anillos y luchar con sus guantes, Agustín , visiblemente emocionado y con una gran sonrisa, dijo: “ Voy a hablar ahora, aunque haya un momento pensado para eso. Gracias por estar acá, gracias a quienes hacen este proyecto posible ”. " Se trata de ganar? ", uno de los interludios del disco, cumplió en el show la misma función: invitar a disfrutar el momento. " Dejavú ", " Infierno " y " Lo que se ganó " marcaron el rumbo de una presentación que sorprendía a cada paso, por el talento de la banda, las performances impecables y un cantante que domina su voz como un instrumento más, llevándola a donde la canción lo necesite. La alegría fue la emoción central de todo el recorrido, contagiándose en cada interpretación y colmando cada rincón del lugar. “ Tacos ” fue uno de los momentos más emotivos y divertidos de la noche. Dedicada “a todos los que se sintieron fuera de lugar alguna vez —o sea, los trolos— ”, la canción hizo bailar a todos los presentes al ritmo de guitarras afiladas y una letra que empodera a la comunidad LGBT. “ Siyno ” y “ Las trampas ” fueron las últimas canciones de " Jardín de la Imaginación"  que sonaron, acompañadas por performances que daban forma a cada sentimiento que evocaban. Hacia el final, en un recorrido por los lanzamientos previos que les permitieron reunir público y crecer musicalmente hasta llegar a este punto, sonaron " Hueso márfil ", " El invierno ", " Mitad ", " Ya explotó ", " La respuesta " y " Siri ", desatando coros y pasos de baile de principio a fin. “ Lienzo ” y “ La otra mitad ” cerraron el set a puro baile y alegría, con el cantante y los performers bajándose del escenario para mezclarse y bailar con el público. Al regresar, Agustín invitó a todos los integrantes del equipo a subir al escenario para agradecerles uno por uno. “Basta de decirme Bifes solo a mí: somos un equipo enorme de personas que estamos trabajando por este proyecto desde la autogestión. Gracias por hacerlo posible, hermanos” , expresó con una sonrisa. Finalmente, dedicó unas palabras a todos los presentes, agradeciendo su apoyo tanto al proyecto como al nuevo lanzamiento. Sus frases se fundieron en un aplauso unánime que selló el final de un show en el que el arte rosarino se puso en escena y en valor, recordando que la música puede ir mucho más allá de acordes y letras.

El conjunto bonaerense vuelve a sumar una velada exitosa con su debut en el recinto Crónica: Luciano Trono - @lucianothrone Fotos: Constanza Gonzalez - @constanza.gonzalez Bandalos Chinos presentó en Rosario el pasado sábado 2 de agosto con un concierto que marca la segunda fecha de su gira VÁNDALOS WORLD TOUR 2025 y su primera vez tocando en Bioceres Arena . Las puertas se abrieron a las 20hs para empezar la noche con la presentación de Theo y Simón , un dúo musical de pop acústico oriundo de Buenos Aires, compuesto por Theo Fernandez Noguera y Simón Colombo. Con una propuesta minimalista y de estilo más bien directo, se encuentran en rápido crecimiento tras haber abierto un show de The Kooks en Buenos Aires y haber pasado por el Quilmes Rock 2025 . Recorrieron los hits de su EP titulado “ Discociudad ” con canciones como “ Besos ” y “ Señor Perro ”, para finalmente revisitar algunas obras de su primer EP titulado “ El Socorrito ” y cerrar con una interpretación del clásico “ Only You ” de The Platters . Recibidos por un estruendo del público, Bandalos Chinos salió al escenario con la energía de siempre para presentar su quinto álbum de estudio “ Vándalos ”, lanzado en abril de este 2025. Identificados desde siempre en las coordenadas del indie-pop y el rock alternativo, sus últimas canciones recuperan el uso intensivo de sintetizadores y elementos de la música electrónica moderna con la incorporación de Fermín Ugarte --productor de discos como POST MORTEM de Dillom y NO ME OLVIDES de Ángela Torres --- a sus huestes. Para lograr esto, la banda llevó adelante un reinicio creativo rompiendo con las melodías soft que definieron su recorrido hasta el momento, y afirmando su viraje hacia un sonido más denso, oscuro, y emocionalmente intenso sin perder los hooks pegadizos que caracterizan al pop. En esta obra, la nostalgia y el floral entusiasmo romántico serán reemplazados por sentimientos más ambiguos y un sonido cargado que se presenta como disruptivo en comparación a sus entregas anteriores. Con campera de cuero, lentes y un guante en su mano derecha, Gregorio “Goyo” Degano (voz) se presentó ante su público con un look filoso e impoluto al mejor estilo smooth criminal, acompañando su canto con bailes que oscilan entre la travesura y la seducción. Comenzaron el show con “Una Señal ”, y si bien el setlist se concentró en las canciones de su último lanzamiento no dejaron de visitar los hits con los cuales se catapultaron a la fama como “ Vámonos de viaje ”, “ El Club de la Montaña ”, “ Mi Fiesta ”; y “ Demasiado ”, donde las luces del recinto se atenuaron al sonar las primeras notas y la audiencia encendió sus linternas para mecerse y corear la letra junto a Goyo, que también recorrió la valla saludando a los fans mientras cerraba el concierto con una estridente interpretación de “ Te Amo ”. Todo su material de estudio se vuelve tanto más electrizante y matizado arriba de los escenarios. Las irrupciones espontáneas de Iñaki Colombo en guitarra eléctrica y el talento multiinstrumental de Tomás Verduga (guitarra y sintetizadores) se combinan para dar un show festivo que distribuye los momentos altos y mantiene al público alternando entre el baile, la euforia, y los coros lentos que nos llevan una mano al corazón. Bandalos Chinos toma todo el carisma seductor del pop para integrarlo a una emocionalidad confesional cercana a una declaración de amor, respaldada por un talento musical superlativo que los ha posicionado como referentes de la escena nacional y continúa proyectándolos en el mundo. Luego de una gira que los llevará por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, esperan volver a Argentina a finales de noviembre para cerrar el 2025 con presentaciones en Santa Fe y Mar del Plata.

Los cantautores unieron sus universos para un show explosivo en Refi Comunidad Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Los universos de Lichi y Lucy Patané se unieron hace rato, primero energéticamente y luego musicalmente. En sus últimos lanzamientos, ambos incluyen guiños a sus adolescentes internos, navegando el aburrimiento y la cotidianeidad entre guitarras eléctricas y universos sonoros propios. En “ Hija de Ruta ”(2024) , Lucy explora la poética de lo cotidiano: frases al pasar, escenas mínimas y canciones que nacen casi sin querer. Entre guitarras filosas y una banda en composé,  transforma lo simple en algo magnético y urgente, abrazando el ruido, los errores y la energía cruda que define su sonido. En " ¡COCOLICHE! " (2024) , al igual que en su vida, Lichi toma como punto de partida las preguntas que lo atraviesan en su día a día e intenta responderse a través de canciones que invitan a imaginar, explorar y romper con lo establecido. Consolidando su sonido psicodélico y la sinceridad que lo caracteriza, convierte la duda en movimiento. Juntos, colaboraron en “Turbo” , una canción dentro de " ¡COCOLICHE!" donde sus aristas disímiles se funden entre guitarras filosas y reflexiones profundas con el toque detallista de Melanie Williams , que potenció cada matiz del tema. El viernes 1ero de agosto, Refi Comunidad comenzó a colmarse de gente, expectante por la primera vez que los artistas coincidían sobre el escenario. El "grupo de rock", como bautizó el cantautor a la banda que lo acompaña, subió al escenario uno a uno con su vestimenta distintiva, conformando un cuadro colorido, ideal para recibir a Lichi . A pesar de su conocido amor por los colores, apareció vestido completamente de negro. Solo una gorra rosa —su sello personal— aportaba un toque de color a su presencia. Iluminado con una sola luz blanca, " Lichi solo " abría la noche en una pequeña parada en su primer EP " Lichi "  (2019). " Por dejar/que llueva sobre mí ", cantaba acompañando las nubes negras que ocupaban el cielo fuera de la sala. " Legendario ", plagada de referencias al rock nacional, contó con " Cerca de la revolución " de Charly García en su introducción y logró que todos los presentes movieran la cabeza a su ritmo. Rodeados de luces coloridas, el viaje iniciaba al interior de su primer disco de estudio. En múltiples oportunidades, Lichi definió " ¡COCOLICHE!" (2024) como “ el disco que siempre había querido hacer ”, refiriéndose principalmente a su salto hacia la psicodelia. “ Para mí, este disco es un éxito porque suena como yo quería que sonara ”, sostiene. Y lo demuestra con cada gesto, al igual que su banda, que acompaña con su energía un disco concebido desde las preguntas, para explorar, imaginar y permitirse creer en imposibles. Las luces coloridas que recordaban a la portada del mismo, inundaban el escenario mientras los primeros acordes de " Carameloraro " flotaban en el aire entre el humo. "Intenté llegar a otro lugar/completamente solo/subir de nivel ", cantaba haciendo referencia al universo Pokémon , donde un " Carameloraro " permite hacer que una criatura suba de nivel sin esfuerzo. Con " Híper hype ", uno de sus hits, se iluminaron las sonrisas y estallaron los coros entre los más fieles seguidores. A lo largo del show, el músico mantuvo una conexión constante con el público: entre risas, regalos, agradecimientos y el reconocimiento a las caras conocidas que se repiten en sus shows. " ¿Existe el pocodrilo? ", uno de los singles más destacados del disco, subió la energía psicodélica al máximo, haciendo bailar y cantar al público. En el momento más emotivo del show, la banda se retiró dejando al cantante en soledad junto a su guitarra, bajo una luz tenue. Las canciones, una combinación delicada entre su nuevo disco y su EP " Tecnología #1 " (2021) , mostraron su sensibilidad en su máxima expresión. " Psicodelia " representó una continuación natural de la energía, condensando los sentimientos que despierta el disco, " Zamba de soles " selló la emotividad, siendo el himno indiscutido del público. " No hay dos soles iguales y yo a tu lado voy a estar/Por los golpes que damos se está quebrando la jaula ", les decía uno a uno a los oyentes, que cantaban emocionados al unísono. “ Nunca habíamos hecho esto juntos en vivo ”, anunció Lichi antes de invitar a Lucy al escenario para interpretar " Turbo ", la colaboración entre ambos que se presentaba en vivo por primera vez, envuelta en una nube de humo roja. Tras despedirla en un abrazo, preguntó: “ ¿Saben qué hora es? ” introduciendo " ¡Merienda! ", una oda a la amistad creada y lanzada en la efervescencia tras el lanzamiento del disco, demostrando lo consolidado y unido que está el grupo, con Melanie Williams a la cabeza de la producción. Anticipando el cierre, “ Extranovedoso ”, la canción que también cierra el disco, llevó a los presentes directamente a los años setenta, en un viaje guiado por las melodías atrapantes de su guitarra. Antes de despedirse, Lichi envolvió a Refi en una atmósfera mágica de psicodelia y fantasía, con “ Cocoliche ”, la canción que da nombre al disco: "Puedo inventar/Así nomás/Todo lo que quiera/Ya lo tengo acá ”. Las palabras flotaban en el aire, transformando el espacio en un sueño compartido, un lugar donde todo era posible en un estallido de sonidos y colores que coronó la noche con una energía única. La noche continuó con una atmósfera densa y envolvente a cargo de Lucy Patané . Las luces entre rojas y verdes pintaban el escenario mientras la gente abarrotaba el lugar, saltaba y cantaba con una energía contagiosa. En completa soledad, la cantante comenzó su show con un enganchado entre “ Aterrizaje " y " Búhos ”, sumergiendo al público en ese universo sonoro que mezcla misterio y crudeza, ideal para ir entrando en clima. Sin pausa, ya acompañada de su banda, siguió con “ Hoteles ” y “ Ya no quedan ”, manteniendo la tensión característica de su propuesta. La emoción crecía y el público respondía con entusiasmo, coreando cada frase. “Glitter negro ” golpeó fuerte con su intensidad, seguida por “ Lo caro ”, “ La maldad ” y " Ustedes ", canciones que exploran lo humano desde una mirada personal y sin filtros. Los saltos se multiplicaban, la conexión era cada vez más palpable. Para “ Clavícula ”, La Negra Sound se sumó para interpretarla con el sentimiento y la pasión que la definen. “ Domingo " en enganchado con " La Paga ” y “ Dudas ” volvieron a encender la sala, con letras que parecían calar hondo en los presentes. “ Noche de paz ” rompió la energía con su calma melancólica, una versión íntima del clásico villancico que invitó a una pausa profunda justo antes del cierre. Luego llegó “ Cinturón ”, con su ritmo feroz, desatando una tensión que encendió el aire. Dos momentos opuestos, pero igual de poderosos, que mostraron todas sus caras. Cerrando el show, “ En Toneles ”, con la participación especial de Lichi , sorprendió al público que ya cantaba a pleno. El cierre definitivo fue con “ Trámites Burocráticos ”, un tema que, con su ritmo pegajoso y letra cotidiana, hizo estallar la sala entre risas y saltos, dejando a todos con ganas de más. La noche, representó una unión de de mundos que se entendieron al instante. Entre lo crudo y lo psicodélico, Lucy y Lichi escupieron toda su verdad y energía.

La presentación oficial del disco será el próximo 12 de septiembre en Niceto Club " TREGUA " es el nuevo álbum de Varese y también una declaración de principios: hacer una pausa no para escapar, sino para mirar de frente. Nueve canciones nocturnas, densas y pulsantes, que combinan electrónica introspectiva con un peso físico ineludible. Hay bajos que laten, beats que empujan y melodías que se quedan girando en la cabeza. Es un disco que invita a parar, sentir, pensar y seguir. Sin solemnidad, pero con intensidad. La presentación oficial del disco será el próximo 12 de septiembre en Niceto Club , en lo que será el cierre de la gira nacional que recientemente los llevó a La Plata, Córdoba, Rosario y Mar del Plata. Las entradas para Niceto ya se encuentran a la venta a través de Passline .   También serán el artista opening de Ela Minus el próximo 6 de agosto en Deseo .

Al ritmo de nuevas e históricas voces que se hicieron escuchar en entrevistas exclusivas, y con la energía intacta de las plazas, Argentina tiene su nuevo campeón en una noche que selló el recambio generacional del freestyle nacional Por N. Fernández - @anyerfotografia Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Zoe Burgos - @phzoeb En una noche que quedará grabada en los anales del freestyle nacional, Larrix , el representante cordobés, se consagró campeón de la Final Nacional 2025 de Red Bull Batalla . El Complejo C Art Media  fue testigo de un evento inolvidable, donde los 16 mejores freestylers del país se enfrentaron con ingenio, estilo y flow. La energía del público acompañó cada rima, y la emoción se mantuvo latente hasta el último segundo. Tras un camino desafiante y repleto de talento, Larrix  alzó el trofeo de campeón, entregado por el vigente monarca saliente, Stuart . En una final marcada por la adrenalina, se impuso con contundencia a Cobe  —uno de los MVPs de la noche— y selló su título de forma contundente. El podio lo completaron Exe  y Nasir Catriel , quienes también se aseguraron su lugar en la Final Nacional 2026. Una vez más, esta edición evidenció el carácter federal de la competencia, con participantes de diversas provincias, reafirmando así su compromiso con el crecimiento de la cultura hip hop en todo el país. Con su victoria, Larrix  no solo se consagró como el mejor freestyler del país, sino que también obtuvo el derecho de representar a Argentina en la Final Internacional , que se celebrará en abril de 2026 en Chile. Voces de la escena: reflexiones y emociones Además del show en el escenario, esta edición de la Final Nacional dejó momentos cargados de emoción y reflexión. En entrevistas exclusivas, varios competidores compartieron sus sensaciones previas al evento, ofreciendo una mirada auténtica sobre el presente del freestyle argentino y el valor de formar parte de esta competencia. Nasir Catriel, quien tuvo una destacada actuación y se clasificó para la próxima Nacional, expresó: "Siento que hace mucho se viene la previa de un cambio generacional, no solo de generación sino de la forma de la que se aborda las competencias. Yo siento que esta es la que más se va a marcar eso, para mí puede ser un antes y un después. El freestyle en Argentina ha crecido un montón, yo siento que es algo que ya se estandarizó en la gente, ya es parte del argentino. Entonces bueno, es cada vez más grande y con cada vez más gente." Exe  también compartió su visión del momento que vive la escena: "La escena para mí está en su mejor momento, el underground está mejor que nunca, en evolución constante y creo que esta nacional es un poco prueba de eso. Hay variedad de estilos tremenda, muchos pibes que capaz no habían estado nunca, muchas leyendas también, como que hay una prueba de que un poco todo sirve. Lo más nuevo, lo más fresco, lo más clásico. Todos los estilos cuadran si están bien hechos, creo yo." Mecha , referente indiscutido y campeón nacional 2022, aportó una reflexión profunda: "Siempre que se anuncia la fecha de la nacional es toda una tensión hasta que sucede, más que nada por la ansiedad porque a todos nos gusta mucho este evento y porque a muchos les cambia la vida, entonces muy feliz de que ya se aproxime. La escena está en un punto de inflexión muy lindo, no hay nadie que tenga la posta y están todos en proceso de tomar la posta. En todo el país están haciendo ese trabajo de ver quién consigue el título de la mejor compe, que creo que está vacante. Y eso, en vez de ser una carencia, para mí, es una ventaja porque le da lugar a todos para que jueguen y muestren sus fichas y a ver quién es el más ingenioso se queda con la mejor compe." "Esta nacional me emociona mucho desde lo profundo de mi corazón porque es, para mí, el cambio generacional más vistoso hasta ahora, por una cuestión de que no hay tantos vieja escuela y todos los nueva escuela que están representan tópicos del free muy distintos. Todos los cruces que se puedan llegar a dar son muy interesantes", sumó emocionado. Sophia , la única mujer en competencia, también compartió sus expectativas: "Siento que esta nacional, a pesar de no tener tantos nombres, va a estar a la altura de una final nacional de Red Bull. Siento que puede estar muy explotado, muy heavy." Por su parte, Confi   resaltó el recambio generacional y el crecimiento del circuito: "Honestamente siento que está en su mejor momento, está siendo el recambio de la gente que se premiaba mucho en el under a premiarse en el mainstream. Caras como la de Intermitente, como yo, que nunca habíamos pisado una nacional de Red Bull. Estoy muy contento y siento que son 16 tipazos, toda gente que nos cruzamos los fines de semana viajando, así que se va a disfrutar y va a haber un ambiente único en esta final." Antes de finalizar, agregó: "Me encantaría cruzarme a Mecha. Siento que es el máximo referente que hay en cuanto al carrerón que tiene y si el destino lo puso acá, es para cruzármelo", adelantando uno de los cruces de la noche. En su rol de juez, Stuart  concluyó, compartiendo su su mirada con calma y admiración: "Como mi rol es de juez estoy muy tranquilo, disfrutando. Siempre me gusta ver los pibes y las pibas. Este año va a ser muy difícil a diferencia de otros años, no le veo un candidato claro. Siento que muchos pueden ser el nuevo campeón de Argentina, la veo nivelada y con mucho nivel." Sobre la escena del freestyle argentino, agregó: "L a veo como siempre, una gran cantera de freestylers. Siento que hay una camada del rap muy ligada a lo artístico sin perder lo que sería ese nivel competitivo, y eso es lo que más me gusta. Además, el hecho de que haya en este momento participantes de diferentes provincias en esta Nacional te muestra en parte la realidad del freestyle, que en cada provincia está en auge y las plazas nunca duermen. Me parece que haya cada vez más personas del interior, significa que ya los medios de aprendizaje llegaron a todo el país. Antes, Buenos Aires era el lugar donde más cultura había. Ahora creo que está consolidado a nivel nacional, que vos donde vayas se conoce el free. Sin importar de dónde seas, hoy se te hace fácil mejorar el freestyle. " Así, las figuras de esta competencia reafirmaron que l a verdadera historia del freestyle argentino se escribe cada día en las plazas de todo el país, donde esta cultura nunca descansa. Además, celebraron el recambio generacional, que es la fuerza que mantiene vivo el movimiento, con nuevos talentos que renuevan la pasión y el ingenio sin perder la esencia. En 2025, Red Bull Batalla celebra dos décadas de historia, talento y compromiso con la cultura. Para conmemorar este hito, se llevará a cabo un evento sin precedentes: Red Bull Batalla: Nueva Historia , una competencia especial que reunirá en un mismo escenario a leyendas del pasado y promesas del futuro. Argentina será sede de este encuentro histórico el 29 de noviembre en Tecnópolis, Buenos Aires, una elección simbólica ya que el país ha sido cuna de referentes, competencias emblemáticas y una pasión por el freestyle que trasciende generaciones.

Con un show íntimo en Teatro El Círculo, la cantante presentó un adelanto de su segundo álbum, donde despliega una nueva etapa artística sincera y madura Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Delfina Beltramone podría definirse como una popstar rosarina: con influencias teatrales, una fuerte pisada sobre el escenario y canciones que invitan tanto al movimiento como a la emoción, presenta un proyecto con cuerpo, alma y libertad. En el marco de un evento exclusivo en el mítico Teatro El Círculo , la cantante ofreció un adelanto íntimo de " Efecto Mariposa ", su segundo álbum. La noche estuvo marcada por la emoción, la música y el reencuentro de la artista con un escenario muy significativo: en ese mismo lugar dio sus primeros pasos como actriz, cuando apenas tenía dos años. Esta vez, se presentó con una nueva identidad artística, en un traje fucsia brillante, combinando la seguridad de una artista madura con el juego espontáneo de quien aprendió a vivir el arte desde la infancia. La presentación reunió a familiares, amigos, fans y prensa en una noche única. Un gran cartel en la entrada definía el concepto de su próximo lanzamiento, explicando qué representa el efecto mariposa para Delfina: cómo pequeños gestos o emociones pueden transformarse en grandes cambios. Y eso se sintió en los adelantos que cantó por primera vez en vivo y que integrarán el nuevo material. Entre tema y tema, Delfina compartió con honestidad detalles del proceso creativo, historias detrás de cada letra y su evolución musical. Contó que las canciones nacieron a partir de un proceso personal de transformación: momentos de inseguridad, la necesidad de valorarse y volver a conectar con su fuerza interior. También habló del amor que cura, la familia como raíz, y el crecimiento en un mundo que a veces valora más lo superficial que lo verdadero. Este nuevo disco revela una faceta más madura, emocional y electrónica, sin abandonar la sensibilidad melódica que siempre la caracterizó. Las canciones tienen un tono confesional, íntimo, pero están producidas con una frescura y solidez que reflejan el salto profesional que está dando. Acompañada por dos músicos en escena, la artista llevó adelante un set lúdico, emocional y potente, que dejó entrever lo que se viene: un disco compuesto con sinceridad y que confirma su madurez artística. Además, en entrevista exclusiva, reflexionó sobre el proceso de composición, la presentación en vivo, sus inspiraciones y sus próximos pasos. Musyca Medio: ¿Cómo fue para vos el proceso de escribir sobre temáticas tan difíciles de compartir? Delfina Bletramone: Creo que fue una experiencia necesaria y no podría haberlo hecho de otra manera. Me atravesó por completo. A veces lo que tiene de lindo la música es que quizás escribiendo te das cuenta más de lo que te pasa que si lo hablás o vas a terapia. La música es mi gran terapia. La verdad que fue un proceso hermoso que me sanó mucho. MM: ¿Qué se sintió poder compartir estos adelantos con la gente en vivo? DB: Fue hermoso, una experiencia re distinta porque generalmente uno saca el disco y después lo cantás cuando ya gente ya sabe las canciones. Pero tenía ganas de hacer esta experiencia inversa y fue muy emocionante. MM: ¿Que artistas te inspiran? DM: Desde chica escucho música muy variada, pero algunos referentes nacionales podrían ser Charly García , Fito Páez , Mateo Sujatovich , Zoe Gotusso ... También las grandes mujeres que están hoy en la escena como María Becerra o Emilia , que me dieron a mí una plataforma enorme al permitirme abrir sus shows. Creo que Argentina pisa fuerte en ese sentido. Y después a nivel internacional, una gran referente mía es Taylor Swift . MM: ¿Cómo te imaginas los shows de presentación del nuevo disco? DB: Me los imagino con un montón de cosas: mucha puesta en escena, baile y muchas mariposas. MM: ¿Y cuando lo vamos a poder escuchar entero? DB: Va a ser más a fin de año, entre septiembre y noviembre. Podés escuchar el primer single de "Efecto Mariposa" acá:

El post-punk continúa haciendo su regreso desde los 80s para encontrar su lugar en los escenarios emergentes de la música actual Crónica: Luciano Trono - @lucianothrone Fotos: Constanza Gonzalez - @constanza.gonzalez El pasado sábado 26 de julio, Rosario estableció su lugar en este mapa convocando en Majo Club a los nuevos proyectos que conforman el revival. Inaugurando la noche estuvo la presentación de Vanyara , quinteto local que abrió el escenario con “ Cíclope ”, una de sus canciones propias. En una performance a flor de piel, Anto (teclado y voz) y Agus (bajo y voz) sacaron adelante un canto expresivo y corporal, tal y como lo exigen algunos de los electrizantes covers que incluyeron en su repertorio, como " Damaged Goods " de Gang of Four y una reversión de " A Forest " de The Cure . Completan el acto la incansable batería de Male y las guitarras de Vera y Oli. A un año de su debut en escenarios y en constante evolución, planean encarar un retiro creativo para formalizar el material propio que vienen componiendo y lanzar su primer EP antes de finalizar el año. Mención especial para Luisina Martin (Princesa Tetrabrik) por cubrir una de las guitarras y hacer posible el show. Tomando el escenario por asalto, el conjunto rosarino Tensión eligió la canción “ Coreografías absurdas ” de su amplio repertorio para empezar a tocar. Formados en 2013 y con 10 obras discográficas de su autoría, ésta prolífera trayectoria los hace una banda de oficio convertida en insignia del post-punk rosarino. Laureados por los años, tienen la capacidad de llevar el género a sus límites en un despliegue total de sus virtudes musicales en vivo. Las dimensiones y las distancias generadas por los delays en guitarra, se cubren gracias a la profundidad de la voz de Rodrigo, que recorre el espacio demarcado por Nicolás (batería), cuya percusión precipita el sonido hacia adelante con una seguridad que solo la curtiembre en escenarios es capaz de otorgar. Con un público consolidado en la ciudad el pogo recorrió todo el line-up, cerrando con “ Todo Marcha ” y “ Ws ”. El clímax de la noche vino de la mano de Buenos Vampiros y su hibridación de post-punk con dream pop y estética neo gótica. Incluyendo canciones como su hit “ Desmotivada ”, “ Tengo frío ”, y su emotiva “ Me paralicé ”, el aclamado conjunto marplatense hizo su paso por Rosario en la tercer fecha de su gira nacional, tras haber finalizado un extenso tour europeo. Su última producción de estudio “ Entre Sombras ” (2024), se define por un sonido que regresa a los instrumentales sombríos, pero superando los contornos de la pose angustiosa y melancólica para hablar con sinceridad de lo que supimos amar y de los anhelos que nos movilizan. La puesta en escena de B.V. refleja su maduración en escenarios a medida que aumentan el voltaje de la performance sin perder la calidad de su sonido. Con Luana Giobellina en bajo y Mora Murguet en batería, el dolor y la esperanza se leen a libro abierto en un acto de coros siniestros y alta intensidad instrumental liderado por las voces y guitarras de Ignacio Perrotta e Irina Tuma. En este contexto, la oscuridad no posee un sentido críptico ni perverso, sino que funciona como vehículo atmósférico para vivir la propuesta de su mensaje: para estos vampiros, habitar la fragilidad y la vulnerabilidad emocional es también una forma de ser fuertes y valientes. Desde las luces bajas y las paredes intervenidas de Majo Club , la jornada del sábado puso la lupa sobre los proyectos rosarinos y nacionales que están a la vanguardia de esta reencarnación ochentosa y sus nuevas formas.

La cantante presentará su último lanzamiento "Bar Scorpios" en las principales ciudades del país Tras el lanzamiento de su segundo disco, Blair anunció su gira nacional que incluye paradas en Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Mar del Plata y Rosario. Entradas ya disponibles en: VORTERIX CORDOBA ROSARIO MAR DEL PLATA LA PLATA Podés leer la reseña de "Bar Scorpios" publicada por Musyca Medio haciendo click acá .

La banda encendió una vez más la llama de la cultura como trinchera frente a un presente violento, demostrando que la música sigue siendo refugio y motor de lucha Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph En el marco de su gira " La Expansión" , en la que comienza a despedir su último lanzamiento " Quién autoriza? "  (2023), combinándolo con un repertorio que recorrió su trayectoria y el poder de sus canciones para encarnar las problemáticas de una sociedad argentina atravesada por tensiones, contradicciones y esperanzas, la banda ofreció una noche cargada de la intensidad y comunión que los caracteriza. Los alrededores del Centro Cultural Güemes comenzaron a cargarse de energía desde horas antes del show: el público, llegado desde distintos puntos del país, daba inicio al ritual. Reencuentros, risas y abrazos colmaron las veredas en una espera compartida que ya era fiesta. La apertura de la noche estuvo a cargo de Farolitos , con un set acústico que, sin perder su fuerza combativa, encendió los ánimos y dejó al público listo para lo que se venía. Tras un puñado de canciones, el telón del escenario se cerró, dejando en suspenso la llegada de la banda principal. Pasados unos minutos, con las banderas en alto y el público abarrotado contra el vallado, el telón se abrió y La Chancha Muda irrumpió con "La Escena" , desatando el primer estallido de la noche. Le siguieron " Asfixia ", " Oración para los encerrados " y " Sueña el perro ", en un recorrido perfecto por sus cuatro discos, que fue ganando intensidad hasta alcanzar su punto cúlmine con " Resultará" , coreada de principio a fin por un público completamente entregado. . Las banderas flameaban al ritmo de cada acorde m ientras las rondas de pogo se abrían y cerraban al pulso de " El pulso de los otarios ", " Un fuego sepultado en el jardín " y " Cuidadito ". "Lo incierto"  fue uno de los pocos momentos de pausa en el show, una tregua llena de lágrimas y abrazos que dio paso a la euforia de " Bicho Raro"  y las subidas a los hombros durante " Policarbonatos de plutonio" . " Un Viajecito " apareció como una oda al público, un gesto de reconocimiento a los kilómetros recorridos por los presentes en esta oportunidad y en muchas anteriores. " Condado ", por su parte, representó una ofrenda del público hacia la banda en un canto compartido: " Allá, vamos, a donde quieras/Allá, nadie nos podrá detener ". A la vez, inauguró un momento eufórico protagonizado por su último lanzamiento, con canciones como " Tiempos violentos" , " No voy a decir " y " Se cortó la luz" . Arriba del escenario, los integrantes de la banda sonríen, saltan y agradecen. Gonzalo , el vocalista, visiblemente emocionado, se dirige al público para anunciar que ya están trabajando en un nuevo disco. " Patas de cabra " y " Mar de fueguitos " parecían marcar el fin de una noche que había representado sublimación y refugio para todos los presentes. Sin embargo, las últimas canciones de la noche fueron el clásico " Incinerador " y " Escape (Dese prisa) ", cerraron la velada con una explosión de energía. Así finalizaba una noche de comunión y refugio en un contexto marcado por la violencia y el avance de la ultraderecha, donde la cultura permanece viva, demostrando que las luchas siguen quemando, como el sol.

Tres emblemas del under rosarino se reunieron el 18 de julio en un show con propuestas musicales que celebraron la protesta y el fuego de una generación que no se rinde Por Luciano Trono - @lucianothrone Foto: Princesa Tetrabrik en Distrito Sie7e. PH: @alarioshots_ Con un Parque Independencia rodeado de operativos policiales, el Ateneo Cultural Néstor Kirchner fue el recinto donde las tres bandas presentadas, —desde una pose contestataria que se hizo transversal a sus estilos—, predicaron el coraje de enfrentar a nuestros monstruos —internos o externos—, mirarlos a los ojos y expulsarlos con un grito empoderado. Señalando sin vacilación aquello que oprime, para responder con un estruendo artístico de igual o mayor calibre que la violencia opresora. El primer acto fue encabezado por el conjunto Mente Inhabitable . Con apenas dos presentaciones en escenarios y cinco demos grabados en la pieza de su guitarrista, destacan por la consolidación de un sonido dulce y personal proyectado desde la voz íntima de Julia , que acompañada por un instrumental garagero nos habla de agridulces anhelos, cansancios y fatigas. Desde el primer momento, la originalidad de su hit especial “ Algo que nunca existió ” convocó a algunos de sus seguidores al pogo, para festejar la segunda aparición en vivo del prometedor cuarteto. Luego de una breve pausa, la velada continuó con el pop oscuro y el sonido sepulcral de Fingir Demencia , banda rosarina formada en 2023 que lanzó en 2024 su primer álbum titulado “ LOS RESTOS QUE QUEDAN DE NOSOTROS ”. De cadencias y guitarras similares al post-punk, su teclado hipnótico coquetea con lo sombrío, mientras que la voz ruda e imperativa de Renata arremete contra la oscuridad para conquistarla y desfilar con su cabeza. El spooky pop de Fingir Demencia pareciera musicalizar una danza de esqueletos en un constante juego de referencias con el costado espeluznante de la tristeza y la soledad. Su espectáculo en vivo fue adornado con recitaciones existenciales que dialogan abiertamente con la locura que invocan y a la cual desafían, exponiendo la meditación emocional que compone su obra, para finalmente cerrar el show con “ FANTASMAS ”, canción emblema de su primer E.P. La noche fue coronada con la presencia del ecléctico conjunto Princesa Tetrabrik , que domina como nadie el arte de hibridar lo explosivo y lo catártico con valles dulces y sentimientos suaves. El setlist fue inaugurado con “ No Problemo ” para continuar en una seguidilla de momentos altos con su single “ Hiperforma ” y su desafiante “ Peluca ”. Su principal virtud reside en su audacia inédita para cometer un sinfín de excesos musicales que adquieren coherencia y dirección estética gracias al talento y la química indiscutida de sus integrantes. Ante un público aco stumbrado a una princesa rabiosa y actitudinal, Mery (voz y guitarra) sorprendió con una interpretación sentida y conmovedora de “ Heroína ” de Sumo , que fiel al espíritu de transmutación de la banda, acabó por decantar en “ Poema ”. Así, el ACNK fue lugar de comunión artística y despliegue para tres bandas rosarinas emergentes que siempre dan de qué hablar demostrando que hay futuro y sustancia de sobra para la escena musical de la ciudad.

Con dos noches agotadas, la banda confirmó su gran presente y reafirmó su lugar central en el rock argentino actual Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Foto: Vía @patriciosardelli En el marco de la gira de presentación de su último lanzamiento, "El Club de la Pelea I" , Airbag desembarcó en Rosario con dos fechas agotadas en el Salón Metropolitano y un show que se extendió por más de tres horas. La banda combinó una puesta en escena increíble con una entrega total, confirmando así el vínculo irrompible con su público. Desde días antes, la emoción comenzaba a colmar la ciudad, con fans acampando, parlantes sonando y banderas colgadas en los alrededores del predio. El espectáculo contó con una puesta en escena impresionante: luces que atravesaban el humo, juegos visuales que acompañaban cada canción y una atmósfera cargada de energía. El público estuvo a la altura, con cánticos, pogo constante, banderas flameando y la emoción a flor de piel: elementos indispensables en un recital de rock nacional. Los hermanos Sardelli subieron al escenario con las pantallas proyectando " El club de la pelea " en letras blancas y el público enardecido por su llegada. Con " Jinetes Cromados ", " Anarquía en Buenos Aires ", " Perdido " y " Vivamos el momento ", dieron inicio a una noche que mantuvo la intensidad en todo momento. “ Noches de Insomnio ” , “ No confíes en tu suerte ” y “ Pensamientos ” continuaron el recorrido por su discografía, que no paraba de sorprender al público. Una versión única de “ Extrañas Intenciones ” irrumpió en la noche para inaugurar un momento eufórico que incluyó canciones como “Corazón Lunático ”, “ Nunca lo olvides ” y “ Huracán ”, desatando una explosión de aplausos y pogos que se expandieron por todo el predio. “ Diez días después ”, “ Verte de cerca ”, “ El Hombre Puerco ” y “ Motor Enfermo ” subieron aún más la energía, con riffs contundentes y una puesta en escena increíble. Después, llegaron “ Irme Lejos ”, “ Cae el sol ” y “ Cuchillos Guantanamera ”, que le dieron paso a una transición ideal hacia un segmento más íntimo. Para dar comienzo al primer momento acústico de la noche, sentados en un sillón intepretaron una sentida versión de “ Va a ser difícil olvidar” , que incluyó un fragmento de “ Here Comes The Sun ” de The Beatles . Luego, “ Ganas de Verte ” continuó ese clima de cercanía con el público, generando un silencio atento y respetuoso. Uno de los momentos más inesperados fue " Blues ", un favorito del público que sorprendió y fue cantado de principio a fin. Tras amagar con tocar “ La Sensación ”, llegaron “ Otoño del 82 ” y “ La Partida de la Gitana ”, provocando gritos y pedidos desde la audiencia que celebraba cada guiño y cada nota reconocible. Volvieron a la distorsión y la potencia con canciones intensas como “ Bajos Instintos ”, que acaloró al público y a los mismos músicos, que se quitaron las remeras para tocar “ Cicatrices ” y “ Apocalipsis Confort ”. A continuación, llegó un segmento más introspectivo. Patricio Sardelli se sentó frente a un piano de cola y tras pequeños fragmentos de “ Noches de Abril ”, “ Para Elisa ” de Beethoven , “ El Sueño del Pibe ” y “ Volver ” de Carlos Gardel , el ambiente se transformó por completo. Pero fue con “ Por mil noches ” cuando la emoción alcanzó su punto más alto: Pato se adueñó aún más del piano y ejecutó una versión conmovedora de uno de sus grandes himnos, que la gente acompañó cantando con el corazón, protagonizando un momento íntimo y único. Hacía el final de la interpretación, el público comenzó a corear su nombre al unísono, en una muestra de cariño que lo conmovió profundamente: " No lo merezco ", dijo, con la voz entrecortada. En un pequeño interludio solista, sonaron versiones de “ Have You Ever Seen the Rain? ”  de Creedence Clearwater Revival y “ Bad to the Bone ” de George Thorogood & The Destroyers , interpretadas con un tono personal y potente. Llegando hacia el final, la esperada “ Colombiana ” llegó en una versión poderosa que incluyó fragmentos de “ Primavera 2001 ” y “ Anarquía en Buenos Aires ”, fusionando sus melodías. Hubo muchos momentos de complicidad con el público, con intercambios espontáneos y chistes internos que avivaron el fuego de la noche y reforzaron esa sensación de estar viviendo algo único. “¿C ómo no voy a cantar esta? ”, dijo Guido Sardelli introduciendo a “ Kalashnikov ”, que se vivió como un estallido. El broche de cierre fue “ Solo aquí ”, un clásico intergeneracional que unió a todo el público en una misma voz. Así, finalizaba la primera noche de presentación de “ El Club de la Pelea I ” en Rosario, donde canciones como " Corazón Lunático " y " Anarquía en Buenos Aires " se corearon como si fueran clásicos, y en vivo adquirieron una fuerza distinta. La conexión con el público, el sonido potente, los estadios agotados y una gira internacional en marcha confirman que Airbag atraviesa uno de sus mejores momentos y se consolida como una de las bandas de rock nacional activas más convocantes de la actualidad.

La séptima edición del festival santafesino será el próximo 11 y 12 de octubre Entradas a la venta en la web de Harlem El Harlem sigue creciendo en cada una de sus ediciones y continúa reuniendo a miles de jóvenes, grupos de amigos y familias que no quieren perderse el evento del año en Santa Fe con una mega producción, diferentes escenarios, actividades y gastronomía, donde se acercan miles de santafesinos y público de todo el país. En sólo seis ediciones, Harlem es reconocido como uno de los más destacados festivales conceptuales de Argentina. Tuvo su primera edición en 2018, donde hasta el día de hoy conviven en armonía todo tipo de público, artistas y experiencias. Ubicado en el corazón del país, busca el desarrollo artístico, cultural y turístico en la región de Santa Fe, Entre Ríos y el Noreste argentino. En esta edición imperdible contará con artistas para todos los gustos: No Te Va Gustar, Las Pastillas del Abuelo, Bersuit, Mariano Mellino, La Joaqui, Fabiana Cantilo, Louta, C.R.O, Zoe Gotusso, Zeballos, Blair, Luz Gaggi, Winona Riders, Chita, entre muchos más.