Homogénica: pop trash

El post pop como género, el proceso creativo detrás de su disco debut, la experiencia de abrir para Miranda! y lo que preparan para su próximo show en Niceto Club

Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg

Foto: @corranpibes

Homogénica se define a sí misma como una banda de pop que no conoce los límites entre los géneros musicales. En sus canciones, el lenguaje popero se mezcla con alaridos, una estética kitsch, un camino recorrido a la par de bandas de rock y punk under y la indiscutible actitud de sus integrantes: Lola Tabarovsky (voz y letras), Rodrigo Porto (teclados y guitarra), Juan Michat (guitarras), Facundo Vázquez Ávila (batería) y Santiago Gómez (bajo).

POST POP (2025), su disco debut, terminó el trabajo que habían iniciado sus primeras canciones y presentaciones en vivo en Moscú Espacio Cultural, catapultándolos a un crecimiento que va en alza y los llevó a tocar como show apertura de Miranda! en Ferro y a presentarse por primera vez en Niceto Club con un show propio que promete performance, diversión y drama.

En entrevista exclusiva, Lola y Rodri reflexionaron sobre el post pop como género, el proceso creativo detrás de su disco debut, la experiencia de abrir para Miranda! y lo que preparan para su próximo show en Niceto Club

Musyca Medio: Se habla mucho de que impusieron el término "post pop" como un nuevo género, ¿qué opinan ustedes?

Lola (voz): En realidad el título yo lo pensé inicialmente como una ironía hacia eso de los géneros y de la música. Sobre todo porque cuando empezamos a tocar en vivo compartíamos un montón de escenario con bandas de post-punk y se hablaba mucho del post-algo. Fue medio como un chiste por un lado, y por otro también es una literalidad: el disco cuenta cosas que me pasaron a mí después de tener una banda de pop, entonces es el post pop.

Sé que ahora está teniendo otra interpretación, cosa que a mí me parece buenísimo, me encanta que haya distintas lecturas. Entiendo que lo tomen un poco así y me agrada, pero me cuesta mucho delimitar hasta dónde es pop, hasta dónde es post pop. No hicimos análisis tan profundo de "esta es nuestra propuesta sonora y venimos a plantear un género nuevo que se llame así".

Me gusta decir que hacemos pop porque escucho música pop y entiendo que usamos un lenguaje popero, pero no sé. Esas miradas es mejor que las defina el que lo escucha más que nosotros como banda.

Rodri (guitarra y teclados): Yo no entiendo el concepto de "post-algo", para mí todo es música.

MM: ¿Cuánto tiempo se estuvo gestando POST POP y cuándo supieron que estaba listo?

L: Es difícil saber cuánto tiempo se estuvo gestando porque yo poéticamente ---y medio fantasma--- digo que se estuvo gestando toda mi vida. Siento que POST POP toma referencias de todo lo que viví y de mi infancia, es un imaginario mío muy profundo.

Sé que despues del EP PLAGA (2024) yo queria hacer este disco en particular. Había algunas canciones que ya estaban, pero yo quería hacer este disco entonces todas las canciones que fuimos escribiendo tomaron ese norte de llegar a armar este disco y eso nos habrá llevado aproximadamente un año y medio o dos.

Saber cuándo estaba listo fue bastante fácil porque a nosotros cuando empezamos a pensar en grabarlo se nos propuso sacarlo en octubre de 2025 o esperar a 2026. Y elegimos octubre de 2025.

Así que el tiempo era bastante límite, teníamos una fecha de entrega un mes antes así que supimos que estaba listo cuando llegamos a la fecha de entrega. En total tomó cinco meses, de mayo a septiembre, entre grabación mezcla y master.

R: Yo el disco lo sentí terminado o por lo menos totalmente  entendido una vez que hicimos las demos, después no es tan distinto. Obviamente está bien grabado, pero fue más ir y grabar lo que ya estaba.

MM: Entonces dirían que no cambió mucho de las demos a lo que se puede escuchar hoy en el disco...

L: En algunas cosas cambió, se le agregaron muchos detalles y arreglos lindos de guitarra o de sintetizador. Sonoramente suena mejor y más amplio que una demo, pero el esqueleto y la idea ya estaban. Tanto es así que hay videoclips que grabamos antes de tener las canciones porque ya sabíamos cómo iba a terminar sonando la canción.

MM: ¿Qué rol tuvieron los sueños de Lola en el proceso creativo?

L: A mí me cuesta hablar del tema porque siento que queda re fantasma y re pretensioso decir "Ay soñé con esto", pero es verdad. Soy una persona que sueña mucho, tengo muchos sueños y muchas pesadillas. Tengo dos sueños por noche todas las noches, me los acuerdo y a veces son rarísimos, suelen ser como una imagen que no tienen mucho contexto.

Me levanto desorientada, se los cuento a los chicos y sobre todo a Celeste, que es mi mejor amiga y es la directora creativa de la banda, y los vamos desglosando y armando algo que tenga sentido.

Para la banda hay muchas cosas que soñé, los que más recuerdo son la idea del videoclip de Pide Más y la tapa del disco.

El que más me acuerdo es el videoclip: yo estaba teniendo una situación romántica un poco complicada y soñé que me convertía en una versión femenina del chabón con el que estaba saliendo que era un tipo con un look, una estética y un tipo de pensamiento muy particular.

A partir de eso se me ocurrió la idea de los cuatro chicos y sus looks.

Y la tapa también salió de un sueño. No teníamos tapa, probamos varias que no funcionaban y después salió de ahí.

También sueño mucho que toco en vivo, como estoy vestida y esas ideas se las paso a Bianca (vestuario). A veces sueño melodías. Soñé tantas cosas...

R: Yo ya me perdí con todo lo que soñaste.

MM: La estética visual y audiovisual de la banda tiene un lugar muy importante, ¿cómo fue decidir que se iban a hacer doce videoclips?

L: Estuvo muy pensado, yo tenía un capricho. Para mí los videoclips son un capricho que salió bien.

Quería hacer doce, aunque podríamos haber hecho cuatro. Pero quería completar el universo.

Me encanta lo visual, 2025 fue un año en el que me metí mucho con el tema del cine, me rodeé con gente de cine y yo también quería hacer algo.

Tuve ideas muy locas porque me gustan, miro mucho videoclips y me parecen una forma de arte perdida.

R: Lo importante aparte es que no querías hacer una película, ni que esté todo junto o que siga una misma historia.

L: No, claro, porque ahora está muy de moda el disco-peli que está bueno porque podés filmar todo en un día, agarrás una locación y grabás todo. Pero nosotros tuvimos que hacer como cinco jornadas de rodaje a lo largo de cinco meses. Fue todo muy intenso y estoy contentísima pero no sé si es algo que repetiría para el próximo disco.

Pasamos de haber hecho un solo video que fue el de Bichos que lo hicimos en mi casa gratis en un día tranquilo a decir "Bueno, vamos a hacer 12 videos", algunos costaron porque teníamos poco presupuesto.

MM: ¿Y cómo lo llevaron a cabo finalmente con el presupuesto acotado?

L: No era tan alto, pero es relativo. Porque capaz una banda súper-mega-ultra independiente que acaba de arrancar y tocó cinco veces en Moscú le das esa plata y le parece un montonazo, pero para hacer doce videoclips distintos no era tanto.

Los hicimos con tres equipos de trabajo de todos chicos sub-25 estudiantes de cine. Para mí eso habla muy bien de la calidad de cine joven que hay porque la verdad casi ninguno de ellos estaba recibido y laburaron muy profesionalmente con muy poco presupuesto y tiempo y bajo muchísima presión.

Pero todos se pusieron al hombro la causa. Encima yo soy bastante caprichosa y se adaptaron a todos los reclamos míos.

MM: ¿Cuál dirían que fue el mayor desafío y cómo fue adaptar sus ideas al presupuesto con el que contaban?

L: Fue el tiempo. El videoclip de Fan por ejemplo se grabó diez días antes de que salga la canción.

No fue tan difícil matchear las ideas con el presupuesto, siento que todas quedaron como queríamos que queden. El videoclip de Otra Vez fue el único que cambió de la idea original, nos complicó la lluvia porque ese video iba a ser en exterior, en la calle y con un paralelismo al video de Primer Acto, pero no se pudo y decidimos hacerlo con pantalla verde.

Desconfié un poco pero terminó quedando mil veces más divertido e interesante visualmente.

MM: ¿Cómo fue trabajar con Dante Saulino como productor?

R: Increíble.

L: Sí, fue increíble. Él es una gran persona que nos apoyó un montón más allá de la música. Muchas cosas que nosotros no entendíamos de la industria musical, es bastante tío en ese sentido. Nos orientó y nos estructuró porque somos medio como un perrito de la calle. Y como productor es bastante particular.

MM: ¿Qué sienten que le aportó su mirada al universo de Homogénica?

R: Le aportó sencillez y nos ayudó a encontrar una forma de transmitirlo más bailable y ---me sale la palabra popular--- para describirlo.

L: La única duda que teníamos yendo a laburar con Dante era que no queríamos sonar excesivamente lavados ni excesivamente pop y él venía de laburar en algunos proyectos que son medio pop perfection con un sonido muy clean.

Pero el chabón es muy loco, porque hace producciones súper pop, pero tambien tiene un oído y una paleta de sonido bastante rara.

R: Es muy rockero.

L: Y escucha cosas raras también. Estuvo bueno porque nuestro proyecto lo dejó jugar un poco más de lo que suele hacer y eso le súper divirtió, por eso está tan enganchado con nosotros.

Fue una buena colaboración y me gustaría repertirla la verdad. Actualmente seguimos laburando con él, está haciendo la dirección musical de nuestro próximo show.

MM: ¿Cómo se dio eso y cómo lo están trabajando?

L: Para empezar nosotros cuando hicimos la apertura para Miranda! nos pasó que nunca habíamos hecho un show de esa magnitud.

Él primero ordenó el proyecto musicalmente, nos dijo que teníamos que comprarnos in ears, cuáles comprarnos y cómo usarlos, cuáles son los arreglos que conviene tocar y nos enseñó cuándo y cómo usar pista. También le consultamos el setlist porque nos hace notar cosas como el bpm de las canciones y cómo ordenarlo mejor.

R: Se encarga mucho del tema audio, de cómo vamos a sonar.

L: Ahora nos está ayudando a tratar de sonar como el disco, que es lo que estamos tratando de hacer y que antes no hacíamos. Nosotros hicimos el disco y dijimos "después vemos cómo lo tocamos" y llegó el momento. Estamos aprendiendo el disco.

MM: ¿Y les cuesta?

L: Y cuesta, sí. Porque de nosotros ninguno es músico de conservatorio. Ni los chicos ni yo

---pero sobre todo ellos--- esperábamos que nos pasen estas cosas.

A veces el proyecto crece más rápido que nosotros. Somos una banda que no tiene equipos propios, no tenemos amplificadores ni buenos pedales ni nada de esas cosas porque éramos todos pibes que estábamos tocando en Moscú sin ningún tipo de equipamiento y ahora hay que salir a alquilar, comprar y pedir prestado todo.

Es difícil, hicimos un disco que suena mejor de lo que estábamos preparados para sonar.  Ahora tratamos de ponernos a la altura del monstruo que hicimos.

MM: ¿Cómo se enteraron de que iban a abrir un show de Miranda! y cómo se sintieron?

L: Yo fui la primera que se enteró. Alegría total. Encima nos venían diciendo que no nos ilusionemos porque tal vez no pasaba y todo eso que le decís a alguien cuando no querés que se enloquezca. Pero yo ya había enloquecido, estaba pensándolo todos los días y pedía novedades todas las veces que podía.

Esto fue justo antes de tocar en Córdoba entonces los llamé a los chicos y les dije "Tengo una noticia importante, se cancela la fecha de Córdoba. No vamos a poder ir". Estaban todos re bajoneados y yo les dije "No, bueno, mentira. En realidad vamos a abrir para Miranda!"

MM: ¿Cómo fue la experiencia?

L: Surreal, una experiencia increíble sobre todo para mí que soy muy fanática desde que soy muy chica. Compartir escenario y hablar con ellos fue tremendo, fueron súper amorosos. Hasta me preguntaron si nos habíamos escuchado bien como si fueran una banda en Moscú. Son unos cracks y su equipo de producción también. Ferro es un monstruo y nosotros estábamos corriendo como unos nenes por la cancha, nos faltaba una pelota nada más.

Para mí fue el día más feliz de mi vida.

R: Sí, totalmente.

L: Es dificil de aceptar.

R: Tocamos en Ferro.

L: Sí.

MM: ¿Cómo se toman cariño de la gente? Muchos los fueron a ver exclusivamente a Ferro y hasta se han tatuado a la banda...

L: Es una sorpresa. Cuando estábamos ensayando para ese show nos preparamos para que nadie nos dé bola. Pensábamos que nadie nos iba a conocer ni a querer escuchar y fue totalmente lo opuesto: nos encontramos con gente que nos conocía, otros que nos conocieron ese día y nos empezaron a seguir. Nos llegan un montón de mensajes así.

Fue increíble el recibimiento y siempre es una sorpresa el público que tenemos. Más para los chicos que para mí porque yo estoy mucho online, hablo mucho con la gente que nos sigue, les escribo, twitteo, estoy en tema y me gusta saber quiénes son.

Es algo que tomamos muy en cuenta y para este show es la primera vez que lo estamos pensando con el público incluido, jugando con ellos y ellas ---sobre todo ellas--- así que es una gran sorpresa pero ya estamos jugando nosotros también y nos encanta.

MM: ¿Cuál es la canción que más le gusta al público en vivo?

L: Es muy variado. Hicimos un sorteo donde una de las consignas era twittear que canción querías escuchar y las respuestas fueron muy variadas. Lo que tiene de bueno es que le ponen onda todo el show, nunca siento que un tema los embola. Siempre están al pie del cañón.

MM: ¿Y cuál es la que más disfrutan ustedes tocar?

L: Va cambiando, pero en este momento Pide Más porque es muy manija y no tengo que cantar tan bien además, así que puedo estar como loca. También hay mucha ida y vuelta.

R: A mí me pasa con Fan que la disfruto mucho, porque al principio cuando la estábamos componiendo no me gustaba nada. Y ahora de repente la gente canta mi parte de guitarra y es súper extraño. En el show en Saldías eso me había emocionado, la gente me cambió totalmente la perspectiva de la canción proque no me gustaba y de repente alguien la canta.

MM: ¿Cómo se vienen preparando para su primer Niceto Club propio presentando en vivo Post Pop?

L: Yo les decía los pibes capaz estamos medio dormilones porque en enero no tocamos, pero es re groso.

Yo tengo tatuada la dirección de Niceto porque es un lugar donde siempre quise tocar y donde vi a mis bandas favoritas.

Es un lugar muy emblemático y si bien ya habíamos tocado en festivales, esta es la primera vez que es nuestro.

Siento una gran presión a dar un buen show. Siempre mi objetivo hasta ahora con Homogénica habia sido divertirme yo y ahora quiero divertirme pero a su vez dar algo, que la gente saque su valor de la entrada.

MM: ¿Qué nos pueden adelantar?

L: Va a ser un show de Homogénica —no quiero decir más adulto porque no— pero más pensado, trabajado y ensayado. Que tendrá su cosa trash, porque somos nosotros, pero queremos dar un buen show con buenas luces, buenas visuales y buen vestuario. Con momentos y con un setlist pensado. Va a ser un espectáculo.

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