Que suene fuerte, que pegue más: Lali y su faceta rockera en No vayas a atender cuando el demonio llama

Una mirada al interior del sexto álbum de la popstar argentina, sus referencias, feats y el poder transformador del rock en su música

Por Abigail Bek - @abigail.bek

De Cris Morena a la insubordinación

En su sexto álbum, Lali recurre al rock como símbolo de insubordinación y como parte de una trayectoria que quiere hacer suya. Según ella misma en una entrevista para Rolling Stone Argentina, surge de las ganas de hacer “un disco identitario, un disco argentino”, pero también inaugura una nueva etapa en su música, que sin perder sus raíces en el pop, se muestra más política, más contestataria y objetivamente sexy. 

Enmarcando las doce canciones, con humor y una referencia explícita a la televisión de los noventas y la estética Cris Morena, la voz infantil de aquella Lali que conocimos de chiquitita nos introduce a su historia en "POPSTAR", parodiándose como la heroína de dibujito animado que devino en ícono pop. En el inicio del videoclip toma una pócima y escuchamos cómo se funde esa infancia con su versión actual, rebelde y de negro. Con una pausa publicitaria en el medio titulada "SENSACIONAL ÉXITO" y su "FIN DE TRANSMISIÓN", la televisión y su rol como figura de la farándula argentina son tematizados.

Sin negar su pasado antagónico al ideal antisistémico del rockero setentista, nuestra diva reivindica su masividad.  Porque la fama es su distintiva construcción de poder, la persecución estatal fue una oportunidad para vestir un nuevo traje de combate; nuestra diva rockera. Ya "FANÁTICO", el primer single y su respuesta a los amedrentamientos del presidente Javier Milei, supo ser rápidamente apropiada y coreada en marchas. Como "NO ME IMPORTA", con el coro de su público como antídoto y su videoclip grabado espontáneamente entre las calles de Buenos Aires, montando un sorpresivo recital gratuito que convocó una multitud.

“No estoy en la misma esquina que ayer

pero todos saben dónde encontrarme”

El pop como raíz, el rock como símbolo

Sin embargo, su nueva etapa no implicó perder su identidad popera.

Su inspiración en el pasado fue la música de los ochentas, década consagratoria para el rock argentino, con sus baterías del new wave, del pop punk, los timbres y el glamour del pop, junto a los ritmos bailables del disco —como en "MORIR DE AMOR", su feat junto a Miranda!, tempranos defensores del pop en español—. Aun así, no abandonó la omnipresencia del autotune en las voces, ni sus melodías cantables con letras pegadizas. 

Así ocurre en "PLÁSTICO", donde resuena una Lady Gaga y sorprende la aguda voz de Duki, junto al sutil uso del mismo sample de James Brown que usó Charly en el icónico inicio de "No me dejan salir" de su álbum Clics modernos, cuya aparición significó un quiebre estilístico en la música argentina. Una cita dentro de otra que también refiere al intercambio sin prejuicios de género desde aquella época. 

Pero no es la única referencia textual a nuestro rock; en "TU NOVIA II" el estribillo cita en melodía y letra la canción "Y qué" de Babasónicos, trastocando el significado en voz de una mujer que, como en "PENDEJA", busca conquistar a otras mujeres, arrebatándole el lugar hegemónico de chamuyero al rockero. Ya sin la necesidad de la mirada ajena que la convierta en objeto de deseo, se muestra "SEXY" junto a otro montón de bellezas diversas bien mostras.

Las diferentes son "NO HAY HÉROES", una pausa acústica, tierna y despojada, y "PERDEDOR", una balada vintage que termina con las cuerdas del Cuarteto Divergente, también presentes en el último feat del disco: "33" junto a Dillom, con una guitarra saturada que finalmente se impone como protagonista, su estribillo potente y reivindicativo logra la mejor combinación de la dupla hasta ahora, dos amigos que están en la misma:

“Estoy en la cresta de la ola y no da vértigo, 

antes buscaba el hit, ahora hago clásicos”

Para hacer ruido, para molestar, pero también como bautismo obligado de consagración, Lali recurre al rock como cita, como referencia ideológica y como inspiración estilística, pero cruzados con el pop mainstream que la define. Dos estadios agotados en el marco patrio del 25 de mayo fueron la coronación de la declaración que el álbum inició; inscribirse en la tradición del rock argentino pero también ampliarlo, resignificando su rebeldía en un nuevo contexto donde el cuestionamiento viene en voz de una mujer que, con agresividad pero sin violencia, reclama el lugar que merece.

Podés escuchar No vayas a atender cuando el demonio llama acá: