Imán y su último lanzamiento: "Dedicarse de lleno a un proceso tan extenso en esta época de inmediatez es, en sí mismo, un desafío"

Un viaje al interior de su sonido, proceso creativo y el mensaje que buscan transmitir en su nuevo álbum

Por Azul Martinez Flaiman

Foto x @redredvelvet

Imán es un proyecto musical autogestivo basado en Buenos Aires. Su música desafía los límites entre géneros, planteando un movimiento fluido entre el pop, rock, electrofolk y música de cámara contrastan, conviven y se mezclan a lo largo de sus canciones, que combinan instrumentos de viento con loops y texturas electrónicas de teclados para generar un sonido distintivo.

Conformada por Ramiro Avalos (voz, letras, guitarra, teclado y loopeos), Melisa Pérez (guitarra y coros), Alejandra Yuhjtman (clarinetes, saxo soprano y coros), Lucía Amar (bajo eléctrico), Ana Sofía (saxo alto, flauta traversa y teclado) y Fabricio Navarro (batería).

El proyecto cuenta con un EP de seis canciones y varios sencillos editados, y actualmente se encuentra presentando su primer LP. Este nuevo material, titulado "El tiempo interno", continúa enarbolando las banderas de la originalidad y el eclecticismo que definen a la banda, mientras indaga en la importancia de identificar y respetar los tiempos propios de los procesos creativos sin caer en la vorágine impuesta por los algoritmos y las redes sociales.

En su música, Imán invita a habitar un espacio donde lo diverso se transforma en unidad, desplegando un viaje sonoro que oscila entre la experimentación y la emoción.

En entrevista exclusiva, reflexionan al interior de su sonido, proceso creativo y el mensaje que buscan transmitir en su nuevo álbum

Musyca Medio: ¿Qué buscan transmitir con su música y su sonido?

Imán: Creemos que la música es una herramienta muy valiosa para poder hablar de las cosas difíciles que nos rodean y hacer algo bello al mismo tiempo. El ideal es que quien nos escucha pueda viajar a otra temporalidad por un rato pero que también se quede pensando en algo.

MM: Tras lanzar varios EPs, ¿cómo están trabajando para este LP?

I: Si bien la experiencia del EP y los singles anteriores nos enseñaron un montón, esta fue la primera vez en la que nos metimos en un proceso tan largo, así que nuevamente hubo mucho por aprender. Tuvimos la suerte de poder trabajar con Mariana Michi como productora y contar con su mirada y su experiencia fue clave y muy enriquecedor. 

MM: En este nuevo material plantean cuestionar la vorágine impuesta por los algoritmos y las redes sociales, ¿cómo se traduce eso en su proceso creativo?

I: Esta idea del tiempo interno está presente en varios niveles del proceso.

Por un lado, fue un disco que cocinamos a fuego lento, fueron casi dos años entre empezar a escribir las canciones, descartar material, preproducir, ensayar, grabar y mezclar. Dedicarse de lleno a un proceso tan extenso en esta época de inmediatez es, en sí mismo, un desafío a los tiempos de las redes. Pensar en un disco completo en vez de singles o formatos más breves también tiene que ver con eso.

Después en lo más concreto de la música, hay mucho juego con los cambios de tempo y secciones contrastantes dentro de un mismo tema. También conviven temas súper cortos con temas de casi seis minutos, un poco la idea con eso fue que cada canción tome el tiempo que más orgánico le resultara en vez de intentar que todas duren más o menos 3 minutos.

MM: ¿Cómo surgió la idea de “Las máquinas”, la canción adelanto del disco?

I: Fue una de las últimas canciones que se sumó al disco, para ese momento ya había varios temas que hablaban de la naturaleza y era necesario agregar algo más urbano para complementar el relato. Ahí apareció la idea de este personaje: la máquina. Está un poco inspirada en una persona que Ramiro conoció en un trabajo, un pibe que vivía 100% para el trabajo y que se jactaba de que no lloraba nunca como si eso fuera algo bueno. Hay algo de eso que se está instalando mucho en una parte de la sociedad y nos pareció que estaba bueno criticarlo un poco. Tiene que dejar de estar de moda ser tan insensible.

MM: ¿Que nos pueden contar de "El tiempo interno"?

I: Son 12 canciones que van oscilando entre el rock, el pop y algunos momentos más flasheros, medio folk medio orquestales. Como siempre en nuestra música hay mucha presencia de instrumentos de viento además de cositas más sintéticas.

Está planteado a la antigua, con un Lado A y un Lado B. 

El A es un poco más arriba musicalmente, el B entra en un clima bastante oscuro pero hacia el final vuelve a salir el sol. Si bien tiene momentos ásperos creo que no es un disco bajonero, tiene muchos momentos luminosos para equilibrar.

Además de la música, también estamos preparando un fanzine hermoso que viene a hacer el rol de formato físico, es un librito con las letras de las canciones e imágenes que acompañan. Nos gusta la idea de que haya un objeto tangible que acompañe a estas canciones.

El nuevo lanzamiento será presentado en vivo el 24 de octubre en Páramo Cultural (Boedo, CABA)

Podés escuchar "El tiempo interno" acá: