Denchulita y el club de los intensos: "¿No es una locura que solo un sonido nos dé sensaciones similares?"

La artista reflexiona sobre sus referentes, su comunidad y la disciplinas para expandir su universo musical

Por Azul Martinez Flaiman

Denchulita es el proyecto solista de Denise González Ferrario, una voz intensa y única entre los protagonistas de la escena emergentes argentina.

Con un recorrido que abarca desde el pop hasta el funk, incluyendo el rock, el blues y el soul, su propuesta se caracteriza por transformar los dilemas cotidianos en experiencias colectivas cargadas de emoción.

Entre canciones originales y versiones especiales de clásicos, Denchulita construye un universo donde la música dialoga con la actuación, la narrativa y la cercanía con el público. Desde el lanzamiento de "Norte" en 2022 y el EP "Siendo", el proyecto viene consolidándose con presentaciones en vivo a sala llena y una comunidad en crecimiento que se reconoce como El Club de los Intensos.

Más que un show, cada presentación se convierte en un punto de encuentro: un espacio donde conviven la potencia de la banda, la interpretación visceral y una energía que invita a sentirse parte.

Lo mismo sucede con el universo de sus videoclips, donde se apuesta por recursos actorales y narrativos para profundizar las historias detrás de cada tema, generando una experiencia estética completa.

Con una banda de formación clásica (guitarra, bajo, batería y teclados), Denchulita construyó un vivo potente que la llevó a llenar salas y ser premiada.

En 2023, "Norte" fue nominada en el Festival de la Canción Argentina y Denise recibió el reconocimiento como mejor intérprete enla ceremonia llevada a cabo en el Teatro Gran Rex.

Su último lanzamiento, "Goteras", reafirma una identidad artística marcada por la sensibilidad a flor de piel, tanto en lo musical como en lo lírico.

Ahora, se prepara para su próxima presentación en vivo el 19 de septiembre en uno de los escenarios más icónicos de la noche porteña: Makena.

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En entrevista exclusiva, reflexiona sobre sus referentes, su comunidad y la disciplinas para expandir su universo musical

Musyca Medio: Definís tu música como un reflejo de los dilemas cotidianos con intensidad. ¿Por qué crees que esa intensidad conecta con tu público?

Denchulita: Creo que todos en un punto nos juzgamos por sentir con mucha intensidad o dedicar demasiada energía a un asunto que nos persigue.

La verdad es que nadie puede vivir por uno las emociones, en eso estamos solos. Mi música viene a ser ese espacio donde encontras un “tranqui, acá podés ser todo lo intenso que quieras”.

MM: ¿Cómo nace “El club de los intensos”? ¿Cómo lo definirías?

D: El club de los intensos es el nombre que le doy a esta comunidad que quiere escuchar música comprometida que le genere altibajos y acompañe el proceso de cada uno en su mambo. Nació en la sala de ensayo cuando componíamos los arreglos de las últimas canciones que estamos sacando.

Hubo pedidos como “acá va una lloradita” para la guitarra o “tocá este acorde con esta progresión para que duela” para el teclado.

Descubrimos y redescubrimos cada día que el lenguaje de la música es universal.

¿No es una locura que solo un sonido nos dé sensaciones similares?

La idea de este club es tender una red en la que lo emocional, lo que nos hace humanos, nos una y sintonice en la magia de la música.

MM: Combinan música con puesta en escena y recursos actorales.

¿Cómo es ese proceso de reunir distintas disciplinas? ¿Qué creés que les ayudan a expresar los personajes que protagonizan las canciones y videoclips?

D: Hay historias que merecen un entorno, un escenario y personajes que las narren, que podamos espiar y darles forma.

A esas historias las guiono y busco el impacto visual e interpretativo. Me gusta mostrar lo que sucede en la mente de los personajes representándolo en espacios abstractos y puestas simbólicas.

MM: Su propuesta oscila entre canciones originales y covers, ¿cómo eligen qué canciones reversionar y cómo hacerlo?

D: Elegimos los covers que más matchean con nuestra música, antes que nada es importante que los mensajes de los temas estén relacionados a los nuestros.

Después viene la parte de reversionar, darle nuestro toque a cada canción desde nuestro carácter y estilos. Esa es la mejor etapa y en la que más creativos nos ponemos y nacen cosas muy especiales. A veces necesitamos de varios encuentros para dar en la tecla con lo que nos haga sentir que logramos mostrar lo que queríamos.

MM: En ese sentido, ¿quienes dirías que son tus mayores referentes y por qué?

D: Tengo muchos referentes y muy distintos entre sí. Una inspiración muy grande para mí fue Lady Gaga, si bien mi trabajo no va por la línea de lo que ella hace, lo completa que es y la fuerza de sus composiciones me genera mucha admiración.

No te va gustar es la banda que amo y que me enseñó desde mi adolescencia lo que era volcar en la lírica los mensajes más fuertes, lo que uno no se quiere guardar y embellecerlo.

Del rock nacional siempre me comparan con Fabi Cantilo y creo que estoy contaminada, en el mejor de los sentidos, por ella y por Fito Páez.

Pero definitivamente quien más me inspira y hace varios años me orienta es Jorge Drexler. Para mí él es un maestro espiritual. Siento que entendió todo en la vida y que sabe cómo acariciarte con su música. Además, es un músico muy sabio como profesional.

MM: ¿Qué están preparando junto a la banda para el show en Makena este 19 de septiembre? ¿Qué pueden esperar quienes vayan a este show? 

D: En Makena vamos a presentar un repertorio nuevo, muchas sorpresas y es la demostración de una nueva cara del proyecto. Empezamos a cruzar más nuestros caminos con la música pop y soulera de las décadas de los 80 y 90.

Por otro lado, y esto es lo más importante, vamos a tocar en vivo "Goteras" por primera vez desde su lanzamiento el 7 de septiembre. Es una canción fuerte en todos los sentidos y tenemos muchas ganas de regalárselas.

Podés escuchar "Goteras" acá: