Un adentramiento profundo en el nuevo EP del cantante marplatense a nivel lírico, estético y musical, sin obviar su caótico contexto Por Matías Palmieri - @matiipalmierii Tras varios arduos años de trabajo, Shitstem lanzó su primer EP idioma de infancia a modo de carta de presentación. El cantante de rap nacido en Mar del Plata, caracterizado por su disruptividad e innovación, lleva ya siete años en la escena del hip hop argentino, con numerosos singles lanzados en su haber. Producida por Rodwin Boonstra, Juan Manuel Pelliza y Fermín Irigoyen, la novedosa composición no solo destaca por su narrativa profunda inspirada en su lugar natal, sino que por su riqueza musical que expone una vez más su versatilidad. Sin embargo, el cantante marplatense decide ir más allá de lo meramente auditivo, complementándolo con un videoclip de larga duración a cargo de Ricardo Perez Bonini. En él, las canciones terminan de cobrar sentido al ponerlas en tiempo y espacio, cargando lugares populares de un aire melancólico y haciendo al espectador partícipe de sus propios recuerdos. Este recorrido introspectivo comienza con idioma de infancia, que se centra particularmente en la facultad humana de crear y vincularse a través de sus propias creaciones. El artista —desasociado de la imagen del burgués— cobra múltiples formas que Shitstem expone sin concesiones. Se encuentra tanto en el chico que rapea en el colectivo como en las aspiraciones de sus propios familiares. A pesar de los absurdos prejuicios ajenos, se reconoce como lo que es: un hijo más del arte. A nivel estilístico, remite al WOS de Tres Puntos Suspensivos (2020) con una manera introspectiva de interpretar que genera en el oyente una mezcla intachable entre novedad y nostalgia. En patria mía se toma el atrevimiento de exhibir las dos caras de una misma situación que coexisten en la gran ola actual de hipocresía tanto social como política: por un lado, se festejan y premian las invenciones nacionales, pero por el otro, se las vulnera explícita e implícitamente de la manera más tenaz. El vídeo que lo acompaña realza esta dualidad mostrando a Mar del Plata desde dos perspectivas: la playa que frecuentan los turistas y el puerto colmado de trabajadores por la madrugada. Un dato no menor es que estaba planeado que “La Saladita”, histórica feria a cielo abierto de la Playa Bristol, formara parte importante del complemento audiovisual. Sin embargo, durante los mismos días de rodaje, fue desalojada y demolida repentinamente a causa de políticas gubernamentales. El cantante, lejos de quedarse callado ante tal injusticia, aprovechó la situación para manifestarse en redes sociales exponiendo que habían sido dejadas más de trescientas familias sin trabajo de la noche a la mañana. De esta forma, }demuestra una vez más que la política y el arte se encuentran intrínsecamente relacionados. En una entrevista con La Chispa, medio de comunicación sindical marplatense, declaró: “Si no estoy bajando línea en algún momento de alguna canción digo ¿Qué estás haciendo?”, dejando en claro su postura. Con una impecable entrada al beat nos recibe el fracaso de tu norma, la cual aborda temáticas de las más insondables e introspectivas. En ella, el cantante dialoga fuerte y claro consigo mismo, reafirmando algunas de sus convicciones mientras pone en duda unas cuantas otras: "Me contradigo y discuto con lo que escribí" Allí aborda la desesperación de no poder nombrarse dentro de su propia mente, de no encontrar las palabras concretas que designen sus sentires. Habla del convivir en un punto medio, obligado a habitar contradicciones porque ser diferente sigue siendo contradictorio. La frustración de no estar en las listas, de no existir en el imaginario de muchos, de ser y no ser al mismo tiempo. Justo antes de finalizar, la canción atraviesa un rotundo cambio de ritmo, una especie de quiebre. De aquella grieta surge un interrogante difícil de ignorar: ¿qué se hace con el pasado de uno si ya no se reconoce a la persona que lo vivió? ¿cómo se abraza al ayer si solo nos encontramos en el mañana? "Me acostumbré a no existir como nada correcto" la causa de nuestro desvelo sirve a modo de intervalo, de pausa para el desahogo. Permite bajar la guardia, reconocer el temor, dejar de escapar para dar lugar a los verdaderos sentires. En el vídeo, se lo ve al cantante encorvado en un colchón siendo testigo de sus propios recuerdos, una situación de lo más íntima y vulnerable. Su breve pero contundente letra refuerza el mensaje: “Tengo miedo a que el miedo no se me vaya nunca” Reacio a las etiquetas hasta en su elección de géneros musicales, Shitstem incluye tierra de uno en el disco, colmándolo así de destellos melódicos. Frente a la dureza del rap que venía exponiendo, la canción se percibe como una forma de bajar la guardia musicalmente hablando. La dulzura del piano combinada con el arpegio de la guitarra forman una base inmejorable que da la sensación de encontrarse cara a cara con la naturaleza. Al analizar su significado lírico, se halla la profunda angustia del deber elegir entre quedarse donde uno nace y donde uno tiene la oportunidad de prosperar. El inmenso vacío de tener que irse lejos y, sin embargo, sentir la necesidad de volver algún día. El impulso de disculparse con sus tierras. "Me duele si me quedo, me muero si me voy" Contrastando el tono del resto del álbum, aquí alguien te espera es una zamba que apela directamente a la ternura y al amor incondicional, demostrando que ni el tiempo ni la falta paciencia son un obstáculo real cuando de afecto puro se trata. Es un cierre ideal para una obra cargada de tanta sentimentalidad ya que recurre a un lugar común colmado de emociones: la pérdida de una mascota considerada parte de la familia. En su complemento audiovisual, comienzan a aparecer los distintos participantes de la pieza, desde sus productores hasta quienes la inspiraron en mayor o menor medida, reconociendo de esta manera el rol indispensable que cumplen sus seres queridos y su público en ella. Finaliza —no podría ser de ninguna otra forma—con una dedicatoria escrita a mano dirigida a su casa, “El Insti”, y a sus amados gatos. En definitiva, idioma de infancia logra ser honesto y emotivo sin dejar su notable fortaleza de lado. Es una muestra inicial de lo que Shitstem se propone transmitir a través de su música. Se involucra con el ser artista; con el sentido de pertenencia y el de no pertenecer; con la manifestación de las pasiones a pesar de las privaciones sociales; con el arraigo a los lugares y a las criaturas mágicas que los habitan. Utiliza al arte como un medio más que como un fin. Encuentra en él un puente para vincularse con el mundo que lo rodea, siendo crítico pero a la vez agradecido dentro del mismo compás. Por eso, si este EP tuviera que ser descripto en una palabra—formato que le queda por demás chico—la ideal sería: humano. Escuchá idioma de infancia acá:

Este 20 de agosto se celebrará una nueva edición con Jero Jones, Homogénica y Electrochongo El ciclo de Ciudad Cultural Konex celebra una nueva edición el 20 de agosto con tres de los proyectos más inquietos de la escena pop emergente. El jueves 20 de agosto, Sonido Konex regresa con una fecha especialmente dedicada al pop argentino contemporáneo, reuniendo a Jero Jones, Homogénica y Electrochongo en una misma noche. Tres propuestas con identidades muy distintas, pero atravesadas por la búsqueda de renovar el lenguaje del pop desde la independencia, la experimentación y una fuerte presencia escénica. Entradas a la venta a través de Entradas CCKonex Consolidado como uno de los espacios más importantes para descubrir el presente y el futuro de la música argentina, Sonido Konex funciona como una plataforma para artistas que están marcando el pulso de la escena actual. Cada edición propone un recorrido por distintos géneros y estéticas, acercando al público proyectos que atraviesan un momento de crecimiento artístico y convocatoria. La iniciativa forma parte del compromiso de Ciudad Cultural Konex con la difusión de la música emergente y la creación de nuevos espacios de encuentro entre artistas y audiencias.

Con una doble premisa, el artista brindó un show ecléctico con invitados especiales y una actitud indiscutible Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph En una noche de presentaciones y despedidas, Jero Jones brindó un show que se dividió en dos bloques únicos. Junto a su banda, el cantante salió al escenario de The Roxy en uno de sus clásicos trajes, esta vez rosado. Un inicio calmo tuvo a ¿De Qué Hablamos Cuando hablamos de Amor? como protagonista, con invitados especiales bañados en una danzante luz blanca: Lola Tabarovsky (Homogénica) se sumó en Pretensión, Raybet aportó lo suyo en Viajes de metal y Cata Ammaturo elevó Nada más en mí, al igual que en las versiones en estudio. Con una performance a cargo de dos actores en escena y una actitud indiscutible, el artista interpretó su repertorio oscilando con soltura entre el teclado, la guitarra y los sintetizadores. Tras finalizar la presentación oficial en vivo de su último EP, los colores se apoderaron de la escena para la despedida de Circuito. Hundido en visuales eclécticas, rayos coloridos y los sonidos lisérgicos que disparaba, Jero se escudaba en sus lentes oscuros de la luminosidad de sus composiciones. Detrás de toda parafernalia se desplegaba la vulnerabilidad del frontman en cada línea de sus letras, que tienen el grado justo de dulzura y picardía. Con la llegada del saxofonista Ian Barracuda, la noche pasó de los movimientos contenidos a las explosiones, acrecentando el clima festivo en canciones como Crónicas, ¿Qué hacés?, ¡Cambio, Cambio! y Sueño fatal, que mantuvieron cautivado y enérgico al público. El quiebre total llegó con Marttein como invitado para reversionar Los Viejos Vinagres de Sumo, dando como resultado un dúo inesperado, disruptivo y bailable. Para el cierre, la atmósfera se transformó en pura alegría colectiva: con globos blancos flotando, una versión de We Are Family de Sister Sledge demostrando su amor por la música disco y el Himno Nacional Argentino como broche final cantado a coro junto a sus músicos. “No vendan la Argentina”, expresó entre luces celestes y blancas en la previa a la votacion de la reforma de la Ley de Tierras en la Cámara de Senadores.

Será este 29 de agosto Fiesta Poppa! inaugura una nueva etapa con su llegada por primera vez a U - House (Aguirre 1410, CABA) el próximo sábado 29 de agosto. Un espacio pensado para vivir la música de manera inmersiva con un sistema de sonido de primer nivel, pantallas gigantes y un despliegue de luces diseñado para potenciar cada momento. Entradas a la venta a través de Passline Fieles a su esencia, volverán a reunir una selección musical impecable que celebra al pop en todas sus formas: los clásicos que marcaron generaciones, los hits actuales y las nuevas voces del género. Cada una de estas canciones serán especialmente seleccionadas por sus djs residentes: Ale Sergi, Miss Jeanette, Kamesound y Ludo Morell. Como en cada edición, uno de los momentos más esperados de la noche será el karaoke de un artista sorpresa y del público que tendrá la posibilidad de subir al escenario y convertirse en protagonista. Joaquin Levinton, Marcelo Moura, BB Asul, el dúo Plastilina y Goyo Degano (Bandalos Chinos) fueron los invitados que ya pasaron por la fiesta.

La plataforma de desarrollo cultural impulsa al talento musical emergente hacia los grandes escenarios del país y de la escena internacional Así como "Camino a Abbey Road" marcó una nueva generación de artistas emergentes, LA PLATA ROCK abre una nueva etapa para descubrir nuevas bandas. El certamen abre su convocatoria para artistas de la ciudad de La Plata con una propuesta que proyectará el talento local. Como puntapié inicial, la reconocida artista platense Carmen Sánchez Viamonte viajará a Nueva York para representar al proyecto y a la capital bonaerense en el prestigioso LAMC. Históricamente, La Plata ha sido indiscutiblemente la cuna de las mayores leyendas del rock argentino: desde Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Virus, hasta Estelares y Él Mató a un Policía Motorizado. Con el objetivo de mantener viva esa tradición y potenciar a la nueva generación de músicos, se lanzó oficialmente La Plata Rock , una plataforma integral diseñada para visibilizar, impulsar y difundir a los talentos emergentes del partido de La Plata. La propuesta se presentó el día jueves 16 de julio, durante un acto en el Salón Dorado del Palacio Municipal, que contó con la conducción del periodista Juan Di Natale, la presencia del intendente de La Plata, Julio Alak y la actuación en vivo de la artista Carmen Sánchez Viamonte. El proyecto funcionará como un certamen donde un jurado compuesto por destacados referentes del arte y la cultura local, evaluará a las bandas inscriptas. Los tres artistas finalistas se presentarán en vivo en el mes de noviembre durante La Semana de la Música en La Plata, donde se definirá al gran ganador que obtendrá un lugar asegurado en el line-up del Quilmes Rock 2027. El Jurado: MARCELO MOURA MICHEL PEYRONEL JUAN DI NATALE GOURA PAULA RIVERA MARTÌN BONETTO FEDERICO MOURA Cómo participar: La convocatoria estará abierta desde el mes de julio hasta octubre de este año. El proceso de inscripción es completamente gratuito y está dirigido a todos los artistas emergentes del distrito de La Plata. Para formar parte de esta gran vidriera, los interesados deberán ingresar a www.laplatarock.com.ar y completar un sencillo formulario que incluye los enlaces a sus perfiles en plataformas digitales y redes sociales.

El festival confirmó su regreso para abril de 2027 y presenta una propuesta inédita para que los fanáticos sean protagonistas desde antes del anuncio oficial del line up Quilmes Rock 2027 ya está en marcha. Luego de una edición histórica en 2025, el festival confirma su regreso con tres jornadas previstas para abril de 2027 y una invitación que marca un nuevo capítulo en su historia: por primera vez, el público podrá participar activamente en la construcción de la grilla de artistas. Bajo el lema "Esta vez, lo armamos entre todos", nace Prode Rock , una experiencia digital inspirada en la lógica de los pronósticos deportivos que traslada el juego al universo de la música. Enterate cómo participar acá: Ingresando a Quilmesrock.com.ar , los fanáticos podrán registrarse y armar su festival ideal, eligiendo qué artistas quieren ver en cada jornada. Cada participación suma puntos, con una mecánica que premia a quienes hagan sus predicciones antes de que comiencen a conocerse los nombres oficiales. El premio mayor es el “Quilmes Rock a tu casa” Un único ganador obtendrá la oportunidad de realizar un evento privado en su propio hogar, donde una de las bandas del festival tocará un show en vivo para el ganador y hasta 10 amigos invitados. Entradas a la venta a través de Enigma Tickets

Será el próximo sábado 8 de agosto en La Tangente Niña Lobo regresa a Buenos Aires para presentar "Montevideo Despierta" el próximo sábado 8 de agosto en La Tangente. En un show especial, la banda uruguaya recorrerá las canciones de su nuevo disco junto a gran parte del repertorio que la consolidó como una de las propuestas más destacadas de la nueva escena rioplatense. Entradas a la venta a través de Tickets La Tangente La relación de Niña Lobo con el público argentino crece año tras año. Desde su primera visita en 2022, cuando formó parte de Primavera Sound Buenos Aires, el grupo volvió al país en numerosas oportunidades, con presentaciones en Buenos Aires, Córdoba, Rosario y La Plata, además de compartir escenario con bandas como Mujer Cebra, Fin del Mundo, Buenos Vampiros y Fevernova. Escuchá Montevideo Despierta acá:

En una alianza clave para la escena independiente, Polaca Records y Arkonte Records anuncian la llegada en vinilo del icónico EP de Winona Riders, grabado originalmente en mayo de 2022 y publicado el 20 de julio de ese mismo año. Este lanzamiento en formato físico rinde homenaje a una etapa fundamental en el desarrollo sonoro de la banda, llevando al surco analógico dos canciones indispensables de su repertorio: "Joel" en el Lado A y "Antes que el Diablo Llegue a Casa" en el Lado B. Grabado en los Estudios Arkonte por Mariano Reguero, producido por los propios Winona Riders y con mezcla y masterización a cargo de Santiago Diviri, el trabajo capta la crudeza, la psicodelia y la potencia escénica que caracterizan al grupo. Todas las composiciones llevan la firma de Ariel Mirabal Nigrelli, mientras que la fotografía de portada fue realizada por Agustina Feller.

La banda se encuentra en un excelente momento y en esta oportunidad lanzaron su nuevo EP para continuar con el enorme crecimiento que están teniendo Tras el lanzamiento de Lo que querías y Día de suerte, la banda encara el lanzamiento de su nuevo EP llamado Segundo lugar, que ya se encuentra disponible en todas sus plataformas digitales. Estas canciones vienen creciendo desde principio de año en sus shows y generando una cercanía con su público, que ya reconoce las canciones como parte del corazón de su set. En este nuevo material, Mis peores enemigos profundiza una búsqueda sonora más dinámica y rítmica, incorporando elementos del noise rock, del emo y del pop sin perder su identidad melódica. Sus canciones exploran el paso del tiempo, el azar, los vínculos, la incertidumbre y las malas decisiones, consolidando una propuesta que equilibra potencia, sensibilidad y una marcada identidad dentro de la nueva escena alternativa latinoamericana. Podés escuchar Segundo Lugar acá:

En su quinta edición, el festival celebra cinco años de historia con música, arte y un recorrido por la escena independiente El Festival Mutante ya puso fecha para su quinta edición y anunció el inicio de una celebración que buscará resumir el recorrido de uno de los encuentros más representativos de la escena independiente local. La cita será el domingo 13 de septiembre desde las 17hs en C Art Media, con una propuesta que combinará música en vivo, arte e instalaciones audiovisuales. Como primer adelanto, se confirmaron las presentaciones de Mi Amigo Invencible, Barbi Recanati, Lucy Patané, Nina Suárez y Sunlid, mientras que en los próximos días se dará a conocer el resto del line up que completará la grilla de esta edición aniversario. La presencia de Mi Amigo Invencible y Lucy Patané no es casual. Ambos proyectos participaron de la primera edición y se convirtieron en artistas emblemáticos del festival, acompañando su crecimiento desde los primeros años. Su regreso busca celebrar ese vínculo construido con Mutante y representar parte de la identidad que el encuentro fue consolidando a lo largo del tiempo. Entradas a la venta a través de Passline

El festival confirma los nombres que formarán parte de su nueva edición el 10 y 11 de octubre en el Predio de la Estación Belgrano Harlem Festival, el evento musical que reúne todo lo que hoy nos gusta, anuncia de forma oficial el line up para su esperada edición 2026. Tras consolidarse como uno de los festivales conceptuales más importantes del país, el encuentro regresa al corazón de la ciudad de Santa Fe para ofrecer dos jornadas consecutivas con una propuesta artística de primer nivel que cruza géneros, generaciones y estilos. El line up de este año está encabezado por figuras de enorme relevancia nacional e internacional como Cazzu, Babasonicos, La Vela Puerca y Las Pelotas, acompañados por una grilla potente que incluye a El Plan de la Mariposa, Guasones, El Kuelgue, Cuarteto de Nos, Marilina Bertoldi, Angela Torres, Peces Raros, Turf, Cruzando el Charco, La T y la M, Los Pericos y Coti. Entradas a la venta a través de Passline

Con la sala de las columnas colmada, se abrieron a mostrar su tristeza a través de letras íntimas de paisajes cotidianos y acordes que funcionaron como herramientas para compartirla y transformarla Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Con una fila que ocupaba toda la cuadra, el público esperaba para ingresar a una nueva noche de Sonido Konex, esta vez patria —en el Día de la Independencia— y de canciones tristes. "Si no se sufre, no vale" es un comentario que rodea a lo nacional en relación al fútbol pero también a lo social. Esta noche, ese sufrimiento se mezclaba con sonrisas al recibir escarapelas en la entrada, se combinaba el orgullo con la angustia y luego se plasmaría sobre el escenario con los shows de Gaby Caniza, Máze y Nota. Tres proyectos musicales liderados por hombres se abrieron a mostrar su tristeza a través de letras íntimas de paisajes cotidianos y acordes que funcionaron como herramientas para compartirla y transformarla en algo más: comunidad, saltos, abrazos y llantos compartidos. La camaradería que vienen sosteniendo, con colaboraciones en el estudio y fechas en conjunto, también se reflejó en el público. No llores más, esta situación pronto va a pasar Abrazame ahora No llores más - Gaby Caniza ft. Máze y Nota El comodorense Gaby Caniza abrió la jornada con su dulzura característica mientras la sala de las columnas empezaba a colmarse de gente. Con su nostálgico y sincero disco Rubicón (2025), deleitó a los presentes y los sumergió en una atmósfera única. Máze, por su parte, redobló la apuesta entre rayos de luz blanca y saltos que se elevaban ante la energía indiscutible de sus composiciones pertenecientes a sus numerosos singles y EPs lanzados entre 2022 y 2025. Entre tema y tema, una gran bandera se desplegó demostrando que entre canciones tristes también puede haber pogo y movimiento. Además, Mora Palvi (Mora y Los Metegoles) formó parte del show como invitada especial. Nazareno Nota cerró el telón con un set que incluyó canciones de su flamante último disco SUBIDOS AL PONY desatando la euforia del público que había llevado sus heridas para ser mimadas por tres expertos en corazones rotos y realidades complicadas. Al final, como bien dice este poeta contemporáneo, es todo acerca del corazón.