Mi existencia es el fracaso de tu norma: Shitstem lanza “idioma de infancia” con un mensaje inconformista
Un adentramiento profundo en el nuevo EP del cantante marplatense a nivel lírico, estético y musical, sin obviar su caótico contexto
Por Matías Palmieri - @matiipalmierii
Tras varios arduos años de trabajo, Shitstem lanzó su primer EP idioma de infancia a modo de carta de presentación. El cantante de rap nacido en Mar del Plata, caracterizado por su disruptividad e innovación, lleva ya siete años en la escena del hip hop argentino, con numerosos singles lanzados en su haber.
Producida por Rodwin Boonstra, Juan Manuel Pelliza y Fermín Irigoyen, la novedosa composición no solo destaca por su narrativa profunda inspirada en su lugar natal, sino que por su riqueza musical que expone una vez más su versatilidad.
Sin embargo, el cantante marplatense decide ir más allá de lo meramente auditivo, complementándolo con un videoclip de larga duración a cargo de Ricardo Perez Bonini.
En él, las canciones terminan de cobrar sentido al ponerlas en tiempo y espacio, cargando lugares populares de un aire melancólico y haciendo al espectador partícipe de sus propios recuerdos.
Este recorrido introspectivo comienza con idioma de infancia, que se centra particularmente en la facultad humana de crear y vincularse a través de sus propias creaciones.
El artista —desasociado de la imagen del burgués— cobra múltiples formas que Shitstem expone sin concesiones. Se encuentra tanto en el chico que rapea en el colectivo como en las aspiraciones de sus propios familiares. A pesar de los absurdos prejuicios ajenos, se reconoce como lo que es: un hijo más del arte.
A nivel estilístico, remite al WOS de Tres Puntos Suspensivos (2020) con una manera introspectiva de interpretar que genera en el oyente una mezcla intachable entre novedad y nostalgia.
En patria mía se toma el atrevimiento de exhibir las dos caras de una misma situación que coexisten en la gran ola actual de hipocresía tanto social como política: por un lado, se festejan y premian las invenciones nacionales, pero por el otro, se las vulnera explícita e implícitamente de la manera más tenaz.
El vídeo que lo acompaña realza esta dualidad mostrando a Mar del Plata desde dos perspectivas: la playa que frecuentan los turistas y el puerto colmado de trabajadores por la madrugada. Un dato no menor es que estaba planeado que “La Saladita”, histórica feria a cielo abierto de la Playa Bristol, formara parte importante del complemento audiovisual. Sin embargo, durante los mismos días de rodaje, fue desalojada y demolida repentinamente a causa de políticas gubernamentales. El cantante, lejos de quedarse callado ante tal injusticia, aprovechó la situación para manifestarse en redes sociales exponiendo que habían sido dejadas más de trescientas familias sin trabajo de la noche a la mañana. De esta forma, }demuestra una vez más que la política y el arte se encuentran intrínsecamente relacionados. En una entrevista con La Chispa, medio de comunicación sindical marplatense, declaró: “Si no estoy bajando línea en algún momento de alguna canción digo ¿Qué estás haciendo?”, dejando en claro su postura.
Con una impecable entrada al beat nos recibe el fracaso de tu norma, la cual aborda temáticas de las más insondables e introspectivas. En ella, el cantante dialoga fuerte y claro consigo mismo, reafirmando algunas de sus convicciones mientras pone en duda unas cuantas otras:
"Me contradigo y discuto con lo que escribí"
Allí aborda la desesperación de no poder nombrarse dentro de su propia mente, de no encontrar las palabras concretas que designen sus sentires. Habla del convivir en un punto medio, obligado a habitar contradicciones porque ser diferente sigue siendo contradictorio. La frustración de no estar en las listas, de no existir en el imaginario de muchos, de ser y no ser al mismo tiempo. Justo antes de finalizar, la canción atraviesa un rotundo cambio de ritmo, una especie de quiebre. De aquella grieta surge un interrogante difícil de ignorar: ¿qué se hace con el pasado de uno si ya no se reconoce a la persona que lo vivió? ¿cómo se abraza al ayer si solo nos encontramos en el mañana?
"Me acostumbré a no existir como nada correcto"
la causa de nuestro desvelo sirve a modo de intervalo, de pausa para el desahogo. Permite bajar la guardia, reconocer el temor, dejar de escapar para dar lugar a los verdaderos sentires. En el vídeo, se lo ve al cantante encorvado en un colchón siendo testigo de sus propios recuerdos, una situación de lo más íntima y vulnerable. Su breve pero contundente letra refuerza el mensaje:
“Tengo miedo a que el miedo no se me vaya nunca”
Reacio a las etiquetas hasta en su elección de géneros musicales, Shitstem incluye tierra de uno en el disco, colmándolo así de destellos melódicos. Frente a la dureza del rap que venía exponiendo, la canción se percibe como una forma de bajar la guardia musicalmente hablando. La dulzura del piano combinada con el arpegio de la guitarra forman una base inmejorable que da la sensación de encontrarse cara a cara con la naturaleza. Al analizar su significado lírico, se halla la profunda angustia del deber elegir entre quedarse donde uno nace y donde uno tiene la oportunidad de prosperar. El inmenso vacío de tener que irse lejos y, sin embargo, sentir la necesidad de volver algún día. El impulso de disculparse con sus tierras.
"Me duele si me quedo, me muero si me voy"
Contrastando el tono del resto del álbum, aquí alguien te espera es una zamba que apela directamente a la ternura y al amor incondicional, demostrando que ni el tiempo ni la falta paciencia son un obstáculo real cuando de afecto puro se trata.
Es un cierre ideal para una obra cargada de tanta sentimentalidad ya que recurre a un lugar común colmado de emociones: la pérdida de una mascota considerada parte de la familia. En su complemento audiovisual, comienzan a aparecer los distintos participantes de la pieza, desde sus productores hasta quienes la inspiraron en mayor o menor medida, reconociendo de esta manera el rol indispensable que cumplen sus seres queridos y su público en ella. Finaliza —no podría ser de ninguna otra forma—con una dedicatoria escrita a mano dirigida a su casa, “El Insti”, y a sus amados gatos.
En definitiva, idioma de infancia logra ser honesto y emotivo sin dejar su notable fortaleza de lado. Es una muestra inicial de lo que Shitstem se propone transmitir a través de su música. Se involucra con el ser artista; con el sentido de pertenencia y el de no pertenecer; con la manifestación de las pasiones a pesar de las privaciones sociales; con el arraigo a los lugares y a las criaturas mágicas que los habitan. Utiliza al arte como un medio más que como un fin. Encuentra en él un puente para vincularse con el mundo que lo rodea, siendo crítico pero a la vez agradecido dentro del mismo compás. Por eso, si este EP tuviera que ser descripto en una palabra—formato que le queda por demás chico—la ideal sería: humano.
