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El nuevo material forja el perfil raver y místico de la banda e invita a no transitar solos la desintegración de la conciencia ante la aceleración de los vínculos Bicicletas3000 profundiza su misión: hacer del existencialismo una experiencia bailable. Su nuevo lanzamiento, Onírico , emerge como una reflexión urgente sobre el futuro que no terminó de llegar, proponiendo un atajo ante la confusión y la aceleración. La banda lo define como un deseo compartido: “Queremos convocar lo intangible. Traer eso que deseamos: calma y visión ante tanta confusión” . El álbum Onírico intensifica el perfil más psicodélico y raver  de Bicicletas3000. Se mueve entre mantras optimistas, ritmos transhumanos y melodías fungi sintetizadas, consolidando una estética que vibra entre los límites de lo orgánico y lo artificial, lo místico y lo digital. La producción, a cargo de DJ Richie Hell y Balam , se percibe como "un viaje al espacio". Los productores suman analogías fuertes, definiendo el trabajo como un reencuentro de ellos mismos con una de sus esencias: Hot Chip, Future Islands, LCD Soundsystem y Gorillaz . La propuesta se articula en una arquitectura que abandona el rock tradicional y se adentra en la indietrónica y el dub esotérico , tal como exploraron en 2024 con el mixtape Está saliendo el sol . Bicicletas3000 presentará su nuevo material en vivo en su próximo show en LaLaLa, el Jueves 11/12, junto a Ludomatic. Entradas a la venta a través de Passline

Será el 21 de febrero en Ciudad Universitaria, conocé el line up completo Entradas a la venta a través de Venti Buena Vibra, el ya clásico festival del verano porteño, anuncia su edición 2026 y confirma su regreso el 21 de febrero en Ciudad Universitaria, con un line-up que reúne lo mejor de la música local y la nueva escena.   En una única jornada imperdible, el festival presentará shows en vivo de: Wos , El Kuelgue, Conociendo Rusia , Marilina Bertoldi , Usted Señalemelo , Emmanuel Horvilleur , Gauchito Club , Silvestre y La Naranja , Camionero , An Espil 442 , Bestia Bebé , Vinocio y La Valenti.

Con una propuesta arrolladora, cargada de energía, éxitos y joyas, la banda entregó más de tres horas de show ante más de 25.000 personas en una noche única Por Azul Martinez Flaiman Foto: Cortesía All Press Producciones En uno de los momentos más fuertes de su carrera, Airbag regresó a Rosario. Tras un 2025 arrollador con sold outs en toda Latinoamérica y España, y una gira que reafirma el impacto de " El Club de la Pelea I" , la banda encara el tramo final del año con una seguidilla de shows multitudinarios —entre ellos, esta explosiva presentación en la cuna de la bandera— que coronarán con su cuarto y quinto Estadios River del año, el 17 y 18 de diciembre. Convertidos en uno de los grupos argentinos con más presentaciones en el Monumental en un mismo año, los hermanos Sardelli sostienen un ritmo imparable que mezcla madurez artística, grandes himnos y una convocatoria masiva que confirma su lugar entre los nombres más importantes del rock nacional actual. Para este show —su segunda presentación en Rosario del 2025— el clima era de fiesta total desde los días previos, donde los acampes y la energía del público se hacían sentir en las inmediaciones del Hipódromo de Rosario , lugar en el que los fans hacían honor al lema popularizado para demostrar su cariño y fidelidad: "donde sea, cuando sea". En la puesta en escena espectacular, resaltaba un cartel con el nombre del grupo en letras rojas, que irían mutando a azules y violetas a lo largo de la noche, sobre el imponente escenario al que subirían minutos más tarde. Tras una intro transmitida en las grandes pantallas en la que conducían distintos vehículos, Guido , Gastón y Patricio salieron a escena con " Jinetes Cromados " y acompañados de fuegos artificiales, demostrando que el show contaría con prácticamente la misma puesta escenográfica que los recitales de grandes estadios. Esto mismo terminó de confirmarse con la lista de canciones seleccionada para la noche: más de 40 canciones fueron interpretadas entre sus grandes hits, últimos lanzamientos, grabaciones inéditas y covers de Leo Mattioli, The Beatles y Dire Straits. La alegría de la que hablan en " Corazón Lunático ": " Sé que molesta nuestra alegría/No te preocupes, te doy la mía " se materializó en cada una de las 25.000 personas del campo, que devolvió con una sonrisa, saltos y brazos abiertos cada ofrenda que la banda ofreció como " Cuchillos Guantanamera ", "Noches de Insomnio " y " Cae el sol ", que fueron de las canciones más esperadas. “ Extrañas intenciones ”, “ Anarquía en Buenos Aires ” y “ Nunca lo olvides ”, se hicieron presentes para abrir nuevamente las puertas de este nuevo material que está dejando huellas alrededor del mundo. Otro de los momentos emocionantes fue el bloque acústico, donde interpretaron versiones más íntimas de su repertorio como “ Todo pasa ”, " Va a ser difícil olvidar " y “ Ganas de Verte ”. También sorprendieron con la inclusión de " Tu Locura ", " Tu Nombre " o " Relámpagos ", que fueron celebradas y recibidas con euforia por los fanáticos más devotos. Así, los hermanos Sardelli brindaron durante tres horas una demostración de su virtuosismo alejado de conservatorios y partituras, cargado de pasión y forjado en garages y escenarios frente a un público que creció junto a ellos: de llenar bares a agotar, una y otra vez, el estadio Monumental, dejando en cada entrega al público con el corazón sacudido de adrenalina.

Del atardecer al amanecer, una multitud celebró junto a Damas Gratis, Turf, La Joaqui y Louta, entre otros PH: @mariano.banegas Creado por Nacho Elizalde y La Polaca , el evento demostró que la "experiencia Polenta" trasciende el formato de fiesta nocturna para convertirse en un fenómeno masivo al aire libre. Desde la apertura de puertas a las 18:00 hs, el predio se transformó en una pista de baile gigante donde convivieron la cumbia, el pop, el rock, el RKT y el indie, rompiendo todas las etiquetas. Además, las diferentes actividades, desde refugios de perritos hasta juegos de todo tipo, hicieron que la jornada fuera a puro disfrute.   La grilla fue una montaña rusa de emociones que comenzó temprano. Plastilina y Juana Rozas fueron los encargados de recibir al público con las propuestas más frescas de la escena joven e indie. El primer gran pico de euforia llegó a las 21:00 hs con Damas Gratis . La banda liderada por Pablo Lescano adelantó el carnaval y desató la fiesta popular con sus clásicos de cumbia villera, y con la participación estelar de Luz Gaggi , que se animó a la cumbia desatando juntos la ovación de todo el predio y dejando la vara altísima para el resto de la noche. Inmediatamente después, Turf tomó la posta para aportar su infaltable espíritu rockero y esos hits históricos que hicieron saltar a todo el estadio, manteniendo la energía a tope. La noche continuó evolucionando con la performance de LOUTA , quien confirmó por qué es el innovador indiscutido con una puesta en escena que es una experiencia artística completa de música, baile y performance y que recibió en el escenario a Zoe Gotusso para su clásica interpretación de “Ayer te vi”. Luego, el "perreo santurrón" se apoderó del escenario de la mano de La Joaqui , referente del RKT que puso a todos a bailar. Y ya en plena Fiesta Polenta, Ángela Torres brindó una participación especial que terminó de enamorar al público, preparando el terreno para el momento cúlmine. Cerca del final, MHTRESUNO también se hizo presente con un tema, coronando una jornada de celebración absoluta. Festival Polenta no solo pasó la prueba de fuego de su primera edición, sino que llenó el Club Ciudad y la sensación es una sola: vinieron a instalarse definitivamente como el nuevo punto de encuentro de la agenda cultural argentina.

El proceso detrás " Alter Ego ", ser artista en argentina y el show que prepara para el 14 de diciembre en Centro Cultural Matienzo Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Foto: @kikigrafia serenna —en minúscula y con doble n— es una actriz musical que pasó de las tablas a escribir poemas en soledad, un gesto íntimo que con el tiempo abrió la puerta a sus primeras canciones. De ahí dio el salto al estudio, donde fue construyendo un recorrido que incluye dos discos. El segundo, " Alter Ego " consolida a la perfección sus influenciass teatrales, pero también poperas . Con letras en inglés y en español, y tintes de rock, pop, reggaetón e hyperpop , la búsqueda derivó de un conjunto de poemas a un disco donde vuelca sus propios alter egos con una interpretación teatral indiscutible en su forma de interpretar. En su track inicial " Para Que Me Quieran Más ", describe: " Me cansé de escribir puras poesías/Quiero hacer un film/ ¿Cuántos personajes puedo describir que mezclados juntos sean igual a mí?/ Llenándome la boca en otros idiomas porque me da miedo darme cuenta que lo que me pasa me pasa a mí y no a mi alter ego " De esa manera, la artista introduce a un universo que continuaría construyendo en sus videoclips y presentaciones en vivo. La coronación de eso será el 14 de diciembre en Centro Cultural Matienzo , donde todos los personajes encapsulados en el álbum cobrarán vida sobre el escenario. Además, contará con un show de apertura a cargo de más de 15 artistas, entre ellos Odd Mami , Cata Carpena y Ámbar Carrizzo . En entrevista exclusiva reflexiona sobre la teatralidad, el proceso detrás de "Alter Ego", ser artista en argentina y el show que prepara para cerrar el año Musyca Medio: ¿Cuál dirías que es la importancia de la teatralidad en tu proyecto? Tanto en la búsqueda artística como en lo estético y visual... serenna: Yo creo que lo es todo. Para mí algo que caracteriza mi proyecto es un poco la grandilocuencia. La idea de enaltecer y enormizar todo, exagerar cada sentimiento. De encontrar un detalle y marcarlo lo suficiente como para que sea clave aunque podría haber sido invisible. El que yo haga música nace de que yo haga teatro. Siempre me gustó actuar y fue eso lo que me impulsó a la música y al canto. MM: ¿Cómo definirías el concepto de " Alter Ego "? s: El disco y su concepto son una oda a esa línea temporal que viví. Los últimos años fueron la promoción total del minimalismo, del clean girl aesthetic , del “ I’m just a girl ”, de la lindura, la perfección y la vuelta de lo conservador en los discursos. Las mujeres podemos ser enormes, avasallantes y complejas. También feas, gordas y no hegemónicas, pero lamentablemente aún me cuesta mostrar eso en mi misma para el ojo ajeno. En este contexto, creo que no hay nada más disruptivo que la exageración y la satirización. En este disco elijo ponerme en el lugar de víctima o de mártir, de villana o sometida, porque reconozco que todo puede ser parte de mí en pequeñísimas o enormes proporciones. El teatro solo le pone una lupa a eso. MM: ¿Y al disco en sí? s:  Yo creo que es la combinación de varias vetas mías, no solo en el lirismo sino en cómo fui encarando el proyecto de disco a medida que fue pasando el proceso de crearlo. El disco ---aún sin serlo todavía--- fue muchas cosas: un poema, una catarsis, una manera de mantenerme a tierra, un escondite, una excusa, una razón de estrés, una razón de inversión (y endeudamiento), una manera de ver a mi mejor amigo tres veces por semana, una manera de enorgullecerme, de entristecerme, de frustrarme y de satisfacerme, un lugar donde volcar mi creatividad y todo aquello quizás quise en algún punto de mi vida ser, pero que no me terminó conformando, todo junto. También fue una manera de actuar, y creo que al final esa es la base de todo el disco: la transformación en alguien más y desde qué perspectiva se hace. Los últimos años fueron la promoción total del minimalismo, del clean girl aesthetic , del “ I’m just a girl ”, de la lindura, la perfección y la vuelta de lo conservador en los discursos. En este contexto, creo que no hay nada más disruptivo que la exageración y la satirización. MM: ¿Cómo fue el proceso de composición? s: El disco surgió de un conjunto de poemas que eran la catarsis de mis sentimientos. De hecho, por eso, luego de lanzar el disco decidí sacar un poemario como continuación con los retazos que quedaron después de decidir qué quería musicalizar. MM: ¿Sabías desde un principio que ibas a terminar reflejando distintos personajes? s: La primera parte de la composición fue totalmente absenta del pensamiento de un alter ego, pero también porque la experiencia que lo dispara estaba aún sucediendo. Sufrí un desamor muy grande y mientras empecé a componer el disco todavía lo estaba duelando. Recién c uando empecé a encarar la producción del disco es cuando me di cuenta de la disociación de personalidades en los diferentes momentos que atravesaba. Además, en el proceso empecé a tener un trabajo más formal y más cosas que pagar. Me di cuenta que también estaba encontrando un nuevo rol adulto y que también estaba duelando mi adolescencia y la posibilidad de que un desamor me altere tanto. MM: ¿Qué influencias crees que se ven reflejadas en ese proyecto? s: Este disco lo hice escuchando un poco lo que hace años escucho mucho: pop del pop que todos saben que es pop. Pero siendo específica: " Superache " de Conan Gray diría que es de las más grandes influencias. En mi cabeza somos almas creativas gemelas que escriben igual. " emails i can't send " de Sabrina Carpenter. " 1989 " y " Midnights " de Taylor Swift . " Ultraviolence " y " Norman Fucking Rockwell! " de Lana del Rey. " Guts " de Olivia Rodrigo . Hay referencias nacionales también como: " Safari " de Miranda! " Lali " de Lali. " .mp3 " de Emilia que ---aunque mucha gente no coincida conmigo---para mí es un gran disco pop. Y por supuesto, la escena under argentina. Todo el año pasado y el anterior me la pasé en fechas under , viendo gente tocar bien de cerca. Si bien no considero que haya una traducción clara en musicalidad, sí en desempeño. La visión de la gente y la manera en la que he presenciado que mueven sus proyectos se vio reflejada en decisiones que tomé dentro del disco y sus procesos. El sostén de colegas que entienden lo que haces y cómo lo haces es más que necesario y por tanto se ve reflejado en la mera existencia del producto final y en sus reversiones. MM: En ese sentido, ¿qué rol tiene lo colectivo en tu proyecto?  s:  Esta es una pregunta difícil. Por un lado elijo ver la vida de una manera colectiva y cada pregunta que me hago en mi día a día la hago a modo general y plural, pero a la vez centralizo mucha responsabilidad en mí misma. Hay muchos roles dentro del proyecto que bien podrían dividirse en por lo menos 10 personas y me los cargo al hombro yo. A veces ---casi siempre--- por cuestiones económicas, otras veces porque falta terapia. Gracias al cielo en el camino fui encontrando mucha gente que se ganó la confianza como para que pueda soltar un poco y cederle parte del universo que pensé que vivía solo en mi cabeza a ellos. MM: ¿Qué cambios viste al empezar a delegar? s: Al permitirme dejarles actividades a otros me di cuenta que la máquina de a poco se va aceitando cada vez más. La vara de lo que hacemos se va elevando y encontramos la manera de todos juntos alcanzarla y seguir empujándola. Yo no podría llegar al nivel de conformidad en el que estoy ahora si no fuera por mi equipo. Y definitivamente no hubiera aguantado sin la red de contención de colegas, amigos y familia que me ayudaron y me sostuvieron. Confío en que eso es algo que se retroalimenta y por lo que siempre que puedo dar una mano, intento darla. Está lleno de proyectos increíbles, con corazón y cabeza detrás… y si no somos nosotros ---los que sabemos cómo se vive el detrás--- los primeros en darles un voto de confianza, ¿quién lo va a hacer? El sostén de colegas que entienden lo que haces y cómo lo haces es más que necesario y por tanto se ve reflejado en la mera existencia del producto final y en sus reversiones. MM: Dijiste que fue una era que “ no salió en absoluto como la planeaste ”...¿por qué? s: Uno siempre tiene ganas de pensar en grande con lo que va a pasar. Pero por empezar, no calculé que el disco me iba a salir lo que me salió. Saqué 2 créditos para pagarlo y el golpeteo incesante de la plata te desgasta. Los meses en los que- --industrialmente hablando--- tendría que haber movido el disco con mayor energía, donde tendría que haberlo presentado, sacar merch , tocar más o hacer una gira, fueron meses en donde lo apagué de mi vida y me hice la boluda para no pensar en eso. En retrospectiva, fue lo mejor, porque lo necesitaba. Necesitaba resetearlo, cambiar mi perspectiva y mi expectativa. Amigarme con la idea de que la música es parte de mí y eso no lo puedo cambiar aunque quiera, así que no queda otra que tener una relación sana. Pero, bueno, definitivamente no me imaginaba un hiatus de 8 meses apenas sacara el disco. Me alegra haber hecho las paces con mi último hijo, pero Dios sabe que me costó. MM: ¿Cómo describirías que es ser artista emergente en argentina? s: ¡Una tortura! Creo que estamos en un momento difícil para el arte y para lo colectivo. Lo primero que se resigna en una crisis económica es la cultura, olvidándose de lo importante que es para la salud mental. Pero bueno, es la realidad. MM: ¿Qué crees que es lo más difícil? s: Es tortuoso no solo por uno mismo sino porque ves a tus colegas dejando sus proyectos, dejando de tocar, endeudándose y no sabiendo cómo sobrevivir hasta que la cosa cambie. Siento que eso es lo más difícil, por un lado es un alivio saber que no sos el único y que hay una comunidad abrazados ante lo mismo; pero por otro es sorprendente creer que se permita que la estructura de la cultura se caiga y tanta gente caiga con ella. MM: ¿Cómo vivís las tensiones que eso implica? s: Hay muchas controversias, debates y círculos viciosos que se pueden desglosar del ser artista: si sos artista y querés trabajar, tenés que regalar tu trabajo un poco en estos tiempos. Y si regalás tu trabajo perpetuás el hecho de que el arte no puede funcionar como trabajo, pero a la vez querés tener algo que muestre que efectivamente podés trabajar. Y lo mismo al revés: querés contratar gente pero no podés pagarle. O te la bancás solo o con la cabeza muy baja buscás si alguien se copa ad honorem sabiendo que estás siendo parte del mismo círculo vicioso. A veces se siente como si no hubiera salida o jugada correcta. La realidad, creo yo, es que hay que ir cediendo de un lado y del otro y hablando mucho mucho con tus colegas para tener un piso común y siempre buscar el bien colectivo por sobre el individual. Siempre digo q ue para mí no vale la pena ser exitosa si eso implica que tengo que pisarle la cabeza a quienes están a mi alrededor. ¿Para qué quiero que la gente me vea y me consuma si como persona tengo que sacudir totalmente mis principios y mi moral? Lamentablemente, está lleno de gente que ha llegado a lugares a costa de trepar por sobre el resto, y el contexto del país y de la industria fomentan cada vez más eso. Y aclaro, sin entrar mucho en el tema, que siendo mujer y gorda, es aún más difícil. MM: ¿Cómo te llevas con el uso de las redes sociales para promocionar tu música? s: Tengo días y días. Por suerte miedo a las cámaras no tengo y la creación de contenido es algo que efectivamente me gusta y que creo que no me sale mal, pero sí a veces lucho con la idea de que el destino está más nublado si no subo un TikTok por día. Por un lado es la herramienta más "accesible" para publicitar tu música, porque es una red social gratis pero por otro está altamente cargada de información y de gente que está en la misma. Es difícil no sentirse una aguja en un pajar y preguntarse: "¿ Por qué lo que yo subo no funciona y lo de alguien más sí ?". Que viene acompañada de: "¿ Es que no soy suficientemente linda ? ¿ O que mi música no es suficientemente buena ? ¿ O que no tengo una estrategia adecuada ?" Y a veces puede ser eso pero otras puede ser simplemente suerte. Cambiando mi manera de ver la música cambié mi manera de ver las redes. Lo hago porque lo intento y con intentarlo me alcanza. Si tiene que suceder, sucederá, y si no, sé que hice lo mejor que pude y lo disfruté mientras tanto. Sí me apena saber que está lleno de gente que no tiene la extroversión que yo tengo y que poner su cara frente a un celular haciendo un trend los mata, pero supongo que es una cuestión de encontrar la manera de usar cada arma de doble filo a tu favor en la medida de lo posible. MM: ¿Con quién te gustaría colaborar? Podes pensar una opción cercana y posible y otra más lejana e imposible. s: Pensando en algo lejano, alguno de los niños de Dan Nigro : Chappell Roan , Olivia Rodrigo o Conan Gray . No solo porque me gusta su manera de componer sino porque me gusta su manera de atacar sus proyectos, y porque me muero de ganas de saber cómo trabaja Dan Nigro . Todas sus producciones me fascinan. Pensando en algo más local, me encantaría colaborar con Blair , que sacó un disco que disfruté mucho este año, y que se nota que le pone mucha cabeza a su proyecto y se vuelca completamente en él; me encantaría que exista un nuevo Hotel Miranda y sumarme a cantar un tema con ellos también, obvio. Hace mucho que tengo ganas de participar en proyectos de un pop un poco más electrónica o minimalista, así que amaría subirme a un tema de Bautibit . MM: ¿Soñás con vivir del arte? ¿Crees que es una posibilidad? s: Como soñar, sí, re. Pero no lo veo como la única opción posible... Siendo sincera aún no sentí que sea una posibilidad y elegí más amigarme con la idea de que es posible que no suceda. No porque no tenga con qué, sino porque la industria está bastante cerrada a apostar por algo que no pueda sustentarse ya solo. Por supuesto no bajo los brazos de que algún día se puedan mover masas o un sello pueda invertir en mí, pero mientras tanto creo que encontré un buen balance de poder vivir haciendo música sin vivir de la música. MM: Se viene su presentación en vivo en Buenos Aires...¿qué pueden esperar quienes vayan al show? s: ¡Teatro! Escribí un guion de 3 páginas para dirigir el show. Entre acciones tipo mini escena, diseño de luces, de sonido, cambios de vestuario, actos definidos, invitadxs, y una banda de otro mundo, yo creo que va a ser bastante teatral la cosa. Siempre está el factor diversión que trae el pop, también, y adelanto desde ya que quizás me ponga generosa con el merch desde el escenario. Entradas a la venta a través de Passline MM: ¿Cómo surgió la idea de invitar a tantos artistas a hacer la apertura? s: Surge de dos ideas: quería hacer algo diferente y quería que la gente realmente tuviera ganas de ir a la fecha. La presentación del disco es algo importante para mí y quería poder hacer el despliegue total que mi cabeza ve en el disco, y para eso quería que la apertura esté sincronizada y sintonizada con el espectáculo que propusimos. Me pareció que estaba bueno que haya mucha gente en el escenario, un poco representando la idea de ser muchos a la vez. Por otro lado, hace mucho que estoy harta de ver hombres y hombres y más hombres en escenarios haciendo lo mismo: tocando la guitarra distorsionada mirando el piso y teniendo como mucho una mujer en su banda. Teniendo eso en cuenta, quise hacer una apertura donde hubiera mayoría de mujeres y con cupo disidente. Donde por una vez los hombres cis-hetero fueran minoría, y donde la gente pudiera conocer a artistas nuevos mientras vieran a artistas que ya adoran. MM: Representa un acto de generosidad de tu parte, compartir tu show con tantos artistas y brindarles ese espacio... s: Creo que al final, todos somos trabajadores de la cultura y todos vivimos el remar en dulce de leche en mayor o menor medida. Ni hablar de que todxs lxs artistas invitadxs son artistas que admiro muchísimo y cuya música me acompaña en mi día a día. Hay amigos, gente que conozco por TikTok y me llevo bien, personas que me crucé en antros, mi novia, mi hermanita menor, personas que me han dado oportunidades a mí, o que me han involucrado en sus proyectos. Y todo dirigido musicalmente por Junior que es la persona con el cerebro más grande y apasionado que conozco. Creo que la apertura no podría haber sido de otra forma. Escribí un guion de 3 páginas para dirigir el show. Entre acciones tipo mini escena, diseño de luces, de sonido, cambios de vestuario, actos definidos, invitadxs, y una banda de otro mundo, yo creo que va a ser bastante teatral la cosa. MM: ¿En qué estás trabajando actualmente? ¿Cuáles son los planes 2026 de Serenna? s: La verdad, solo en la fecha. Voy haciendo baby steps para no volverme loca, porque es mucho: mucha producción, mucha logística, mucha ejecución, mucha cabeza. Tengo ideas y algunos planes para el año que viene, pero prefiero que queden bajo llave hasta que sienta que es momento de contar más; pero nada está ni cerrado ni definitivo. Lo más grande que hay en mi mente se materializa el 14 de diciembre en el Matienzo.

Entre ovaciones, versiones particulares y una conexión profunda con la gente, El Salmón dejó en evidencia su capacidad para atravesar épocas y mantenerse como un ícono indiscutido del rock nacional y latino Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Tras la reprogramación del recital por las condiciones climáticas, y con una propuesta única, Andrés Calamaro finalmente se presentó en La Playa de la Música , en Rosario, el viernes 21 de noviembre, con su “ Agenda 2025 Tour ”, una gira que lo llevó por escenarios de Europa y Latinoamérica y que culminará con presentaciones en el Movistar Arena y en el Hipódromo de La Plata. Con el viento soplando cada vez más fuerte, y el público ingresando al predio disfrutando el placer de tener el río a dos pasos, la previa tuvo a un DJ que calentaba motores con clásicos del rock nacional e internacional. Padres junto a sus hijos esperaban el momento único donde se brindaría una de las herencias más valiosas: el rock nacional que marcó su propia adolescencia. Las canciones que hasta ese día vivían en anécdotas, radios y videoclips cobraban vida frente a ellos, encarnadas en una figura que atravesó generaciones con una vasta discografía llena de clásicos. Cerca de las 21, con la luna ya sobre las cabezas, El Salmón tomó el escenario junto a su banda, conformada por Germán Wiedemer, Julián Kanevsky, Mariano Domínguez, Andrés Litwin, Brian Figueroa, Andrés Ollari y Pablo Fortuna. Después de saludar al público y agradecerles por compartir esa noche, Calamaro dio inicio al show con una elección fuerte y al medio: “ Crímenes perfectos ”, “ Cuando no estás ” y “ Loco ”, coreadas por todo el predio. El clima siguió calentándose con “ Te quiero igual ”, “ Carnaval de Brasil ” y “ Rehenes ”. Con “ Para no olvidar ” y “ A los ojos ”, de Los Rodríguez , se lucieron pasos de baile antes de avanzar hacia “ Cuando te conocí ” y “ Me arde ”, que terminaron de encender la noche, impulsadas por una voz que ha sido protagonista en la vida de todos los argentinos, acompañándolos incluso cuando no eran del todo conscientes de ello. En una de las tantas pausas del cantante para dialogar con su público y agradecerles, declaró: “ Todo mi amor para Rosario ”, y fue ovacionado con tal fuerza que se sacó el sombrero —su típica gorra negra— ante la gente. También aprovechó para enviar un saludo a la familia y amigos de Claudio Ponieman tras su fallecimiento y lo declaró " la estrella de rock desconocida de Argentina ". Directamente de " El Salmón"  (2000) apareció “ Output-Input ”, seguido por “ Los aviones ” de " Honestidad Brutal  " (1999) y “ Nacimos para correr ” de " Bohemio"  (2013), en un recorrido por sus discos que sorprendió por la particularidad de sus versiones. En entrevista con Diario La Capital , el músico explicó el por qué de estas nuevas interpretaciones: " No pensamos en las versiones de los discos ni los escuchamos, confío en el carácter 'próximo' de la música e interpretar en el escenario. Creo que el público no viene a recrearse con el pasado y compartimos episodios de música en tiempo real. Tocamos las canciones como si recién las estuviéramos descubriendo ". Y agregó: " La nostalgia no es lo mío en tanto no suelo revivir el pasado con melancolía. Llevo en esto cuarenta años y no puedo repetir dos veces una misma melodía idéntica. " El último tramo llegó con “ Donde manda marinero ”, “ Tuyo siempre ” y “ Mi enfermedad ”, un tridente que desató gritos eufóricos y baile extendido por todo el campo. El final se asomaba cuando sonaron “ El salmón ”, “ Alta suciedad ” y “ Sin documentos ” de Los Rodríguez , donde la energía inigualable de la banda se contagió hacia el público en una sinergia perfecta. El cierre estuvo a cargo de partes iguales de emoción y canto desaforado con: “ Estadio Azteca ”, “ Paloma ”, “ Flaca ” y “ Los chicos ”, que dejaron la atmósfera cargada de alegría incluso después del último acorde. Andrés ya es un ícono indiscutido del rock nacional y latino, pero una vez más dejó en evidencia su capacidad única para condensar en cada letra y melodía sentimientos tan específicos como universales, que se clavaron al ángulo de cada corazón y le permitieron trascender a través de su obra: el mayor premio que un artista puede recibir.

En una noche genuina la artista presentó "Inmersión", su último lanzamiento, y guió al público por un viaje sensorial que fue de lo futurista a lo íntimo y absolutamente intenso Crónica: N. Fernández - @anyerfotografia Fotos: Sol Piano - @solpiano Una noche lluviosa de Buenos Aires recibió a Javiera Mena  en Deseo Club , donde presentó " Inmersión ", su nuevo disco, con un show que confirmó ---una vez más--- su capacidad para transformar una pista en una experiencia sensorial completa. Antes de que la chilena subiera al escenario, Babeblade  abrió la velada con un set que recorrió sus lanzamientos más recientes. Con un tono electrónico húmedo y pulsante, instaló el clima perfecto para lo que vendría: una noche dispuesta a mover cuerpos, pero también emociones. La atmósfera cambió de por completo con la entrada de Javiera : las luces, el sintetizador y su presencia marcaron ese pulso futurista que define su obra. Es música que no solo se escucha, atraviesa. Con “ Na na na ” y “ Palacio de hielo ”, inició el recorrido. “ Hasta la verdad ”, una de las favoritas del público, intensificó ese recorrido: un coro colectivo que funcionó como un abrazo sonoro, compartido y cálido en contraste con la lluvia exterior. “ Sincronía, pegaso ” cerró este primer bloque con elegancia pop y una sensación de travesía: algo así como pisar, por un momento, otro planeta. De pronto, la energía se volvió hacia adentro. Las luces bajaron y comenzó una sección acústica que despojó a las canciones de sus capas electrónicas para acercarlas a un costado más íntimo, casi confesional. Antes de “ Absurda ”, Javiera lanzó, entre risas: “ Esta canción habla de los celos y de los gatos ”. Esa mezcla de humor y vulnerabilidad marcó el tono del segmento. En clave íntima, piezas como “ Esquemas juveniles ” o “ Cámara lenta ” se transforman: dejan de ser himnos de pista para volverse pequeñas narraciones que cualquiera podría reconocer en su propia historia. Por su parte “ Mar de coral ”, junto a Chechi de Marcos , fue uno de esos momentos donde el relato musical se vuelve espejo: cada quien escuchó algo propio ahí. El giro fue radical cuando “ Entropía ” encendió el bloque techno-mix . De nuevo, Deseo Club pareció despegar hacia otro mañana: “ Diva ”, “ Flashback ” y “ Espejo ” funcionaron como estaciones en un viaje acelerado, luminoso, cambiante. El clímax llegó con “ Espada ”, donde el pogo explotó con una energía casi ritual. Estas canciones, en vivo, no solo convocaban a bailar: construían un espacio donde el futuro, o al menos su posibilidad, se volvió palpable. Con “ Otra era ” y fragmentos de “ Eclipse total ”, la artista volvió a mutar la estética de la noche. Ella y su banda reaparecieron con anteojos blancos, reforzando el imaginario pop-futurista que tanto la caracteriza. En “ Pez en el agua ”, dedicó un agradecimiento a las visuales y soltó una frase que detonó aplausos: “ Que vivan las lesbianas” . El punto de quiebre emocional, y festivo, llegó con “ Entre las dos ”. Miranda!  subió al escenario y el club directamente tembló. Lo que ya era una fiesta se convirtió en un hito pop: bailecitos, risas, complicidad y la certeza de presenciar un momento irrepetible. El cover de “ Yo no te pido la luna ”, popularizada por Daniela Romo , profundizó aún más ese espíritu comunitario: el público cantó tan fuerte que por momentos la voz de Javiera  quedó en segundo plano, reemplazada por un coro unificado de cientos. Tras “ Que me tome la noche ”, la artista dejó el escenario con un falso final. Volvió para un último bloque breve pero significativo: “ El amanecer ”, “ Luz de piedra de luna ” y “ Sufrir ” cerraron la noche con una mezcla de calma, emoción y un último destello de ese universo propio que crea en cada show. La propuesta de Javiera Mena  no es solo musical: es una forma de viajar. Con sus technos vibrantes llevó a los presentes hacia lo futurista, lo cósmico, lo expansivo; con sus acústicos, los devolvió hacia adentro, a esos lugares donde habitan las pequeñas historias, los miedos, los chistes privados y los recuerdos. La puesta en escena de visuales, vestuario y luces hicieron de esta experiencia algo inmersivo. Todo eso convivió en Deseo Club en una noche que osciló entre la fiesta y la introspección, la cercanía y la fantasía, lo íntimo y lo espectacular. Y si algo queda claro después de verla, es que Javiera  no solo canta: invita a sentir. Invita a su audiencia un viaje interno, y también, a un viaje hacia el futuro. Y todo, absolutamente todo, lo hace con intensidad.

La banda anuncia un show especial en el Estadio Obras el 20 de diciembre para celebrar los 20 años de su trilogía emblemática: Navidad de reserva (2005), Un millón de euros (2006) y Día de los muertos (2008). Entradas ya a la venta a traves de Coolco Esta obra en tres capítulos atraviesa el nacimiento, la vida y la muerte. Cada EP abrió un universo propio de imágenes urbanas y emocionales, dejando canciones que con el tiempo se volvieron clásicos y piezas infaltables en sus shows. La secuencia no solo definió la identidad de EL MATÓ  en la escena independiente, sino que también los llevó a cruzar fronteras: en 2010 debutaron en Europa en el festival Primavera Sound de Barcelona, con una presentación aclamada por público y prensa. Al año siguiente, regresaron a España, Reino Unido y Francia, consolidando así su proyección internacional. “Esa trilogía fue el comienzo de todo, una manera de decir quiénes éramos y qué buscábamos. Volver a esas canciones después de 20 años es reencontrarnos con nuestra esencia, con la fuerza que nos impulsó desde el principio”, expresa Santiago Motorizado. El festejo en Obras será una oportunidad única para aquellos fanáticos que siguen a EL MATO  desde sus comienzos en La Plata y volver a experimentar en vivo aquellas canciones que definieron un antes y un después en su recorrido artístico como “El héroe de la Navidad”, “Chica rutera”, “Amigo piedra”, “Vienen bajando”, “Mi próximo movimiento” y “El  día del huracán”, entre muchas otras.

La banda compartió la preescucha del nuevo material, un documental sobre la grabación y una entrevista en vivo junto a su público Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Olivia Pasman - @oliviapasman.ph En una jornada única, Divididos reunió 8500 personas en Villa Crespo para recibir su nuevo lanzamiento, tras quince años sin nuevas canciones pero con innumerables encuentros en vivo a lo largo y ancho del país. " Divididos ", su disco homónimo, es el undécimo material de estudio de la banda y llegó acompañado de una ceremonia especial para su lanzamiento. Proponiendo una pausa al ruido de la rutina actual y su inmediatez, la invitación era clara: reunirse a compartir, como amantes de la música, el nuevo material discográfico, escuchar la entrevista moderada por Darío Sztajnszrajber y celebrar sus 37 años de trayectoria, en los que atravesaron generaciones y se mantuvieron en la trinchera de una tradición rockera que, a veces, parece desaparecer. En una escucha atenta y respetuosa, los presentes se entregaban a la proyección del documental y el nuevo disco, conectaban con las canciones, permitiéndose frenar y dejarse atravesar. Vivían el presente, disfrutaban del arte y de ser contemporáneos de una de las grandes bandas históricas del rock nacional argentino. Detrás de bambalinas, Ricardo Mollo , Diego Arnedo y Catriel Ciavarella también escuchaban atentos y conmovidos. " Nos emocionamos haciéndolo, escuchándolo, mirando las imágenes y viendo el tiempo transcurrido. Sentía al público y me estaba pasando lo mismo. Estoy orgulloso de lo que hicimos ", compartió Mollo , revelando la preescucha compartida también fue un viaje emocional para la banda. En la entrevista en vivo junto a Sztajnszrajber , se abordaron temas como el paso del tiempo, los procesos creativos, su manera de hacer rock y la conexión entre los integrantes de la banda y con el público, entre otros. Algunas reflexiones funcionaron como un viaje al núcleo de la banda y su presente Sobre la relación entre los integrantes y con el público: " Quizás culturalmente nuestra relación no tiene definición. Somos una fusión de tres almas en sintonía hacia la misma dirección, ¿cómo definís eso? ", sostuvo Mollo. Y agregó: " Las abejas son una unidad, una célula. Tocando en vivo somos como las abejas ". Sobre el proceso del nuevo disco: " Nos pasamos muchas horas arreglando las canciones minuciosamente, jugando", contó Diego. "Buscamos seguir jugando, como dicen los gringos play es tocar y jugar. Yo encontré ese juguete que me permite todo esto y además compartirlo ", sumó Ricardo. Sobre la pasión y la creatividad: " La meta del mundo hoy es no apasionarse con nada, que haya recuerdos. Los recuerdos están en las cosas palpables, no en el celular. Irse al carajo es hacer algo que te apasione. Ojalá todos puedan encontrar pasiones ", opinó Catriel. " Soy consciente de que no hay mucha gente que elija interpretar de la forma en que lo hacemos nosotros. Creo que eso la libertad interpretativa es bastante particular. Si bien hay patrones y ensayo, hay mucho corazón puesto. Somos tan poquitos que si no dejamos nuestra alma ahí, se desinfla un poco ", reconoció Ciavarella. Además, se profundizó en la particular portada del disco: dos trozos de tela, uno celeste y uno blanco, unidos por un hilo negro en el centro. "Esa sutura es una expresión de deseo. Deseamos que esa herida sane, pero es una construccion interna de cada uno, de tomar conciencia de uno mismo y del otro", compartieron. Sobre lo que todavía los impulsa: "Seguimos haciendo lo que aprendimos a hacer hace mucho tiempo y no nos cuesta nada juntarnos un lunes ensayar. Tenemos la bendición de llegar a un montón de gente que nos dice muchas cosas lindas. Gracias por querernos de esa manera, es increíble y es una inyección terrible de amor", aseguró Arnedo. La ceremonia contó con un último ritual: un fogón a tres guitarras donde el grupo tocó " Mundo Ganado ", el single que habían lanzado en 2019, y el clásico " Pepe Lui " junto al público de pie, conmocionado. Entre lágrimas, besos desde el escenario y un coro que no quería apagarse, quedó claro que lo que había ocurrido excedía la escucha del nuevo material: era una ofrenda recíproca entre la banda y su gente. Así concluyó la presentación en sociedad del disco homónimo de la banda, un momento único de (des)conexión, pasión, complicidad y reconocimiento a la grandeza de tres hombres que no conciben la vida si no es a través del arte y que, con este evento y este disco, volvieron a invitar al público a hacer lo mismo. A parar la pelota, disfrutar los procesos y no dejarse engañar por " el mundo robot ". Podés escuchar "Divididos" acá:

La cita será el jueves 4 de diciembre en Capitán. Entradas a la venta en turboentrada.com La banda de rock emergente llega a la ciudad luego de presentar «Descansar» su más reciente sencillo que será parte de su próximo disco. Se subirán al escenario para dar un show con el sonido crudo, fresco y potente que los caracteriza y una puesta en escena que no pasa desapercibida. La noche será compartida junto a Mapaches Benévolos. LA GRECIA fusiona el rock barrial argentino con la esencia del rock internacional. Sus influencias van desde Intoxicados y Viejas Locas, hasta referentes como The Rolling Stones, AC/DC y Bob Dylan. Su sonido la convierte en una de las bandas más convocantes de la escena emergente, con una identidad única que conquista a cada nuevo escenario y promete una noche alucinante en Rosario. Su más reciente single «Descansar» es un tema que continúa con la impronta rocanrolera característica de la banda, sumando un aire más cancionero y melódico, con un riff marcado y una energía ideal para el vivo. Fiel a su estilo independiente, La Grecia consolida una identidad propia y una solidez sonora que ya está dejando huella en la escena local. Ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Un reencuentro esperado, energía en ebullición y una celebración que unió al público piojoso y persa en un solo canto Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Después de las reprogramaciones, fuertes vientos y alertas naranjas y rojas del sábado 15, Ciro y Los Persas se presentó en el Anfiteatro Humberto de Nito de Rosario el domingo 16 cerca de las ocho de la noche. Desde más temprano, la expectativa y la ilusión intactas se hacían sentir en las sonrisas, banderas y remeras que llevaba el público durante la presentación de Mezcla Rara , la banda rosarina encargada de la apertura de la noche. La energía, que se sentía contenida en cada corazón, entró en ebullición con el apagón de las luces. Colmaron el aire los gritos efervescentes y en escena, la gran pantalla principal se volvió celeste y en letras rojas rezó: " QUÉ PLACER VERTE OTRA VEZ ", el nombre de la gira con la que la banda vuelve a arrasar los escenarios. A la vez, la frase de " Antes y después ", ese himno coreado hasta el cansancio que sonaría más tarde para hacer a todos levantar sus brazos en lo alto. Uno a uno, los integrantes de la banda entraron en el escenario oscuro dejando la gran entrada para el carismático Andrés Ciro Martínez y su saco negro brillante, con quien se prendieron las luces y se despertaron aún más gritos. Con " Banda de garage ", " Barón rojo ", " Luz " y " Vas a bailar ", el grupo comenzó el show dejando en claro su versatilidad y capacidad de generar distintos tipos de emoción en tan poco tiempo. Para el primer bloque piojoso de la noche, Luli Bass ---la bajista oficial de Los Piojos en su última formación--- se hizo presente en el escenario con sus lentes blancos y bajo verde que tanto la caracterizan. Tímida pero indiscutiblemente talentosa, la bajista brilló junto a la afilada banda en versiones especiales de los hits " Desde Lejos No Se Ve ", " Shup-Shup ", " Civilización " y " Tan Solo ", que hicieron rebotar a los presentes en cada grada del anfiteatro. Las exitosas y celebradas " Juira!" y " Antes y después " extendieron esa energía. " Qué placer verte otra vez/ Nos decimos sin hablar Hoy todo vuelve a empezar/Y será lo que ya fue " Se coreaba arriba y abajo del escenario, con la alegría del reencuentro en cada palabra, confirmando que se trataba de una conexión única. Una celebración después de meses de espera. Como muestra de su generosidad, Andrés Ciro cedió el espacio central del escenario a Lulo Isod , el baterista, para presentar su nuevo material. Aprovechó ese momento para hacer su tercer cambio de la noche —los otros dos habían sido rápidos, entre tema y tema—. La canción ayudó a bajar algunos decibeles antes de volver al ruedo. " Caminando " y " Mírenla " fueron las elegidas para la vuelta, donde Martínez llevó un saco con estampas reptilianas. “ Héroes de Malvinas " erizó la piel de cada persona dentro del recinto, en un homenaje sentido y popular que atravesó cualquier color político. Las banderas fueron sostenidas hacia el despejado cielo, dejando que el viento las flamee. Con la emoción a flor de piel, el segundo bloque piojoso no daría respiro. Nuevamente junto a Luli , las joyitas " Siempre bajando " y " Unbekannt " emocionaron a los más fanáticos de la banda de El Palomar. Y para quienes no las conocían tanto, llegaron " Como Alí ", " Pistolas " y " Genius " que no dejaron cadera sin mover. Además, contaron con la presencia de Alejandro Ciro Martínez en voces y guitarra. " Ciudad animal ", la más piojosa de la agrupación persa, coronaba el momento con su sonido alegre y sus notas de ska. " Me gusta ", " Ruleta " y " Pacífico ", se unieron para un trío emotivo de clásicos esperados que desató llantos, saltos y abrazos. " Servidor " e " Insisto " redoblaban la apuesta. Un doblete también muy esperado y cantado con emoción. Antes de continuar, el líder decidió responder públicamente a una polémica en la que estuvo envuelto hace un año atrás al hacer un chiste sobre la importancia de los bajistas en un show . " Esto es para los haters. Ahora en vez de un bajista, tengo dos ", dijo entre risas pícaras para introducir el último bloque de canciones de la noche, conformado principalmente por canciones de Los Piojos que fueron interpretadas a dos bajos. Así, " Luz de Marfil ", "El Farolito " y " Astros " fueron las últimas canciones. El público respondió con los brazos al cielo y las banderas en lo alto que protagonizaron la clásica lectura de ciudades por parte del vocalista. El show llegó a su fin, algunos ya empezaban a acercarse a las salidas. Sin embargo, la ofrenda final del cantante aún no había sucedido. Como acostumbra, se paró en soledad en el centro del escenario para despedirse y tocar en su armónica su icónica versión del Himno Nacional Argentino . Un último detalle que fue el broche de oro para una jornada de pasión sostenida por el respeto y el cariño a la patria, el pueblo y el rock and roll. Un show donde la trayectoria fue celebrada al mismo nivel que lo que vino después, tanto arriba como abajo del escenario, y con un balance perfecto entre las favoritas persas y las infaltables de Los Piojos . De esta manera, Ciro demostró, una vez más, el éxito de su proyecto solista gracias al cariño y el aguante del público piojoso y persa, que nunca dejará morir este amor, porque sigue siendo uno.

Tras agotar en tiempo récord su show del 12 de diciembre, Maria anuncia una nueva fecha en el Estadio River Plate y reafirma su lugar como la artista argentina más convocante de todos los tiempos. TICKETS A LA VENTA DESDE EL JUEVES 14 DE AGOSTO A LAS 13:00 HORAS A TRAVÉS DE ALLACCESS El fenómeno no se detiene: después de agotar en apenas 3 horas las 85.000 entradas para su show 360° del 12 de diciembre, Maria Becerra confirma una nueva fecha en el Estadio River Plate. Con este anuncio, la artista continúa rompiendo récords y se convierte en la primera mujer argentina en realizar cuatro conciertos en el Monumental, sumando este nuevo hito a sus dos shows completamente agotados de 2024 y al inminente recital de fin de año. El regreso de Maria a los escenarios es uno de los eventos más esperados de la música en vivo, y lo hará con una propuesta inédita: el primer show en formato 360° en la historia del Monumental. Una puesta escénica diseñada para que cada rincón del estadio viva una experiencia inmersiva, con el escenario ubicado en el centro y una producción de nivel internacional pensada para sorprender y emocionar a cada espectador. Este regreso también marcará el comienzo de una nueva etapa artística: el lanzamiento de su próximo álbum conceptual, en el que María presentará a sus distintos alter egos: Shanina, JoJo, Maite y Gladys. Cada personaje representa un costado emocional y creativo distinto, y estará presente tanto en las canciones como en la estética de los shows. Cada nuevo anuncio confirma el momento arrollador que atraviesa la artista: en el último año, Maria agotó estadios, encabezó festivales, conquistó rankings globales y se consolidó como un ícono de la música latina. Su magnetismo en vivo, su conexión con el público y una seguidilla de éxitos que no dejan de sonar la han posicionado como la voz de una generación. Las entradas para esta nueva fecha estarán disponibles exclusivamente a través de All Access desde el jueves 14 de agosto a las 13:00 horas y los clientes BBVA contarán con el beneficio de hasta 6 cuotas s/i en cualquier instancia de venta. La invitación está hecha: vivir un show que le dará un giro total al juego y que escribirá un nuevo capítulo en la carrera de Maria Becerra, así como también en la historia de River Plate y que, sin dudas, quedará en la memoria de todos los presentes.