El lanzamiento llega tras el lanzamiento del álbum WOR$T GIRL IN AMERICA que debutó en el puesto #1 de la lista Billboard Top Dance Albums y recibió grandes elogios de la critica Con "brand new chanel$", SLAYYYTER transforma el desamor en un himno pop de alto drama que se desvela a través de llamadas nocturnas, fiestas posteriores y una obsesión por los diseñadores. La letra capta la tensión entre el enredo emocional y la claridad que surge de finalmente alejarse, convirtiendo la devastación personal en un empoderamiento sin complejos. El videoclip que lo acompaña, dirigido por SLAYYYTER, regresa a la misma casa que aparece en el videoclip de "BEAT UP CHANEL$". También incluye un guiño a los fuegos artificiales de ese vídeo, así como una recreación invertida de la portada del álbum WOR$T GIRL IN AMERICA. Esta pasada primavera, SLAYYYTER lanzó su aclamado álbum WOR$T GIRL IN AMERICA, marcando su obra más auténtica y plenamente realizada hasta la fecha. El disco equilibra la rebeldía con la introspección, inspirándose en sus raíces en St. Louis y en los sonidos formativos que marcaron su adolescencia. Podés escuchar brand new chanel$ y ver su videoclip acá:

Con un evento que fue más allá de lo musical, las bandas abrieron las puertas a la poesía con una dosis vital de punk y ternura Crónica: Matías Palmieri - @matiipalmierii Fotos: Francesca Bray - @fran_bray La gente poco a poco atestaba el lugar y comenzaba a husmear los puestos de revistas y amuletos mientras algunas poetas invitadas pasaban de la incomodidad a la pasión y de la pasión al miedo con cada escrito que recitaban. Todas habían sido convocadas por las propias bandas a través de sus redes sociales con el fin de abrir el espacio a mujeres y disidencias que quisieran exponer su arte. Una vez finalizada aquella creativa introducción, salió No Me Toques al escenario con una energía contagiosa. La banda se conforma por Margarita Valencia, Luna Etchegaray, Paloma Acosta y Luna Korenman, siendo difícil atribuirle un rol específico a cada una, ya que son en su mayoría multiinstrumentistas y van rotando con cada canción. Muñequita fue el tema encargado de abrir la noche y, junto a Playmobil, cautivó por completo al público, Aprovechando la oportunidad para exponer algunos de los temas que formarán parte de su nuevo disco, interpretaron Tan Pobre y Pistolas, colmados de rabia y sensualidad a la vez. En el vestuario de las integrantes predominaba el rojo brillante que, en cierta manera, se volvía una manifestación visual de su ardor y arrebato. Luego de Llorar Mientras, sorprendieron enormemente con los coros de Dios, que rozaban la categoría de angelicales. Como si de una exposición del novedoso álbum se tratara, expusieron una pieza inédita tras otra, atravesando Curaplus y La La La La, asegurando que traía suerte a la hora de conseguir trabajo. Le siguió la icónica Mayonesa, cantada por la audiencia a más no poder. Lobotomía con su letra dura y ritmo fuerte, dio lugar al estreno de Sola, diferenciándose del resto por los sonidos eléctricos que le otorgó la presencia de un órgano. Fue esta la protagonista de un momento único, ya que mientras una de las integrantes la entonaba el resto la miraba, bailaba e incitaba al público a cantar con ellas, finalizando su interpretación con un “podemos estar solas juntas”. A continuación de Copión y Celoso, llegó Policía en la que, como de costumbre, la cantante bajó del escenario para vociferar la letra junto a los presentes en un aura pasional y adrenalínica. Sin duda, No Me Toques es una banda con tanto para decir, y tanta catarsis para hacer que sus canciones no pueden ser cantadas de otra forma que no sea a los gritos. Yo tenía una amiga que un yuta la agarró y no volvió nunca más / Amiga ¿dónde estás? Por su parte, Kill Flora comenzó con El Chico de Paraguay, seguido de Tanto Viento. Sus líderes, Ana Julia González y Lucía Szellner, presentaban un nivel de complicidad tan alto que daba la impresión de que se comunicaban a través de las cuerdas. Su vestimenta, una de blanco y la otra de negro, sirvió de demostración palpable de la forma en la que se complementan la una a la otra. La tranquilidad de Estamos Bien fue contrastada con la potencia del estribillo de La Casa de tu Mamá, en la que Mora Cutuli en la batería y Lucía Pérsico en el bajo destacaron enormemente. Al escenario lo vestían ciertos indicios de delicadeza como el velo blanco del micrófono o los brillos de los in ears que, al fusionarse con canciones como Tráfico, generaban la combinación perfecta entre ternura y punk. Tras la increíble interpretación de Pienso mucho, sorprendieron con un cover de Maggots for Brains de Olivia Rodrigo, deleitando a la audiencia e incentivándola a corearlo como si de un tema de su propia autoría se tratara. Un privilegio exclusivo del formato en vivo. Cuando me vuelvas a mirar e Hipersemiótica fueron el preámbulo de uno de los momentos más emotivos de la noche: a la hora de cantar Chiquita, el público comenzó a prender sus flashes y agitarlos suavemente en el aire, acompañando su ritmo. Ana, la cantante, con la voz algo quebradiza y los ojos iluminados exclamó “me van a hacer llorar”, y en respuesta, las luces que se habrían quedado afuera decidieron sumarse. Me voy a hacer chiquitita de nuevo / Te voy a cantar al pie de la cama Luego de la preciosa versión de A veces, se abrió paso Estaba Tan Segura, que el público acompañó en los coros, especialmente en el característico puente que aquella noche fue de muchas más que dos voces. De esta manera, terminó de volverse una experiencia imborrable. Lejana se siguió de Nuevos discos, amagando a dar cierre a semejante velada, sin embargo, la audiencia no lo permitió. Pussy Pancake fue exigida sin dar el brazo a torcer, por lo que la agrupación no tuvo más opción que otorgar una de las mejores interpretaciones de la noche y, en definitiva, la favorita de los presentes. Considerando el avance de la ultraderecha en Latinoamérica y el mundo, en un contexto en el que los derechos de las mujeres y disidencias se ponen en riesgo, se vuelven indispensables los espacios de refugio y catarsis colectiva. Así, el show fue mucho más que bandas tocando y poetas leyendo, fue la voz de los reclamos y un abrazo de lucha. Un calor necesario para no rendirse. Como declaraba Simone de Beauvoir en 1975: No olvidéis jamás que bastará una crisis política, económica o religiosa para que los derechos de las mujeres vuelvan a ser cuestionados. Estos derechos nunca se dan por adquiridos, debéis permanecer vigilantes toda vuestra vida

El artista presentará Desde Lo Profundo el próximo 4 de agosto en uno de los escenarios más emblemáticos de Buenos Aires Luego de agotar funciones en el Teatro Astros, Teatro Vorterix y Bebop Club, de protagonizar un show multitudinario en el Obelisco porteño, compartir escenario con Fito Páez en Muy Rico Todo, presentarse en los Premios Gardel 2026 y llevar su música a Estados Unidos y España, Joaco Burgos anuncia uno de los conciertos más importantes de su carrera: el 4 de agosto llegará por primera vez al Teatro Coliseo para presentar en vivo su tercer álbum, Desde Lo Profundo. Entradas a la venta a través de Ticketek Lo hará secundado por su poderosa banda -Martín Lema (guitarra eléctrica), Federico Mindlis (bajo), Marco Merlo (teclados), Miranda Myndlis (voces) y Fernando Samalea (batería)-, así como por una puesta sorprendente, una sección de vientos (Dibo, Bruno Espinola y Lautaro Quipildor) e invitados especiales. Con una propuesta que dialoga entre la canción de autor, el rock y la tradición popular, Joaco Burgos continúa expandiendo su universo artístico y se prepara para vivir una noche clave en su carrera, llevando por primera vez su música al escenario del Teatro Coliseo.

El artista argentino lanza el EP de una de las sesiones más celebradas del año, mientras se prepara para debutar el sábado 1° de agosto en el SummerStage de Central Park, una de las citas más esperadas del LAMC Milo J convirtió su paso por NPR Tiny Desk en uno de los momentos musicales más comentados del año. Hoy, esa actuación se transforma en "Live from NPR's Tiny Desk", un EP que reúne las siete canciones de aquella sesión para revivir una interpretación en la que el folklore, la murga y la emoción convivieron con una naturalidad extraordinaria. El repertorio del EP transita por los momentos clave del concierto. Desde las canciones inéditas que abrieron el set ("Recordé" y "Cuestiones") hasta los temas que definieron su último álbum, “La Vida Era Más Corta”, "Solifican12", "Bajo de la piel", "Niño" y "Luciérnagas", esta última grabada originalmente junto a Silvio Rodríguez. Un recorrido que evidencia el talento de Milo para tender puentes entre la tradición y la modernidad. La presentación tuvo unos acompañantes de lujo: Agarrate Catalina, la legendaria murga uruguaya que encontró en Milo J un cómplice natural. Juntos, construyeron un diálogo musical que trasciende fronteras y demuestra que el Río de la Plata es, ante todo, un territorio compartido por el arte y la emoción. Tal como quedó demostrado en la presentación del Tiny Desk del argentino, que cuenta con más de 15 millones de vistas en YouTube, el encuentro fue mucho más que música, pues el famoso escritorio se transformó en un altar íntimo: el banderín de Deportivo Morón, el mate y el termo, el ejemplar de Martín Fierro, el pañuelo de las Abuelas de Plaza de Mayo, una muñeca con la inscripción “Nunca Más”, la bandera argentina, una revista de Mercedes Sosa, una chapa de las Islas Malvinas, un vinilo de Horacio Guarany y el poncho que Soledad Pastorutti le regaló en el Festival de Cosquín. Cada objeto aportado al escenario contó una historia, cada detalle habló de pertenencia. Fue la forma que encontró para mostrarle al mundo de dónde viene y qué lo sostiene. LA VIDA ERA MÁS CORTA, el disco que sirve como columna vertebral emocional del set, es el testimonio de una generación que mira hacia atrás sin nostalgia y hacia adelante sin miedo. En sus canciones conviven zambas y chacareras con sintetizadores y ritmos contemporáneos, creando un universo sonoro personal, universal y profundamente hermoso. Así que este EP se convierte en una invitación a escuchar con atención, a descubrir los matices que solo una presentación en vivo puede ofrecer. La complicidad entre Milo J y Agarrate Catalina, la calidez de sus voces sin filtros, los silencios y los aplausos. Todo está ahí, capturado para siempre. Escuchá Live From NPR's Tiny Desk acá:

Este nuevo trabajo, compuesto por cinco remixes, invita a la reimaginación de las canciones de su álbum En el Ciber, el cual ha sido recientemente nominado a Mejor Álbum Pop Alternativo en los Premios Gardel 2026. La propuesta de Benito es clara: permitir que otros artistas reinterpretan su música desde sus propias perspectivas. Escuchá En el Ciber (Lado Be) acá:

El ícono global de la música latina regresa a Buenos Aires con una gira que celebra más de una década de éxitos y recorre las canciones que marcaron a toda una generación, reafirmando la historia que sigue escribiendo junto a millones de fanáticos en todo el mundo Después de conquistar escenarios de todo el mundo y convertirse en uno de los artistas latinos más escuchados de la última década, Ozuna volverá a encontrarse con el público argentino el próximo 8 de septiembre en el Movistar Arena, como parte de Una Aventura World Tour, la gira internacional con la que recorrerá Europa y Latinoamérica durante 2026. Entradas disponibles a través de Movistar Arena Inspirado en uno de sus lanzamientos más recientes, Una Aventura, el tour propone mucho más que la presentación de un nuevo repertorio: es una celebración del camino recorrido junto a millones de fanáticos alrededor del mundo y un recorrido por las canciones que convirtieron a Ozuna en una de las figuras más influyentes de la música urbana. El público argentino volverá a cantar en vivo los grandes clásicos que marcaron la carrera de Ozuna, como "Dile que tú me quieres", "Se Preparó", "Baila Baila Baila" y "Hey Mor", junto a las canciones que forman parte de su presente artístico, en un show pensado para celebrar la historia que sigue construyendo junto a sus fanáticos. Con más de una década liderando los rankings internacionales, miles de millones de reproducciones en plataformas digitales y decenas de premios que incluyen Billboard Latin Music Awards, Latin American Music Awards y múltiples nominaciones a los Latin Grammy, Ozuna continúa consolidándose como uno de los artistas latinos de mayor impacto global. Su regreso a Buenos Aires representa uno de los reencuentros más esperados del año para los fanáticos argentinos, que volverán a vivir en directo un espectáculo pensado para celebrar una historia que sigue escribiéndose al ritmo de nuevos éxitos. Con una puesta en escena renovada, una producción internacional y un repertorio que reúne todas las etapas de su carrera, Ozuna promete convertir su regreso al país en una de las grandes noches de la música latina de 2026, respondiendo a la enorme demanda de una de las comunidades de fanáticos más fieles de la región.

Foto: Martin Cru Alvarez TRÍADA— la banda conformada por Diamela Spina (percusión, voces), Aylen Reynoso (guitarra) y Julia Percowicz (voces)— comparte “Manos de Sal,” una canción sensual y angelical, su primer sencillo original, que ofrece un anticipo de lo que le espera a la banda. Sobre una percusión vibrante y la dinámica guitarra de Aylen, la banda narra tanto el consuelo como la incertidumbre del desamor. La banda, originaria de Buenos Aires, se conoció en su escuela secundaria de artes escénicas. Después de clase, grababan videos, versionando clásicos de la bossa nova como "O Pato" de João Gilberto, que alcanzó más de 2 millones de views en Instagram Reels. Finalmente, “O Pato” se convirtió en su primer lanzamiento oficial, consolidando su sonido de gran alcance y su audiencia global. Escuchá Manos de Sal acá:

El nuevo material marca la exploración de la ansiedad, la incertidumbre y una sensación de la pérdida de control VÉRTIGO es un disco que explora la ansiedad, la incertidumbre y los cambios que atraviesan la vida cotidiana. A través de sus canciones, Glassrows retrata la sensación de perder el control, enfrentar los propios miedos y encontrar la fuerza para seguir adelante. Con una combinación de rock alternativo y melodías modernas, el álbum busca conectar con quienes alguna vez se sintieron atrapados en sus pensamientos, pero decidieron seguir avanzando. Cada canción representa un capítulo dentro de ese viaje emocional, retratando la sensación de perder el control, caer en un espiral de pensamientos, enfrentarse a los propios fantasmas y descubrir que, incluso en los momentos más oscuros, siempre existe la posibilidad de reconstruirse. El vértigo funciona como una metáfora de la vida misma: ese instante de incertidumbre antes de dar un paso hacia lo desconocido, donde el miedo y la esperanza conviven al mismo tiempo. Musicalmente, el álbum combina la fuerza del rock alternativo con melodías contemporáneas, guitarras contundentes, pasajes atmosféricos y una producción moderna que potencia la carga emocional de cada composición. Glassrows encuentra el equilibrio entre la energía, la vulnerabilidad y la catarsis, construyendo un sonido capaz de transmitir tanto intensidad como sensibilidad. Los productores del álbum son Jonathan Luisi y Gabriel Sotomayor y fue grabado en Indigo Producciones. Escuchá VÉRTIGO acá:

El 21 de agosto, la banda neuquina dará un show especial en Palermo junto a un invitado sorpresa A exactamente un año de su lanzamiento, Atrás Hay Truenos celebrará el aniversario de su último disco, Coire, en La Tangente. El viernes 21 de agosto, la banda neuquina dará un show especial junto a un invitado sorpresa, que se develará la misma semana del evento. Entradas con descuento en tickets.latangente.com.ar Además de repasar en vivo las canciones de su cuarto disco de estudio, la banda recorrerá distintos momentos de su trayectoria. Editado por Casa del Puente Discos, Coire es una obra de pop rock emocional que recupera el pulso vital del rock y la canción pop desde una mirada íntima y contemporánea. Con canciones simples pero certeras, el disco se despliega como una declaración amorosa: directa, sin rodeos, con arreglos que se entrelazan como gestos pequeños pero inolvidables. El título, tomado del latín coire (“juntarse”, “fundirse”, “hacer el amor”), resume el espíritu del álbum: un movimiento hacia el otro, un deseo de encuentro en todas sus formas. Cada canción es una invitación a habitar el sentimiento sin miedo, a cantar estribillos y a dejarse llevar por una música que no teme ser vulnerable ni luminosa. Es un mapa del corazón dibujado con sonidos y melodías. Grabado entre 2022 y 2024 en Estudio Unísono por Estanislao López, Estudio CC Richards por Maximiliano Leivas, Estudio Thomas por Diego Martínez, Coire muy pronto contará también con unas bellísimas ediciones físicas, a cargo de Casa del Puente Discos.

Será el 13 de agosto en La Tangente "Crónica de un Duelo" es el primer álbum de estudio de Flor Lovaglio. Contiene nueve canciones que recorren el atravesar de una pérdida, escritas en clave de neo soul y R&B en español. Entradas a la venta disponibles Co-compuesto junto a Joaquín Alonso y producido por Patricio Lema e Iván Stagliano, con mezcla y mastering de Lucas Romano, el disco se construyó como una bitácora íntima: cada canción es una etapa del duelo, no necesariamente lineal, donde conviven la rabia, la negación, la fiesta, la paz y la calma final. Tres adelantos anticiparon el lanzamiento: "Qué Esperás?", "Decime" y "La Paz". El cierre del álbum, "Tranquila", incluye una colaboración con Yago y los primeros sonidos de su hija, Lola Alonso, que se sumaron a la grabación. Es un disco que se anima a la vulnerabilidad sin caer en el pudor, con arreglos vocales cuidados, grooves cálidos y una identidad sonora que toma del neo soul anglosajón pero se afirma en el español rioplatense.

Luego del sold out de su presentación en Niceto, la artista vuelve a presentarse Buenos Aires el 25 de septiembre con un nuevo espectáculo en Deseo para seguir presentando Reset Luego de agotar las entradas para su primer show en Niceto Club el pasado mes de mayo, MissLupe anuncia una nueva presentación en Buenos Aires: el próximo 25 de septiembre llegará a Deseo para presentar el show más importante de su trayectoria hasta el momento. Entradas disponibles a través de Enigma Tickets A un año del lanzamiento de Reset, su primer álbum de estudio y un punto de inflexión en su carrera, la artista llevará su universo a una nueva escala con una propuesta especialmente diseñada para la fecha. Después de haber hecho bailar la pista de Deseo en numerosas ocasiones como invitada, MissLupe regresa esta vez con un show 100% propio al club que se convirtió en una casa para su proyecto. Pop, house, performance y cultura de baile confluyen en una experiencia donde música, narrativa y puesta visual forman parte de un mismo lenguaje. Para esta presentación, MissLupe prepara un diseño musical y visual especialmente concebido para Deseo, profundizando la identidad de Reset y llevando por primera vez a ese escenario su universo completo.

Será el 12 de agosto con entrada gratuita y show de Los Besos El 12 de agosto a las 20h, Complejo C será el escenario de una celebración única que anticipará la quinta edición del Festival Mutante. La Gala Mutante reunirá a la comunidad en una noche especial con entrada gratuita y un show de Los Besos, una de las bandas más representativas de la escena independiente argentina. Entradas disponibles SIN CARGO a través de Passline Como antesala del Festival Mutante 2026, la Gala Mutante abrirá oficialmente los festejos por los cinco años de un encuentro que se consolidó como uno de los espacios más importantes para descubrir, impulsar y celebrar la música independiente nacional. En alianza con el Complejo C y Futurock, el evento tendrá lugar el miércoles 12 y contará con un concierto especial de Los Besos, proyecto liderado por la cantante, compositora y escritora Paula Trama, quienes ya formaron parte de la primera edición del festival. Con una obra que combina sensibilidad pop, folk, rock y canción latinoamericana, la banda construyó una identidad propia dentro de la escena local. Además, El Príncipe Idiota será el encargado de musicalizar la velada con un DJ set. La Gala Mutante será además el punto de partida de la edición aniversario del Festival, que este año celebrará cinco años de historia con una programación especialmente pensada para recorrer el camino construido desde su nacimiento.