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Con invitados especiales y una energía indiscutible, la banda recorrió su trayectoria en un cruce de generaciones inolvidable Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph La noche en el patio del CC Konex arrancó con ojos y cielo encapotados mientras corría un video devenido en recorrido por un camino de subidas, bajadas, pausas y arranques. Como muchas bandas que han marcado generaciones, Árbol celebró treinta años de alegría compartida con su público. De repente, globos metalizados de cada color del arcoíris sobrevolaron el patio. Niños subidos a los hombros se obnubilaban con ellos y aplaudían. Minutos después, la banda hizo su triunfal entrada con Sexo , Suerte! y Chikanoréxica . Desde el primer acorde, el hormiguero de gente reaccionaba a la lluvia como si de agua hirviendo se tratara: saltando, corriendo y bailando en todas las direcciones. Llegada la hora de Pequeños Sueños , carteles con la leyenda " Felices 30 años " se sostuvieron bajo la lluvia en un gesto tan emocionante como simple. Fue un fanaction, pero de cuarentones y sus hijos —muchos pisando un recital por primera vez—, todos encapuchados al reparo del clima pero disfrutando. Alan Sutton  se unió para Tutank'mon y Yo soy lo más en una pasada de antorcha del rock alternativo; entre el músico y la banda no faltaron los abrazos y gestos cómplices que daban cuenta de una admiración mutua. Tres generaciones —y hasta cuatro— se abrazaron mientras sonaba Memoria y una versión única de Ya lo sabemos junto a Diego Aguilar , en uno de los tramos más tranquilos para la colonia que de quedarse quieta no tenía idea. Con Trenes, Camiones y Tractores , La nena monstruo y Vomitando Flores se vivieron grandes momentos unificadores. Pablo Romero (voz) solicitó palmas, brazos al aire y la formación de una pasarela que generó dos paredes de gente enfrentadas que al siguiente acorde estallaron en efervescencia. Los recuerdos —y la formación de nuevos para la posteridad— se colaban entre sus sonrisas de oreja a oreja y saltos desaforados. Lo que se vive con tanta alegría es difícil de olvidar: estar subida en los hombros de tu mamá a los siete años mientras combinás un tutú rosa con un piloto azul; el abrazo de tu papá, que no te abraza seguido pero que esta vez, para saltar, lo hace con ganas mientras grita la canción que lo salvó cuando tenía tu edad; el baile con amigos que no veías hace mucho, pero que se reservaron ese sábado para viajar en el tiempo a los bancos del colegio pintados con liquid paper  con las letras de Árbol. Salir del patio sintiendo que ganaste algo: un nuevo recuerdo, la vuelta de una sensación que creías perdida, una nueva canción favorita, un nuevo sueño cumplido o por cumplir. Este viaje, que empezó recordando a través de melodías e imágenes de la banda, terminó generando una celebración del presente y la formación de nuevos recuerdos en el público que sonarán en sus corazones, como dice la letra de La vida . La esperanza, la alegría, el festejo; todo encapsulado en la última canción: Escucha siempre la música que está en tu corazón

Lisandro Aristimuño regresa a La Trastienda con “Polaridad”, un show especial que anticipa su próxima gira europea y propone un recorrido por las distintas facetas de su obra. El show se divide en dos momentos: un primer tramo íntimo y acústico junto a un cuarteto de cuerdas, y un segundo acto junto a su trío, donde despliega su costado más electrónico y rockero. Las funciones serán en La Trastienda (San Telmo): el 18 de abril (agotado), el 24 de mayo (últimas localidades) y una nueva fecha el 19 de septiembre. Las entradas están disponibles a través de Passline

La banda de Villa Crespo retorna a su barrio para presentarse en uno de los escenarios más importantes de la ciudad el 13 de agosto Después de agotar funciones en años anteriores, la banda reafirma su crecimiento sin perder la esencia que la vio nacer. Con nuevas canciones en circulación, el grupo prepara un show donde conviven lo musical, lo teatral y lo inesperado: puestas en escena impactantes y momentos sorpresivos que caracterizan sus shows. Entradas a la venta a través de Movistar Arena

"0%" retoma el sonido abrumador, inconformista y potente que los caracteriza En su quinto álbum de estudio, Winona Riders se planta: " No es un álbum, es una declaración ", expresan en redes sociales. Entre críticas al mundo de hoy; reflexiones sobre la fe, el perdón y la culpa; la incansable búsqueda de nuevos estímulos y relatos de traición, hartazgo y vértigo, el quinteto construye una postal que abarca cada recoveco del mundo que lo rodea: adrenalínico, combativo y explícito. Con bases rockeras, actitud punk, destellos electrónicos y deslices dubs, “0%” expande su discografía y propone un ambiente tan denso como maleable, donde la oscuridad comanda pero también fluctúa, y la luminosidad ofrece espacios de quietud expansiva. En palabras del conjunto, “ la batalla, hace ya un largo rato, es cuerpo a cuerpo ”. Podés escuchar 0% acá:

En un encuentro donde la cercanía y transparencia fueron la clave, el artista rafaelino hizo un verdadero cocoliche de temas viejos, covers y canciones de su último disco Por Matías Palmieri - @matiipalmierii Foto: Lichi en Rosario x @sofiabulgarelli.ph Tras varias semanas sofocantes en la ciudad de Buenos Aires, el sábado cuatro de abril por fin bajó la temperatura. Sin embargo, Lichi fue al resguardo de los más friolentos con su cálida presentación en Sala Equis . Desde Every Night  de Paul McCartney hasta Legendario : hizo un verdadero cocoliche  de temas viejos, covers y canciones de su último disco.  Al ingresar al lugar, muchos se sintieron algo desorientados. No había escenarios ni demasiadas sillas. La mayoría de las personas optaron por recostarse en el suelo a tan solo unos centímetros del cantante. Tampoco predominaban las luces fuertes, las pocas que había eran tenues. No es casualidad que se haya rotulado al show como íntimo. Realmente hubo una clara intención y esfuerzo en ambientarlo como si fuera en su propia casa.  Comenzó con Pensar en Nada  de León Gieco para automáticamente después pasar a la ya mencionada Every Night . Aquel contraste abismal dio un adelanto de la variedad de canciones que conformaban su setlist , aunque este se fuera modificando drásticamente a medida que el público hacía sus pedidos y él no podía negarse a concederlos. Así, Psicodelia  fue el primer tema de la noche de su propia autoría. La audiencia, por supuesto, cantaba. Pero de una manera sumamente respetuosa y compañera. No fue lo mismo que en otros shows, en los que uno grita a más no poder. Se asimilaba a un coro: las distintas voces, en lugar de opacar la del cantante, la acompañaban, buscando endulzarla aún más.  Tras algunos covers, entre los que se encontraba Montaña Roja  de La Renga , llegó Dani , protagonizando uno de los puntos más destacables de la noche. La suavidad en su voz y la delicadeza de sus acordes convirtieron a Lichi en el anfitrión de un momento inigualable. Como si la nostalgia fuera poca, optó por tocar la apertura de Tecnología #2  (2021): Las Casas . Para luego rematar con su versión de This Will Be Our Year  de The Zombies , algo más lenta y sentimental que la original.  En los intervalos entre canciones, el músico rafaelino se dedicaba a charlar con el público como si de sus amigos cercanos se tratara. Dentro de esas ocasiones resaltó que había una fan allí presente que viajó desde Mar del Plata hasta Almagro tan solo para verlo, y se dio la dicha de preguntar si había alguien que viniera de más lejos aún. Imagínense su sorpresa al oír Catamarca y Santa Cruz como respuestas. Sin duda, esa noche, la pasión y el cariño incondicional superaron todo tipo de barreras. Además, aprovechó la ocasión para confesar que el sexto track  de su último disco, Cuando la Barca , llevaba escrito unos diecisiete años y bromeó con que ya estaría egresándose del colegio muy pronto. En este mismo hilo de revelaciones explicó el significado del primer fragmento de Soñé que Estabas Acá Así que Vine : “ Yo me di cuenta/tus pies nunca tocan el suelo ” hace alusión a un dibujo que le hizo hace algunos años a su amigo Alex, allí presente, con esa misma frase escrita.   Una noche tan acogedora como aquella no habría estado completa sin hablar de tatuajes compartidos. Resulta que dos fanáticos, justo antes de asistir al show, se tatuaron una pareja de pocodrilos . Por supuesto, Lichi no pudo negarse a tocar la canción que lleva en su nombre a este fantástico animal ficticio. Posterior a Mi Yo y Mi Mini-Mi , título que confiesa no haber aceptado del todo en un principio hasta que le dio su propio significado, tocó un memorable cover de Luis Alberto Spinetta: un mashup de Como el Viento Voy a Ver  y Mi Espíritu Se Fue .   El punteo rockero de Legendario , la ternura de Portarse Bien  y los agudos de La Nave Espacial , no hicieron más que reafirmar su calidad como artista. Amagó a despedirse hasta que se percató de que no había interpretado El Plan Mayor  y decidió dar cierre con aquella preciosa balada. Una vez finalizado el acústico de no más ni menos que dieciocho temas, le dedicó un tiempo a cada uno de sus fanáticos. Al bajar del escenario, no solo se sacó fotos sino que firmó libros, vio tatuajes y oyó historias.  Es un hecho que se trata de un artista que convoca, ya sea dentro o fuera del ámbito musical. Moviliza a las personas geográfica y emocionalmente de manera tal que se vuelve parte de ellas y de cómo estas se relacionan en el mundo. Fácilmente podría pecar de egocentrismo o falta de simpatía, pero su caso es todo lo contrario. La música es su excusa para conectar con la gente, por quien en varias ocasiones confesó sentir el más puro interés y afición, llegando a declarar aquella misma noche que le encantaría poder hacer más presentaciones íntimas en distintas ciudades de todo el país. Últimamente se dice que el frío es un estado psicológico más que uno natural del ser humano. Sin embargo, shows como este demuestran que el calor no es una cuestión de biología ni de psiquis, sino una artística. El ardor de una estufa no se compara en absoluto con el que recorre el cuerpo de un oyente al escuchar en vivo una canción que ama. Las mantas y abrigos sobran cuando la calidez de una balada te abraza hasta los huesos, o incluso hasta el alma. Las cenizas de una fogata no tienen punto de comparación con la sensación de infinitud posterior a un concierto.

La artista lanzó su tan esperado nuevo álbum que pasa por estados emocionales distintos y muestra transformaciones profundas Mis Estaciones  es el primer disco solista de Inbal y propone un viaje por distintos estados emocionales y momentos de transformación. Con una sonoridad que cruza lo acústico con una búsqueda contemporánea, el álbum pone a la voz en el centro: susurros, arreglos y capas vocales que construyen un paisaje íntimo y expresivo. Producido junto a Tomás Sanguinetti, cada canción aparece como una estación distinta dentro de un mismo recorrido personal. Podés escuchar Mis Estaciones acá: PRÓXIMAS FECHAS 08/04 -  Ciclo Bestias edición Folk en Cultural Morán 17/04 -  Junto a Rodrigo Carazo y Lucas Heredia en Páramo Cultural 20/05 - Presentación de disco “Mis estaciones” en Cultural Thames

La nueva voz del pop con raíz folclórica llega a uno de los escenarios más potentes de la escena porteña Con solo 23 años,  China Cardozo  lleva casi dos décadas vinculada a la música. Comenzó a los 4 años y desde entonces no dejó de componer, cantar y explorar su propia voz artística. En 2025 dio un paso decisivo al lanzar su primer proyecto como solista, consolidando una identidad sonora que fusiona el pop con matices folclóricos y se distingue por una escritura metafórica, emocional y directa. El show en La Fábrica será una oportunidad para sumergirse en el universo conceptual de  LADO OSCURO . En vivo, su propuesta combina potencia interpretativa, sensibilidad y una estética cuidada al detalle, donde cada canción despliega su propio concepto visual y emocional. Entradas disponibles a través de Sumo

Perras on the Beach  anuncia su regreso por única vez con un show especial el 5 de junio en C Art Media , producido por Clix , en el marco de los 10 años de su álbum “Chupalapija” . En las últimas semanas, una serie de posteos desde sus redes —en clave de “ 100 años de Chupalapija” — reactivaron el universo de la banda y encendieron la conversación entre sus seguidores. El juego, que exagera el tiempo y deforma la lógica, tomó como punto de partida el décimo aniversario de su disco debut y funcionó como señal: algo estaba pasando. Las especulaciones no tardaron en aparecer y el pedido se repitió en todos lados —que vuelvan, que haya show, que pase algo. Ahora tiene forma. Desde su irrupción en 2016, Perras on the Beach  construyó una identidad propia dentro de la escena argentina, con una estética desprejuiciada, canciones que cruzan lo íntimo con lo absurdo y una forma de decir que conectó con toda una generación. “Chupalapija” , su álbum debut, se convirtió con el tiempo en una obra de culto, expandiendo su influencia mucho más allá de su lanzamiento y consolidando a la banda como una referencia del pop alternativo local. El 5 de junio  en C Art Media  será la celebración en vivo de Chupalapija : una noche única para volver a ese disco en el lugar donde siempre funcionó mejor, el escenario. Entradas a la venta a través de Passline

Una mirada al interior del undécimo disco de una banda que renace con el valor de retomar sus raíces en una apuesta auténtica, fresca y 100% fiel a su ADN Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg No Te Va Gustar arrancó el 2026 con las cuerdas y la garganta afiladas; como una máquina que aprendió a aceitarse perfectamente, encontrando y equilibrando los momentos de paz y euforia extrema. Con casi treinta y dos años de trayectoria, una gira extensa y una mudanza de estudio encima, la banda plantea un renacimiento. “ Queríamos temas nuevos para modificar el repertorio y mirar para adelante; estábamos cansados del pasado ”, aseguró Emiliano Brancciari en entrevista con El País Uruguay . Afortunadamente, cambiar de piel les resulta fácil, porque nunca se encasillaron en un único género ni temática dentro de sus canciones y FLORECE EN EL CAOS es la prueba indiscutible de eso. Con la producción de Nico Cotton y la ingeniería de Carlos Imperatori , el resultado son diez tracks que parecen las piezas perfectas de un rompecabezas donde el caos que reina en el mundo atraviesa todos los tipos de relaciones: las románticas, las amistosas, las políticas, las musicales y hasta el diálogo interno. “ El nombre tiene que ver con lo caótico de lo que es una mudanza y con el contexto en general. 'FLORECE EN EL CAOS' habla de encontrar belleza dentro de tanto revuelo. Y las canciones, muchas veces, son ese refugio; es el lugar donde uno puede abstraerse ”, sostuvo el cantante en la misma entrevista. En este nuevo disco, los uruguayos exploran las complejidades, las contradicciones y los sentimientos que las relaciones habitan, permitiendo transitarlas y analizarlas desde distintas aristas y —sobre todo— permitiéndose explorarlas antes que entenderlas o llegar a respuestas absolutas. Con una flor abstracta conformada por líneas como símbolo, el proyecto aborda un sentimiento denso: patrones que se repiten cíclicamente hasta el hartazgo aunque con un dejo de esperanza. La injusticia, la soledad, el orgullo y el enojo son emociones que se van colando por las letras pero también por las melodías, es ahí donde el método de su concepción juega un rol clave: que cada integrante de la banda haya aportado a la composición en tiempo real les transmitió a las canciones una sensación de fuerza viva. Así, Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Guzmán Silveira (bajo), Pablo Coniberti (guitarra), Diego Bartaburu (batería), Francisco Nasser (teclados), Mauricio Ortiz (saxo), Martín Gil (trompeta) y Denis Ramos (trombón) lograron integrar un motor que tira para adelante y que solo funciona en conjunto. La esencia misma de la banda se impregnó en este nuevo material de una manera única. El recorrido empieza fuerte y al medio, con Halcones Y Payasos , apostando por riffs demoledores acompañados de fuertes golpes de batería y una letra con un alto compromiso social. Con ecos de Padre de la patria ( Este Fuerte Viento Que Sopla - 2002) y Los Villanos ( Suenan Las Alarmas - 2017) y referencias claras a problemáticas políticas actuales, una vez más, No Te Va Gustar se plantó con una canción contestataria ante los gobiernos de derecha. Esto yo ya lo vi, todo el tiempo las mismas canciones ¿Vos de qué te reís? Pronto va a terminar Quieren eliminar las banderas de nuestros balcones Lo lograste una vez pero ya nunca más Un payaso servil, mala gente, los mismos traidores Los veremos huir, volverán a escapar La Noche De Ayer se presenta a primera escucha como un clásico de desamor de la banda, empapada de melancolía. Sin embargo, aborda un viaje introspectivo que analiza la relación con los fantasmas internos. Con guitarras suaves, estribillos recordables y un videoclip que desarrolla el concepto, se suma a la colección de hits del grupo. En Mil Pedazos aborda el desamor desde un enfoque inesperado. Tal como Al Vacío ( Aunque Cueste Ver El Sol - 2004 ) , explora un costado más enojado en clave hit , donde se puede palpar la tristeza y el nudo en la garganta de bronca de quien pide explicaciones a un otro por hacerle trizas el corazón, con un pulso marcado por una melodía que acompaña suavemente y que también tiene sus puntos altos. Por su parte, En Llamas toma el guante de estas sensaciones, enfocándose en una doble clave: reconoce que algo no está bien, pero no apuesta por la pelea sino por la reconciliación. Al mismo  tiempo, en la letra la figura de la música juega un papel clave como amuleto para la esperanza. Hay una canción que sigue sonando y que me deja el corazón en llamas Es una de las canciones que más sostiene el ADN de la banda: un poco de angustia, un poco de orgullo y un poco de esperanza encapsuladas en un sonido que marca su identidad guitarrera con arreglos en vientos y logra transmitir la energía de sus shows en vivo. Esa misma que desplegarán en la presentación oficial del disco en Buenos Aires el 25 de abril en el Estadio Ferro . Si El Mar Me Ve vuelve a la introspección con una introducción cruda, punzante y eléctrica que contrasta con la desolación y el recorrido personal de la letra. Con el mar como testigo, el protagonista se pregunta si la inmensidad del océano tendrá las respuestas que tanto busca dentro suyo. Todo Mal es la única colaboración del disco junto a Andrés Ciro Martinez , quien entra a la canción con su sonido característico: su armónica se erige junto a una letra tajante. Así, sellaron en el estudio la complicidad entre ambas bandas y su postura frente al cinismo en el poder político, que expresan directamente: Es hermoso Lo que te han hecho creer Tan morboso Lo paga ella, lo paga él y lo pago yo En Que No Te Queden Marcas las aguas calman y se aborda una angustia propia de un vínculo desgastado, pero con mucho cariño aún. Se plantea el deseo utópico de salvar a un otro mágicamente y sin que el dolor deje rastros. Sin embargo, el golpe de realidad es inevitable: los patrones repetitivos dañaron demasiado a ambas partes y no hay paciencia que pueda solucionarlo. Una Vida Más es la explosión de la esperanza y el florecer, el renacimiento de ese ave fénix que viene sufriendo en las canciones anteriores. Recordando la energía de Viento a Favor ( Suenan Las Alarmas - 2017), la canción es el punto más esperanzador del disco co n las guitarras al frente y una interpretación pasional. Porque a mí me queda una vida más y la suerte de poner el pecho a lo que reste por venir Ya sé nadie se salva de la muerte pero mientras tanto vas a saber que no me fui No Somos Nosotros vuelve a traer el enojo a la escena, reconociendo un ciclo sin fin que llevó a las personas a la despersonalización de su vínculo. Con una electricidad única y una fuerte presencia del trío de vientos la melodía acompaña el enojo angustiado generando ganas de saltar y de llorar en partes iguales Si no escribo, no escribís Si no llamo, no venís Y eso no somos nosotros Cartas Por Jugar cierra el disco con una experiencia inmersiva que, desde el primer acorde, te transporta a las madrugadas introspectivas, donde los pensamientos pesan más que el sueño. Grabada junto a la Selección Uruguaya Sinfónica , el sonido orquestal y la letra, que funciona como una entrada en un diario íntimo, la canción funciona como el cierre de un camino donde el enojo y la angustia son protagonistas. En este punto surge la aceptación. No tengo palabras bonitas que te hagan mejor Pero creo que hay refugio en algunas canciones Y lo que se rompió, con el tiempo lo cura el amor Al igual que la banda es un refugio para muchos de sus fanáticos, la letra plantea a la música como un espacio de comprensión y apoyo. Como una invitación a hacer un viaje introspectivo, analizar comportamientos, vínculos, situaciones y poner en palabras esos sentimientos a través de sus letras, para sentirse menos solos. Para hacernos compañía y ver florecer las soluciones en una sociedad cada vez más fragmentada donde nada parece tener solución. Cada disco de NTVG tiene su propia impronta y su undécimo lanzamiento no se queda atrás. Sin embargo, da cuenta del valor del grupo para retomar caminos que funcionaron en el pasado. La producción de Cotton y el acompañamiento de Imperatori se transformaron, en este sentido, en eslabones indispensables para que tanto a nivel sonoro como lírico, ciertos recorridos resurjan sin llegar a ser repetitivos sino todo lo contrario: frescos y 100% fieles a sí mismos. Podés escuchar " FLORECE EN EL CAOS " acá: Entradas a la venta a través de Enigma Tickets

Tras el éxito de su último disco Taracá , se presentará en Movistar Arena Nuestro país será el punto de partida de la nueva gira de Jorge Drexler, que llegará a los escenarios con su más reciente trabajo discográfico, Taracá , editado en marzo de 2026 y recibido con entusiasmo por el público y la crítica. El lanzamiento de este nuevo álbum marca el inicio de una etapa artística que profundiza en sus raíces y expande su universo creativo, con el candombe como eje central y una propuesta que reafirma su sensibilidad poética y espíritu innovador. Entradas disponibles en jorgedrexlerweb.com/conciertos Podés escuchar Taracá acá:

En vísperas del día de la memoria, la banda repasó canciones de hoy y ayer para unir a distintas generaciones en un encuentro donde la memoria se mantuvo viva y activa Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: @irishsuarez - Cortesía de prensa Fiel a su identidad de rock barrial y compromiso social, Don Osvaldo se presentó dos noches seguidas (21 y 22 de marzo) en el Microestadio Malvinas Argentinas . El público coreaba todo tipo de cánticos políticos en la previa, marcando el pulso de un encuentro que tuvo a la lucha como motor. Con un aliento futbolero, el público cantaba contra los militares en las vísperas del Día Nacional por la Memoria, la Verdad y la Justicia . ​La banda liderada por Patricio Santos Fontanet salió al escenario con fuerza: Alma, Políticamente correcto y Morir abrieron el show. Un aguante indiscutible desde el campo y la popular se destinó a la figura del cantante: un tipo sobre todo valiente que se embandera de todas las causas justas. En el pie de su micrófono —amplificador de la voz que pone en palabras lo que duele—, colgaban pañuelos de todos los colores: blanco por las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, violeta por Ni Una Menos, verde por la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito. Canciones como Ilusión , Parte Menor , Mis latidos y Puede mantuvieron a los presentes con la energía en alto. El show fue más allá de las canciones propias, con mensajes apoyando a Palestina, a la comunidad LGBT y recordando a Diego Armando Maradona, brindando un espacio para No Nos Cuenten Cromañón sobre el escenario y reivindicando su propia inocencia con un fragmento de Todo preso es político de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota interpretado en vivo. No faltaron los clásicos Prohibido , Creo , Una nueva noche fría , 9 de julio ni Los invisibles que hicieron latir el microestadio. Las banderas flameaban acompañando los pedidos de justicia; huellas de resistencia que se hacen carne, cuerpo, salto, grito, llanto, sonrisa y abrazo en personas de las más variadas edades. Niños subidos a los hombros y trapos entregados a las manos del cantante. Patricio —el Pato, amoroso y cercano a su gente— recibió banderas y remeras que se tomó el tiempo de leer y mostrar una por una. "Puede un nazi ser tu gobierno", rezaba una de ellas que sostuvo con fuerza. Así, la banda recorrió canciones de hoy y ayer para seguir abrazando luchas, poniéndolas en palabras y acercándolas a nuevas generaciones. Un solo grito que representó la unión en tiempos esencialmente individualistas. ​La noche terminó con la gente eufórica en un canto de amor: "S uena Don Osvaldo, lo llevo tatuado atrás del corazón/ Me cuida la espalda del que quiera gobernarme la razón ". Pato agradeció. Las luces se encendieron y en letras rojas las pantallas enunciaban: " Son 30.000. El Estado no te puede matar ". De fondo, su canción Un Demonio despedía a los presentes con la memoria viva y activa.

Con una curaduría enfocada en la potencia del vivo, la tercera edición del festival de Juan Ruffo puso la diversión como eje Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph El festival, que combina microcine, videojuegos y música en vivo, contó en su tercera edición con shows a cargo de Los Subtítulos , Homogénica , D.I.E.T.R.I.C.H , Pyramides y Los Brujos . El hilo conductor entre las bandas, según su creador y curador Juan Ruffo , fue su propuesta en vivo. “ Para mí el denominador común es la experiencia en vivo ”, comentó en una entrevista con El Destape. “ Todas estas bandas tienen shows que son espectaculares. Lo que busco es que cada recital sea una experiencia premium ”. Su visión se hizo realidad en una jornada donde Los Subtítulos  fueron los encargados de calentar motores, con su precisión característica. El pop se hizo presente de la mano de Homogénica , en una experiencia única, brillante y rebelde. " Venimos a cumplir el cupo pop y femenino acá ", disparó Lola, la vocalista. En un conjunto rosa con gatitos, aprovechó su espacio para convocar a la marcha del 24 de marzo , Día Nacional de la Memoria por Verdad y la Justicia, demostrando el compromiso social de la banda. El clima se oscureció cuando D.I.E.T.R.I.C.H  irrumpió en escena. Con sus integrantes encapuchados y bañando el lugar de luces rojas y amarillas, generaron una atmósfera de trance hipnótico que desató el baile por todo el predio. Pyramides , por su parte, envolvió a los presentes con un set introspectivo marcando un pulso oscuro que preparaba al público para el final. El cierre, a cargo de Los Brujos , fue el broche de oro: una demostración de performance alternativa que desató fuertes pogos. Así, Ruffo propuso nuevamente un festival que puso la diversión como eje: con shows impactantes, un microcine curado por figuras como Noe Custodio o El Bananero , espacios de videojuegos y arcade y una feria donde se podían conseguir vinilos, revistas y remeras de bandas.