Será este 29 de agosto Fiesta Poppa! inaugura una nueva etapa con su llegada por primera vez a U - House (Aguirre 1410, CABA) el próximo sábado 29 de agosto. Un espacio pensado para vivir la música de manera inmersiva con un sistema de sonido de primer nivel, pantallas gigantes y un despliegue de luces diseñado para potenciar cada momento. Entradas a la venta a través de Passline Fieles a su esencia, volverán a reunir una selección musical impecable que celebra al pop en todas sus formas: los clásicos que marcaron generaciones, los hits actuales y las nuevas voces del género. Cada una de estas canciones serán especialmente seleccionadas por sus djs residentes: Ale Sergi, Miss Jeanette, Kamesound y Ludo Morell. Como en cada edición, uno de los momentos más esperados de la noche será el karaoke de un artista sorpresa y del público que tendrá la posibilidad de subir al escenario y convertirse en protagonista. Joaquin Levinton, Marcelo Moura, BB Asul, el dúo Plastilina y Goyo Degano (Bandalos Chinos) fueron los invitados que ya pasaron por la fiesta.

La plataforma de desarrollo cultural impulsa al talento musical emergente hacia los grandes escenarios del país y de la escena internacional Así como "Camino a Abbey Road" marcó una nueva generación de artistas emergentes, LA PLATA ROCK abre una nueva etapa para descubrir nuevas bandas. El certamen abre su convocatoria para artistas de la ciudad de La Plata con una propuesta que proyectará el talento local. Como puntapié inicial, la reconocida artista platense Carmen Sánchez Viamonte viajará a Nueva York para representar al proyecto y a la capital bonaerense en el prestigioso LAMC. Históricamente, La Plata ha sido indiscutiblemente la cuna de las mayores leyendas del rock argentino: desde Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Virus, hasta Estelares y Él Mató a un Policía Motorizado. Con el objetivo de mantener viva esa tradición y potenciar a la nueva generación de músicos, se lanzó oficialmente La Plata Rock , una plataforma integral diseñada para visibilizar, impulsar y difundir a los talentos emergentes del partido de La Plata. La propuesta se presentó el día jueves 16 de julio, durante un acto en el Salón Dorado del Palacio Municipal, que contó con la conducción del periodista Juan Di Natale, la presencia del intendente de La Plata, Julio Alak y la actuación en vivo de la artista Carmen Sánchez Viamonte. El proyecto funcionará como un certamen donde un jurado compuesto por destacados referentes del arte y la cultura local, evaluará a las bandas inscriptas. Los tres artistas finalistas se presentarán en vivo en el mes de noviembre durante La Semana de la Música en La Plata, donde se definirá al gran ganador que obtendrá un lugar asegurado en el line-up del Quilmes Rock 2027. El Jurado: MARCELO MOURA MICHEL PEYRONEL JUAN DI NATALE GOURA PAULA RIVERA MARTÌN BONETTO FEDERICO MOURA Cómo participar: La convocatoria estará abierta desde el mes de julio hasta octubre de este año. El proceso de inscripción es completamente gratuito y está dirigido a todos los artistas emergentes del distrito de La Plata. Para formar parte de esta gran vidriera, los interesados deberán ingresar a www.laplatarock.com.ar y completar un sencillo formulario que incluye los enlaces a sus perfiles en plataformas digitales y redes sociales.

El festival confirmó su regreso para abril de 2027 y presenta una propuesta inédita para que los fanáticos sean protagonistas desde antes del anuncio oficial del line up Quilmes Rock 2027 ya está en marcha. Luego de una edición histórica en 2025, el festival confirma su regreso con tres jornadas previstas para abril de 2027 y una invitación que marca un nuevo capítulo en su historia: por primera vez, el público podrá participar activamente en la construcción de la grilla de artistas. Bajo el lema "Esta vez, lo armamos entre todos", nace Prode Rock , una experiencia digital inspirada en la lógica de los pronósticos deportivos que traslada el juego al universo de la música. Enterate cómo participar acá: Ingresando a Quilmesrock.com.ar , los fanáticos podrán registrarse y armar su festival ideal, eligiendo qué artistas quieren ver en cada jornada. Cada participación suma puntos, con una mecánica que premia a quienes hagan sus predicciones antes de que comiencen a conocerse los nombres oficiales. El premio mayor es el “Quilmes Rock a tu casa” Un único ganador obtendrá la oportunidad de realizar un evento privado en su propio hogar, donde una de las bandas del festival tocará un show en vivo para el ganador y hasta 10 amigos invitados. Entradas a la venta a través de Enigma Tickets

Será el próximo sábado 8 de agosto en La Tangente Niña Lobo regresa a Buenos Aires para presentar "Montevideo Despierta" el próximo sábado 8 de agosto en La Tangente. En un show especial, la banda uruguaya recorrerá las canciones de su nuevo disco junto a gran parte del repertorio que la consolidó como una de las propuestas más destacadas de la nueva escena rioplatense. Entradas a la venta a través de Tickets La Tangente La relación de Niña Lobo con el público argentino crece año tras año. Desde su primera visita en 2022, cuando formó parte de Primavera Sound Buenos Aires, el grupo volvió al país en numerosas oportunidades, con presentaciones en Buenos Aires, Córdoba, Rosario y La Plata, además de compartir escenario con bandas como Mujer Cebra, Fin del Mundo, Buenos Vampiros y Fevernova. Escuchá Montevideo Despierta acá:

En una alianza clave para la escena independiente, Polaca Records y Arkonte Records anuncian la llegada en vinilo del icónico EP de Winona Riders, grabado originalmente en mayo de 2022 y publicado el 20 de julio de ese mismo año. Este lanzamiento en formato físico rinde homenaje a una etapa fundamental en el desarrollo sonoro de la banda, llevando al surco analógico dos canciones indispensables de su repertorio: "Joel" en el Lado A y "Antes que el Diablo Llegue a Casa" en el Lado B. Grabado en los Estudios Arkonte por Mariano Reguero, producido por los propios Winona Riders y con mezcla y masterización a cargo de Santiago Diviri, el trabajo capta la crudeza, la psicodelia y la potencia escénica que caracterizan al grupo. Todas las composiciones llevan la firma de Ariel Mirabal Nigrelli, mientras que la fotografía de portada fue realizada por Agustina Feller.

La banda se encuentra en un excelente momento y en esta oportunidad lanzaron su nuevo EP para continuar con el enorme crecimiento que están teniendo Tras el lanzamiento de Lo que querías y Día de suerte, la banda encara el lanzamiento de su nuevo EP llamado Segundo lugar, que ya se encuentra disponible en todas sus plataformas digitales. Estas canciones vienen creciendo desde principio de año en sus shows y generando una cercanía con su público, que ya reconoce las canciones como parte del corazón de su set. En este nuevo material, Mis peores enemigos profundiza una búsqueda sonora más dinámica y rítmica, incorporando elementos del noise rock, del emo y del pop sin perder su identidad melódica. Sus canciones exploran el paso del tiempo, el azar, los vínculos, la incertidumbre y las malas decisiones, consolidando una propuesta que equilibra potencia, sensibilidad y una marcada identidad dentro de la nueva escena alternativa latinoamericana. Podés escuchar Segundo Lugar acá:

En su quinta edición, el festival celebra cinco años de historia con música, arte y un recorrido por la escena independiente El Festival Mutante ya puso fecha para su quinta edición y anunció el inicio de una celebración que buscará resumir el recorrido de uno de los encuentros más representativos de la escena independiente local. La cita será el domingo 13 de septiembre desde las 17hs en C Art Media, con una propuesta que combinará música en vivo, arte e instalaciones audiovisuales. Como primer adelanto, se confirmaron las presentaciones de Mi Amigo Invencible, Barbi Recanati, Lucy Patané, Nina Suárez y Sunlid, mientras que en los próximos días se dará a conocer el resto del line up que completará la grilla de esta edición aniversario. La presencia de Mi Amigo Invencible y Lucy Patané no es casual. Ambos proyectos participaron de la primera edición y se convirtieron en artistas emblemáticos del festival, acompañando su crecimiento desde los primeros años. Su regreso busca celebrar ese vínculo construido con Mutante y representar parte de la identidad que el encuentro fue consolidando a lo largo del tiempo. Entradas a la venta a través de Passline

El festival confirma los nombres que formarán parte de su nueva edición el 10 y 11 de octubre en el Predio de la Estación Belgrano Harlem Festival, el evento musical que reúne todo lo que hoy nos gusta, anuncia de forma oficial el line up para su esperada edición 2026. Tras consolidarse como uno de los festivales conceptuales más importantes del país, el encuentro regresa al corazón de la ciudad de Santa Fe para ofrecer dos jornadas consecutivas con una propuesta artística de primer nivel que cruza géneros, generaciones y estilos. El line up de este año está encabezado por figuras de enorme relevancia nacional e internacional como Cazzu, Babasonicos, La Vela Puerca y Las Pelotas, acompañados por una grilla potente que incluye a El Plan de la Mariposa, Guasones, El Kuelgue, Cuarteto de Nos, Marilina Bertoldi, Angela Torres, Peces Raros, Turf, Cruzando el Charco, La T y la M, Los Pericos y Coti. Entradas a la venta a través de Passline

Con la sala de las columnas colmada, se abrieron a mostrar su tristeza a través de letras íntimas de paisajes cotidianos y acordes que funcionaron como herramientas para compartirla y transformarla Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Con una fila que ocupaba toda la cuadra, el público esperaba para ingresar a una nueva noche de Sonido Konex, esta vez patria —en el Día de la Independencia— y de canciones tristes. "Si no se sufre, no vale" es un comentario que rodea a lo nacional en relación al fútbol pero también a lo social. Esta noche, ese sufrimiento se mezclaba con sonrisas al recibir escarapelas en la entrada, se combinaba el orgullo con la angustia y luego se plasmaría sobre el escenario con los shows de Gaby Caniza, Máze y Nota. Tres proyectos musicales liderados por hombres se abrieron a mostrar su tristeza a través de letras íntimas de paisajes cotidianos y acordes que funcionaron como herramientas para compartirla y transformarla en algo más: comunidad, saltos, abrazos y llantos compartidos. La camaradería que vienen sosteniendo, con colaboraciones en el estudio y fechas en conjunto, también se reflejó en el público. No llores más, esta situación pronto va a pasar Abrazame ahora No llores más - Gaby Caniza ft. Máze y Nota El comodorense Gaby Caniza abrió la jornada con su dulzura característica mientras la sala de las columnas empezaba a colmarse de gente. Con su nostálgico y sincero disco Rubicón (2025), deleitó a los presentes y los sumergió en una atmósfera única. Máze, por su parte, redobló la apuesta entre rayos de luz blanca y saltos que se elevaban ante la energía indiscutible de sus composiciones pertenecientes a sus numerosos singles y EPs lanzados entre 2022 y 2025. Entre tema y tema, una gran bandera se desplegó demostrando que entre canciones tristes también puede haber pogo y movimiento. Además, Mora Palvi (Mora y Los Metegoles) formó parte del show como invitada especial. Nazareno Nota cerró el telón con un set que incluyó canciones de su flamante último disco SUBIDOS AL PONY desatando la euforia del público que había llevado sus heridas para ser mimadas por tres expertos en corazones rotos y realidades complicadas. Al final, como bien dice este poeta contemporáneo, es todo acerca del corazón.

En una noche de nostalgia y alegría la banda expuso su amplísimo repertorio en Niceto Club, deleitando a su público con un show de más de dos horas Por Matías Palmieri - @matiipalmierii Foto: Sakatumba en Córdoba x @fedegionco La euforia se percibía en el ambiente. Las brillantes ropas y maquillajes llamativos que de a poco atestaban el lugar eran un preludio de lo que se avecinaba. La máquina de humo puesta en funcionamiento hizo de los gritos vítores, que se fueron transformando en las primeras notas de Trepan los Esclavos. La voz tan particular de Renata Bade cautivó a los oyentes y los llevo de la mano por un recorrido completísimo de la discografía del grupo. Lo-cura, seguida de Te voy a volver a ver le dieron la bienvenida a Ian Barracuda, saxofonista recientemente adquirido por la banda y bautizado como “el quinto Sakatumba”. El bajo, dominado por Marcos Medina Belloti, cobró protagonismo en Ataques en mi ciudad, uno de sus últimos lanzamientos y de los mejores recibidos por la audiencia. A su vez, Octavio Baez, encargado de los teclados hasta aquel momento, fue la voz de Nada Más y Tu Vodoo. Habla Sola, con su rítmica tan pegadiza pero singular, hizo de Niceto un salón de baile improvisado que recibió extasiado En peligro estás. La versatilidad de la banda terminó de manifestarse en Inyección, entonada por el multifacético Belloti. Si bien cada uno de los integrantes tiene su propia forma de interpretar, es en estas diferencias donde se genera una dinámica que cobra sentido al presenciarla en vivo. En Sakatumba no existe la lucha de egos ni los personajes secundarios. Son todos protagonistas de una pieza heteróclita y multiforme, que fusiona rock con post-punk de la misma manera que arte con compañerismo. Bien podría decirse que la banda actualmente se encuentra en su momento de auge, destacando sobre todo a nivel creativo. La capacidad de extender su universo melódico con cada nuevo single es notable, dando como resultado performances como la de Hombre Plateado. Ésta no solo cautivó con su exclusividad, ya que todavía no ha sido publicada oficialmente, sino que preparó a la audiencia para Corazón, una de las canciones más emocionantes de su discografía. Tras entonar el feliz cumpleaños a Octavio Baez (teclados), que fue sorprendido con una torta y aplausos, se robaron toda la atención las versiones acústicas de Descontrol y Ultravioleta, coreadas a más no poder. De Basta ya! cabe destacar el increíble trabajo de Valentín Herman en la batería. Me estoy olvidando de vos fue el responsable de un momento único e inolvidable, que terminó de consagrarse como tal entre los saltos y lágrimas del público. “¡Qué hermoso desastre!” se oyó cuando comenzó a sonar la pieza con aquel mismo nombre, que luego dio lugar al subidón de energía de Última canción letal. La dulzura de Chica Gotika fue contrastada con la extasiada versión de Ropa Equivocada que descontroló a los presentes íntegramente. Un poco triste, su último sencillo publicado, amagó a dar cierre a semejante velada. Sin embargo, No te vuelvas tan sentimental fue quien tuvo dicha tarea y su intachable versión en vivo estuvo a la altura. Los integrantes iban y venían entre luces brillantes, marcando el ritmo entre bailes y prolongando aquel instante lo más posible con ánimos de que la fiesta nunca se termine. Sakatumba no solo expuso su amplio y variado repertorio musical, sino que le otorgó al público el privilegio de vivir sus canciones de una manera completamente distinta. Lejos de buscar imitar las versiones pregrabadas, optó por reinventarse con cada decisión que enriquecieron la experiencia de manera inconmensurable. En definitiva, fue ésta una demostración de su nueva y cautivante faceta que entusiasma y convoca sin límites. Es seguro que el disco que se avecina no tiene ánimos de quedarse atrás. Por el contrario, existe ya en el imaginario de sus fanáticos que esperan entre ilusiones que este Niceto sea el primero de muchos más.

En medio de la fiebre mundialista, la banda consolidó su apuesta por la unión del pueblo argentino a fuerza de himnos históricos y nuevas canciones Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph En los alrededores del Movistar Arena, narices frías pegadas a las vidrieras de los locales intentando pispear el resultado final del partido que estaba dejando afuera del Mundial a Paraguay frente a Francia. Adentro, esa misma fiebre mundialista que se viene palpando hace semanas se hizo bandera. La gran pantalla atrás del escenario mostraba dos retazos de tela: uno celeste y uno blanco, cosidos con aguja e hilo quirúrgico. Se esbozaba la tapa del último disco de Divididos, el homónimo que representó una apuesta por la unión del pueblo. "Esa sutura es un poco una expresión de deseo. Juntar eso de nuevo, esa polarización, tratar de que con esa sutura, en algún momento, los hilos se disuelvan y suceda eso que todos queremos: la unión de los argentinos. Queremos coser esa división para aliarnos en este viaje", declaraban en entrevista con Rolling Stone a fines del 2025. Resumían así su deseo y el impacto del disco en su público y en su show en vivo, donde esa alianza se consolidó y cada asistente confirmó con sus gritos el compromiso de hacerle frente al aislamiento y la división, de unirse de una vez. Que nadie se salva solo. Por esas cosas que nos hace el tiempo, diría Mollo, se juntaron varias generaciones —entre saludos sudorosos, vasos de litro y remeras negras—, conformando un conjunto sólido de argentinos tras ese mismo anhelo. Entre versos que funcionaban como espejos y señales, la banda recorría sus mayores hits como Dame un limón, El 38, Spaghetti del Rock ya devenidos en himnos de nuestro rock, sus nuevas canciones después de 15 años como Bafles en el mar y Mundo ganado, y hasta clásicos de Sumo se hicieron presentes a pedido del público. Con Alambre González y Carolina Cohen como invitados especiales, lo cierto y lo impensado, lo frágil y lo intenso se encontraron en cada corazón que se abría a este ritual al ritmo de Qué Tal y Sucio y Desprolijo, entre otras. Así, entrelazados músicos y público, abrazaban la fuerza de la argentinidad. La de la esperanza a la que nos aferramos cuando se nos da vuelta el marcador y ese abrazo de gol que nos damos y se transforma en abrazo de pogo en noches como esta. La banda seguirá celebrando su trayectoria con ocho noches —el 19, 20, 26 y 28 de agosto, y el 10, 11, 15 y 17 de diciembre— en el Teatro Flores porque el viaje todavía no termina. Entradas a la venta a través de Passline

BB ASUL presenta "colmillos", el tercer adelanto de su próximo disco, en colaboración con Taichu. La canción explora el deseo y el enamoramiento desde una mirada íntima y femenina, y llega acompañada por un videoclip protagonizado por mujeres que reivindican una sensualidad libre y alejada de los estereotipos. La canción nació a partir de una frase que BB ASUL escribió casi de inmediato: "Pienso en vos cuando me visto". Desde ese primer impulso, la letra fue tomando forma hasta convertirse en la canción de amor del álbum. Junto a Dante Saulino, la artista desarrolló la primera maqueta, buscando construir un universo íntimo, sensual y femenino. La participación de Taichu surgió a partir del vínculo artístico que ambas construyeron a lo largo de los años, aportando una interpretación que potencia el clima íntimo de la canción. Grabada en vivo junto a su banda en Viet Music House, "colmillos" cuenta con la participación de Tobías Brukman en rhodes, Efraín Serrano en bajo, Dan Hakim en batería y Juan Giménez Kuj en guitarras. Además, Alejandro Terán compuso un arreglo de cuerdas interpretado por Cuarteto Divergente grabado en el mítico estudio Unísono, mientras que la mezcla estuvo a cargo de 7AMMIXING. Dirigido con una mirada que pone el deseo femenino en el centro, el videoclip reúne a Taichu, Mar Marzo, O.L.I.V.I.A y Acitx en una pieza que acompaña el espíritu de la canción y propone una representación de la sensualidad construida desde las propias mujeres. Podés escuchar colmillos y ver su videoclip acá: