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El artista realizó el show más grande de su carrera con una impactante puesta en escena, grandes invitados y su ambición indiscutible Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Foto: @adlerguido @bohemiangroovecorp En junio de 2025, Dillom anunció el show más grande de su carrera, pensado para despedir el universo de Por Cesárea , con fecha inicial para el 11 de septiembre en el Estadio José Amalfitani. Sin embargo, el evento se reprogramó para el 21 de diciembre, aumentando aún más la expectativa durante los casi seis meses de espera totales. Llegada esa tarde-noche calurosa, los alrededores del estadio se iban colmando de jóvenes cuya vestimenta no pasaba desapercibida: remeras pintadas, cosidas e intervenidas a mano con distintos elementos y frases del universo del cantante. Aunque solo tiene dos discos, su bagaje de referencias y conceptos permite que cada fan se identifique con una parte distinta de su lore musical. Esa misma creatividad con la que inventa mundos inspira después a sus seguidores a expandirlos, adaptarlos y reinventarlos. A pesar del debate presente en redes sociales los días previos sobre el sold out y la importancia del mismo, quedó claro desde temprano y en cada fila, que el estadio estaría atestado de personas en todos sus sectores. Cerca de las 21, las tribunas y el campo ya se encontraban llenos de gente disfrutando de los clásicos de rock internacional que musicalizaban la previa. Al mismo tiempo, hablaban sobre la puesta en escena que ya podía admirarse. Los dos ejes de la escenografía pensada para Por Cesárea  se hacían visibles desde el principio: un escenario enorme cubierto de telas que simulaban pieles y, en el medio del campo único, dividido solo por una valla vertical de seguridad, el gran corazón que había marcado el pulso de los shows previos en Luna Park y Movistar Arena. La emoción en los presentes podía palparse. Cada uno se preparaba para una noche única, de celebración de un artista que luchó contra toda adversidad que se le presentó con un único objetivo: ser grande en esto de la música. Las luces se apagaron y el gran corazón comenzó a elevarse y a latir sobre las cabezas de quienes estaban en el campo, al ritmo de Irreversible , la introducción elegida para sostener la respiración para su compañera: Coyote , la primera canción de la noche, que puso play al pogo que no pararía en las dos horas y veinte minutos siguientes. Sobre las plateas, luces blancas trazaban la cara del artista y la portada del disco y se proyectaban generando una experiencia completamente inmersiva. Sobre el escenario, entre lenguas de fuego, el músico con lentes de sol y una campera de cuero, su fiel banda y la agrupación de cuerdas Cuarteto Divergente acompañaban al solista que combina independencia y trabajo en equipo. Firmado por su propio sello, rescata cada vez que tiene la oportunidad la importancia del trabajo en equipo para la concreción de los objetivos. “ Trabajo en equipo: el combustible que permite a la gente común alcanzar un resultado poco común ”, rezaba la galleta de la fortuna que mostró a través de sus redes sociales en las horas previas, resaltando la fuerza de lo colectivo. Mick Jagger , Rili Rili  y Piso 13  junto a DUO representaron el bloque de iniciación: bailes, saltos y letras que se volvieron insignia de su proyecto, por fuera del segundo disco de estudio, que protagonizaría el primer momento performático de la noche y dejaría boquiabierto a todo Liniers. Para La Novia de Mi Amigo , el cantante apareció en escena con más de veinte globos en tonos grises. A mediados de la canción, no solo apareció el primer invitado de la noche, Juan López , sino que los globos que tenía en la mano comenzaron a elevarlo hacia el cielo, en una hazaña que subiría la vara de la puesta de ese momento en adelante. El segundo invitado fue Broke Carrey , quien interpretó en completa soledad Mentiras Piadosas . Esto dio el pie perfecto al primer cambio de vestuario de la noche para el super rapero nacional. Mientras Franco Dolzani (guitarra, bajo, teclados y dirección musical) tocaba el piano, apareció en escena vestido de blanco para cantar una versión acústica única de La Primera , que arrancó algunas lágrimas. La energía comenzó a subir con Mi peor enemigo para desembocar en una tríada punk infalible: 1312 junto a Muerejoven , Ola de Suicidios y Latas junto a K4 . El terreno estaba listo para levantar polvo con Reality y su épica introducción a cargo de Personal Jesus de Depeche Mode . El clásico Rocketpowers , significó un gran momento de felicidad para los más fanáticos y dio inicio a un bloque acompañado por Bicicleta y Sauce que dejó en claro algo fundamental: el show no tuvo como eje solo celebrar la trayectoria, sino poder conectarla con el presente. Las canciones que formaron parte de la lista siguen, de alguna manera, formando parte del sonido, mensaje y universo que construye y quiere representar. Así, no se trató de un conjunto de sus mayores hits, sino de una elección cuidada para darle gustos al público sin descuidar la identidad actual. El flujo de energía estaba siendo manejado a la perfección, yendo de arriba hacia abajo y volviendo a subir como una montaña rusa. Después de las lágrimas, llegaron Ovario  junto a Ill Quentin y SIDE  con la participación de Andrés Capasso , en la que, juguetón y contento, el cantante cambió la letra de “ Cuando era chico soñaba con escenarios ” por “ Cuando era chico soñaba con Vélez Sarsfield ”. Con este dúo, la amistad volvió a ocupar un lugar central en el relato, tal como lo plantea en Ovario : " Si querés que vaya, sabelo que yo siempre caigo con varios/Siempre rodeado de mi sangre, puta, yo me siento un ovario " Uno de los pogos más esperados de la noche llegó con Post Mortem , donde grandes rondas se abrían en el campo y el mosh rompía como olas mientras se escuchaba fuerte el coro de cada letra. Algo similar sucedió con Pelotuda , que cerró este bloque para dar paso a la siguiente performance. En La Carie , junto a Lali , el escenario se elevó y luego comenzó a descender lentamente. El rapero y la popstar bajaron de la mano para interpretar la canción, mientras él se transformaba en otra persona: cambio de vestuario en vivo, peluca, máscara y labial rojo. La cantante salió de escena y el protagonista quedó listo para interpretar Muñecas . Subido a una plataforma que subía y bajaba, se enfrentó a una soga preparada para simular un ahorcamiento. Una vez más, Dylan León Masa y su equipo llevaron los límites de la performance más allá. Entre la vida y la muerte, la claridad y la oscuridad, lo gracioso y lo tétrico: una línea fina que cruzan con facilidad, como si estuvieran jugando a la rayuela en el recreo, pero en un escenario frente a más de treinta mil personas. De esta manera demostró que es posible para los artistas varones jugar sobre el escenario en lugar de limitarse a tocar. Porque para él siempre fue mucho más que música: en su universo artístico dialogan la actuación, el vestuario como canal de comunicación, el maquillaje y la escenografía incluso más allá de los escenarios. Para Últimamente , un video de un niño jugando con un oso de peluche se proyectó en las grandes pantallas. Luego se hizo realidad: su hermano apareció en escena con el mismo juguete, que dejó sobre el escenario para que Dillom lo sostuviera al relatar la pérdida de inocencia de su personaje, que lo llevaría al peor final en la canción siguiente, Ciudad de la Paz . El momento más rockero de la noche comenzó con la compañía de Juanse , invitado para interpretar uno de los clásicos de Ratones Paranoícos : Enlace . Unos minutos antes, las pantallas habían proyectado un video en el que el rapero aparecía junto a Pity Álvarez , quien le mostró su apoyo y agradeció a quienes estaban presentes por hacerle "la primera", ya que él tocaba en su gran regreso un día antes en Córdoba. Estos gestos, junto con la amistad que ha cosechado con Andrés Calamaro , lo posicionan como heredero del espíritu rockero argentino. Mientras banderas con nombres de ciudades flameaban en el estadio y algunos fans se subían a los hombros, sonaban de fondo dos canciones con pulso rollinga : la nueva Rojo Profundo  y la inédita Amigos . Quedaba más que claro: aunque comenzó en el beatmaking, encontró refugio en el trap, su mayor influencia son Los Ramones. Y el público lo acompañaba, llevando las tradiciones del rock a sus recitales. " Ustedes saben que los quiero con locura a todos ustedes, no? " , dijo introduciendo un bloque especial para los fans: Cirugía , su clásico de cancha, 220 con sus flashes y encendedores en alto alrededor de todo el estadio y la amada Amigos Nuevos . Una combinación que encapsuló la energía de la noche: " Por vos voy en misión suicida ", " Voy a dejar todo lo demás para después para verte " y " Donde vamos siempre hacemos amigos nuevos ". Entre canción y canción, visiblemente emocionado, el cantante agradeció y hasta tuvo que retirarse unos segundos del escenario para respirar hondo y volver a sumergirse en la vorágine del show. Durante esos minutos, Gringo (guitarras) jugó con su instrumento tocando canciones insólitas como la introducción de Bob Esponja, que entretuvieron al público. Reiki y yoga parecía cerrar la noche con la cuota justa de humor y oscuridad. Pero faltaba algo por lo que todos estaban esperando. " Buenos tiempos, buenos tiempos" se escuchaba en coro entre las grandes rondas que se abrían. De smoking y despidiéndose, Dillom volvió al escenario para cantar su versión de My Way , popularizada por Frank Sinatra . Sin embargo, al llegar al final y entre risas, se arrancó el traje de un manotazo, quedando en cuero para cantar Buenos tiempos . "I faced it all, and I stood tall/And did it my way" Como dos caras de la misma moneda, las canciones se conectaban a pesar de su contraste a través de su mensaje: si el día que muera lo hará “en su ley”, también así fue su camino al éxito. En medio de su canción más esperada y divertida, el irreverente que nunca pierde la oportunidad de hacer lo más gracioso se acercó al vallado con una gran tijera e hizo realidad el chiste twittero sobre su debilidad por los flequillos: le cortó el flequillo muy desparejo a cuatro personas y se llevó el nuevo apodo de super peluquero nacional. De vuelta en el escenario, le hizo fondo blanco a una lata de cerveza y acto seguido, se paró en el medio del escenario. De espaldas con ambas manos se bajó el pantalón dejando ver una leyenda en su calzoncillo negro: " GRACIAS " en letras blancas. Con brazos abiertos recibió una ruidosa ovación. El show llegaba a su fin, con las sonrisas y las manos en alto. Las luces se encendieron y Ya Nadie Va A Escuchar Tu Remera de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota sonó en todo el predio. Entre bailes y risas, el público cantaba y se retiraba con la felicidad y la tranquilidad de haber visto cómo los códigos del rock nacional se resignificaban de la mano de música difícil de definir. Es un artista al cual resulta difícil encasillar en un solo género. Sin embargo, él mismo sostuvo "Yo soy el rock" en su presentación en el Quilmes Rock 2025 y el show en Vélez terminó de darle la razón: si se entiende por tal a la autogestión y la construcción de una comunidad incondicional, Dillom encontró su propia manera de encarnar el género.

En un evento íntimo, el artista compartió el proceso creativo de Hijo del País , su segundo disco de estudio, a través de una proyección y una sesión en vivo Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Broke Carrey abrió una nueva puerta a su segundo disco ---que ya había anticipado a través del primer single, ZUPAY ---- y que se remite a sus raíces más profundas. Sobre todo, además de porteño, es un argentino que vive las mismas injusticias, frustraciones y alegrías que el resto. En un evento a doble función, un martes soleado, el artista invitó a un puñado de fans, familiares y prensa a meterse de lleno en el corazón de su proceso creativo. Al ingresar a la locación en Parque Patricios, la propuesta se dividía en dos: un escenario entre plantas y una sala cerrada, a la que el personal guiaba a los asistentes. Primero lo primero: en una gran pantalla Manuel Peña ---aka Broke Carrey--- contaba con paciencia cómo necesitó dos camps de composición para desarrollar por completo un concepto para después destruirlo y, desde esos escombros, encaminarse hacia el resultado deseado. En ese recorrido, relató que persiguiendo su ambición y su hambre de comerse al mundo, pero también de contar la realidad como la percibe a su alrededor, se topó con El camino del héroe de Joseph Campbell, Facundo Trouve, Ulises Feraud y un llamado inevitable: el de la patria. Si Buenos Aires Motel ---su primer disco de estudio--- se enfocó en lo que sonaba de chico en su casa y en las calles de su ciudad, Hijo del País suena a la Argentina misma. Nacido entre zapadas junto a un equipo conformado por el dúo Trove-Feraud, Luis Lamadrid y Elmalamia, entre otros, el proyecto creció y el proceso mutó: de presentaciones sobre un concepto desarrollado a encuentros donde una zapada entre amigos y el dejarse fluir marcaron el camino. " Cambió todo cuando los conocí a ellos ", dijo en referencia al dúo y al peso que tuvo su aparición en la construcción de esta nueva incomodidad convertida en arte. "Yo no soy más que nadie, estoy atravesado por los mismos quilombos que todo el mundo. Y siento que lo que atraviesa a cada argentino es lo que atraviesa al país en sí. Siento que el conflicto de Argentina es el de cada uno de sus habitantes. Dos fuerzas colisionando entre sí. Un poco eso para mí es Hijo del País ", cerró el artista antes de finalizar la proyección. Con el sol ya sobre las cabezas, el patio y el escenario recibieron al público y al artista, que apareció para interpretar algunos bocetos de las nuevas canciones junto a los ocho músicos involucrados en el disco. En escucha atenta y entre palmas, cada persona se dejó sorprender por esta nueva faceta de Carrito: una que mantiene su fuerza, su carisma y su dulzura, pero que le permite evolucionar. En las nuevas canciones —todavía en proceso— ya se percibía una transformación lírica y musical, con el storytelling y los guiños folklóricos como destacados de lujo. Algunas de las nuevas canciones ya asomaron como posibles clásicos de su discografía, por la emoción que generaron arriba y abajo del escenario. Pero no todo fueron estrenos. También hubo lugar para los hits: X Las Dudas , Señales de Humo  y La Última  desataron un pogo de felicidad en medio del lugar. Despidiéndose, agradeció a quienes habían asistido por acercarse: " Gracias por venir un martes a la tarde a Parque Patricios. Crecí en este barrio y en Boedo, así que es muy importante para mí" . Y como cierre, dejó una última pista: aunque todavía no está confirmado, Hijo del País ya completo y grabado en estudio podría ver la luz en marzo de 2026.

La artista abre las puertas al universo de su segundo disco "El susurro de Quimero" Clara Ballestero es una artista nacida en Buenos Aires cuya carrera musical comenzó en 2020 con su disco debut “Instrucciones para Desarmar una Muñeca” el cual fue recibido con entusiasmo, consolidándola como una de las voces más sensibles y personales de la escena actual. En sus canciones confluyen diferentes sonidos, instrumentos acústicos, elementos de la electrónica y armonías vocales. A Clara la música la acompaña desde que es pequeña por parte de su familia, ya que su abuelo fue Oscar Anderle , cantante de jazz, autor de la mayoría de los éxitos interpretados por Sandro . Si bien no llegó a conocer a su abuelo ya que falleció en 1988, le dejó como herencia el entrañable vínculo con “El Gitano", con quien compartió sus primeros pasos en la música. El nuevo disco, que verá la luz a fin de año, conserva la esencia introspectiva que caracteriza a la artista, pero despliega un sonido más maduro y una estética renovada. En esta nueva entrega ya no hay una muñeca por desarmar, sino una mujer que se sumerge en su mundo interno para dar forma a una historia que la excede y la atraviesa al mismo tiempo. Es una obra conceptual atravesada por la presencia de un personaje atemporal: Quimero . Desde un lugar suspendido en el tiempo, él intenta comunicarse, y Clara se convierte en su intérprete: prestándole su voz para traducir sus mensajes, exorcizarlos y convertirlos en canciones. Clara invita a seguir conociendo el universo de su segundo disco “El susurro de Quimero” y lanza dos nuevas canciones que nos sumergen más en esta historia: “Tiempo” y “Una razón para esperar”, dos paisajes distintos de un mismo recorrido donde la artista dialoga con la voz de Quimero, ese ser que la guía entre recuerdos, deseos y preguntas que aún buscan respuesta. “Tiempo”, escrita por David Bensimón , es una canción lúdica y reflexiva que juega con las palabras para enumerar todo aquello que merece su propio tiempo: amar, probar, recordar, olvidar, atravesar. Con un tono nostálgico pero fresco, expresa que hay un tiempo para cada cosa. Su música combina aires playeros y una fusión de sonidos latinoamericanos, creando una atmósfera cálida y rítmica. “Una razón para esperar” fue escrita en coautoría entre David y Clara. Con base en el folclore argentino y arreglos electrónicos, habla de la duda que pone en movimiento, la que obliga a revisar el pasado y entender desde dónde nacen las preguntas. Espiritual y humana a la vez, revela que aún en la incertidumbre más profunda, uno siempre se tiene a sí mismo para encontrar la respuesta. Además la canción cuenta con la colaboración de Juan Abzatz en piano. Ambas fueron grabadas y producidas por Bensimón, mezcladas por Matías Cella, masterizadas por Eduardo Bergallo y registradas en los estudios de Warner Chappell Argentina. Podés escuchar "Tiempo" y "Una razón para esperar" acá:

Ante 85.000 personas, La Nena de Argentina llevó Quimera a River con un espectáculo 360° que fusionó música, actuación y emoción, marcando un antes y un después en la historia de los recitales nacionales Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Cortesía DF Entertainment Con Quimera , su último lanzamiento, como eje central y motor del espectáculo, María Becerra desplegó un show de más de tres horas en el que la performance y el universo del álbum se fundieron en una experiencia total. La narrativa del disco, atravesada por sus alter egos Shanina , Maite , Gladys , Jojo y la faceta más íntima de la cantante, tomó forma a través de actuación, coreografías, cambios de vestuario y más de 70 personas en escena entre bailarines, performers y coristas. Cada alter ego impuso su propio lenguaje, acompañado por artistas invitados y la gran innovación de la noche: un escenario circular que rompió las reglas de lo conocido en los recitales argentinos. Así, la propuesta sumergió a los presentes en una especie de musical, donde escenografía, vestuario e intérpretes entraban y salían de escena con rapidez digna del teatro. Con esa noche, María reescribió las reglas del show en vivo en Argentina con una puesta que marcó un antes y un después, siendo el primer espectáculo 360° en la historia del Monumental y el más grande jamás realizado en el estadio. Además, fue su tercer River, un hito que ninguna otra artista mujer argentina había alcanzado hasta el momento , consolidándola como una figura de la música latinoamericana. Los personajes que creó para el disco la ayudaron a expresar sus sentimientos y las diferentes facetas que conviven dentro de ella misma. Con la voz de Gabriel Rolón guiando el relato, cada momento era anticipado por una narración. Ante 85.000 personas y tras tres shows de apertura explosivos --- Zé Pequeño, Taichu y Willy Bronca- -- la artista salió al escenario y fue recibida con un grito unánime. Si hay algo que se ha ganado a lo largo de su carrera, es el cariño indispensable de sus seguidores. Encarnando a Shanina , el personaje inspirado en un arquetipo de anime, la artista abrió la noche en un vestido en colores pasteles y una peluca lila. Con canciones que pertenecen a su universo, como Infinitos como el mar, Hasta que me enamoro, Ramen para dos junto a Paulo Londra y clásicos de la discografía de Becerra como Ojalá y Cuando hacemos el amor inició la travesía. Tras un apagón de luces, Maite apareció en escena sentada en un escritorio. Con lentes, un vestido gris y una foto en sus manos, comenzó a cantar Recuerdo que nunca existió  con la sensibilidad que la caracteriza, hasta que una voz masculina muy reconocible se asomó para acompañarla. Abel Pintos tomó el rol de padre dentro de la canción y juntos protagonizaron una versión única. Las emotivas Desafiando al destino , Doble vida y Corazón vacío también formaron parte de este bloque emocional. Sin embargo, antes de despedirse de este personaje, apareció Entre Nosotros junto a Tiago PZK , anticipando el siguiente bloque. Uno de los momentos más esperados de la noche arrancó con una introducción emotiva, que narraba las cenas familiares navideñas en los barrios. Con mesas largas, sillas de plástico y familias reunidas escuchando cumbia. Minutos más tarde, la escena fue protagonizada por la verdadera familia de María que subió a compartir con ella el bloque más bailable de la noche, encabezado por Gladys , el personaje que ama la cumbia y valora, sobre todas las cosas, el tiempo de calidad junto a los suyos. Tanto arriba como abajo del escenario, el estadio se transformó en una pista de baile con canciones como El amor de mi vida , Vuelves triste y Miénteme , llegando a su punto máximo cuando Ariel Puchetta de Ráfaga apareció para interpretar un medley de Mentirosa y Adiós. En un nuevo apagón de luces, la escenografía, la cumbia y la familia desaparecieron del escenario. Bajo luces rojas, un gran escorpión marcó la entrada de Jojo , el personaje más rebelde, que encendió el estadio con Jojo , Hace Calor  y Frutilla del pastel . Tras un impactante show de fuegos artificiales que daba por finalizados los actos a cargo de los personajes, María apareció en escena vestida de blanco para inaugurar el último bloque del show y el más emotivo. Después de saludar y agradecer al público, interpretó Pierdo la cabeza junto a TAICHU , Romántica y Tatú . El cierre fue el momento más conmovedor de la noche. Junto a J Rei , cantaron Mi amor en una cama suspendida en el aire. Como si su intimidad pudiera atravesar a cada persona. Mientras miles de fans coreaban la canción y levantaban carteles, el cantante levantó su brazo para mostrarle su nuevo tatuaje, que incluía su nombre y una de las frases más desgarradoras de la letra: “ Ahora te amo más, porque compartimos unos ángeles ”. Entre lágrimas y besos, la pareja terminaba su presentación. Luego de saludar al público una última vez, la artista se retiró de su tercer River agotado de la mano de su compañero de vida. Emocionada pero en paz, La Nena de Argentina terminó su épico show con la misma tranquilidad con la que atravesó los momentos más difíciles, los que la inspiraron a crear el disco que se convirtió en el punto de inflexión de su carrera y que la llevaría a marcar un antes y un después en la producción nacional de recitales.

Una experiencia inmersiva que fusiona la escena musical independiente con el universo de la moda que se va a desarrollar los días 18 y 19 de diciembre en The Roxy Live. Bandas y artistas de la escena independiente y creadores de moda emergente se encuentran en un mismo espacio para dar vida a una propuesta innovadora y multidisciplinaria. Este encuentro nace con el objetivo de celebrar la creatividad, la identidad y la experimentación, poniendo en diálogo la música y la moda como formas de expresión cultural. DÍA 1 SEDA CARMÍN LEÓN VODO GIROS DANY JIMENEZ DÍA 2 LISANDRO SKAR DENISSE ROMANO DESHA El festival contará con desfiles performáticos a cargo de Fiorella Flores Jara, Gisela Cueva Niquin y Valentina García Oberman; exhibición de prendas creadas a base de biomateriales por Camila Escurra, y también los artistas serán vestidos con diseños exclusivos de la mano de Natalia Decillo, quien plasma su arte en piezas únicas utilizando las prendas como lienzos. Además, habrá stands con productos de distintos emprendimientos emergentes. Esta experiencia propone un recorrido sensorial que invita al público a descubrir nuevas tendencias, propuestas originales y artistas en pleno crecimiento, en un ambiente dinámico e interactivo, con múltiples sorpresas que harán de este festival un punto de encuentro imperdible para quienes buscan conocer lo nuevo y lo diferente.

Los indiscutidos reyes del pop argentino demostraron una vez mas su capacidad de reinventarse sin perder su identidad desatando la euforia en todo el Anfiteatro Municipal Fotos: Isaac Alario - @alarioshots_ Con vestuario renovado, visuales impactantes, una puesta escénica monumental y un despliegue pop sin precedentes, Ale Sergi y Juliana Gattas abrieron las puertas del su universo electropop con un s how que rompe estructuras. Mery Granados fue la encargada de abrir la noche del domingo como anfitriona del universo Miranda! en el Anfiteatro Municipal. La artista rosarina calentó los motores palpitando su próxima fecha en la ciudad y preparando al público para un viaje pop. Cuando se volvieron a encender las luces del escenario las puertas del Nuevo Hotel Miranda! se abrieron armando una explosiva, y como siempre, renovada fiesta pop. Cerca de las 21, el dúo desató la euforia de sus fanáticos, que esperaban con ansias este momento. Todos estallaron en gritos y emoción desde los primeros sonidos musicales.Se vivió una energía fuera de este mundo al ritmo de los éxitos que marcaron una época y que hoy siguen sonando fuerte. El primer gran coro llegó con la apertura de la mano de «Ritmo y decepción» y hasta la icónica balada del dúo “Uno los dos” generó un eco impactante de la gente. Fieles a su estilo, Miranda! trasladó al vivo su música con mucha innovación, creando un despliegue impecable, con audiovisuales nuevos de los artistas que participaron en su último álbum, perfectamente sincronizados con las canciones. Las bailarinas increíbles y los constantes cambios de look hipnotizaron al público por su estética tan particular y excéntrica. Un espectáculo de gran nivel que estimuló todos los sentidos.Su capacidad para reinventarse sin perder su identidad, renovando sus clásicos y manteniéndolos vigentes, sigue cautivando a amantes de la música de todas las edades. Fue sin duda, un encuentro pop para todas las generaciones que se hicieron sentir en cada tema. El Anfiteatro entero explotó definitivamente con “Me gusta” y miles de voces eufóricas que entonaron palabra por palabra.Hit tras hit el universo Miranda! se fue expandiendo y contagiando a todos los presentes. Como en cada una de sus presentaciones en vivo, el público los acompañó con efervescencia de principio a fin. Las ovaciones se multiplicaron y la intensidad creció durante la noche al ritmo de clásicos como « Perfecta «, « Mejor que vos «, « Traición » o « Lo que siento por tí » y el « Rosario te amooooo » de Juliana Gattas . El diseño de cada vestuario transformó la puesta en escena en un viaje musical intergaláctico. Su estilo glam y futurista se reflejó en cada color, textura y tela: hombreras extravagantes, gafas coloridas, trajes metalizados y mucho brillo. Referentes indiscutidos del electropop en Latinoamérica, Ale y Juliana brillaron una vez más y conquistaron al público con las melodías pegadizas que todos conocemos y amamos.« Nadie va a amarte como te ama Miranda! Rosario, te lo aseguro. Por eso te invito en este momento a perder el control «, se escuchó decir a Ale Sergi antes de cantar « Hola » y los fanáticos respondieron coreando y bailando sin parar.El Anfiteatro se convirtió en una verdadera pista de baile, digna de los reyes del pop, que son expertos en contagiar su buena onda. Entre la nostalgia por los clásicos de los 2000 y la emoción por lo que vendrá, una multitud de personas coreó las canciones que hacen de Miranda! un fenómeno que no deja de expandirse.

La banda de rock emergente se presentó en Capictan con un show intenso y lleno de energía Fotos: Chiara Tamburri - @digitalsbychiara En una noche marcado por un pulso rollinga indiscutible arriba y abajo del escenario, La Grecia compartió el sonido crudo, fresco y potente que los caracteriza. Además, contaron con la compañía de Mapaches Benévolos para abrir la noche. La Grecia es un grupo de rock independiente formado en Buenos Aires en 2022 por Martín “Chino” Benítez en voz, Dylan Sorokin y Benjamín Puelles en guitarras, Joaquín Wittenstein en el bajo y Valentino Wengrovski en la batería. Durante su joven trayectoria recorrieron escenarios claves de la escena musical porteña como Groove, The Roxy Live!, Niceto Club entre otros. Participaron de festivales como Baradero Rock, Medio y Medio en Uruguay y fueron teloneros de Ratones Paranoicos, Guasones y Coti.

Serán el 12 y 20 de diciembre presentando canciones de su próximo lanzamiento Dinastía PH: @laragrafias La banda despide el 2025 con un doble anuncio para el rock alternativo rosarino: este viernes 12 de diciembre se presentan en Complejo Somos Música , mientras que el sábado 20 será el turno de Refi Comunidad , en su última presentación del año. En ambos shows,  JES y Los Armónicos  estará presentando en vivo su próximo lanzamiento Dinastía , una etapa clave para el grupo que llega con material fresco: canciones inéditas como “Gomenazai”, “Sincero” y “Contacto”, entre otras que amplían el universo sonoro del proyecto, que plantea una  propuesta sensible y potente en partes iguales. PH: @lu.alfonso Liderados por la voz de Julio Emanuel Sosa ,  Lautaro Escalada y Axel Aguilar  en guitarras, Brian Barichia  en batería, Martín Busto s en teclados y Flor Holowhecky  en bajo, el grupo se destaca por construir un sonido propio dentro del rock alternativo. A la formación actual se suman además Sofía Aguilar  en vientos y Victoria Flores  en coros, incorporaciones que prometen potenciar la propuesta en vivo. PH: @oaki_ph Entradas anticipadas ya disponibles. Podés escuchar JES y los armónicos acá:

DJO, Ruel, Blood Orange, Royel Otis, TV Girl y Men I Trust son los artistas confirmados El 2026 se acerca y la ciudad ya empieza a vibrar al ritmo del #LollaAR, que volverá a convertir al Hipódromo de San Isidro en el epicentro musical de la región, del 13 al 15 de marzo, con una grilla más potente que nunca encabezada por 10 headliners: Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi, y Paulo Londra. Y como siempre, para quienes no se conforman con solo un fin de semana, Lollapalooza Argentina presenta una nueva edición de sus sideshows: recitales en locaciones más pequeñas y formatos íntimos para vivir de cerca a algunos de los artistas más buscados del lineup. Este año, la propuesta suma nombres de lujo: DJO, Ruel, Blood Orange, Royel Otis, TV Girl y Men I Trust , en una serie de shows únicos entre el 11 y el 17 de marzo. PREVENTA LOLLA FAM: 10 DE DICIEMBRE 10AM / PREVENTA SANTANDER AMERICAN EXPRESS 10 DE DICIEMBRE 1PM / VENTA GENERAL 11 DE DICIEMBRE 1PM TICKETS ÚNICAMENTE DISPONIBLES EN ALLACCESS.COM.AR

En la previa a su show en Ferro y en pleno ascenso global, Trueno compartió con los rosarinos un encuentro donde cientos de jóvenes encontraron voz, identidad y refugio Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Trueno atraviesa un momento clave en su carrera. Después de lanzar " El Último Baile " y " El Último Baile (Deluxe) " como homenaje al hip-hop y de una seguidilla de fechas agotadas en Latinoamérica y Europa, llegó a Rosario y convirtió a la ciudad en la antesala de su show en el Estadio Ferro , este 11 de diciembre. El Anfiteatro Municipal se encendió desde temprano con la presencia de KMI 420 ---que luego se sumaría al show principal--- y Brapis , uno de los mayores referentes del hip-hop rosarino. Con cada escalón del lugar colmado de adolescentes, padres y jóvenes adultos, no sorprende por qué Mateo Palacios Corazzina ya es una insignia de superación, esfuerzo y lucha por los sueños para sus fans. Su propio recorrido desde las plazas hasta los escenarios más grandes del país es la prueba viviente de eso. Esa noche, muchos sueños estaban tomando forma, en la expectativa de verlo en escena para catalizar angustias acumuladas y transformarlas en momentos inolvidables de felicidad extrema. El escenario estaba cargado de instrumentos —batería, guitarra, bajo, teclados y congas— que aguardaban a los músicos para acompañar el recorrido de más de treinta canciones. Trueno interpretó varias desde una plataforma luminosa que enaltecía su figura, como si hiciera falta remarcar aún más su fuerte presencia. Entre luces y gritos, el cantante salió al escenario con un conjunto de pantalón negro y una campera con capucha que mantuvo durante la mitad del show a pesar de la sensación térmica elevada. Así, el camino inició junto a Peligro y KMI 420 con un medley de " GRANDMASTER ", " BZRP Freestyle Sessions, Vol. 6 " y " FUCK EL POLICE " que desató la euforia en todo el lugar. "Y pa' los dinosaurio' que avalan a los milico' / Esta vuelta me la cobro por los treinta mil y pico",  cantó junto a cientos de jóvenes que no pasaban los dieciocho. Su fuerza justiciera bajó de las letras y se expandió por todo el predio, donde cada mano se levantó con el dedo medio en alto. " RAIN III " y " FEEL ME?? " fueron cantadas en soledad, casi como un momento de intimidad entre el artista y el público, que coreó cada letra como un mantra. Pero la calma duró poco y se inauguró un momento de baile con " FRESH ", " REAL GANGSTA LOVE " y " CRUZ ". "BIEN O MAL"  abrió un momento dedicado a su disco titulado de la misma manera, y continuó con "TIERRA ZANTA" , su homenaje a sus orígenes latinoamericanos. " Latinoamérica no llora, canta / Tengo la sonrisa celeste y blanca/ Si subo la mirada, la luna se levanta ", se gritaba entre baile y lágrimas de emoción. Trueno habilita en sus recitales un campo de lucha desde el arte: un grito de justicia, de libertad, de orgullo por lo propio y de derecho a ser feliz sin importar el barrio donde hayas nacido. Por eso se convierte en una trinchera para los adolescentes, un lugar donde sus batallas internas son escuchadas, sus deseos encuentran voz y el género que lo abrazó desde niño ahora abraza a miles de sus fanáticos alrededor del mundo. " PANAMÁ " junto a KMI 420 fue el pasaje hacia lo que todos estaban esperando: el bloque dedicado a " El Último Baile (Deluxe) " que contó con canciones como " 344 ", " LAURYN " y " EN LA CITY ". “TRANKY FUNKY” , “THE ROOF IS ON FIRE”  y “OHH BABY” protagonizaron una tríada perfecta que explotó en el público. Volviendo a sus orígenes y homenajeando a la ciudad donde se presentaba, el cantante tomó el escenario en soledad para armar una base con “La vida es una moneda”  de Juan Carlos Baglietto , y luego tirarle freestyle encima, como en los viejos tiempos. Los gritos se fundieron con el aire y cada palabra fue celebrada, aún más cuando nombró a Fito Páez, al Monumento Nacional a la Bandera y al propio Baglietto . Un guiño a su pasado, combinado con su presente y con su habilidad para expresarse a través de la improvisación, mientras a la vez mimaba a su público. Con un artista tan eléctrico, los momentos de calma no duran mucho, así que volvió al ataque con " NO CAP ", una versión electrónica de " Mamichula " y " CUANDO EL BAJO SUENA ", que hicieron rebotar el lugar. “Sangría”, “Atrevido”  y “VIOLENTO”  llevaron los saltos aún más arriba mientras una definición de pogo  se transmitía por las pantallas. Tres canciones cargadas de guiños a luchas sociales, que despertaban la rabia, pero también la alegría de seguir a un artista que pone su letra y su música al servicio de esas temáticas. Las luces se atenuaron y el pedido desde " una más y no jodemos más " se hizo presente como en todo recital. " DANCE CRIP " cumplió ese deseo, a puro baile. Fue en esa última canción donde se entendió por qué se define como “la cara de los jóvenes del país”. Trueno es un artista consciente de su realidad y de la de otros: planta banderas, se mantiene fiel a sí mismo, trabaja codo a codo con su padre, luchó desde niño para llegar a donde está hoy y enfrentó problemas contractuales sin perder el rumbo. Pero, sobre todo, es un joven de 23 años en una industria donde se premia hablar de autos caros y lujos, mientras él elige recordar lo que realmente importa: "Y ahora todos quieren fama, quieren lana / TR1, techo y cama, y unos beso' de la mama". " Gracias Rosario. Gracias a los guachines y guachinas, gracias a sus papás también. Esto es hip-hop, esto es familia ", dijo al despedirse y dejó en claro que uno de sus mayores orgullos es que su público esté conformado por menores de edad. Adolescentes que encuentran en el hip-hop un mensaje que los interpela, que los atraviesa y que les da energía para sostenerse en una realidad que los golpea día a día.

El reencuentro será el 1 y 2 de agosto en Movistar Arena PREVENTA SANTANDER 10 DE DICIEMBRE DE 10:00 HORAS A 16:00 HORAS VENTA GENERAL 11 DE DICIEMBRE A LAS 10:00 HORAS  ÚNICAMENTE DESDE MOVISTAR ARENA Tras el revuelo por su visita a Buenos Aires, la artista que reescribió las reglas del pop contemporáneo confirma su regreso a Argentina con dos shows imperdibles: 1 y 2 de agosto en el Movistar Arena. Presentará "LUX" , su nuevo disco, en una gira que promete marcar un antes y un después en su trayectoria. En su reciente visita a Buenos Aires, Rosalía profundizó su conexión con la ciudad y la cultura argentina. En apenas dos días, asistió a una sesión de jam y grabó una charla junto a la escritora Mariana Enríquez. Además, visitó lugares icónicos de la ciudad y se encontró con el maestro, Charly García. Uno de los hitos más comentados —que se pudo seguir en redes sociales—, fue su subida al Obelisco , desde donde contempló el cielo que cita en “ Reliquia ”, canción donde menciona a la ciudad como símbolo de belleza trascendental. “ El cielo nació en Buenos Aires ”, dice el tema y la frase, que rápidamente fue festejada por sus fans argentinos, cobró aún más notoriedad tras las declaraciones de la cantante: “es el cielo más hermoso que he visto en mi vida."   Rosalía vuelve a los escenarios convertida en una de las creadoras más influyentes del panorama internacional. Tras el fenómeno global de Motomami , su nueva gira mundial apunta aún más alto. LUX representa un viraje hacia lo sinfónico, lo experimental y lo introspectivo , sin perder la impronta provocadora que caracteriza a Rosalía. Grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres y con colaboraciones de figuras como Björk, Estrella Morente, Yahritza e Yves Tumor, LUX fusiona lo clásico con lo radical, lo terrenal con lo místico. En 18 canciones y 14 idiomas, la artista condensa un imaginario que conmueve, sacude y expande los límites de la música popular.

Con entradas agotadas y un show que se vivió como una fiesta, la banda uruguaya recorrió sus grandes himnos junto a su familia argentina, totalmente entregada. Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos y videos: Isaac Alario - @alarioshots_ Este 2025, La Vela Puerca celebra 30 años de música con una gira aniversario que recorre los escenarios más importantes del continente, con un show que combina sus grandes éxitos, algunas sorpresas y la energía que los convirtió en una de las bandas más queridas del Río de la Plata. Después de un Estadio Ferro explosivo, la banda llegó a Rosario para compartir una nueva noche de celebración junto a su público. Una vez más, la banda habilitó el reencuentro de una familia extendida por toda la región para disfrutar de sus canciones favoritas, pero también de ese cálido ambiente que caracteriza a sus recitales, protagonizado por grupos de amigos con sus banderas, niños viviendo su primer show y parejas de todas las edades. Fue una noche que reflejó lo catártico y necesario que es para su público volver a escuchar esas canciones en vivo, verlas cobrar vida para aferrarse a lo que inspire, soltar lo que pese y abrazar al de al lado aunque sea un desconocido que nunca van a volver a ver, con ese sentimiento tan propio de la banda y su gente: la convicción de que va a escampar. En esta tarde-noche azotada por el viento, Barfeye fue el encargado de abrir el escenario y calentar motores para lo que se venía, acompañado de aplausos respetuosos. Pasadas las 21, las luces se apagaron y la banda entró en escena desde el costado derecho del escenario, en manada hacia el reencuentro con un grito efervescente que domaba el anfiteatro al canto de " vamos la vela de mi corazón ". " El viejo ", su clásico indiscutido fue el elegido para abrir el viaje en el tiempo que sería la noche. " El profeta ", " Sobre la sien " y " Sin avisar ", se sumaron marcando un recorrido entre sus canciones más amadas por el público y sus discos más emblemáticos. " El bandido salto de mata " y " Burbujas " subieron la apuesta, desatando los primeros pogos intensos y sostenidos sobre el cielo naranja que amenazaba con llover en cualquier momento. En ese tramo empezó a aflorar algo muy propio de la banda: su fraternidad arriba del escenario. Entre chistes internos, risas y señas con el público, los artistas se movían en su hábitat natural. Esa energía bajaba al instante hacia el público, que respondía con saltos, gritos y una entrega total. El clima no parecía importarle a ninguno de los presentes. Cantaban con los brazos y las banderas en alto coreando las letras de " El soldado de plomo ", " Escobas" , " Clarobscuro " y " Polidoro ", canciones que han acompañado el recorrido de la banda y del público desde hace años. La amenaza naranja finalmente se hizo real y las gotas emepzaron a caer sobre las cabezas, inaugurando dos momentos claves para el show: " Un frasco ", de uno de sus discos más exitosos y queridos, " A Contraluz " (2004), fue cantada por completo bajo la lluvia, que empezó a mermar justo cuando sonó " Va a escampar ". En una de las canciones más inspiradoras de la banda, donde hacen referencia directa al cielo despejándose, la tormenta aflojó como si confirmara el mensaje: " siempre escampa" . Sin embargo, la calma duró poco: a la hora de " Tormenta ", " La Pastilla " y " No sé " las gotas volvieron para acompañar un momento dedicado a su último disco de estudio, " Discopático"   (2022). Automáticamente después, una seguidilla arrolladora se apoderó del predio y, por momentos, incluyó la participación de Manolo : “ Por dentro ”, “ Común cangrejo ”, “ La sin razón ”, “ Pedro ”, “ Mañana ”, “ Todo el karma ” y “ Haciéndose pasar por luz ”. Un bloque intenso que mantuvo al anfiteatro en movimiento permanente. El show tomó un respiro con un tramo más calmo liderado por Sebastián "enano" Teysera . “ Para no verme más ” y “ Ves ” ofrecieron un momento de cercanía y quietud, acompañado en coros antes de volver a estallar. Con el final acercándose, la banda se propuso hacer que cada minuto cuente y convirtió las que parecían ser las últimas tres canciones en un espectáculo en sí mismas. " Colabore ", inspirada en las dictaduras militares en Uruguay, Argentina y la región, fue cantada por cada miembro del grupo, e incluso Manolo fue nuevamente invitado al escenario para unirse a un grito colectivo de justicia, mostrando el fuerte compromiso social de la banda. " Mi semilla " apareció de sorpresa y generó su clásico ritual: con todo el anfiteatro sentado esperando el momento exacto para volver a pararse y cantar. " Vuelan palos ", responsable del ritmo del cántico que venía sonando desde temprano, hizo estallar un enorme “ vamos la vela de mi corazón ” en cada uno de los presentes, coronando uno de los momentos más especiales de la noche. Tras despedirse falsamente, volvieron a escena con dos de sus grandes himnos: “ Zafar ” y “ Por la ciudad ”, que desató un canto unánime. " Llenos de magia " cerraba la velada con la energía al máximo, hasta que — después de aplausos y cánticos — " el enano " accedió a cantar " José sabía " junto a su guitarra y su público. Al finalizar, la gente—que parecía no querer aceptar el cierre— cantaba “ esta es tu casa, podés volver ”, y la banda respondió agradecida ante el cariño recibido. Ese último coro resumió a la perfección la relación entre La Vela Puerca y su familia abajo del escenario: donde sea que toquen, los reciben como a un amigo más. No por nada, cada vez que suena “ Por la ciudad ", más de uno canta " tengo una banda amiga que me aguanta el corazón ” con los ojos llenos de lágrimas.