La productora rosarina celebró una noche inolvidable en Distrito Sie7e con un encuentro gratuito entre pogos, música potente y emociones compartidas Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph La productora rosarina Niños del '00 , que se viene consolidando en la escena local, sorprendió una vez más a su público al presentar su primer show internacional desde su fundación. Con entradas anticipadas totalmente gratuitas, la convocatoria fue una invitación a celebrar este hito en comunidad en Distrito Sie7e , epicentro de muchos de sus proyectos y lugar donde la magia sucede. En esta edición,  participaron de Terraplana , banda oriunda de Brasil, acompañada por Bubis Vayins  y Muerte en Vivo , dos bandas locales que no pasan desapercibidas. El público, que comenzó a llenar el lugar pasadas las 22, se fue acoplando a cada propuesta con una certeza: estaban exactamente donde tenían que estar, moviendo sus cabezas al ritmo de cada canción y dejando que sus cuerpos bailaran casi por reflejo. Muerte en Vivo  fue la encargada de comenzar a calentar la noche; con una guitarra filosa y una performance hipnótica, dejaron a todos los presentes con ganas de más. Desde Curitiba, Terraplana  sumergió al público en su propia atmósfera. Su shoegaze introspectivo generó un clima más contenido y hechizante, coronado por las luces violetas y azules que los rodeaban. Arriba del escenario, la banda irradiaba alegría y agradecimiento por su primera presentación en Argentina; “ Gracias ” era una de las pocas palabras que sabían pronunciar en español. Sin embargo, intentaron acercarse al público introduciendo sus canciones en un portuñol que despertó risas e interés. Mientras tanto, abajo, el público bailaba, curioso y entregado al goce de la música. Bubis Vayins  fue la encargada de cerrar la fecha. Ovacionados desde el primer acorde, brindaron un show tan físico como emocional. Cada canción fue recibida con entusiasmo: pogo, baile y cantos a todo pulmón. La noche continuó en manos de DJ Pinxy , que llevó aún más lejos los pasos de baile que las bandas habían desatado. Más allá de las diferencias entre estilos y orígenes, lo que unió a las tres bandas fue algo más profundo: un fuerte sonido de guitarras que atravesó el espacio y los sentidos, haciendo que los presentes sintieran algo único e invitándolos a habitar la música desde lo visceral, lo auténtico y lo colectivo. De esta manera, Niños del '00 marcó un hito en su recorrido, con la convicción intacta de transformar la escena cultural local construyendo, paso a paso, una comunidad que encuentre en sus producciones un espacio propio, tanto arriba como abajo del escenario.

Una mirada al interior del sexto álbum de la popstar argentina, sus referencias, feats y el poder transformador del rock en su música Por Abigail Bek - @abigail.bek De Cris Morena a la insubordinación En su sexto álbum, Lali recurre al rock como símbolo de insubordinación y como parte de una trayectoria que quiere hacer suya. Según ella misma en una entrevista para Rolling Stone Argentina , surge de las ganas de hacer “ un disco identitario, un disco argentino” , pero también inaugura una nueva etapa en su música, que sin perder sus raíces en el pop, se muestra más política, más contestataria y objetivamente sexy.  Enmarcando las doce canciones, con humor y una referencia explícita a la televisión de los noventas y la  estética Cris Morena , la voz infantil de aquella Lali que conocimos de chiquitita  nos introduce a su historia en " POPSTAR ", parodiándose como la heroína de dibujito animado que devino en ícono pop. En el inicio del videoclip toma una pócima y escuchamos cómo se funde esa infancia con su versión actual, rebelde y de negro. Con una pausa publicitaria en el medio titulada " SENSACIONAL ÉXITO " y su "FIN DE TRANSMISIÓN" , la televisión y su rol como figura de la farándula argentina son tematizados. Sin negar su pasado antagónico al ideal antisistémico del rockero setentista, nuestra diva reivindica su masividad.  Porque la fama es su distintiva construcción de poder, la persecución estatal fue una oportunidad para vestir un nuevo traje de combate; nuestra diva rockera. Ya "FANÁTICO" , el primer  single  y su respuesta a los amedrentamientos del presidente Javier Milei , supo ser rápidamente apropiada y coreada en marchas. Como " NO ME IMPORTA",  con el coro de su público como antídoto y su videoclip grabado espontáneamente entre las calles de Buenos Aires, montando un sorpresivo recital gratuito que convocó una multitud. “No estoy en la misma esquina que ayer pero todos saben dónde encontrarme” El pop como raíz, el rock como símbolo Sin embargo, su nueva etapa no implicó perder su identidad popera. Su inspiración en el pasado fue la música de los ochentas, década consagratoria para el rock argentino, con sus baterías del new wave, del pop punk, los timbres y el glamour  del pop, junto a los ritmos bailables del disco —como en " MORIR DE AMOR" , su feat junto a Miranda! , tempranos defensores del pop en español—. Aun así, no abandonó la omnipresencia del autotune  en las voces, ni sus melodías cantables con letras pegadizas.  Así ocurre en " PLÁSTICO" , donde resuena una Lady Gaga y sorprende la aguda voz de Duki , junto al sutil uso del mismo sample  de James Brown que usó Charly en el icónico inicio de " No me dejan salir " de su álbum Clics modernos , cuya aparición significó un quiebre estilístico en la música argentina. Una cita dentro de otra que también refiere al intercambio sin prejuicios de género desde aquella época.  Pero no es la única referencia textual a nuestro rock; en " TU NOVIA II" el estribillo cita en melodía y letra la canción " Y qué"  de Babasónicos , trastocando el significado en voz de una mujer que, como en " PENDEJA" , busca conquistar a otras mujeres, arrebatándole el lugar hegemónico de chamuyero al rockero. Ya sin la necesidad de la mirada ajena que la convierta en objeto de deseo, se muestra " SEXY"  junto a otro montón de   bellezas diversas bien mostras. Las diferentes son " NO HAY HÉROES" , una pausa acústica, tierna y despojada, y " PERDEDOR" , una balada vintage que termina con las cuerdas del Cuarteto Divergente, también presentes en el último feat del disco: " 33" junto a Dillom , con una guitarra saturada que finalmente se impone como protagonista, su estribillo potente y reivindicativo logra la mejor combinación de la dupla hasta ahora, dos amigos que están en la misma: “Estoy en la cresta de la ola y no da vértigo,  antes buscaba el hit, ahora hago clásicos” Para hacer ruido, para molestar, pero también como bautismo obligado de consagración, Lali recurre al rock como cita, como referencia ideológica y como inspiración estilística, pero cruzados con el pop mainstream que la define. Dos estadios agotados en el marco patrio del 25 de mayo fueron la coronación de la declaración que el álbum inició; inscribirse en la tradición del rock argentino pero también ampliarlo, resignificando su rebeldía en un nuevo contexto donde el cuestionamiento viene en voz de una mujer que, con agresividad pero sin violencia, reclama el lugar que merece. Podés escuchar No vayas a atender cuando el demonio llama acá:

Entradas disponibles en Turbo Entrada Ale Sergi y Juliana Gattas son Miranda! , el dúo pop más importante de Latinoamérica . La banda es reconocida por su extravagante presencia en escenario, canciones pegadizas y ritmos que van desde la balada al rock, y lleva más de 20 años haciendo un hit tras otro. Del under porteño a los principales escenarios de América Latina y el mundo, pasando por los podios de los más destacados rankings y ganando los premios más importantes, Miranda! logró crear una identidad artística única. Ahora, regresa a Rosario con su último lanzamiento el próximo 27 de Septiembre en el Metropolitano.

El encuentro con argentina tendrá paradas en Buenos Aires, Rosario y Córdoba Entradas a la venta en cupidobanda.com Revolucionaron el panorama del pop independiente en español y hoy se consolidaron como referentes de la nueva ola alternativa con una estética melancólica. Con más de 500 mil oyentes mensuales en Spotify y una gran presencia en redes sociales, Cupido desembarca por primera vez en Argentina como parte de su gira latinoamericana, que también los llevará a México y Chile.   El encuentro con Argentina será el 19 de junio en el Teatro Vorterix de Buenos Aires, el 21 en el Centro Cultral Güemes de Rosario y el 22 en Sala Formosa, Córdoba.

Después de dos ediciones inolvidables, el Festival Sueños Dorados vuelve al CC Konex el 5 de julio para llenar el invierno de calor y brindar por la música Entradas a la venta en Entradas CC Konex Un festival que conecta la escena musical underground de Buenos Aires con distintas disciplinas artísticas y emprendedores locales. Sueños Dorados celebra el arte y la comunidad desde el deseo, la autogestión y la fantasía compartida. Esta vez, se presentan la Crewrod, Lopsis, Glasé y una artista sorpresa imperdible, aún a confirmar.

Por entradas agotadas, se suman el 4 y 8 de junio a la residencia artística que fusiona música y teatro Entradas ya a la venta en Fever Up Con la dirección artística de Luciana Acuña, la dirección musical de Mariano Otero, la escenografía de Mariana Tirante y el arte visual de Tuchi Galán, Pequeños Conciertos propone un encuentro donde lo teatral y lo musical conviven en perfecta armonía. A lo largo del show, Zoe se mueve con soltura entre canciones, coreografías, relatos y momentos de cercanía con el público, invitando a vivir cada fecha como una experiencia irrepetible.

La banda inició su último trayecto transformando un domingo feriado en una noche inolvidable con canciones inesperadas y emociones a flor de piel Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Como ayer, como hoy El 13 de abril, tras quince años de ausencia, Los Piojos regresaron al Quilmes Rock . Finalizando su presentación anunciaron lo inminente: su último show en Buenos Aires. El “verdadero último ritual” tendría lugar en Parque de la Ciudad el 24 de mayo de 2025. La expectativa fue total, piojosos de todo el país agotaron rápidamente las entradas, con la ilusión a flor de piel. Incluso se sumó una segunda fecha, coincidiendo con el Día de la Patria . Pero menos de un mes después, el 7 de mayo, llegó el anuncio que dividió opiniones: Los Piojos despedirán su regreso con dos fechas más, el 12 y 13 de junio en River Plate , tal como en 2009. Como ayer, como hoy. La alegría por más rituales se mezcló con el sabor amargo de algunos que creyeron tener en sus manos las entradas para la gloriosa despedida. Incluso Andrés Ciro Martinez se expresó al respecto en su presentación en Córdoba : “ Nos vemos en Parque de la Ciudad… ¡y los que puedan, en River! ”. A mí me gusta mi país En ese contexto, con un público a la expectativa de vivir dos noches a lo grande en una especie de compensación, Los Piojos se entregaron por completo para regalarle a su gente dos noches inolvidables. Con la probabilidad de lluvia y la niebla azotando el cielo, el público comenzó a llegar al predio horas antes de la segunda noche en Parque de la Ciudad . Después de la típica previa —con fernets, mate, escarapelas, banderas y remeras de todos los colores decorando el paisaje— comenzaron los ingresos, no sin algunos incidentes en torno a las banderas, uno de los símbolos del rock barrial desde sus comienzos. Así, entre los vestigios de un viejo parque de diversiones, los fanáticos fueron colmando el lugar, devolviéndole la vida con la alegría de un país que, en pleno Día de la Patria, se reencontraba con las canciones que siempre supieron representarlo a la perfección. Fuego ritual La noche era una postal nublada entre metales viejos y nuevas ilusiones, con la característica torre como estructura protagonista, que aparecía y desaparecía entre la niebla, alertando a los presentes. Cerca de las 21:30, el gran piojo infinito metálico que colgaba sobre el escenario se encendió en azul, junto con las luces que iluminaban la torre, marcando el inicio. Llegadas las 22, las luces se apagaron por completo y en las pantallas laterales apareció una imagen que imitaba la gran estructura con un piojo en su punta y una campana, tocada por los típicos hombrecitos, que daba comienzo al ritual. La banda ingresó al escenario en completa oscuridad. “ Unbekannt ” rompió el silencio expectante con sus fuertes guitarras y un Ciro que no dudó en demostrar su calidad de showman desde el minuto cero. La canción no llegó a alcanzar su final. Su último acorde fue enganchado directamente con “ Desde lejos no se ve ”, un clásico que hizo saltar a cada uno de los presentes. Esta, a su vez, desembocó sin pausa en “ Ruleta ”, que provocó una mezcla intensa de saltos y lágrimas. Tras este trío infalible, un estallido de aplausos y vitoreos llenó el lugar. “ Buenas noches, Buenos Aires. Somos Los Piojos” , anunció el cantante con alegría. Nada más elemental que seguir clavando amor Las banderas flameaban a lo largo y a lo ancho del predio, acompañando cada canción. “ Difícil ” y “ Media caña ” aparecieron para calmar los saltos, sin dejar de emocionar los corazones. “ Langostas ”, que contó con invitados en gaitas, cerró el momento con una dedicatoria especial: “ para todos los chicos y chicas masacrados todos los días ”. “ Fantasma ” llegó para cambiar el rumbo de la noche. Los saltos regresaron y se mantuvieron para acompañar a “ Pistolas ”, uno de los momentos más emotivos, donde grandes y chicos se abrazaban y disfrutaban, tanto arriba como abajo del escenario. Una vez más, este hit fue interpretado junto a Alejandro Ciro Martínez en voz y armónica, Caetano Buira en batería y Danilo Fernández en guitarra. Los hijos adolescentes de Ciro, Dani y Piti tomaban el lugar de sus padres por un rato. Terminada la actuación junto a “ Los pistolas ”, Piti Fernández se situó en el centro del escenario para dar comienzo a su gran momento de la noche. Invitó a otro de sus hijos, Antonio , y a R odrigo Pérez , integrante de Ciro y Los Persas , a sumarse al show. “Entrando en tu ciudad” fue interpretada por Piti junto a las guitarras de Rodrigo y Antonio, con dedicatorias al público y agradecimientos. “ Esta es para ustedes , muchas gracias ”, dijo en medio de la canción. Mezcla de sonrisa gris, llanto feliz y dolor Las luces bajaron. El tecladista Juan Cucchiarelli tocó con sentimiento la melodía de "Ruleta" . En las pantallas, un video emotivo empezó a recorrer el camino de la banda desde sus comienzos para finalizar con un grafiti que reza: “ Si no existe la memoria, todo lo nuestro es suicida ”. La emoción brotaba de ese campo encendido y esas plateas estalladas. La banda volvió al escenario para darle vida a “ Vals inicial ”, directamente desde " Azul ", su cuarto disco de estudio. Lo hizo acompañada por un ensamble de cuerdas dirigido por Juan “Pollo” Raffo , que acentuó su dramatismo absoluto. Así se empezaba a preparar la atmósfera perfecta para el homenaje infaltable: el recuerdo siempre presente de Gustavo “Tavo” Kupinski . Su hermano Mateo fue invitado al escenario para sumarse en “ Sudestada ”, una versión especial en la que cada integrante tomó el micrófono para cantar un fragmento en forma de ofrenda. Era mi deseo y nuestra desolación “ Llévatelo ” subió la energía, que explotó por completo con el baile de “ Ay ay ay ”, una vieja costumbre piojosa que reafirma la conexión con su gente. La llegada de “ Manise ” desató la locura: uno de los favoritos del público, que no sonaba desde la despedida en 2009. Las luces se apagaron, pero la euforia seguía flotando en el aire. En ese mismo instante entró la línea de bajo tan reconocida de “ Tan solo ”, desde las cuerdas de Luli Bass y en conjunto con la armónica de Ciro, para encender aún más la noche. El campo se movía como una fuerte ola de alegría. Desnuda, toda rebalsada. “ Mañana no labura nadie ”, dijo el cantante a mitad de la canción. Es que Los Piojos supieron transformar una jornada de domingo feriado, nublada y fría, en una noche de comunión, recuerdos y emoción. “ Shup shup ” y “ Es solo Rock and Roll ” —cover de The Rolling Stones — sacaron a relucir los mejores pasos de baile de cada rincón del predio, y preparaban el terreno para la joya que vendría después. “ Olvidate ” culminó este tridente de pasos de baile y alegría compartida. Todo el mundo saltando contento porque allá afuera te espera el país Las luces se apagan por completo. Es el primer “chau” de Andrés Ciro en la noche, pero nadie cree que sea el último. Se toman su tiempo para volver. Uno a uno, con las particulares batas verdes, regresan a escena para “ Como Alí ”. Abajo, cuando se pensaba que no se podía ser más feliz, aparece “ Merecido ”, una de las figuritas difíciles de " Verde Paisaje del Infierno" . “ Bajo un cielo argentino / estoy re loco / es mi destino ”, cantan al unísono más de setenta mil personas un 25 de mayo, con banderas argentinas flameando aquí y allá. “ Maradó ” continuó el ritual de forma natural, con su introducción recitada casi por completo por el público y distintas imágenes de Diego Armando Maradona que aparecían en banderas, remeras y pantallas al ritmo del homenaje. “ Muevelo ” comenzaba a marcar el final, con su clásica versión extendida para presentar a cada miembro de la banda, y la presencia de “ los bailarines ”: fanáticos de todas las edades que el cantante elige para subir al escenario y compartir un momento único. “ Morella ” y “ Bicho de ciudad ” se sienten y se viven como el final. El final de uno de los últimos rituales de la vuelta de Los Piojos. No es posible quedarse ni quieto ni callado. Sin embargo, la armónica de “ Motumbo ” y la introducción de “ Genius ” arrasan con el silencio y la desesperanza, anunciando que aún puede haber ritual por delante. Creo que hoy tenemos suerte “ Último tema de la noche ”, dijo Ciro, iniciando su juego que ya se estaba haciendo esperar. Tras una batalla de “sí” y “no” —que en el medio incluyó un saludo por el Día de la Patria y un fragmento de Juana Azurduy en conmemoración a la fecha—, “ El Farolito ” hizo estallar la noche. Al finalizar, como una advertencia, se escucha en voz de Ciro: “ Preparate, negro, eh ”. El pasaje entre canción y canción se alarga, el final se empieza a sentir. Sin embargo, la banda está completamente comprometida en que esta noche sea especial e inolvidable. “ El Balneario de los Doctores Crotos ” y “ Cruel ” son las últimas canciones en sonar. La gente, emocionada y cansada a la vez, saca fuerzas de donde ya no tiene para gozar hasta el último minuto. Déjame que llegue ahí Los aplausos y gritos rebotaban en Parque de La Ciudad. Y en medio del estruendo, Ciro se dirigió directamente al público: “ Los que puedan, bueno, nos veremos en River. Y si no, gracias por habernos acompañado y haber sido parte de estos quince shows del regreso, del reencuentro. No pasarán quince años ni nada parecido para un próximo… reencuentro. Quédense tranquilos ”, dijo Andrés Ciro entre pausas necesarias para aguantar el llanto. Se acercó a Piti buscando un abrazo contenedor y, tras esa inyección de amor, dijo con la voz quebrada: “ Gracias por la magia ”. “ Calles voy a cruzar/en silencio nena escucho hay un lugar/déjame que llegue ahí/nada más vacía tu vaso antes del fin ” Las estrofas de “ Finale ” se repetían en loop mientras se intercalaban con la enunciación de ciudades: “ Villa Luro. Córdoba. Pergamino .” en las voces de Ciro y Piti. El ritual llegaba a su fin con las banderas en lo alto y el reconocimiento de la banda a los kilómetros recorridos por su público de todo el país. El resto de los miembros se acercó a las pasarelas para estar cerca de la gente, saludar y regalar listas, púas y baquetas. Muchos comenzaban a irse, pero aún faltaba el detalle patriótico de Ciro al finalizar cada presentación. En completa soledad —hombre y armónica— interpretó el Himno Nacional, erizando la piel de todos los presentes y recordando el amor y la ofrenda a su patria.

Con un show explosivo y dos invitadas sorpresa, la banda domó el escenario y encendió a su público Por N. Fernández - @anyerfotografia Foto: Dum Chica abriendo el show de The Cult. Fuente: Instagram @dumchica Niceto Club fue un hervidero. La oscuridad se encendió en rojo para recibir a Dum Chica , el trío explosivo que no necesita más que una voz poderosa, un bajo afilado y una batería sin freno para prender fuego cualquier escenario. La banda, que eligió su nombre en homenaje a “ Dum Dum Boys ” de Iggy Pop , no dejó duda de que honran al padrino del punk con actitud y cuerpo. Todo empezó con una figura: una persona completamente vestida de negro, con una máscara de orejas puntiagudas, apareció sola en escena y comenzó a bailar en el centro del escenario. Una bestia, un cuerpo extraño. Le siguieron la bajista y el baterista, plantando el ritmo desde el primer segundo. Por último, entró Lucila , la xantante, y no tardó en dominar al monstruo: tironeó del collar que llevaba la criatura y la sometió en escena como si fuera un perro salvaje. Metáfora escénica, ritual pagano o performance bruja: el público no lo dudó y estalló. Luces rojas, sombras densas. Niceto lleno. Energía de viernes en trance. El arranque fue con “ Dirty Dona " y DTBD ”, seguidos de “RA” y “Fax”, temas filosos y precisos que marcan el pulso de Dum chica. En un momento, Lucila rompió la intensidad para hablar con humor del disco anterior: “ Vamos a cantar también algunas de ahí, así no se las olvidan ”. Y entonces llegó “ Gratis ”, y con ella, la primera ronda de la noche. Un pogo auténtico, de esos que levantan el polvo aunque el suelo sea cemento. Le siguió “ El hit ”, y la marea no paró. “ Supersónico ” trajo consigo la primera aparición especial: La Piba Berreta , quien fue recibida con gritos del público “ ¡Madre de todas! ”, a lo que Lucila respondió, cómplice: “ Sí, re ”. Después de “ Desconocido ” vino “ Suerte ”. Antes de tocarla, la banda contó su anhelo de telonear a Iggy Pop , que llegará a Argentina en septiembre. Pero también recordó, sin bajar el tono que “ les cortaron muchas cosas desde el Lollapalooza ", festival donde se presentaron en marzo protagonizando una polémica tras posicionarse proyectando imágenes del presidente Javier Milei caracterizado como el diablo y cubierto de sangre. “ Nuevo ston ” mantuvo la intensidad, y luego llegó “ Sangre buena ”, junto a la segunda invitada de la noche: Lucy Patané , con quien comparten fecha en La Plata. La química se hizo notar en el escenario. “ Such a witch ” fue dedicada “ a todas las brujas ”, y si alguien no estaba aún hechizado, ese fue el conjuro final. Siguieron con “ Terremoto ” y " Figuritas ”, en la que simularon una despedida: Juana entregó el bajo al público y la banda se fue del escenario… pero solo por un instante. Volvieron y cerraron con " Virna ", otra ráfaga de distorsión, pogo y alarido. La noche terminó como empezó: desbordada. Dum chica no solo dio un show; encendió un aquelarre eléctrico, donde el monstruo fue amaestrado, pero la multitud quedó salvaje.

El artista celebró el estreno de "El marrón" y "Morir al sol" en una ceremonia tan extraña como poderosa Crónica: N. Fernández - @anyerfotografia Fotos: Benjamin Carabajal - @benjaenfoco Desde la entrada, el evento prometía algo diferente. El público recibía un volante que, más que folleto, parecía proclama: “ ¡Unidos por el marrón! ” seguido de un acróstico que desarmaba el color en sensaciones: Magnífico. Alivio. Real. Relajante. Oportunamente. Necesario. La sala, oscura y cargada de misterio, tenía como único punto de luz un altar. Sobre él y a su alrededor, banderines con el logo de Marttein colgaban del techo, mientras actores infiltrados entre el público diluían las fronteras entre espectador y escena. Todo era parte del culto. Y eso fue: un culto. Marttein apareció en medio de una puesta donde no hubo canción ni coreografía, sino liturgia. Pronunció un monólogo que flotó entre el delirio místico y la poesía visceral: “ Una brasa que arde en silencio. Un perfume antiguo que no juzga. Yo no vine a imponer, vine a invitar. Vine a mostrarles eso que muchos temen nombrar, pero que en el fondo todos sabemos. El marrón. ” A este llamado siguieron gritos colectivos, posesiones espontáneas (o eso parecían): una actriz se desmoronaba en trance, otra gritaba “ ¡SOLTÉ!” mientras se dejaba caer al piso como si una fuerza la atravesara. Todo entre ecos de palabras como “ real ”, “ relajante ”, “ necesario ”, repetidas por voces invisibles. Era performance, pero también era testimonio. Lo que Marttein construyó fue una experiencia en la que la estética se fundió con el mensaje: el marrón como refugio, como sombra que no aplasta sino que envuelve. Con la sala aún vibrando de aplausos y respiraciones agitadas, se proyectaron los videoclips de los dos singles. " El marrón ", con su línea “ No quiero influenciarte ”, refuerza esa tensión entre presencia y retiro. " Morir al sol ", más íntima, se pregunta: “ ¿Quién va a conquistarme acá y llevarme a un rincón que no me haga sentir mal? ” Ambos videos dialogan con una poética del movimiento, marca registrada del artista; caminar siempre hacia adelante, hacia algo que no se nombra pero que se busca. No hay regreso, solo tránsito. Terminada la proyección, se tomó su tiempo para saludar y sacarse fotos. No habló más. No hizo falta. Lo que había que decir ya se había dicho en susurros, entre humo y sombras. No fue solo una presentación. Fue un rito. Y quienes formaron parte, por unas horas, fueron parte de su nueva religión.

En dos noches con entradas agotadas y una puesta en escena imponente, la banda uruguaya deleitó a su público argentino con una fusión emocionante entre el rock y la música clásica. Foto: Agustin Dusserre El pasado 21 y 22 de mayo, No Te Va Gustar , regresó al Movistar Arena de Buenos Aires, pero esta vez, con una propuesta muy diferente: acompañados por la imponente Orquesta Filarmónica de Medellín. Fueron dos noches con entradas agotadas y la emoción a flor de piel, dos presentaciones que marcaron un nuevo hito en su trayectoria. Con más de 60 músicos en escena y un gran despliegue musical y visual, NTVG llevó sus canciones más emblemáticas y algunas que no solían formar parte de los últimos setlists a una nueva dimensión, donde el rock se fusionó con la música clásica. Cada tema fue reinventado con arreglos especialmente compuestos para este show, permitiendo que clásicos como "Verte Reír", "Chau", "A Las Nueve", "No Necesito Nada" entre otros, cobraran una nueva vida, pero sin perder su esencia original.

La banda regresó a la cuna de la bandera con un show imperdible que emocionó a fanáticos y músicos por igual Fotos: Isaac Alario - @alarioshots_ Como tiene acostumbrado a su público, Patricio Santos Fontanet no necesitó más palabras que "Buenas noches, Rosario" y una amplia lista de canciones que le permitieron expresarse. Así, se hizo escuchar con fuertes mensajes de justicia social y habló a través de sus canciones cargadas de contenido. El recital fue una liturgia barrial donde el apoyo a la cultura, el rechazo a la represión y a las políticas individualistas estuvieron presentes en palabras y canciones como " No volvieron más ", " No somos nadie ", " Una nueva noche fría" y "Prohibido ", intercalando entre su pasado y su presente que sigue marcado por la música y manteniéndolo unido a sus fieles fanáticos que cantaron y flamearon sus banderas durante todo el show. Mirá la cobertura fotográfica:

“Mercedes Sosa es la única mujer en haber ganado este premio. Hace 19 años. Hoy lo gana una lesbiana”, dijo Marilina Bertoldi al levantar la estatuilla, recién otorgada por su disco Prender un fuego (2018). ¿Qué pasó desde entonces?  Por Sofia Dalponte - @sofismad Del Gardel de Oro al Congreso Marilina Bertoldi celebró haber ganado el máximo galardón aquella noche del 14 de mayo del año 2019, por ser una mujer lesbiana y aún más por ser una artista nueva, “que viene a decir algo nuevo, de una forma distinta” en el Auditorio Angel Bustelo , provincia de Mendoza. El 20 de noviembre del mismo año y en el Congreso de la Nación , en Buenos Aires, se debatió y se aprobó la Ley de Cupo Femenino y Acceso de Artistas Mujeres a los Escenarios Musicales (N° 27.539)  que establecía un piso de 30% de artistas o agrupaciones de mujeres (y otras identidades) en el line up de eventos musicales. ¿Qué consecuencias podemos vislumbrar en lo que parece ser poco tiempo y suceder de forma tan acelerada? Sabemos que la sanción de la ley fue un puntapié inicial para modificaciones reales, pero, ¿la premiación también? ¿O fue un intento por acoplarse a un reclamo legítimo para “quedar bien”? Eso mismo se preguntaba Marilina en Caja Negra  mientras en la misma entrevista contaba las agresiones que sufrió junto a Barbi Recanati por apoyar dicha ley. Desde que se estableció el cupo femenino en festivales de música, la participación aumentó en un 109% durante 2021 y 2022, en relación a los dos años anteriores, según los informes del Instituto Nacional de la Música (INAMU), el ente encargado de garantizar que esta ley se cumpla. En cuanto al rock, la cifra de participación pasó de un 9, 93% a un 39, 44% en el mismo período mencionado. Prometedor, ¿o no? Los ganadores de los años siguientes fueron: David Lebón , Fito Páez , Wos (quien Bertoldi mencionó que le gustaría que ganara como artista nuevo), Trueno y Miranda! . Este último liderado en parte por una mujer, Juliana Gattas . No es lo mismo pero es al menos una presencia femenina podemos mencionar. Sin embargo, las nominaciones para el premio Gardel de Oro edición 2025 vuelven a ser terreno exclusivo de varones. Marilina Bertoldi seguirá, al menos por un año más, siendo la única mujer viva en haberlo ganado “Somos un par de mujeres que solo quieren ensayar”, cantaban las Bay Biscuits en los años ochenta La realidad de los últimos años grita otra cosa. Entre otros fenómenos como la pandemia, la post-pandemia y la consecuente necesidad de expresar insatisfacciones no resueltas, ver mujeres que cortan tickets y ganan premios tiene sus consecuencias:  l as juventudes femeninas ahora tienen más naturalizado el agarrar un instrumento y armar su banda, como lo demuestran Mugre , Odd Mami , Buenos Vampiros , Piba , Dum Chica , Fin del mundo , Las Tussi y entre tantas otras más. Además, en 2020 se lanzaron dos libros fundamentales que recuperan figuras femeninas a lo largo de la historia del rock en nuestro país: " Brilla la luz para ellas " de Romina Zanellato y " Al Taco: historia del rock argentino hecho por mujeres " de Carolina Santos , Gabriela Cei y Silvia Arcidiacono. A su vez, el contexto socio político actual no es el más favorable: el Presidente de la Nación y su gobierno despotrican contra las ideas feministas y en concreto, con todo lo relacionado a  derechos adquiridos por este tipo de movimientos. Entre ellos, el cupo femenino en festivales de música, mencionado en el discurso de apertura de sesiones de este mismo año en el Congreso de la Nación por el propio Javier Milei : “ ...tenemos que recuperar la igualdad ante la ley, terminando con este sistema de cupos de distinto tipo [...], hemos llegado al punto de que hay cupos hasta para [...] la programación de artistas en un festival. Con la supuesta justificación de proteger a grupos percibidos como oprimidos, hemos perjudicado injustamente a los demás. ”. Luego de esa afirmación se oyeron aplausos. En el mismo recinto donde seis años antes se sancionó la ley de cupo. También han sido varias las veces que apuntó violentamente en sus redes sociales o en entrevistas— contra artistas mujeres, por el solo hecho de manifestarse en contra de su gobierno conservador y represivo. A pesar de todo eso, las bandas lideradas por mujeres que se expresan y resisten a un contexto poco amigable siguen apareciendo y creciendo. El futuro ya llegó Volviendo a la incógnita de si este premio fue entregado para “cumplir” con mujeres y disidencias que reclamaban ser visibilizades —además del innegable mérito artístico, musical y profesional que se ganó Bertoldi— o si realmente estaba naciendo un reconocimiento genuino a otro tipo de artistas, no habrá respuestas certeras. Pero si miramos más allá de lo que una industria y sus premios pueden iluminar, se gestó y está creciendo una escena donde el protagonismo está más compartido entre los géneros. Aunque todavía queda mucho camino por recorrer y los espacios de legitimación todavía no son alcanzados por tantas artistas mujeres o disidentes: algo está cambiando. El próximo 20 de mayo Marilina Bertoldi sacará otro disco solista reivindicando su lugar en el rock. Seis años después, ella va por otro lado, ya no espera que la industria la abrace y la suba al podio con el resto de varones, pero sí se apropia de su voz, contando cosas nuevas y de forma distinta. Las herederas también siguen ese camino: lanzamientos de discos y presentaciones en vivo por doquier. El futuro ya llegó.