Con una presentación de disco desplegada en cuatro noches, la banda cosechó lo sembrado en Tristeza Criolla: unión, patria y coplas que se hicieron refugio Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Esta es una historia de siembra y cosecha. De un trabajo artesanal con el corazón y la escarapela en la mano. Pretoria hace canciones, no sabría accionar de otra manera. La semilla que plantaron siempre tuvo esa forma, pero lo que hoy cosechan cambió. Tal como cambia el entretenimiento de los niños y las calles de los pueblos del interior retratados en las canciones de Tristeza Criolla, el disco que los llevó a hacer más ruido que nunca y a montar una residencia de cuatro shows en El Imaginario Cultural. Proponiendo una lista de canciones que fue mutando show a show y un público fiel que le abrió paso a nuevos adeptos, el grupo recorrió entre la primera y la última noche prácticamente toda su discografía, pasando por Arbusto (2018), Salud y Adolescencia (2019) e Historias de Terror (2023), demostrando que hay mucho más de ellos que el reciente lanzamiento. Contaron con una banda invitada por viernes, compartiendo cada noche con amigos arriba y abajo del escenario: Mi Primer Grand Prix, Final de Temporada, Coramina y Granma se unieron a esta celebración. A diferencia de las primeras tres fechas, para cerrar el ciclo, la banda no anunció el setlist en redes sociales y propuso un camino sorpresa con paradas en cada etapa de su recorrido. Así, sonaron 1992, Nenes, Ceremonia y Esteban, que fueron recibidas con el mismo cariño que La Niña, Hospitales o Normal, dejando espacio para las tradiciones que la nueva etapa está generando en el público: los saltos en Nafta, el grito feroz en Knockout, el refugio de Tristeza Criolla o la esperanza contenida en Mercedes. Tradiciones que necesitaron, sin dudas, de un grupo de gente que decidiera que su noche de jueves consistiera en cantarle a un pueblo argentino roto, pero que intenta erigirse en cada garganta, haciéndole frente a una angustia latente en cada joven. Una decisión de acercarse y encontrarse en una ciudad cada vez más gris e indiferente. Creo que somos amigos y Argentina va a estallar / (...) Ahora soy joven, mañana quiero estar con vos Sobre el final, una versión de Ya Nadie Va A Escuchar Tu Remera, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Risas, abrazos y la sensación de estar presenciando un momento especial inundaron el sótano. El arbusto, hoy devenido ombú —erguido e imponente gracias a los aprendizajes de un trayecto que recién comienza—, seguirá creciendo ante una forma de relatar la realidad sin titubeos ni pretensiones: letras donde aparecen un Carrefour, la deuda con la prepaga y el vuelto de SADAIC. Y cuidará la guitarra y las coplas de Pretoria, como reza la canción que le da nombre a su nuevo disco.

Será el 7 de diciembre en Niceto Club El próximo 7 de diciembre, RYAN llega a Niceto Club para presentar oficialmente Zafarrancho, su tercer álbum de estudio y el comienzo de una nueva etapa para la banda. Entradas disponibles a través de Venti Con cinco años de trayectoria, RYAN se consolidó como una de las propuestas en crecimiento dentro de la nueva escena del rock argentino, construyendo una identidad marcada por el desparpajo, el carácter y la intensidad de sus shows en vivo. Después de dos años de trabajo, Zafarrancho propone un volantazo en el recorrido de la banda y abre un nuevo universo sonoro: ritmos latinos, baladas con aire cincuentero, frenesí punk e himnos rockeros conviven en un disco que recupera una forma de grabar y tocar más directa, orgánica y visceral. El álbum prioriza las tomas en vivo, el swing y la energía de músicos tocando juntos, buscando interpretaciones vivas, imperfectas y cargadas de carácter. Una evolución que profundiza la identidad de RYAN y acompaña el momento de mayor madurez artística del grupo. El 7 de diciembre, RYAN vuelve a Niceto Club para llevar “Zafarrancho” al escenario en un show especial de presentación. Escuchá Zafarrancho acá:

En noviembre presentará su primer LP donde conviven el flamenco, el pop y el pulso rioplatense Nominado a Artista Revelación en los Premios AqM, Martín ZTA atraviesa un momento decisivo de su recorrido: en noviembre presentará ALMACOHETE, su primer LP, un álbum de 11 canciones donde conviven distintos géneros, emociones e instrumentos dentro de un mismo universo sonoro. Martín ZTA viene construyendo una identidad sonora propia, donde el flamenco, el pop y el pulso rioplatense se encuentran con una sensibilidad cinematográfica, irónica y profundamente personal. Su nominación a Artista Revelación en los Premios AqM pone el foco sobre un proyecto que viene desarrollando una identidad particular, atravesada por el flamenco, el pop y una sensibilidad marcadamente rioplatense, pero con una mirada que no parece dispuesta a quedarse en una única coordenada musical. El reconocimiento llega, además, en un momento especialmente significativo: en noviembre verá la luz ALMACOHETE, su primer álbum de larga duración. El disco reúne 11 tracks concebidos como diferentes paisajes de un mismo universo, donde los géneros musicales, los instrumentos y las emociones dialogan entre sí. Más que plantear una única fórmula sonora, Martín ZTA utiliza el álbum como espacio de exploración. En ALMACOHETE aparecen diferentes ritmos y formas de abordar la canción, mientras lo vivido, lo soñado y lo digital comienzan a convivir dentro de una misma narrativa. Ese cruce también se traslada a sus letras. La existencia, el amor y la nostalgia aparecen abordados desde una perspectiva que combina ironía, sensibilidad y una mirada cinematográfica, evitando que las emociones queden encerradas en una sola lectura. El resultado es un repertorio que busca moverse entre distintas atmósferas sin perder de vista una identidad autoral. Con ALMACOHETE, Martín ZTA se prepara para dar ese siguiente paso. Su primer LP funciona como una carta de presentación extensa: 11 canciones para recorrer diferentes estados, géneros y texturas, pero también para descubrir las coordenadas de un artista que está comenzando a definir con mayor claridad su propio lenguaje. Entre el flamenco y el pop, entre la raíz rioplatense y una sensibilidad contemporánea atravesada por lo digital, Martín ZTA llega a noviembre con un álbum que puede marcar un punto de quiebre en su recorrido. La nominación a Artista Revelación en los Premios AqM señala el presente; ALMACOHETE, en cambio, abre la puerta hacia lo que viene. Escuchá a Martín ZTA acá:

Conocé a los artistas que formarán parte de la próxima edición Llegó ese momento del año: el lineup está revelado y ya se puede empezar a soñar con Lollapalooza Argentina 2027. Después de 12 años haciendo historia junto al público argentino, DF Entertainment, C3 Presents y Perry Farrell presentan la impresionante grilla de la edición que tendrá lugar el 12, 13 y 14 de marzo de 2027 en el Hipódromo de San Isidro. Con tres jornadas de música y un cartel que vuelve a reunir artistas fundamentales de distintas generaciones y escenas, Lollapalooza Argentina reafirma el lugar que se ganó como el evento imperdible para todos los amantes de la música de la región. Entradas disponibles a través de AllAccess Conocé el line up completo:

Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Después de recorrer escenarios alrededor del mundo con su segundo disco Otra Que Arde, Olivia Wald dio cierre a su gira internacional en Buenos Aires. Con el C Art Media como escenario, la cantante ofreció un show lleno de sorpresas, invitados y emociones a flor de piel. Atravesada por sus composiciones sensibles y su dulce voz, la noche contó con momentos introspectivos, emotivos y catárticos. En el escenario, la acompañaron Sofia Mora, Charly Pereyra, Valentina Olguín, Chule, Coti Sorokin, Chiara Oliver ---recién salida de su propio show en Teatro Vorterix--- y su novia Luchi Maidana, con quien protagonizó un romántico momento. Euforia, saltos, abrazos, gritos y susurros hicieron de la presentación de Olivia un encuentro único para sus fanáticos y para ella, que expresó en redes sociales: "El mayor drama de cualquier artista no es crear, si no crear para alguien. Gracias por darme el privilegio de poder existir mediante mis canciones que existen en ustedes".

El reconocido cantautor escribió la canción especialmente para la nueva película de The Hunger Games, inspirado por la historia de Haymitch y Lenore Dove. El tema anticipa la banda sonora oficial, que llegará el 13 de noviembre, una semana antes del estreno mundial del film. Noah Kahan presenta “Draw You Out”, su nueva canción y sencillo principal de The Hunger Games: Sunrise on the Reaping (The Album), la banda sonora de la esperada nueva película de la saga creada por Suzanne Collins. Escrita especialmente para el film, “Draw You Out” lleva por primera vez a Kahan al universo de Panem y cumple uno de los grandes deseos de su carrera: componer música específicamente para el cine. Para la canción, Kahan volvió a trabajar junto a Aaron Dessner, integrante de The National, coautor y coproductor de su más reciente álbum, The Great Divide. El encuentro entre ambos se traslada ahora a una historia atravesada por el amor, la pérdida y la resistencia. “Esto es algo que siempre quise hacer y estoy muy agradecido por la oportunidad de escribir para esta conmovedora película, después de haber admirado tanto las obras de Suzanne Collins”, expresó Kahan. El músico contó además que conectó especialmente con la historia “trágica pero esperanzadora” de Haymitch Abernathy y Lenore Dove, y con los temas que atraviesan su vínculo: el propósito, el duelo y la perseverancia a través del dolor. “Es una película increíble y me siento profundamente honrado de formar una pequeña parte de ella”, agregó. Escuchá Draw You Out acá:

El músico, cantante y compositor presenta el 23 de octubre en Cultural Thames un espectáculo inmersivo construido alrededor de su segundo disco solista. Canción rioplatense, rock, jazz y candombe se encuentran con visuales, actuación y una puesta en escena donde lo individual termina convirtiéndose en colectivo. Hay una palabra que parece describir demasiado bien el presente: superpoblado. Ciudades llenas, pantallas encendidas, conversaciones simultáneas, algoritmos reclamando atención, cuerpos que se cruzan sin necesariamente encontrarse. La naturaleza resistiendo al avance urbano. Las redes sociales multiplicando voces. Y, en el centro de todo, un individuo intentando descubrir cuánto ruido puede soportar antes de dejar de escucharse. Entradas disponibles a través de Cultural Thames De ese territorio nace Superpoblado, el nuevo proyecto de Gabriel Sainz, que tendrá su presentación central el próximo 23 de octubre en Cultural Thames. Pero llamarlo simplemente “el segundo disco solista” sería quedarse corto. Sainz comenzó imaginando un álbum de 11 canciones sobre la experiencia humana en sociedad, la ciudad, la naturaleza, las redes sociales y la aceleración de esta época. Con el tiempo, el concepto empezó a desbordar el formato tradicional de un disco. Las canciones comenzaron a pedir imágenes, cuerpos, actores, otras músicas y nuevas formas de ser escuchadas. La celebración continuará con La Ronda, que realizará un set completamente dedicado a Charly García, recorriendo canciones de distintas etapas de su carrera para celebrar su natalicio. El repertorio de Superpoblado también incluye algunas versiones de figuras fundamentales de la música argentina, entre ellas María Elena Walsh y Charly García. La presencia de ambos nombres establece un puente entre distintas generaciones de la canción popular y la mirada contemporánea de Sainz. En ese cruce, la tradición no aparece como una pieza de museo, sino como material vivo: canciones que pueden ser reinterpretadas, transformadas y puestas nuevamente en circulación dentro de otros lenguajes. Superpoblado parece haber recorrido el camino inverso: nació como un disco y terminó necesitando un escenario para existir completamente. El 23 de octubre en Cultural Thames, Gabriel Sainz pondrá en movimiento ese universo con diez músicos, actores, visuales y una colección de canciones que buscan retratar algo difícil de capturar: la experiencia de estar vivos en una época acelerada, hiperconectada y, paradójicamente, cada vez más fragmentada. Será también la primera gran oportunidad para descubrir un material que todavía no está completamente disponible fuera del vivo. Una ciudad. Diez músicos. Once canciones como punto de partida. Actores, imágenes, improvisación y una pregunta flotando sobre todo el espectáculo: Escuchá a Gabriel Sainz acá:

El megafestival terminó con la expectativa y confirmó cuándo revelará los artistas que serán parte de la edición número doce en el país. El evento será el12, 13 y 14 de marzo en el Hipódromo de San Isidro Entradas a la venta a través de AllAccess La espera está por terminar. Este jueves 8 de octubre a las 12:00 horas, Lollapalooza Argentina revelará el esperado lineup de su edición 2027, dando a conocer a los artistas que formarán parte de la duodécima edición del festival en el país. Como protagonista de la cuenta regresiva, Lollito vuelve a escena desde un lugar que conoce muy bien: el Hipódromo de San Isidro. Allí comienza a palpitarse una nueva edición de #LollaAR y, con ella, uno de los momentos más esperados por los fans: descubrir quiénes formarán parte del próximo capítulo del festival.

Después de una presentación con localidades agotadas en el Teatro Globo, Francisco Fuentes presenta Lo que queda en la eternidad, In Concert, el film que documenta e inmortaliza lo sucedido el 7 de junio de 2026, durante la presentación de su cuarto álbum de estudio, Transformar o Sobrevivir. La película no solo recupera los momentos centrales de aquella noche, sino que también propone una mirada sobre todo lo que sucedió antes del evento cúlmine: los preparativos, la expectativa, el detrás de escena y el recorrido que llevó a Francisco y a su equipo hasta ese momento. El film se construye como un registro audiovisual de una etapa significativa en la carrera del artista y como una forma de volver a habitar una noche que quedó marcada por la música y el encuentro con el público.

Será el 24 de octubre Glowy y Caliz presentan ÓRBITA, un nuevo ciclo de experiencias que propone una forma diferente de vivir la noche porteña, combinando música en vivo, coctelería y gastronomía en una propuesta pensada para disfrutar cada dimensión del encuentro. La primera edición será el sábado 24 de octubre a las 20 hs, en CDI – Parque de Innovación, en Núñez, y tendrá como protagonista al reconocido DJ y productor argentino El!o R!so, acompañado por Tobias DL y Miss Blue. La propuesta nace con la intención de construir una identidad propia dentro de la escena nocturna de Buenos Aires. El ciclo tendrá futuras ediciones, cada una con su propio line up y curaduría gastronómica, manteniendo como eje una misma premisa: experiencias completas, de capacidad limitada y con una identidad definida. Entradas a la venta a través de Passline

Será el 15 de octubre Con el objetivo de visibilizar a artistas que están pisando fuerte en la escena nacional Festival RADAR llega de la mano de Spotify para reunirlos en un solo lugar. Con el C Art Media como sede, el evento contará con ocho artistas de diversos géneros para celebrar la música emergente el 15 de octubre. Conocé el line up completo: Ramma - Broke Carrey Radar Jam feat. Balta - Esperanzah - Tobika - Catalina Ammaturo - Trouve Feraud

5 y 6 de diciembre en C Art Media Luego de presentar su último disco Díscolo en un Movistar Arena sold out, El Kuelgue vuelve a jugar de local para cerrar el año en Villa Crespo: la banda se presentará el 5 y 6 de diciembre en C Art Media con dos shows únicos. Entradas a la venta a través de Passline El Kuelgue presenta su sexto disco de estudio. Un trabajo que se permite encontrar sentido en lo imperfecto: canciones que ponen en primer plano el pulso humano, lo espontáneo y el detalle. Con arreglos que parecen bordados a mano y una impronta artesanal, Díscolo construye un universo sonoro variado, como suele acostumbrar la banda. Un álbum que no persigue la perfección, sino la identidad, y que reafirma el lugar de El Kuelgue como una de las propuestas más singulares de la escena local. Además, cuenta con las colaboraciones de No Te Va Gustar , El Kanka y Chango Spasiuk. Podés escuchar Díscolo acá: