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Dos universos fuertes de la escena argentina se cruzan en “ El Reloj me Miente ”, el nuevo single de Los Caligaris junto a Silvestre y La Naranja en una colaboración tan inesperada como natural. Con una sonoridad que combina la identidad festiva y popular de Los Caligaris con el pulso indie-pop característico de Silvestre y La Naranja , “El Reloj Me Miente” construye un relato donde el tiempo deja de ser una certeza y se transforma en una excusa para avanzar, compartir y dejarse llevar. El cruce potencia a ambas bandas sin perder la esencia de cada una, logrando un equilibrio fresco y actual. El videoclip acompaña ese espíritu: una narrativa de ruta que funciona como metáfora del proceso creativo compartido, del trayecto recorrido y de lo que sucede cuando dos trayectorias consolidadas deciden encontrarse en movimientos. Este lanzamiento forma parte del próximo disco de Los Caligaris , actualmente en proceso, y se suma a una serie de estrenos recientes que marcan una etapa de renovación artística para la banda cordobesa. En los últimos meses, el grupo viene presentando canciones que amplían su universo sonoro y consolidan su búsqueda de nuevos cruces.   Con “El Reloj Me Miente”, Los Caligaris arrancan el 2026 con toda la potencia, reafirmando un gran momento creativo y apoyados en el impacto positivo de sus lanzamientos más recientes, que fueron ampliamente recibidos por el público y acompañados por una fuerte respuesta en plataformas y en vivo.

Nonpalidece presenta “ One Love - En Vivo Movistar Arena ”, una versión en vivo registrada durante su histórico show en el Movistar Arena el 24 de abril de 2025, noche en la que la banda se presentó ante más de 12 mil personas y celebró, además, la presentación oficial de su disco Hecho en Jamaica. Hacia el final de la noche, el grupo eligió cerrar con una interpretación especial de “One Love”, el clásico de Bob Marley, uno de los máximos referentes del reggae a nivel mundial y una figura fundamental en la historia del género. Para este momento, Nonpalidece invitó nuevamente a subir al escenario a todos los artistas que formaron parte del show: Brinsley Forde, La Delio Valdez, David Cairol, Raly Barrionuevo, Ke Personajes y No Te Va Gustar , quienes se sumaron para compartir un momento inolvidable y emocionante para darle un gran cierre a ese show.

La cita será el próximo 27 de marzo Bestia Bebé regresa a Niceto Club palpitando su sexto álbum de estudio que se publicará en mayo de este año. En su último lanzamiento El Atrevido , abrieron la puerta a su nuevo álbum con un fiel reflejo de la sensación generacional encapsulada en una letra honesta, cercana y filosa y acompañada por un sonido rotundo, poderoso y enérgico. Una propuesta que propone un retrato directo de la adultez temprana, donde la emoción aparece en lo simple y la crudeza está en lo vivido. Entradas disponibles en Venti

La banda confirmó dos shows en Buenos Aires: el 5 y 6 de mayo Ante la increíble respuesta del público argentino, el icónico trío de hermanos confirma dos shows en el país. Nick, Joe y Kevin redoblan la apuesta y se preparan para repasar los clásicos que marcaron a toda una generación, además de tocar en vivo las canciones de su flamante disco Greetings From Your Hometown . Serán dos noches históricas a pura fiesta pop para coronar sus 20 años de carrera junto a sus fans argentinos. Entradas disponibles en Movistar Arena Tickets

Será el 29 de mayo en el C Art Media Marilina Bertoldi celebra su música y su gran presente en un show íntimo este 29 de mayo en C Art Media. Tras su presentación en el Estadio Malvinas Argentinas en noviembre del 2025, la artista propone un encuentro cercano y eléctrico para recorrer su último lanzamiento PARA QUIÉN TRABAJAS VOL.1 y las canciones que impulsaron su carrera. Con un show marcado por la performance, un disco con una estética definida y un público listo para disfrutar, Marilina prepara una noche a puro movimiento, rock y calor en pleno mayo. Entradas disponibles a través de Passline a partir del 12 de marzo a las 12 hs

Entradas a la venta desde el miércoles 11 a través de Movistar Arena El espíritu de Serú Girán vuelve a escena en una celebración única en la que David Lebón y Pedro Aznar revivirán en el Movistar Arena de Buenos Aires las canciones de una de las bandas más importantes del rock. Lebón y Aznar interpretan los clásicos de Serú Girán , temas que marcaron generaciones y dejaron una huella imborrable en nuestra historia musical. No es un simple homenaje: es el reencuentro de dos de sus creadores con un repertorio que sigue latiendo con la misma intensidad que el primer día. Por la corta duración de la banda (cuatro años en la primera etapa y sólo dos conciertos en River en 1992) el recital en el Movistar Arena es una oportunidad excepcional e histórica para emocionarse y cantar en vivo con dos de sus creadores. Grandes himnos como “Canción de Alicia en el país”, “Esperando nacer”, “Seminare”, “Cuánto tiempo más llevará”, “No llores por mí, Argentina”, “A cada hombre, a cada mujer” y “Perro Andaluz” y muchas más resonarán en el estadio de Villa Crespo.  Lebón y Aznar prometen una noche emotiva y poderosa. Cada nota, cada mirada y cada aplauso será la muestra de que Serú nunca se fue. Está vivo en la música, en la memoria y, sobre todo, en el público. Por Moro, por la historia compartida, por esas canciones que nos atraviesan la vida, hay que acompañarlos una vez más. Será también el encuentro de al menos dos generaciones. Muchos irán a reencontrarse con una parte fundamental de su historia personal y otros para ver por primera vez en vivo a la banda que le dio un sello distintivo al rock argentino. Es una ocasión irrepetible y la celebración que merece la historia de la música.

Será el 27 de marzo El verano 2026 encontró a Nonpalidece recorriendo distintos escenarios del país y reafirmando su conexión con el público en cada presentación. Las fechas realizadas en El Bolsón, Monte Hermoso, Mar del Plata, Colón, Córdoba  y más marcaron una temporada de gran convocatoria y consolidaron el gran presente que atraviesa el grupo. A lo largo de estos meses, la banda desplegó un repertorio que combinó clásicos infaltables con la potencia de su presente en vivo, convirtiendo cada fecha en una celebración colectiva. Lejos de repetirse, cada show tuvo su identidad, confirmando un gran momento artístico y una convocatoria sostenida. Ese recorrido tendrá su gran cierre el 27 de marzo en el CC Konex , en Buenos Aires. Al aire libre, Nonpalidece despedirá una temporada que dejó huella y que consolidó un gran momento artístico. Entradas a la venta a través de Entradas CCKonex

El estreno mundial será este 21 de marzo en Movistar Arena PH: Nora Lezano El 21 de marzo llega el ESTRENO MUNDIAL de SODA STEREO ECOS, el nuevo espectáculo de SODA STEREO que ya lleva vendidas casi 500.000 entradas en toda la región, arrasando boleterías y agotando funciones en tiempo récord... Imaginemos un lugar donde lo irreal se vuelve real, donde nos transportamos a momentos soñados y los deseos se convierten en realidad, permitiéndonos, gracias a la tecnología, vivir el reencuentro más esperado. La banda que nunca se fue, la que marcó la historia del rock en español y unió a generaciones enteras a través de sus canciones, vuelve a latir más fuerte que nunca. Gustavo, Charly y Zeta juntos en el mismo escenario, con la misma energía de siempre. La confirmación de un nuevo show en vivo de Soda Stereo desató gran entusiasmo y furor entre los fans. Las redes se colmaron de mensajes reflejando la emoción de miles de seguidores: desde aquellos que vivieron la historia de la banda desde sus comienzos hasta las nuevas generaciones que descubrieron su legado en los últimos años. Todos comparten un mismo deseo: ser parte de este reencuentro histórico que no será ni un tributo ni un homenaje, sino un show en vivo.

Ambos proyectos se encontraron en una nueva edición de Parador Konex para una experiencia colectiva esperanzadora Crónica: N. Fernández - @anyerfotografia Fotos: Tomás Picarelli- @_cinedeatras Otra noche de verano más, otra noche del Parador Konex, en este caso, Los besos junto a Barbi Recanati . El clima familiar y amiguero se sentía en el aire cálido de la última noche de febrero. El sonido impecable, en un espacio cultural que funciona, que sostiene y no pide permiso. Había luna, había ganas, había música.  El show arrancó con Los Besos, en modo ráfaga: un set fast paced , casi urgente (condicionado también por las fricciones con los vecinos), pero sin perder profundidad. Limeña abrió la noche, seguida por Sus Palabras , y enseguida el pulso colectivo se terminó de sellar con la Canción del Ballotage : el público saltando, cantando, transformando el concierto en comunidad. Helados Verdes , Nadie Duerma y No vale sostuvieron ese tono entre lo divertido y lo filoso. Paula Trama comentó: “ El problema de las canciones es que piden más, aunque lo dan todo: entonces hay que hacer un disco nuevo ”. No era un comentario al pasar: era su último show antes de entrar a grabar el próximo álbum, y eso se sentía en la entrega. Hoy no , Vuela Mariposa y el cruce con Barbi Recanati en La cascada de tu pelo enredado armaron uno de los picos emotivos. Piojosa y Destino cerraron un bloque intenso, breve y completo. Una buena noche, sin vueltas. Después llegó el turno de Barbi , ahora acompañada en el bajo por Inés Copertino (integrante de Amor Elefante y Susi Pirelli). El set tuvo alma y espesor, esa sensación de obra en permanente diálogo con su público. Estrenaba el nuevo álbum Único y Nuestro (2025), con canciones como El Sur y Submundo .  Pero los álbumes anteriores aparecieron con canciones como Lo hice mío y Los demás . Con Que No , el Konex se volvió pogo: Recanati cantando desacatada ese “ Creí que estábamos tan bien ” que todavía duele y libera a la vez. Lo que queda y Lo robado sostuvieron la tensión, antes de que dijera algo clave: “ No hay nada más lindo para un artista que hacer canciones nuevas y que a la gente le guste ”, hablando sobre su nuevo álbum. Gauchito y No me alcanza prepararon el terreno para Teoría Espacial , que sigue siendo favorita del público y todavía sorprende a los músicos por la reacción que genera. Hay canciones que no envejecen: se agrandan. Arte Arte Arte vino con otro gesto político explícito. La cantante habló de cuidar la música independiente y la escena nacional, y lanzó una advertencia que resonó fuerte: “ No dejen que este gobierno logre destruir su criterio, su capacidad de análisis ”. Porque acá la música y la política no se separan: se trenzan, se contaminan, se nec esitan. Nadie Nada y el cierre compartido con Paula Trama en Los días que no estás terminaron de sellar la comunión. Al final, lo que quedó flotando en el aire fue algo más grande que un buen show. La certeza de que la música independiente no es solo un sonido, sino una forma de estar en el mundo. Que espacios como la Ciudad Cultural Konex no son meros escenarios, sino refugios: lugares donde encontrarse con otres, escucharse, reconocerse en medio de un contexto que empuja al aislamiento y al desgaste. Estar ahí, compartiendo canciones, cuerpos y palabras, se convirtió en un gesto mínimo pero potente de resistencia. Cuando todo parece querer volverte individual, cínica o indiferente, la experiencia colectiva, una banda tocando, un público cantando, una escena que insiste, abre una grieta por donde se cuela la esperanza. Con ese cierre compartido quedó la sensación de que son estas mujeres lesbianas argentinas cantando juntas y sosteniéndose unas a otras, quienes mantienen viva la escena: como un gesto de cuidado, de encuentro y de esperanza compartida. Y alcanza: por una noche, por una canción más, por la convicción de que todavía hay algo que cuidar juntos.

En una noche única, las bandas se unieron en un encuentro de resistencia, compañerismo y movimiento Cronica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Con Liverpool lleno y luces rojas alumbrando el escenario, Mora y los Metegoles  inició el ritual con su fuerza característica. De la mano de cancion es como Peor , Tu Maestra y A 100 en bajada , un remolino de movimiento se abrió y se mantuvo girando durante toda la noche, como si quedarse quieto fuera rendirse ante la maldad del mundo que acechaba afuera. El público danzaba y saltaba al ritmo de canciones que parecían abrazarlo y refugiarlo, poniendo en palabras, sonidos y en gestos todo eso que estaban sintiendo. “ Otra vez los nuevos viejos peinados ”, se escuchaba en cada rincón al sonar Bigote , una de las canciones más aclamadas del grupo. Un lenguaje compartido se hacía carne y les regalaba a los presentes la alegría que tanto anhela el trabajador al que todo le importa y mucho. La alegría que ese grupo de personas necesitaba por un rato para jugar a olvidarse mientras cantaba letras cargadas de guiños como “ Estoy muy triste porque este verano no me metí al mar ” o “ La policía te está buscando / dicen que te vieron cenando / la cabeza de un hermano ”. Manos en el aire, la gente recibió a Lichi , quien llevó la sensación de comunidad a otro nivel. Su p úblico, compuesto en gran medida por disidencias y seguidores fieles que imitan su estética o llevan sus letras tatuadas, acompañó cada melodía. Recorriendo su último disco ¡COCOLICHE! (2024) y reviviendo clásicos como Sequía , Rafaeland y Lichi solo , el grupo de gente que había entrado al lugar como desconocidos se unía como un grupo de amigos en momentos únicos como al gritar con orgullo: "Eso lo decido yo" , de su icónica Dani . En uno de los momentos más especiales de la noche, cantó en soledad (To Me) It´s Beautiful , una de sus pocas canciones en inglés. “ Esta canción la escribí después de escuchar Walls de Louis Tomlinson ”, reveló. Otro momento clave de la noche estuvo protagonizado por “ El Rey No Sabe ” en una referencia contra el presidente Javier Milei : " Aprendió a causar dolor /y ya fijo en la cima / pudo ver desde arriba / Su corona amarilla /solo fue casualidad " Así, dos fuertes propuestas del rock emergente se combinaban para una noche de verano porteño que afuera podía sentirse angustiante pero que adentro mermaba al calor de las canciones que se cantaban a los gritos.

CUANDO EL MUNDO NO GIRABA AL REVÉS es el nuevo álbum conceptual de Joaco Escalante , grabado en 312 Estudio y compuesto por once canciones que recorren un proceso íntimo atravesado por la nostalgia, la incertidumbre y la búsqueda personal. Con una estética de soft rock y un fuerte eje en el piano y los teclados, el disco no propone respuestas cerradas, sino el registro honesto de un momento vital. Lanzado el 1 de marzo de 2026 en Rosario, Argentina, el álbum funciona como una obra personal y terapéutica, vinculada indirectamente al cuidado de la salud mental y a la forma de convivir con la ansiedad en el mundo actual. El primer track, que le da nombre al disco, CUANDO EL MUNDO NO GIRABA AL REVÉS es una muestra de mirar atrás a un tiempo mejor e intentar esconderse ahí un rato, por lo que todas las canciones adoptan una mirada nostálgica. Aun así, hay temas que van más allá de la propia temática del disco, como FALSAS IDENTIDADES , una crítica social que musicalmente rescata ciertos matices de Charly García y Fito Páez, con un enfoque más moderno y ambiguo. A la vez, el disco aborda temas como la pérdida, presente en CUANDO DE VIVIR SE TRATA y VOLVER A EMPEZAR , esta última con una estética marcada por la guitarra eléctrica, en un desafío para el artista, ya que su instrumento principal son los teclados. El disco está conformado también por un intermedio instrumental: PASAPORTE BAR un homenaje al icónico bar/café Pasaporte de Rosario. Retratado en una obra de piano de un minuto, que se conecta con T ODO ES PERFECTO , una canción de amor protagonizada por un cuarteto de cuerdas que suaviza esta parte del recorrido. Por su parte, la búsqueda y la incertidumbre se plasman en INFINITOS , MIL Y UN MANERAS y PARÁBOLA algunas de las canciones más personales del álbum. Según Escalante, el disco nace de su necesidad personal: crear algo propio e íntimo en un momento de desasosiego, aprendizaje y crecimiento. " Escribir, componer y construir este disco fue una experiencia profundamente terapéutica y, al mismo tiempo, maravillosa. Aunque el mensaje no siempre sea directo, a nivel personal el álbum funciona personalmente como una oda al cuidado de la salud mental y a la manera de convivir con la ansiedad, más todavía en el mundo de hoy ", agregó. Podés escuchar CUANDO EL MUNDO NO GIRABA AL REVÉS acá:

La banda desembarcó en Niceto para la presentación en vivo de su disco debut en un show inmersivo y performático. A sala llena y con una puesta que borró los límites entre realidad y ficción, la banda se consolidó como una de las propuestas más destacadas del under porteño Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Homogénica , la banda de pop que revoluciona el under llegó por primera vez al escenario de Niceto Club con un show propio para presentar su disco debut: una obra que pone al pop, la puesta en escena, el brillo, la noche porteña y la experiencia femenina al frente. Desde las semanas previas, la banda prometía que el despliegue sería el más largo, maduro y preparado de su carrera, por lo que las expectativas crecían cada día. La presentación, con horario de inicio cerca de las 22 hs, reunió cientos de fans desde las 20 hs realizando la fila para ingresar al show-fiesta que quedará en la historia del grupo. Podés conocer más sobre Homogénica haciendo   click acá Con una apertura a cargo de Cabezas de Remolino y DJ Repulgue , que calentaron los motores de una audiencia bailarina y apasionada, Niceto se iba preparando para una noche que sería un antes y un después. Tras el set inicial, el telón negro se cerró y los espejos de las paredes empezaron a reflejar luces azules y rosas mientras Good Luck, Babe! de Chappell Roan sonaba coreada por la gente, anticipando un clima de alegría contagiosa. Después de unos minutos de espera, el telón se abrió y la primera escena confirmó que para Homogénica la performance es una parte crucial y constitutiva de su identidad: dos bolas disco colgaban a los extremos y el bombo de la batería representaba la tercera. Con cada detalle, quedaba demostrado que sería un show en el que nada estaría librado al azar. Bajo luces rosadas que giraban por el escenario, Rodrigo Porto (teclados y guitarra), Juan Michat (guitarras), Facundo Vázquez Ávila (batería), Santiago Gómez (bajo), Martina Lostra (coros) y Dante Saulino (dirección musical, y sintetizadores) se posicionaban. Con un vestuario negro y plateado brillante, maquillaje en tonos rosados y celestes y su talento indiscutible, preparaban el colchón sonoro para la salida de Lola Tabarovsky (voz). Su figura irrumpió con un vestido de látex fucsia en combinación perfecta con su pelo, que días antes era morocho y ese jueves brillaba como una peluca neón. Con un maquillaje extravagante, medias de red y micrófono customizado de conejo en mano, la vocalista comenzó a cantar Fan e hizo corear al lugar repleto de gente desde el escenario hasta la puerta de salida. “ El antro lleno y todo el mundo te viene a ver a vos ” se escuchó más fuerte que todo mientras todos los dedos señalaban a la hipnótica Lola. La fiesta continuó con Otra Vez , Living Comedor   y Tesoro , para la cual fue invitada Catalina Ammaturo . “ Chechi tenía un casamiento ”, bromeó la frontwoman ante la ausencia de la colaboradora original de la canción. Con esa cuota de picardía, magnetismo y conexión con el público, hacía enloquecer a los presentes a cada paso y a cada letra. “ Seguro me confundan con otra, somos todas iguales y sonamos todas igual ”, dijo a continuación para introducir N.E.N.A (No Entendiste Nada Amor) , que apareció entre luces tenues y fuertes declaraciones en la pantalla, que antes proyectaban caramelos, flores y el logo de la banda en un rosa pastel. “ 3 de cada 5 mujeres fueron acosadas sexualmente en la industria musical mundia l”, rezaba en letras blancas sobre un fondo negro, entre otras frases y estadísticas, mientras se gritaba “ Quiero usar la muerte en una insignia y que de mis gritos salgan chispas ” en el quinto pogo de la noche. Así, la banda se posicionaba frente a un conflicto que parece un secreto a voces, pero que es la realidad de muchas mujeres que intentan hacerse un camino propio en la industria musical. “ Fijate donde estás parado, fijate donde estás, tarado ”, finalizó. Acto seguido, una bandera argentina flameó en las pantallas con bichos caminando sobre ella y algunos acordes del Himno Nacional Argentino sonaban como introducción a Bichos , una de sus canciones del EP PLAGA (2024) con el que se lanzaron como banda. Para bajar la adrenalina que el pogo había generado, Rodrigo le entregó su guitarra y como una muñequita rockera salida de una cajita musical, interpretó dulcemente Primer Acto , que hizo emocionar a todos los presentes que prendieron sus flashes para acompañar el momento. “ Gracias por venir conmigo a la fiesta. Esto es muy surreal ”, dijo agradecida. Entre aplausos, Lola empezó a toser y confesó: “ No puedo seguir ”. Soltó la guitarra y salió corriendo hacia el backstage . La multitud, sorprendida, comenzó su décimo “ Olé, Olé, Olé Homo, Homo ” para mostrar su apoyo. En la gran pantalla sobre el escenario, una cámara seguía a Celeste Nanfaro , la directora creativa de la banda que, desesperada, pedía ayuda en camarines “ Tenemos Niceto lleno, alguien tiene que salir ”, les decía a los demás miembros de la banda, productores, amigos y la maquilladora Irina Maquilla que estaban tomando cerveza y fumando despreocupados. La realidad y la performance estaban separadas por una línea borrosa. En una acción colectiva, el grupo salió a escena a bailar, como si hacer presencia en el escenario solucionaría el problema principal: la frontwoman se había esfumado. Sin embargo, la intro de 3D empezó a sonar y la estrella regresó. Cambiada totalmente, había abandonado el vestido y lucía un body brillante, una corbata fuscsia y un blazer negro. Dos bailarinas performeaban al frente mientras el resto bailaba, brindaba, hacía trencito y una bandera LGBT flameaba en una verdadera fiesta del orgullo. Papeles fucsia en forma de corazón volaron por el aire para dar por finalizada la performance que fue acompañada con vitoreos y baile arriba y abajo del escenario. Buenas Decisiones y Backstage sostuvieron la energía en un show que no dejaba respirar al público ni de casualidad. Para El Bar , una mesa en la que dos chicas se sentaron a charlar y a tomar “ Cervezagénica ” fue el centro de la performance. Mientras Lola cantaba con su espalda al descubierto sobre la soledad, la mesa se convirtió en su escenario y terminó cantando parada erizando la piel de todos los presentes. Un teclado peludo que remitía a un conejo apareció en escena y la interpretación a dúo de teclado y voz de  Mi Casa hizo que las lágrimas cayeran por cada mejilla del lugar.  “ Yo te amo de verdad, sos mi casa ”, finalizaba señalando al público. Así, se completaba un set de dos canciones que dejarían a todos boquiabiertos con la calidad interpretativa y el rango vocal de una cantante que se define como “ chillona ” pero que en verdad tiene la capacidad de mantener a más de mil personas con la mirada inmóvil en su figura danzante bajo una única luz blanca y en su voz única cargada de emoción. Llegando al final, La Gata , otra de sus canciones previas a POST POP combinada con Turista , su primer single, coronaban su show más grande hasta el momento donde las noches de Moscú que antes eran su cotidianeidad parecian tan lejanas como cercanas a la vez. La vocalista recorrió el escenario, abrazando uno por uno a sus compañeros emocionada y feliz. “ Me di cuenta que tal vez, todo lo que imaginé por hoy termina bien ”, cantaba sonriente en su antro favorito en toda la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Su tatuaje con la dirección de Niceto se colaba entre sus medias de red con strass, pero rasgadas. Porque como ella misma sostuvo: todo lo que tienen de pop lo tienen de trash . Porque todo lo que soñaron por ese día terminó bien. Tras un falso final y un pedido del publico por una mas, con nuevo cambio de vestuario la cantante lució un short negro con la leyenda “ ANTIFASCISTA ” y un corpiño espejado que combinaba perfecto con las paredes de Niceto Club como si el lugar hubiera estado esperando por un tiempo a que una banda de pop con una bola espejada y un conejo como símbolos rebalse de gente sus palcos, genere una marea de personas disfrutando en su centro y refleje en sus paredes luces de todos colores.  En ese look cantó Pide Más , en la que uno de los momentos más icónicos de la noche sucedió: para la frase más fuerte de la canción, una gran ronda se abrió en silencio para gritar todos juntos “ Me jura es la primera vez que pasa ”, mientras el pogo explotaba. La noche había pasado demasiado rápido y la energía no bajó en ningún momento. Para el saludo final, todo el equipo se sumó a las tablas demostrando la importancia para Homogénica de la grupalidad. Es esta unión la que hace posible que cada detalle performático y técnico funcione y deje en los espectadores la sensación de estar viviendo un show único. Con visuales dinámicas, cambios de vestuario, un acting constante, la banda inauguró el comienzo de una nueva etapa consolidándose uno de los proyectos más destacados del under porteño por su sensibilidad, compromiso y calidad y demostrando que para ellos cada presentación es una obra en sí misma.