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En una nueva edición, el festival convocó a mujeres y disidencias de la escena musical emergente para un 25 de mayo diferente Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Con escarapelas entre el público, Niceto Club disfrutó de una jornada para sumergirse en sonidos frescos, beats digitales y la nueva vanguardia pop, representada por Lara91k, BB ASUL, 143 Leti y Abrila sobre el escenario. Rumanians, Gogo Dansey y Juana Ruda, por su parte, realizaron dj sets en la sala contigua, permitiendo que el público recorra el venue guiados por la curiosidad. Con sets poderosos, las artistas recorrieron sus últimos lanzamientos en el mítico escenario porteño brindando una tarde-noche que funcionó como muestra de una porción de la escena emergente y una reunión de mujeres colegas que compartieron escenario y se apoyaron a lo largo de la jornada, dejando en cada canción su corazón.

El esperado encuentro se realizará el sábado 24 de octubre en Rosario Consolidado como uno de los festivales musicales más importantes del país y una cita ya tradicional en la agenda cultural, el Festival Bandera se prepara para una nueva edición que reunirá nuevamente a artistas nacionales e internacionales junto a miles de asistentes de todo el país. Con el paso de los años, el festival se consolidó como una de las propuestas musicales más importantes de la Argentina, reuniendo en cada edición a miles de personas de distintos puntos del país y posicionándose como una cita central dentro del calendario cultural nacional. Lejos de ser únicamente un evento musical, el Festival Bandera logró construir una identidad propia dentro de la escena argentina: una combinación entre grandes artistas, cruces generacionales y una experiencia colectiva que convirtió a cada edición en un encuentro esperado por el público año tras año. Por sus escenarios pasaron algunos de los nombres más importantes de la música latinoamericana y las nuevas generaciones de artistas que hoy marcan el pulso de la escena actual, consolidando al festival como un espacio de referencia para la música en vivo en el país. La edición 2026 será de colección y marcará un nuevo capítulo en esta historia.

Será el próximo 10 y 11 de octubre Harlem Festival, uno de los eventos musicales más convocantes y con mayor crecimiento de la Argentina, ha confirmado oficialmente las fechas de su esperada edición 2026. La cita será el sábado 10 y el domingo 11 de octubre en su ya clásico hogar: el Predio de la Estación Belgrano de la Ciudad de Santa Fe , la emblemática ex-estación de trenes del ferrocarril. Este año, el anuncio llega con un condimento ideal para el público de todo el país: será el fin de semana largo de octubre. Esta coincidencia estratégica convierte al Harlem en el plan perfecto, potenciando el turismo receptivo, la hotelería y la gastronomía local, mientras se disfruta de una producción de nivel internacional en el corazón del litoral. Con siete exitosas ediciones como respaldo, Harlem Festival trasciende lo estrictamente musical para consolidarse como un festival conceptual y de experiencia. Durante las dos jornadas, el público podrá disfrutar de una mega producción que incluirá diferentes escenarios, intervenciones artísticas en vivo, activaciones de marcas, un destacado sector gastronómico y espacios diseñados para compartir entre amigos y en familia. El camino hacia Harlem Festival 2026 comienza este viernes 29 de mayo a las 12 horas con una preventa exclusiva de 72 horas para clientes VISA Banco Santa Fe y Banco Entre Ríos, quienes podrán adquirir sus tickets desde $135.000 + service charge con el beneficio único de 9 cuotas sin interés hasta agotar stock. Una vez finalizado este período, se habilitará la venta general con todos los medios de pago (tarjetas de crédito/débito, Mercado Pago y puntos de venta en efectivo) a partir del lunes 1 de junio a las 12 horas. Además, se mantendrán 6 cuotas sin interés para clientes VISA Banco Santa Fe y Banco Entre Ríos y 3 cuotas sin interés con todas las tarjetas de todos los bancos durante todo el período de venta. Todas las entradas podrán adquirirse de manera oficial a través de Passline

Luego del lanzamiento de Campo y Fuera, su nuevo sencillo y videoclip, Agus Voltta llega al escenario del Club Atlético Fernández Fierro (CAFF) el próximo jueves 4 de junio. Con una presencia magnética y una trayectoria que avala cada una de sus búsquedas, la artista presentará oficialmente este trabajo —puerta de acceso a su próximo EP— acompañada en vivo por Miguel Caragliano (bandoneón y arreglos), Gustavo García (guitarra) y Diego Vázquez Saccone (contrabajo); en una noche que llevará al tango hacia un nuevo territorio. Entradas a la venta a través de TicketHoy Con Campo y Fuera, Agus logró un equilibrio entre la calma del horizonte pampeano y la fuerza del tango actual, oxigenando el género desde una frescura propia, donde la tradición dialoga con elementos del rock y el folklore de manera natural. Escuchá Campo y Fuera acá:

La mítica banda de Los Ángeles vuelve a la Argentina con un show explosivo el 30 de octubre en La Trastienda Fishbone, una de las bandas más revolucionarias e inclasificables de la música alternativa estadounidense, regresa a Buenos Aires para brindar un show explosivo el próximo 30 de octubre en La Trastienda. Formados en Los Ángeles en 1979, Fishbone rompió todas las estructuras posibles al combinar ska, funk, punk, hardcore, soul, metal y reggae en una propuesta completamente única. Mucho antes de que la fusión de estilos se volviera moneda corriente, la banda ya construía un sonido desafiante, frenético y profundamente original que terminaría influyendo a generaciones enteras de artistas y escenas musicales. Entradas a la venta a través de Passline

La cita será el 26 de septiembre en Teatro Vorterix Luego de agotar múltiples Movistar Arena en Chile y consolidarse como una de las voces más importantes de la nueva generación, Kidd Voodoo llega a Buenos Aires para presentar “Euforia”, el disco más íntimo y emocional de su carrera. El artista chileno se presentará el 26 de septiembre en el Teatro Vorterix, una noche donde convivirán la melancolía, la sensibilidad y las canciones que marcaron su historia, continuando un vínculo que comenzó en 2025 y que promete seguir creciendo. Entradas a la venta a través de AllAccess

En plena gira de presentación de sus álbumes, Recanati y Patané unirán fuerzas en el mítico espacio porteño y estrenarán una reinterpretación de Paseo de She-Devils Barbi Recanati y Lucy Patané anunciaron su primera fecha juntas en el Teatro Flores el próximo viernes 5 de junio. El concierto será punto de encuentro para celebrar la música independiente y una oportunidad de ver los shows de Barbi y Lucy juntos. Además, las músicas presentarán por primera vez en vivo Paseo, una versión del clásico de She-Devils incluído en Horario Invertido (2007). El concierto encuentra a ambas músicas girando con sus más recientes álbumes. Por su parte, Barbi continúa presentando Único y nuestro , lanzado a finales del año pasado. Lucy, en tanto, continúa la gira de presentación de HIJA DE RUTA (2024) Entradas a la venta a través de Passline Sobre Paseo por Barbi Recanati y Lucy Patané En la pandemia, Barbi compartió una grabación casera de Paseo en redes. “Lucy me contó que para ella también esa canción es muy especial y nos dimos cuenta que a las dos nos había marcado”, apunta Barbi. Así nació el proyecto de reinterpretar el tema juntas. Dice Barbi: “Hay algo de que hagamos un Teatro de Flores juntas veinte años después que nos despertó una nostalgia de esa época que nos une. Nos pareció lo más romántico del mundo grabar esta canción y estrenarla en vivo ahí”. Para Lucy, Paseo describe perfecto una sensación muy específica: la de su juventud, moviéndose entre el conurbano bonaerense y la ciudad. “Y aún hoy lo sigue haciendo, describiendo la soledad porteña”, dice Patané. “Siempre quise mucho esta canción porque sentí desde el primer momento que la escuché que había encontrado una joyita que me podía acompañar en el discman y luego en el teléfono celular”, suma Lucy. “‘Paseo’ fue una patada de juventud que ahora podemos interpretar en nuestras nuevas versiones”. Escuchá Paseo por Barbi Recanati y Lucy Patané acá:

En un reencuentro marcado por la sensibilidad y la potencia visceral de su nuevo disco, la artista hizo de la presentación en vivo un ritual colectivo contra el individualismo Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Era un miércoles de mayo y el frío amenazaba, pero en Niceto Club al abrigo de las guitarras y una voz como guía siempre se genera el calor de una casa calefaccionada. Esta noche, esa voz era la de la inconfundible Paula Maffia y su flamante nuevo disco República Afectiva. Un conjunto de once canciones que combinan la potencia del power trío y la calma de las baladas. Con la sensibilidad y la potencia que la caracterizan, Maffia interpretó un repertorio donde su raíz más garajera y cruda convivió de fondo con la delicadeza de las nuevas texturas que explora en este material. En escena, se robaba todas las miradas con su guitarra mientras el sonido fue fluctuando para acompañar las emociones de los distintos personajes que habita, respaldada por una banda que destilaba complicidad: Lucy Patané, Martín León Benito y Juanito El Cantor, el arquitecto de esta república, con quien también compartió el proceso de su disco debut. Así, sonaron estrenos imperdibles como Folklore o Club de la Pelea y grandes canciones que la acompañaron en su extensa carrera como Corazón Licántropo. La gran invitada de la noche fue Mel Muñíz, que se sumó para Cobre, su canción en conjunto que interpretaron entrelazando sus voces para un momento único. El público celebró su reencuentro que marcaba una conexión indiscutida. El calor de Niceto devenido hogar se completaba con los vitoreos, el canto compartido, los abrazos y las sonrisas abajo del escenario. Con la unión como respuesta ante un mundo fragmentado, frío y despersonalizado. En esta entrega, tanto disco como show, Paula dio todo de sí. Sus composiciones más complejas, sus interpretaciones más viscerales, sus amigos sobre el escenario, su guitarra afilada. Se trató de un retrato particular y colectivo a la vez del presente que viven los vínculos en la querida república argentina. Un retrato de nuestra república afectiva con el deseo como norte y la herida como inherente y enseñanza, de la que se puede aprender. En días individualistas y crueles, esa noche demostró que, como reza la canción que bautiza el disco: el mundo es una herida que cierra cantando. Y cada voz presente aportó a sanarla.

La banda presentará en vivo su nuevo disco Yendo rápido a ningún lugar el 24 de julio El show acompaña la salida de Yendo Rápido a Ningún Lugar, su sexto álbum, donde la banda amplía su sonido sin perder frescura ni energía. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Passline A lo largo de diez canciones, Bestia Bebé pone el foco en el paso del tiempo y todo lo que deja a su alrededor: vínculos que cambian, recuerdos que se reconfiguran y una mirada más abierta —y también más honesta— sobre el propio recorrido. Hay algo de balance, de aceptación y también de contradicción en este disco, donde crecer no necesariamente implica entenderlo todo. Fieles a su identidad, el espíritu de barrio, la épica de lo cotidiano y esa forma tan propia de hacer canciones siguen intactos. Pero esta vez aparecen nuevas capas: baterías electrónicas, teclados más presentes, samples y algunos giros inesperados que expanden el universo sonoro sin romperlo. Yendo Rápido a Ningún Lugar fue grabado, producido y mezclado por Felipe Quintans en el estudio Resto del Mundo , en Buenos Aires. Un disco que suena a presente, pero que sigue encontrando belleza en lo simple: en lo que pasa todos los días, aunque no siempre sepamos bien hacia dónde vamos. Podés escuchar Yendo Rápido a Ningún Lugar acá:

La icónica artista presentará su show solista en la gira mundial The Hayley Williams Show el 15 de noviembre en Estadio Malvinas Argentinas La voz principal de la consagrada banda Paramore dará su primer show como solista el 15 de noviembre en el Estadio Malvinas Argentinas. El encuentro, pensado como una celebración de su carrera, será la presentación oficial de su último y más reciente álbum de estudio, Ego Death at a Bachelorette Party y contará con Annie DiRusso como invitada especial. Entradas a la venta a través de All Access

Evanescence,lanzó el videoclip oficial de su nueva y potente canción Who Will You Follow. Dirigido por Jensen Noen, el video cinematográfico combina imágenes que invitan a la reflexión con una interpretación cargada de emoción para explorar el impacto abrumador de la tecnología, la desinformación y la cultura digital, analizando cómo el ruido constante de internet nos afecta a todos. Tanto la letra como el videoclip subrayan la importancia de buscar la autenticidad en una era en la que la verdad parece cada vez más y de forma intencionada corrompida. Mirá el videoclip acá: Who Will You Follow ya se ha convertido en el single de rock con mayor éxito en las emisoras de radio de toda la carrera de Evanescence hasta la fecha, entrando en el Top en menos de cuatro semanas y consiguiendo para la banda su primer #1 en la lista de canciones de hard rock de Billboard. La canción sirve como adelanto de su próximo álbum, Sanctuary, cuyo lanzamiento está previsto para el 5 de junio. El álbum, que incluye temas producidos por Zakk Cervini y Jordan Fish, junto con canciones producidas por Nick Raskulinecz (Korn, Foo Fighters, Rush), estará disponible en formato de álbum digital, CD estándar, CD/Blu-Ray de lujo y caja de edición limitada. El 4 de septiembre se lanzará una edición en doble vinilo del álbum. La semana pasada, la banda también lanzó reservas directas al consumidor con CD de lujo y vinilos exclusivos disponibles únicamente a través de la tienda web de Evanescence —ver aquí. El CD de lujo incluye un Blu-ray con la grabación del mayor concierto como headliner de la banda, Live in São Paulo, un documental que narra la gira sudamericana de Evanescence de 2023 y un exclusivo detrás de las cámaras sobre la realización del vídeo de "Who Will You Follow". Recientemente el grupo anunció su gira mundial de 2026, que dará comienzo el 11 de junio y recorrerá Norteamérica, el Reino Unido y Europa. Los artistas invitados Spiritbox y Nova Twins actuarán como teloneros en la parte norteamericana de la gira, mientras que la artista invitada Poppy actuará como telonera en los conciertos del Reino Unido y Europa, y Nova Twins lo hará fuera del Reino Unido. K.Flay, que colabora en el último single de Evanescence, "Fight Like A Girl", será la telonera en los conciertos del Reino Unido. Al mismo tiempo, la banda se ha asociado con PLUS1 para que 1$/1£/1€ de cada entrada vendida se destine a organizaciones que proporcionan ayuda humanitaria y asistencia médica a personas necesitadas en todo el mundo. Además, Head Count, una entidad sin ánimo de lucro y no partidista, estará presente en la mayoría de los conciertos de la banda en Estados Unidos para inscribir a nuevos votantes e instruir a los votantes ya inscritos sobre cómo comprobar el estado de su inscripción para asegurarse de que sigue siendo válida.

Gentileza de prensa X Charlie Riobueno Con una identidad cada vez más definida y un crecimiento constante dentro de la escena alternativa, Sunlid atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Después de años recorriendo el circuito under y construyendo un vínculo sólido con su público, la banda sigue dando pasos firmes en un año que marca un nuevo capítulo en su recorrido. Su primer álbum de estudio, no mires atrás, funcionó como una carta de presentación perfecta para el universo sonoro de la banda: una combinación de pop y rock alternativo donde conviven guitarras intensas, melodías dulces y estribillos inmediatos que se quedan resonando desde la primera escucha. Esa búsqueda, que rápidamente se volvió una de las marcas más reconocibles del grupo. La participación en el Primavera Sound Buenos Aires representa un hito para el grupo, que llevará su impronta a uno de los festivales internacionales más importantes. Al mismo tiempo, Sunlid ya trabaja en lo que será su segundo álbum de estudio, un material que profundizará esa identidad sonora y llevará la vara todavía más alto a nivel compositivo y de producción. A lo largo de este año la banda irá adelantando nuevas canciones que mostrarán una etapa más ambiciosa, expansiva y sólida.