Además, anunció nueva gira y confirmó fecha en Teatro Gran Rex Benjamín Amadeo lanza “Mil Disparos”, su nuevo single y videoclip, y anuncia una extensa gira que lo llevará por Lima (Perú), Córdoba, Santa Fe, Rosario, Montevideo, La Plata y llegará el 5 de noviembre al Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires. “Mil Disparos” es el segundo adelanto del próximo álbum de estudio de Benja, que verá la luz en los primeros días de agosto, y marca un nuevo capítulo en su evolución artística, tanto en lo sonoro como en lo conceptual. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip que expande el universo conceptual del single, reforzando la tensión entre lo que se muestra y lo que realmente sucede por dentro. Con este estreno, Benjamín Amadeo no solo adelanta el clima de su próximo álbum, sino que también da inicio a una nueva era artística de gran profundidad emocional, una estética definida y un fuerte vínculo con su público en cada presentación en vivo. Próxima gira:

La nueva edición del festival será en abril del año que viene Se confirmó la vuelta de uno de los festivales nacionales más icónicos y esperados: será en abril de 2027. "Hay rituales que nunca se olvidan. Hay encuentros que hacen historia. Esta vez lo armamos entre todos.", anunciaron en redes sociales. Con un slogan que propone la participación activa del público, crece la expectativa respecto al line up, que aún no fue anunciado. Entradas a la venta a través de Enigma Tickets

Será el 15 de mayo con un show en vivo en The Roxy Bar Crux Revival es un proyecto que define su propuesta como Hot Hard Rock: canciones construidas desde el riff, con una búsqueda constante entre peso, melodía y clima. La base está en el hard rock y el sleaze, con una atmósfera nocturna y una energía especialmente pensada para el vivo, siempre al servicio de temas directos y con identidad propia. En lo lírico, las canciones suelen moverse en terrenos ambiguos: relaciones intensas, deseo, obsesión y cierta ironía en la manera de narrar los vínculos. Lo seductor y lo cínico aparecen como parte de escenas y personajes que refuerzan el clima general de la música. Esa idea de Hot Hard Rock también se traslada a lo visual. En vivo, la banda construye una estética donde la presencia física y la interacción en escena tienen un rol central. Hay una búsqueda por llevar la tensión y la intensidad de las canciones a una experiencia más amplia, donde lo musical y lo visual dialogan desde el mismo lugar. Su próxima presentación será el 15 de mayo en The Roxy Bar con entrada gratuita para presentar su segundo sencillo: The Poison (Kill Me Tonight). Quienes quieran ser parte de este lanzamiento pueden sumarse a la lista de invitados , el método elegido por la banda para gestionar las reservas del show.

La cuarta edición tomará lugar el 26 de abril en Ciudad Cultural Konex Después de tres ediciones inolvidables, el Festival Sueños Dorados vuelve con un lineup soñado:  Crewrod, La Valenti, Chinwezz y Grace & Badlove. Tickets en   entradas.cckonex.org   El festival está caracterizado por combinar muchas formas de arte y conectar la escena under con bandas que van desde el jazz hasta el f olklore. Además, tiene un objetivo claro: celebrar la comunidad, la autogestion y el arte. En esta nueva edición se suma una propuesta que amplía su universo creativo: una muestra de artes visuales curada por Trattoria del Arte . La iniciativa incorpora una selección de diez artistas que exhibirán obras bidimensionales dentro del predio, generando un diálogo directo entre lo sonoro y lo visual. La experiencia se completa con una acción artística interactiva pensada para el público, invitando a los asistentes a involucrarse activamente y formar parte de la obra. Sueños Dorados vuelve así a apostar por el cruce de disciplinas y la construcción colectiva, reafirmando su lugar como uno de los festivales emergentes más interesantes de la escena local. Sobre las bandas La Valenti La Valenti es una artista multidisciplinaria oriunda de Neuquén, Argentina. Su obra es la fusión del folclore argentino, la poesía y el hip hop de la música popular actual, el pop, y la música electrónica. La performance teatral y el vestuario son sus herramientas principales para conectar a las nuevas generaciones con nuestra historia y patrimonio cultural, reivindicando figuras históricas latinoamericanas como Mercedes Sosa o Maria Elena Walsh. Crewrod Crewrod trae frescura a la escena porteña a través de la mixtura de diferentes estilos como neo soul, hip hop y funk rock progresivo. En 2023 se publicó Espadas: un disco que narra el amor, el dolor, el horror y la venganza con todas sus rarezas. Fue presentado en el Teatro Xirgú en septiembre de 2023, filmado y publicado en tres capítulos:  El Amor (cap. I), El Querer (cap. II) y La Venganza (cap. III). Actualmente están por publicar un nuevo álbum, desarrollado y compuesto en el verano de 2025, del que ya se conocen los singles “Zorro Blanco (me duele tanto)” y “Hormigas”. Chinwezz Chinwezz es un proyecto musical basado en Buenos Aires, que fusiona géneros como el funk, jazz y house, incorporando también canciones con influencias soul y una fuerte impronta de groove e improvisación. El proyecto se presenta en distintos formatos que van desde trío hasta septeto, liderado por el musico y productor Tade Fonk acompañado por músicos colaboradores de la escena local como Baltazar Clusellas, Lucio Memi, Paco Leiva y Juan Duque, entre otros, generando en cada presentación una experiencia dinámica, orgánica y siempre diferente. Grace & Badlove Grace & Badlove es un colectivo internacional de neo-soul nacido en Argentina en el año 2015. Está dirigido por la cantante y compositora Gracia Portillo. Nacida en El Salvador, empieza a viajar y a crear música para moverse y vibrar a través de géneros y sonidos como el soul, el funk y frecuencias lo-fi que logran introducir a la gente en una sintonía liviana, suave, sensual que genera una sensación de plenitud.

“Revolución Humana es un mapa emocional. Una guía para encontrar, en lo más profundo de uno mismo la capacidad de convertir lo que duele en lo que te salva” Revolución Humana es el segundo álbum de Mora Navarro . Once canciones producidas por Percii (Paco Amoroso, Lara91k y otros) que marcan un salto en su producción sin abandonar lo que la define: letras que piensan, melodías que quedan, una perspectiva sobre el mundo que pocos artistas de su generación se permiten. El disco parte de un manifiesto: que para que el cambio colectivo sea posible, el cambio individual es inevitable. Que la verdadera revolución empieza adentro — en el corazón, en los gestos, en el cuerpo. Que cada persona ya tiene todo lo que necesita para hacer la propia. La Cura , el primer adelanto, abrió la era. Será Mañana , feat. con Isla de Caras , llegó el 26 de marzo y mostró otra dimensión del álbum — más expansiva, más compartida. El disco incluye además Promesa junto a Palu de Paloma y Lo Que Tenemos No Se Puede Comprar con Clara Cava , dos colaboraciones que profundizan el universo de Revolución Humana desde una diversidad sonora especial. Podés escuchar Revolución Humana acá:

Se trata del primer adelanto de su nuevo disco Definida por ellos mismos como “dos bocas colisionan luego de que lo absurdo brille durante el transcurso de una sabia noche larga” , Una Contra Otra se mueve entre lo visceral y lo poético, capturando ese momento en el que la noche desordena todo y, al mismo tiempo, lo vuelve más claro. Con una sonoridad envolvente y abierta, el tema suma una nueva pieza al universo del disco que se viene. Producido por Alejandro Vázquez, Tino Moroder y Las Pastillas del Abuelo, la canción cuenta con la participación del Cuarteto Divergente en cuerdas. Además el lanzamiento viene acompañado de su videoclip oficial, que ya se encuentra disponible en el canal de YouTube de la banda. Podés escuchar Una contra otra acá:

La banda lanzó su primer material que está cargado de emocionalidad y desgarro Final de Temporada juega en su EP debut con 4 ejes principales: la introspección, las melodías pegadizas, los contrastes de texturas y la nostalgia. Aborda temáticas como la emocionalidad, las relaciones y el paso del tiempo. El EP de 6 canciones suena a Pop punk, Emo pop y Power pop. Este material es una obra cargada de emocionalidad y desgarro. El ep de 6 canciones juega con el contraste entre la voz armoniosa y etérea de Cielo y la música enérgica, así como con los momentos de pura intensidad que desembocan en introspección sonora que refuerzan esa dualidad entre lo bruto y lo delicado. Busca reivindicar el apego a algo que ya no existe y/o a algo nuevo que está por venir. Juega con la melancolía y con la introspección de las emociones, del pasado y del futuro. Podés escuchar Dame algo a lo que me pueda aferrar acá:

La artista presenta una obra íntima y visceral que verá la luz el 17 de abril en todas las plataformas digitales Inspirado en vivencias personales atravesadas durante el verano, el proyecto funciona como una vía de escape frente a momentos críticos, donde las emociones se presentan sin filtro. Con letras crudas y directas, LUA expone con claridad los pensamientos que marcaron ese período, construyendo un relato honesto y profundamente humano. Musicalmente, el EP recorre un espectro que va desde el pop electrónico hasta su característica esencia post punk, consolidando una identidad sonora en evolución. La producción estuvo mayormente a cargo de Barnett, mientras que el track que da nombre al EP fue producido por Bullz. El resultado es un trabajo que transforma experiencias dolorosas en una propuesta estética potente. TRISTE VERANO nace con una intención clara: crear belleza a partir del caos, sanar a través de la música y poner en palabras aquello que muchas veces permanece como tabú. Es un EP que invita a liberar, a gritar cuando hace falta y a llorar cuando es inevitable. Con este lanzamiento, LUA presenta una nueva etapa sonora que pronto llevará al escenario en vivo. Podés escuchar TRISTE VERANO acá:

Nonpalidece redobla la apuesta con dos nuevas funciones de “Nonpalidesenchufado” en La Trastienda: el 28 de abril y el 10 de mayo. En este formato especial —nacido en 2008— la banda vuelve a despojar sus canciones para reinterpretarlas desde un enfoque acústico y minimalista, proponiendo una experiencia íntima donde cada tema adquiere una nueva dimensión. La primera fecha, además, tendrá un condimento especial al coincidir con el cumpleaños de Néstor Ramljak, reforzando el carácter emotivo de una propuesta que ya es un clásico en su trayectoria. En el marco de un gran presente y con nuevo material en camino, el grupo consolida este ciclo como un espacio de encuentro cercano con su público, donde la conexión y la reinvención musical son protagonistas. Entradas ya disponibles a través de Passline 26 de abril 10 de mayo

La banda regresa al país este jueves 16 de abril en Movistar Arena Foto: Gentileza de prensa. x @dabhya Delfina Campos  es una cantante y compositora argentina que se caracteriza por letras íntimas, un sonido evocador y una voz llena de matices, fusionando influencias clásicas con una visión contemporánea. Esta vez, fue elegida por Per Gessle y Lena Philipsson, para calentar motores en la previa a su presentación. Conocé más sobre Delfina Campos en nuestra entrevista exclusiva Podés escuchar su último disco PELÍCULAS PERDIDAS acá:

Con invitados especiales y una energía indiscutible, la banda recorrió su trayectoria en un cruce de generaciones inolvidable Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph La noche en el patio del CC Konex arrancó con ojos y cielo encapotados mientras corría un video devenido en recorrido por un camino de subidas, bajadas, pausas y arranques. Como muchas bandas que han marcado generaciones, Árbol celebró treinta años de alegría compartida con su público. De repente, globos metalizados de cada color del arcoíris sobrevolaron el patio. Niños subidos a los hombros se obnubilaban con ellos y aplaudían. Minutos después, la banda hizo su triunfal entrada con Sexo , Suerte! y Chikanoréxica . Desde el primer acorde, el hormiguero de gente reaccionaba a la lluvia como si de agua hirviendo se tratara: saltando, corriendo y bailando en todas las direcciones. Llegada la hora de Pequeños Sueños , carteles con la leyenda " Felices 30 años " se sostuvieron bajo la lluvia en un gesto tan emocionante como simple. Fue un fanaction, pero de cuarentones y sus hijos —muchos pisando un recital por primera vez—, todos encapuchados al reparo del clima pero disfrutando. Alan Sutton  se unió para Tutank'mon y Yo soy lo más en una pasada de antorcha del rock alternativo; entre el músico y la banda no faltaron los abrazos y gestos cómplices que daban cuenta de una admiración mutua. Tres generaciones —y hasta cuatro— se abrazaron mientras sonaba Memoria y una versión única de Ya lo sabemos junto a Diego Aguilar , en uno de los tramos más tranquilos para la colonia que de quedarse quieta no tenía idea. Con Trenes, Camiones y Tractores , La nena monstruo y Vomitando Flores se vivieron grandes momentos unificadores. Pablo Romero (voz) solicitó palmas, brazos al aire y la formación de una pasarela que generó dos paredes de gente enfrentadas que al siguiente acorde estallaron en efervescencia. Los recuerdos —y la formación de nuevos para la posteridad— se colaban entre sus sonrisas de oreja a oreja y saltos desaforados. Lo que se vive con tanta alegría es difícil de olvidar: estar subida en los hombros de tu mamá a los siete años mientras combinás un tutú rosa con un piloto azul; el abrazo de tu papá, que no te abraza seguido pero que esta vez, para saltar, lo hace con ganas mientras grita la canción que lo salvó cuando tenía tu edad; el baile con amigos que no veías hace mucho, pero que se reservaron ese sábado para viajar en el tiempo a los bancos del colegio pintados con liquid paper  con las letras de Árbol. Salir del patio sintiendo que ganaste algo: un nuevo recuerdo, la vuelta de una sensación que creías perdida, una nueva canción favorita, un nuevo sueño cumplido o por cumplir. Este viaje, que empezó recordando a través de melodías e imágenes de la banda, terminó generando una celebración del presente y la formación de nuevos recuerdos en el público que sonarán en sus corazones, como dice la letra de La vida . La esperanza, la alegría, el festejo; todo encapsulado en la última canción: Escucha siempre la música que está en tu corazón

Lisandro Aristimuño regresa a La Trastienda con “Polaridad”, un show especial que anticipa su próxima gira europea y propone un recorrido por las distintas facetas de su obra. El show se divide en dos momentos: un primer tramo íntimo y acústico junto a un cuarteto de cuerdas, y un segundo acto junto a su trío, donde despliega su costado más electrónico y rockero. Las funciones serán en La Trastienda (San Telmo): el 18 de abril (agotado), el 24 de mayo (últimas localidades) y una nueva fecha el 19 de septiembre. Las entradas están disponibles a través de Passline