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La artista reflexiona sobre el proceso e inspiración detrás de su nuevo EP, la decisión de dedicarse cien por ciento a la música y su primer adelanto que saldrá este 17 de octubre Por Azul Martinez Flaiman Foto x @lupebasagoitia_ Miles es una artista, música y productora de Buenos Aires. Acaba de dar forma a un universo propio que, aunque nació hace tiempo, recién ahora empieza a tomar vida. Desde chica, encontró en la música un refugio desde la adolescencia, cuando pasaba horas escuchando a Fiona Apple , Gorillaz o Jimi Hendrix , soñando con poder transmitir lo que esas canciones despertaban en ella. Después de años de estudio, búsqueda y supervivencia, una crisis personal marcó el punto de inflexión que la llevó a crear “Mapa” , su primer EP y también el nombre de la canción que abre este nuevo camino el 17 de octubre. Desde la vulnerabilidad y la introspección, Miles transforma la ansiedad, el miedo y la incertidumbre en arte, compartiendo una historia de inspiración e introspección. En entrevista exclusiva reflexiona sobre el proceso e inspiración detrás de su nuevo EP, la decisión de dedicarse cien por ciento a la música y el primer adelanto de esta etapa. Musyca Medio: Decís que tu universo musical “existía hace mucho” pero recién ahora encuentra su forma. ¿Qué sentís que cambió puntualmente para que tu universo musical "encuentre su forma" en 2025? Miles: Creo que cambió el hecho de que sentí muy adentro mío que algo tenía que cambiar para que este proyecto terminara de nacer. Hacerme cargo de ese deseo y finalmente dar vuelta mi vida hacia mi sueño, que es la música, fue todo un logro para mi y estoy muy orgullosa de poder decir que mi vida está dirigida a eso como siempre quise. MM: ¿Y Cómo fue tomar esa decisión? M: Me costó un montón tomar la decisión, tuve que renunciar a muchas cosas, bancarme muchísimas otras que no sabía si iba a poder bancarmelas. Después de mucho tiempo de estar en "modo sobrevivir" por diferentes cuestiones, un poco la vida me obligó a tomarme una pausa y redirigir mi energía para hacerme cargo de mi deseo. Pero me fue muy difīcil hacer el switch de “sobrevivir” a “Ok, esto es lo que siempre quise y voy a cumplirlo como sea. Que venga lo que sea”. Siempre trabajé en cosas que no me interesaban, por necesidad económica, de muchas horas, por lo que no tenía mucho tiempo para explorar mi música. Renuncié a un trabajo que no tenía nada que ver conmigo, tenía algo de ahorros así que aproveché ese tiempo para componer el EP. Después conseguí un trabajo dentro de la industria musical, mientras grababa el EP y empezaba a ir a jams, y a tocar en vivo mis temas también. De a poco, todo eso que siempre quise comenzó a materializarse a medida que daba unos pasos y abría un par de puertas. Se puede decir que hice espacio para este sueño. MM: ¿Crees que encontraste muchas preguntas y respuestas sobre eso en el proceso creativo de este EP que viene en camino? M: La verdad es que creo que me encuentro con más preguntas que respuestas. Desde todo tipo de preguntas como: " ¿Quien soy? o ¿Qué quiero? " hasta " ¿Cómo se siente renacer? ¿Cómo se desaprende lo aprendido? y ¿ Cómo se vive el paso del tiempo? " La incertidumbre de no tener las respuestas a esas preguntas es de lo que más aprendí en este proceso y a disfrutarlo, sobre todo. MM: ¿De qué se trata “Mapa”, su primer adelanto? M: “Mapa” se trata de un momento en mi vida donde me encontraba muy perdida, en un limbo de querer hacer lo que siempre soñé pero no saber cómo y entender que todas las respuestas están adentro de une. Fue el primer tema que escribí cuando volví de un viaje por Europa de varios meses. Me fui buscando algo que creía que iba a encontrar allá, pero tuve un ataque de pánico en un avión y decidí que lo que estaba buscando estaba en Buenos Aires. Cuando volví todo fue muy difícil para mi. Sentí muchísima ansiedad, mucho miedo y angustia. El hecho de volver a una casa que ya no reconocía, de la que me fui bastante joven por cuestiones personales, de encontrarme a mi en un lugar que no sentía propio, incluso Buenos Aires en sí, de encontrarme con versiones de mi que ya no era, me sentía muy ajena en mi propia piel. No entendía mucho nada, pero sí sentía muchas cosas a la vez. En esos momentos lo que más deseaba era tener un mapa para poder entender por dónde tenía que ir para encontrarme con la música y conmigo. Aunque después me di cuenta que no había un “ cómo ”, sino que era cuestión de ir tras ese deseo que tanto me llamaba y accionarlo de la forma que fuera. MM: ¿A quién crees que podría servirle esta canción? M: Creo que puede servirle a mucha gente, sobretodo a quienes no saben qué hacer o cómo ir por eso que quieren hacer. A veces une se pierde entre tantas preguntas también. En mi caso, literalmente la única certeza que tenía era la ilusión de mi deseo y use eso como brújula. MM: ¿Qué rol crees que tiene la salud mental en este EP? M: Creo que el EP habla bastante de salud mental, surgió básicamente de una serie de ataques de ansiedad y un período muy oscuro donde luché mucho con la angustia y esa ansiedad que se presentaba tan fuertemente. Nunca había sentido algo así, fue estar en el ojo de la tormenta. No entendía lo que me pasaba hasta que empecé a consultar con amigues, profesionales de la salud mental y demás. Estoy muy agradecida de toda la gente que se cruzó en este camino, aprendí muchísimo, pero aprendí mucho a pedir ayuda por sobre todas las cosas. MM: ¿Qué otras temáticas te inspiraron? M: Las otras temáticas que inspiraron este EP creo que son la pertenencia, también hay mucho de la búsqueda de la identidad. Mucha insistencia en la lucha de la identidad queer y todo lo que eso implica, ya que es una gran parte de quién soy. Por muchos momentos sentí que ya no sabía quién era, sentía ese tironeo entre la esencia de uno y el nacimiento de una identidad nueva. Todo lo que sería crecer en el caos y atravesarlo para ser una nueva versión de une. MM: ¿Qué planes tenés para lo que queda de 2025 y 2026? M: Para lo que queda del 2025 me queda seguir grabando varias cosas que se vienen, también quedan algunas fechas acústicas para fin de año. Con respecto al 2026, hay algunas giras programadas para principio de año por algunas provincias de. También, hace poco me enteré que me gané una beca para ir a estudiar música a Nueva York. Así que la idea es ir y llevar el EP para allá, girar unos meses y volver en algún momento para acá. Muy emocionada por todo este camino y ver como se va cumpliendo este sueño poco a poco.

La banda se prepara para dos explosivas presentaciones en el mes de octubre Alquimia  es una banda de rock punk nacida en Rosario, Santa Fe, que combina la crudeza del punk con la búsqueda constante de nuevos matices sonoros. Con influencias variadas y sin encasillarse en un solo estilo, el grupo construye un sonido enérgico y experimental, donde conviven guitarras filosas, bases intensas y letras cargadas de actitud. Formada por seis integrantes, la banda propone una experiencia en vivo potente y visceral, donde cada presentación se convierte en un espacio de descarga colectiva. Entre temas propios y versiones de clásicos del género, Alquimia mantiene viva la esencia del punk rosarino mientras explora nuevos caminos dentro del rock alternativo. En octubre se presentarán en vivo con dos oportunidades para disfrutar de un show intenso y cargado de energía, en los que la banda compartirá su repertorio y reafirmará su lugar dentro de la escena local. 18 de octubre - Junto a Horacio Canciones y Rocke's en La Tornería 24 de octubre - Junto a Alboroto y The Monos locos en García Bar Podés escucharlos acá:

Conociendo Rusia anuncia un show imperdible en Buenos Aires: el próximo 25 de octubre, Mateo Sujatovich y su banda se presentarán en el Movistar Arena para ofrecer una noche inolvidable. Luego de una extensa gira por Argentina, Latinoamérica y Europa, y a pedido del público, Mateo vuelve a casa para compartir junto a sus fans una noche muy especial, en la que hará un recorrido por todas las canciones que ya ocupan un lugar fundamental entre los grandes del cancionero argentino. Podes conseguir tu entrada haciendo click acá

Tras haber agotado 3 shows en Buenos Aires, Angela Torres anuncia el inicio de una gira que la llevará a recorrer Argentina y Uruguay. Luego del lanzamiento de su primer álbum, Ángela Torres confirma "No Me Olvides Tour" una gira por Argentina que la llevará a recorrer Rosario, Tucumán y Córdoba. Además de sus shows ya agotados en Buenos Aires - 2 funciones en Margarita Xirgu y una fecha en el Teatro Coliseo - “No Me Olvides Tour” incluye su llegada a Uruguay para presentarse en la Sala Zitarrosa de Montevideo (28/11). ​​Ángela Torres lanzó su primer álbum solista, “NO ME OLVIDES”, una obra visceral que se sumerge en las profundidades de su mundo emocional. A través de once canciones sin colaboraciones, la artista se anima a narrar su historia con una honestidad cruda, abordando temas como las relaciones tóxicas, la vulnerabilidad y la exposición que conlleva estar bajo la mirada pública. Conseguí tus entradas hacienco click acá

Después de agotar las siete funciones iniciales, Tini Stoessel anunció una nueva fecha para su festival Futttura, que se realizará el 15 de noviembre de 2025 en Tecnópolis, Buenos Aires. De esta manera, el evento contará con un total de ocho presentaciones: 24, 25 y 31 de octubre, y 1, 2, 7, 8 y 15 de noviembre. Con Futttura, Tini propone una experiencia inmersiva y multisensorial, combinando música, performance y arte visual. Cada show contará con repertorios y puestas diferentes, consolidando a la artista como una de las figuras más creativas e influyentes del pop argentino actual. 🎫 ENTRADAS A LA VENTA A PARTIR DEL JUEVES 25 DE SEPTIEMBRE A LAS 10 AM por @fullticketarg (único sitio oficial)

Emmanuel Horvilleur se prepara para una noche inolvidable: el sábado 18 de octubre llega al Teatro Gran Rex con un show que promete ser uno de los grandes eventos musicales del año. Con una puesta visual renovada, los clásicos de siempre y canciones nuevas, el artista vuelve al centro de la escena con toda su esencia pop y su inconfundible estilo. El recital combinará lo mejor de su trayectoria solista con los temas que marcaron generaciones, en un formato que une pasado, presente y futuro. El 2025 lo encuentra más activo que nunca. Después del explosivo regreso de IKV junto a Dante Spinetta en febrero, Emmanuel lanzó el proyecto “IKV vuelve una noche”, junto con dos canciones inéditas: “Supersuave” y “Elástico”. “Supersuave” muestra su costado más experimental, con un sonido fresco y elegante, mientras que “Elástico” refleja su capacidad para reinventarse sin perder el groove ni el estilo que lo caracterizan. Con nuevo material, energía renovada y todos los hits que el público quiere escuchar, Emmanuel Horvilleur llega al Gran Rex listo para celebrar la música, el baile y el reencuentro con sus fans. Conseguí tu entrada haciendo click acá

En el marco de su nueva gira, el artista presenta su nueva canción y anticipa su próximo lanzamiento, previsto para marzo de 2026 Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Podés leer nuestra entrevista con Broke Carrey haciendo click acá Tras un año de espera, Broke Carrey volvió a Rosario y se reencontró con su público en Capiclub , donde compartió un adelanto de lo que será su próximo gran lanzamiento. La cálida noche recibió a los presentes, y Elmalamía , artista chileno y colaborador del proyecto Broke Carrey, se encargó de calentar motores con un recorrido de su último lanzamiento " lo que me queda " (2024), que fue recibido con entusiasmo por el público. Cuando Broke Carrey subió al escenario junto a su banda, la energía se multiplicó, traducida en aplausos y vitoreos que lo acompañaron desde el principio. Envuelto en una remera de Mercedes Sosa , comenzó un show cargado de intensidad y patriotismo, dejando claro desde el primer momento los componentes clave de su identidad: argentino, valiente y directo, con su humor característico. Un artista sin miedo. Se atreve a usar el micrófono para reflejar el malestar, la rabia y la picardía que sienten muchos El abanderado ideal de los sentires del público argentino " X LAS DUDAS " inició el recorrido por " Buenos Aires Motel " (2021), su álbum debut, que continuó con canciones como " FULL TIME ", " COMPA " y " PROSEGUR" , haciendo bailar y emocionar a todos los presentes. Uno de los momentos más íntimos de la noche llegó con una versión única de la emotiva " 2018 ", interpretada con los ojos cerrados, que parecía transportar al público al instante en que fue escrita, mientras las luces lo envolvían. La audiencia la acompañó con coros suaves y dulces, balanceándose al ritmo de la canción. " DESCONOCIDOS " y " USTED ", continuaron este momento con el público entregado coreando cada letra. Entre canciones, el artista agradecía constantemente, dejando claro lo importante que era para él este reencuentro: " Se está dejando de hacer esto, de encontrarse con gente en persona, así que les agradezco por estar acá y que sea para ver mi show ”. La banda abandonó el escenario para dar paso al momento más especial de la noche. " No tolero la traición / A mi suelo, esa es mi tradición" , cantó mientras zapateaba, dejando en evidencia el estilo de su más reciente trabajo: una combinación perfecta de argentinidad, firmeza y una búsqueda sonora que no recuerda a ninguno de sus proyectos previos. " TRADICIÓN ", su nueva canción y adelanto de su próximo disco, sonó por primera vez en Rosario reafirmando que en su obra no hay medias tintas. “ Como me cayeron bien, les voy a mostrar otra canción del nuevo disco, que va a salir en marzo de 2026 ", dijo, presentando " ZUPAY ". La canción sorprendió con una performance intensa: el pie del micrófono terminó en el piso mientras el cantante recorría el escenario. " Montonero ", su canción más contundente, estremeció al público, consolidando a Broke Carrey como un compositor e intérprete capaz de canalizar los sentires de su pueblo, de la juventud argentina y los suyos propios. Con frases como " Hablan de libertad y la libertad somos nosotros " o "V eo mis sueños desmoronándose / Y prefiero que sufran ellos a seguir sufriendo yo ", el artista despertaba en los corazones esperanza, orgullo y un sentimiento de unidad que se sentía en cada rincón del lugar. Para " Mentiras piadosas " y " Perdón ", dos de sus colaboraciones con Dillom , la banda volvió al escenario. La gente, eufórica, cantaba al unísono. " A mí no me gustan los falsos finales, me parecen medio de fantasma. Así que ya les digo, estos son los últimos temas y espero que los disfruten. Gracias. ", dijo con una sonrisa sincera dando inicio al último tramo del show, protagonizado por la pegadiza " CARRITO " y " Señales de humo ", el hit de " Río de La Plata " (2024). " La última ", probablemente la canción más divertida de su discografía, hizo que el público saltara y se formara un pogo en el centro del lugar, concentrando toda la energía que se había acumulado durante el show. Pero lo más interesante no era solo la euforia: la canción transmitía un sentimiento complejo, mezcla de goce, contradicción y orgullo nacional, con frases como "Y si lo tengo lo voy a gastar / Si manejo, lo voy a chocar", un retrato verdadero del argentino "¿Quién mierda quiere un Gardel de oro? / Si en año nuevo estás brindando solo ", reza una de sus canciones. Ahí radica su mayor premio: la conexión con su audiencia. Broke Carrey logra que cada canción sea un espejo de las vivencias de quienes lo escuchan. Componer con el corazón en la mano, caminar las calles de las que habla, habitar la ciudad que dice amar y hablar con el acento de esa ciudad son las claves de su autenticidad, haciendo que cada letra resuene como propia para su público.

Será el 29 de noviembre en Mandarine Park Entradas a la venta a través de Tu Entrada Después de entregar Hecho a Mano el 11 de noviembre de 2019, YSY A no se detuvo ni un instante. Ese mismo mes viajó con su equipo a Tigre, donde en apenas diez días, rodeados por la calma del río y una atmósfera cargada de inspiración, escribieron seis canciones que terminarían formando Mordiendo el bozal. Un disco de culto nacido en Tigre   “La casa era hermosa, transmitía felicidad y alegría. Decidimos volver a ese lugar para agarrar esa energía y plasmarla en música”, recuerda YSY A sobre el proceso. En esas jornadas de encierro creativo lograron grabar cuatro de los temas y dejaron listos los otros dos para completarlos en los primeros meses de 2020.   El resultado fue un disco breve pero intenso, reflejo de la espontaneidad del momento y de la libertad creativa que caracteriza al artista. Los seis tracks que lo componen son:   La primera vez que la veo Sacarte tó Tarde Sobre el agua Perdamono Mordiendo el Bozal   Toda la producción musical estuvo a cargo de Club Hats y Yesan, aportando la base sonora que acompaña unas letras cargadas de emoción y honestidad. En paralelo, los videoclips que ilustran cada tema fueron dirigidos por Lautaro Furiolo y Facundo Ballve, sumando una impronta visual potente y coherente con el concepto del disco.   Con el paso del tiempo, Mordiendo el bozal se convirtió en una obra de culto dentro de la discografía de YSY A: un disco único, íntimo y fundamental en su carrera que, hasta el día de hoy, nunca fue presentado en vivo y se convirtió en uno de los pedidos más insistentes de sus seguidores.   Este show será la oportunidad que miles de fans estuvieron esperando durante años.

La cuarta edición del festival llega el 2 de noviembre en Mandarine Park El festival más querido por la escena independiente argentina está de regreso. La cuarta edición del Music Wins Festival tendrá lugar el domingo 2 de noviembre en Mandarine Park y contará con un line-up excepcional, liderado por dos gigantes del sonido británico: Massive Attack y Primal Scream . Conocé el line up completo: Las entradas están disponibles a través de venti.com.ar

El lanzamiento además es un adelanto de La gran mañana, su próximo álbum Con el lanzamiento de “Horizón", Diosque revela una pieza central de su próximo álbum, " La gran mañana ". La obra del artista argentino siempre se ha caracterizado por ser una radiografía emocional del corazón que logra establecer contacto con sentimientos universales, entregándose tanto al pop como a la chacarera, sin prejuicios, sin cálculos, sólo por el saludable vicio de cantar. La canción destaca inmediatamente por su inmensa carga personal y emotiva. "Horizón" es una canción especial, escrita por Juan Román Diosque y Eduardo Ferrer, dedicada a Gorrión, el perro que acompañó al músico durante años. Podés escuchar "Horizón" acá:

La segunda década de Lollapalooza Argentina ya es un hecho, enterate de qué artistas tocan el 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro Luego del impactante anuncio de los 10 headliners con que Lollapalooza dará inicio a su segunda década en Argentina, el megafestival comparte el detalle de los shows que habrá en cada día de su próxima edición…¡y es increíble! Cada jornada tiene un lineup como para un festival entero, en una clara demostración del compromiso del festival por seguir creciendo en el país. Line up por día Conseguí tus entradas a través de AllAccess

El cantante británico anunció que su tercer disco se titulará " HOW DID I GET HERE? " y ya compartió su primer single Por Azul Martinez Flaiman Con gran expectativa por parte de sus fans, Louis Tomlinson lanzó " Lemonade ", el primer adelanto de su tercer álbum, " HOW DID I GET HERE? ". La canción combina guitarras funk, teclados brillantes y percusión orgánica que conducen a un estribillo cautivador, marcando un nuevo capítulo en su carrera solista. “Lo más importante era que el primer sencillo tuviera un sonido ambicioso. Tenía que ser grande y divertido. Para mí, “Lemonade” tiene una personalidad instantánea y natural. Al final, resultó ser la forma perfecta de comenzar este capítulo”, afrima Louis. Al mismo tiempo, con este lanzamiento, reveló el título del álbum, su portada y fecha de lanzamiento: " HOW DID I GET HERE? " saldrá a la luz el 23 de enero de 2026. Sobre el proceso creativo y de grabación, Tomlinson explicó que el disco tomó forma en Costa Rica , donde trabajó junto a Nico Rebscher como principal colaborador y co-productor. Según contó, se trató de un deseo de larga data: grabar en una atmósfera paradisíaca, lejana a su hogar, y dejar que ese clima se filtrara en sus composiciones e inspirara su música. Esa inspiración ya se refleja en el primer single y en la identidad visual que acompaña tanto a la canción como al álbum, con el amarillo, las frutas y sonidos frescos como protagonistas. Podés escuchar "Lemonade" acá: