En una noche única, las bandas se unieron en un encuentro de resistencia, compañerismo y movimiento Cronica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Con Liverpool lleno y luces rojas alumbrando el escenario, Mora y los Metegoles  inició el ritual con su fuerza característica. De la mano de cancion es como Peor , Tu Maestra y A 100 en bajada , un remolino de movimiento se abrió y se mantuvo girando durante toda la noche, como si quedarse quieto fuera rendirse ante la maldad del mundo que acechaba afuera. El público danzaba y saltaba al ritmo de canciones que parecían abrazarlo y refugiarlo, poniendo en palabras, sonidos y en gestos todo eso que estaban sintiendo. “ Otra vez los nuevos viejos peinados ”, se escuchaba en cada rincón al sonar Bigote , una de las canciones más aclamadas del grupo. Un lenguaje compartido se hacía carne y les regalaba a los presentes la alegría que tanto anhela el trabajador al que todo le importa y mucho. La alegría que ese grupo de personas necesitaba por un rato para jugar a olvidarse mientras cantaba letras cargadas de guiños como “ Estoy muy triste porque este verano no me metí al mar ” o “ La policía te está buscando / dicen que te vieron cenando / la cabeza de un hermano ”. Manos en el aire, la gente recibió a Lichi , quien llevó la sensación de comunidad a otro nivel. Su p úblico, compuesto en gran medida por disidencias y seguidores fieles que imitan su estética o llevan sus letras tatuadas, acompañó cada melodía. Recorriendo su último disco ¡COCOLICHE! (2024) y reviviendo clásicos como Sequía , Rafaeland y Lichi solo , el grupo de gente que había entrado al lugar como desconocidos se unía como un grupo de amigos en momentos únicos como al gritar con orgullo: "Eso lo decido yo" , de su icónica Dani . En uno de los momentos más especiales de la noche, cantó en soledad (To Me) It´s Beautiful , una de sus pocas canciones en inglés. “ Esta canción la escribí después de escuchar Walls de Louis Tomlinson ”, reveló. Otro momento clave de la noche estuvo protagonizado por “ El Rey No Sabe ” en una referencia contra el presidente Javier Milei : " Aprendió a causar dolor /y ya fijo en la cima / pudo ver desde arriba / Su corona amarilla /solo fue casualidad " Así, dos fuertes propuestas del rock emergente se combinaban para una noche de verano porteño que afuera podía sentirse angustiante pero que adentro mermaba al calor de las canciones que se cantaban a los gritos.

CUANDO EL MUNDO NO GIRABA AL REVÉS es el nuevo álbum conceptual de Joaco Escalante , grabado en 312 Estudio y compuesto por once canciones que recorren un proceso íntimo atravesado por la nostalgia, la incertidumbre y la búsqueda personal. Con una estética de soft rock y un fuerte eje en el piano y los teclados, el disco no propone respuestas cerradas, sino el registro honesto de un momento vital. Lanzado el 1 de marzo de 2026 en Rosario, Argentina, el álbum funciona como una obra personal y terapéutica, vinculada indirectamente al cuidado de la salud mental y a la forma de convivir con la ansiedad en el mundo actual. El primer track, que le da nombre al disco, CUANDO EL MUNDO NO GIRABA AL REVÉS es una muestra de mirar atrás a un tiempo mejor e intentar esconderse ahí un rato, por lo que todas las canciones adoptan una mirada nostálgica. Aun así, hay temas que van más allá de la propia temática del disco, como FALSAS IDENTIDADES , una crítica social que musicalmente rescata ciertos matices de Charly García y Fito Páez, con un enfoque más moderno y ambiguo. A la vez, el disco aborda temas como la pérdida, presente en CUANDO DE VIVIR SE TRATA y VOLVER A EMPEZAR , esta última con una estética marcada por la guitarra eléctrica, en un desafío para el artista, ya que su instrumento principal son los teclados. El disco está conformado también por un intermedio instrumental: PASAPORTE BAR un homenaje al icónico bar/café Pasaporte de Rosario. Retratado en una obra de piano de un minuto, que se conecta con T ODO ES PERFECTO , una canción de amor protagonizada por un cuarteto de cuerdas que suaviza esta parte del recorrido. Por su parte, la búsqueda y la incertidumbre se plasman en INFINITOS , MIL Y UN MANERAS y PARÁBOLA algunas de las canciones más personales del álbum. Según Escalante, el disco nace de su necesidad personal: crear algo propio e íntimo en un momento de desasosiego, aprendizaje y crecimiento. " Escribir, componer y construir este disco fue una experiencia profundamente terapéutica y, al mismo tiempo, maravillosa. Aunque el mensaje no siempre sea directo, a nivel personal el álbum funciona personalmente como una oda al cuidado de la salud mental y a la manera de convivir con la ansiedad, más todavía en el mundo de hoy ", agregó. Podés escuchar CUANDO EL MUNDO NO GIRABA AL REVÉS acá:

La banda desembarcó en Niceto para la presentación en vivo de su disco debut en un show inmersivo y performático. A sala llena y con una puesta que borró los límites entre realidad y ficción, la banda se consolidó como una de las propuestas más destacadas del under porteño Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Homogénica , la banda de pop que revoluciona el under llegó por primera vez al escenario de Niceto Club con un show propio para presentar su disco debut: una obra que pone al pop, la puesta en escena, el brillo, la noche porteña y la experiencia femenina al frente. Desde las semanas previas, la banda prometía que el despliegue sería el más largo, maduro y preparado de su carrera, por lo que las expectativas crecían cada día. La presentación, con horario de inicio cerca de las 22 hs, reunió cientos de fans desde las 20 hs realizando la fila para ingresar al show-fiesta que quedará en la historia del grupo. Podés conocer más sobre Homogénica haciendo   click acá Con una apertura a cargo de Cabezas de Remolino y DJ Repulgue , que calentaron los motores de una audiencia bailarina y apasionada, Niceto se iba preparando para una noche que sería un antes y un después. Tras el set inicial, el telón negro se cerró y los espejos de las paredes empezaron a reflejar luces azules y rosas mientras Good Luck, Babe! de Chappell Roan sonaba coreada por la gente, anticipando un clima de alegría contagiosa. Después de unos minutos de espera, el telón se abrió y la primera escena confirmó que para Homogénica la performance es una parte crucial y constitutiva de su identidad: dos bolas disco colgaban a los extremos y el bombo de la batería representaba la tercera. Con cada detalle, quedaba demostrado que sería un show en el que nada estaría librado al azar. Bajo luces rosadas que giraban por el escenario, Rodrigo Porto (teclados y guitarra), Juan Michat (guitarras), Facundo Vázquez Ávila (batería), Santiago Gómez (bajo), Martina Lostra (coros) y Dante Saulino (dirección musical, y sintetizadores) se posicionaban. Con un vestuario negro y plateado brillante, maquillaje en tonos rosados y celestes y su talento indiscutible, preparaban el colchón sonoro para la salida de Lola Tabarovsky (voz). Su figura irrumpió con un vestido de látex fucsia en combinación perfecta con su pelo, que días antes era morocho y ese jueves brillaba como una peluca neón. Con un maquillaje extravagante, medias de red y micrófono customizado de conejo en mano, la vocalista comenzó a cantar Fan e hizo corear al lugar repleto de gente desde el escenario hasta la puerta de salida. “ El antro lleno y todo el mundo te viene a ver a vos ” se escuchó más fuerte que todo mientras todos los dedos señalaban a la hipnótica Lola. La fiesta continuó con Otra Vez , Living Comedor   y Tesoro , para la cual fue invitada Catalina Ammaturo . “ Chechi tenía un casamiento ”, bromeó la frontwoman ante la ausencia de la colaboradora original de la canción. Con esa cuota de picardía, magnetismo y conexión con el público, hacía enloquecer a los presentes a cada paso y a cada letra. “ Seguro me confundan con otra, somos todas iguales y sonamos todas igual ”, dijo a continuación para introducir N.E.N.A (No Entendiste Nada Amor) , que apareció entre luces tenues y fuertes declaraciones en la pantalla, que antes proyectaban caramelos, flores y el logo de la banda en un rosa pastel. “ 3 de cada 5 mujeres fueron acosadas sexualmente en la industria musical mundia l”, rezaba en letras blancas sobre un fondo negro, entre otras frases y estadísticas, mientras se gritaba “ Quiero usar la muerte en una insignia y que de mis gritos salgan chispas ” en el quinto pogo de la noche. Así, la banda se posicionaba frente a un conflicto que parece un secreto a voces, pero que es la realidad de muchas mujeres que intentan hacerse un camino propio en la industria musical. “ Fijate donde estás parado, fijate donde estás, tarado ”, finalizó. Acto seguido, una bandera argentina flameó en las pantallas con bichos caminando sobre ella y algunos acordes del Himno Nacional Argentino sonaban como introducción a Bichos , una de sus canciones del EP PLAGA (2024) con el que se lanzaron como banda. Para bajar la adrenalina que el pogo había generado, Rodrigo le entregó su guitarra y como una muñequita rockera salida de una cajita musical, interpretó dulcemente Primer Acto , que hizo emocionar a todos los presentes que prendieron sus flashes para acompañar el momento. “ Gracias por venir conmigo a la fiesta. Esto es muy surreal ”, dijo agradecida. Entre aplausos, Lola empezó a toser y confesó: “ No puedo seguir ”. Soltó la guitarra y salió corriendo hacia el backstage . La multitud, sorprendida, comenzó su décimo “ Olé, Olé, Olé Homo, Homo ” para mostrar su apoyo. En la gran pantalla sobre el escenario, una cámara seguía a Celeste Nanfaro , la directora creativa de la banda que, desesperada, pedía ayuda en camarines “ Tenemos Niceto lleno, alguien tiene que salir ”, les decía a los demás miembros de la banda, productores, amigos y la maquilladora Irina Maquilla que estaban tomando cerveza y fumando despreocupados. La realidad y la performance estaban separadas por una línea borrosa. En una acción colectiva, el grupo salió a escena a bailar, como si hacer presencia en el escenario solucionaría el problema principal: la frontwoman se había esfumado. Sin embargo, la intro de 3D empezó a sonar y la estrella regresó. Cambiada totalmente, había abandonado el vestido y lucía un body brillante, una corbata fuscsia y un blazer negro. Dos bailarinas performeaban al frente mientras el resto bailaba, brindaba, hacía trencito y una bandera LGBT flameaba en una verdadera fiesta del orgullo. Papeles fucsia en forma de corazón volaron por el aire para dar por finalizada la performance que fue acompañada con vitoreos y baile arriba y abajo del escenario. Buenas Decisiones y Backstage sostuvieron la energía en un show que no dejaba respirar al público ni de casualidad. Para El Bar , una mesa en la que dos chicas se sentaron a charlar y a tomar “ Cervezagénica ” fue el centro de la performance. Mientras Lola cantaba con su espalda al descubierto sobre la soledad, la mesa se convirtió en su escenario y terminó cantando parada erizando la piel de todos los presentes. Un teclado peludo que remitía a un conejo apareció en escena y la interpretación a dúo de teclado y voz de  Mi Casa hizo que las lágrimas cayeran por cada mejilla del lugar.  “ Yo te amo de verdad, sos mi casa ”, finalizaba señalando al público. Así, se completaba un set de dos canciones que dejarían a todos boquiabiertos con la calidad interpretativa y el rango vocal de una cantante que se define como “ chillona ” pero que en verdad tiene la capacidad de mantener a más de mil personas con la mirada inmóvil en su figura danzante bajo una única luz blanca y en su voz única cargada de emoción. Llegando al final, La Gata , otra de sus canciones previas a POST POP combinada con Turista , su primer single, coronaban su show más grande hasta el momento donde las noches de Moscú que antes eran su cotidianeidad parecian tan lejanas como cercanas a la vez. La vocalista recorrió el escenario, abrazando uno por uno a sus compañeros emocionada y feliz. “ Me di cuenta que tal vez, todo lo que imaginé por hoy termina bien ”, cantaba sonriente en su antro favorito en toda la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Su tatuaje con la dirección de Niceto se colaba entre sus medias de red con strass, pero rasgadas. Porque como ella misma sostuvo: todo lo que tienen de pop lo tienen de trash . Porque todo lo que soñaron por ese día terminó bien. Tras un falso final y un pedido del publico por una mas, con nuevo cambio de vestuario la cantante lució un short negro con la leyenda “ ANTIFASCISTA ” y un corpiño espejado que combinaba perfecto con las paredes de Niceto Club como si el lugar hubiera estado esperando por un tiempo a que una banda de pop con una bola espejada y un conejo como símbolos rebalse de gente sus palcos, genere una marea de personas disfrutando en su centro y refleje en sus paredes luces de todos colores.  En ese look cantó Pide Más , en la que uno de los momentos más icónicos de la noche sucedió: para la frase más fuerte de la canción, una gran ronda se abrió en silencio para gritar todos juntos “ Me jura es la primera vez que pasa ”, mientras el pogo explotaba. La noche había pasado demasiado rápido y la energía no bajó en ningún momento. Para el saludo final, todo el equipo se sumó a las tablas demostrando la importancia para Homogénica de la grupalidad. Es esta unión la que hace posible que cada detalle performático y técnico funcione y deje en los espectadores la sensación de estar viviendo un show único. Con visuales dinámicas, cambios de vestuario, un acting constante, la banda inauguró el comienzo de una nueva etapa consolidándose uno de los proyectos más destacados del under porteño por su sensibilidad, compromiso y calidad y demostrando que para ellos cada presentación es una obra en sí misma.

El post pop como género, el proceso creativo detrás de su disco debut, la experiencia de abrir para Miranda! y lo que preparan para su próximo show en Niceto Club Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Foto: @corranpibes Homogénica se define a sí misma como una banda de pop que no conoce los límites entre los géneros musicales. En sus canciones, el lenguaje popero se mezcla con alaridos, una estética kitsch , un camino recorrido a la par de bandas de rock y punk under y la indiscutible actitud de sus integrantes: Lola Tabarovsky (voz y letras), Rodrigo Porto (teclados y guitarra), Juan Michat (guitarras), Facundo Vázquez Ávila (batería) y Santiago Gómez (bajo). POST POP (2025) , su disco debut, terminó el trabajo que habían iniciado sus primeras canciones y presentaciones en vivo en Moscú Espacio Cultural, catapultándolos a un crecimiento que va en alza y los llevó a tocar como show apertura de Miranda! en Ferro y a presentarse por primera vez en Niceto Club con un show propio que promete performance, diversión y drama. En entrevista exclusiva, Lola y Rodri reflexionaron sobre el post pop como género, el proceso creativo detrás de su disco debut, la experiencia de abrir para Miranda! y lo que preparan para su próximo show en Niceto Club Musyca Medio: Se habla mucho de que impusieron el término "post pop" como un nuevo género, ¿qué opinan ustedes? Lola (voz): En realidad el título yo lo pensé inicialmente como una ironía hacia eso de los géneros y de la música. Sobre todo porque cuando empezamos a tocar en vivo compartíamos un montón de escenario con bandas de post-punk y se hablaba mucho del post-algo. Fue medio como un chiste por un lado, y por otro también es una literalidad: el disco cuenta cosas que me pasaron a mí después de tener una banda de pop, entonces es el post pop. Sé que ahora está teniendo otra interpretación, cosa que a mí me parece buenísimo, me encanta que haya distintas lecturas. Entiendo que lo tomen un poco así y me agrada, pero me cuesta mucho delimitar hasta dónde es pop, hasta dónde es post pop. No hicimos análisis tan profundo de " esta es nuestra propuesta sonora y venimos a plantear un género nuevo que se llame así ". Me gusta decir que hacemos pop porque escucho música pop y entiendo que usamos un lenguaje popero, pero no sé. Esas miradas es mejor que las defina el que lo escucha más que nosotros como banda. Rodri (guitarra y teclados): Yo no entiendo el concepto de "post-algo", para mí todo es música. MM: ¿Cuánto tiempo se estuvo gestando POST POP y cuándo supieron que estaba listo? L: Es difícil saber cuánto tiempo se estuvo gestando porque yo poéticamente ---y medio fantasma--- digo que se estuvo gestando toda mi vida. Siento que POST POP toma referencias de todo lo que viví y de mi infancia, es un imaginario mío muy profundo. Sé que despues del EP PLAGA (2024) yo queria hacer este disco en particular. Había algunas canciones que ya estaban, pero yo quería hacer este disco entonces todas las canciones que fuimos escribiendo tomaron ese norte de llegar a armar este disco y eso nos habrá llevado aproximadamente un año y medio o dos. Saber cuándo estaba listo fue bastante fácil porque a nosotros cuando empezamos a pensar en grabarlo se nos propuso sacarlo en octubre de 2025 o esperar a 2026. Y elegimos octubre de 2025. Así que el tiempo era bastante límite, teníamos una fecha de entrega un mes antes así que supimos que estaba listo cuando llegamos a la fecha de entrega. En total tomó cinco meses, de mayo a septiembre, entre grabación mezcla y master. R: Yo el disco lo sentí terminado o por lo menos totalmente  entendido una vez que hicimos las demos, después no es tan distinto. Obviamente está bien grabado, pero fue más ir y grabar lo que ya estaba. MM: Entonces dirían que no cambió mucho de las demos a lo que se puede escuchar hoy en el disco... L: En algunas cosas cambió, se le agregaron muchos detalles y arreglos lindos de guitarra o de sintetizador. Sonoramente suena mejor y más amplio que una demo, pero el esqueleto y la idea ya estaban. Tanto es así que hay videoclips que grabamos antes de tener las canciones porque ya sabíamos cómo iba a terminar sonando la canción. MM: ¿Qué rol tuvieron los sueños de Lola en el proceso creativo? L: A mí me cuesta hablar del tema porque siento que queda re fantasma y re pretensioso decir " Ay soñé con esto ", pero es verdad. Soy una persona que sueña mucho, tengo muchos sueños y muchas pesadillas. Tengo dos sueños por noche todas las noches, me los acuerdo y a veces son rarísimos, suelen ser como una imagen que no tienen mucho contexto. Me levanto desorientada, se los cuento a los chicos y sobre todo a Celeste, que es mi mejor amiga y es la directora creativa de la banda, y los vamos desglosando y armando algo que tenga sentido. Para la banda hay muchas cosas que soñé, los que más recuerdo son la idea del videoclip de Pide Más y la tapa del disco. El que más me acuerdo es el videoclip: yo estaba teniendo una situación romántica un poco complicada y soñé que me convertía en una versión femenina del chabón con el que estaba saliendo que era un tipo con un look, una estética y un tipo de pensamiento muy particular. A partir de eso se me ocurrió la idea de los cuatro chicos y sus looks. Y la tapa también salió de un sueño. No teníamos tapa, probamos varias que no funcionaban y después salió de ahí. También sueño mucho que toco en vivo, como estoy vestida y esas ideas se las paso a Bianca (vestuario). A veces sueño melodías. Soñé tantas cosas... R: Yo ya me perdí con todo lo que soñaste. MM: La estética visual y audiovisual de la banda tiene un lugar muy importante, ¿cómo fue decidir que se iban a hacer doce videoclips? L: Estuvo muy pensado, yo tenía un capricho. Para mí los videoclips son un capricho que salió bien. Quería hacer doce, aunque podríamos haber hecho cuatro. Pero quería completar el universo. Me encanta lo visual, 2025 fue un año en el que me metí mucho con el tema del cine, me rodeé con gente de cine y yo también quería hacer algo. Tuve ideas muy locas porque me gustan, miro mucho videoclips y me parecen una forma de arte perdida. R: Lo importante aparte es que no querías hacer una película, ni que esté todo junto o que siga una misma historia. L: No, claro, porque ahora está muy de moda el disco-peli que está bueno porque podés filmar todo en un día, agarrás una locación y grabás todo. Pero nosotros tuvimos que hacer como cinco jornadas de rodaje a lo largo de cinco meses. Fue todo muy intenso y estoy contentísima pero no sé si es algo que repetiría para el próximo disco. Pasamos de haber hecho un solo video que fue el de Bichos que lo hicimos en mi casa gratis en un día tranquilo a decir " Bueno, vamos a hacer 12 videos ", algunos costaron porque teníamos poco presupuesto. MM: ¿Y cómo lo llevaron a cabo finalmente con el presupuesto acotado? L: No era tan alto, pero es relativo. Porque capaz una banda súper-mega-ultra independiente que acaba de arrancar y tocó cinco veces en Moscú le das esa plata y le parece un montonazo, pero para hacer doce videoclips distintos no era tanto. Los hicimos con tres equipos de trabajo de todos chicos sub-25 estudiantes de cine. Para mí eso habla muy bien de la calidad de cine joven que hay porque la verdad casi ninguno de ellos estaba recibido y laburaron muy profesionalmente con muy poco presupuesto y tiempo y bajo muchísima presión. Pero todos se pusieron al hombro la causa. Encima yo soy bastante caprichosa y se adaptaron a todos los reclamos míos. MM: ¿Cuál dirían que fue el mayor desafío y cómo fue adaptar sus ideas al presupuesto con el que contaban? L: Fue el tiempo. El videoclip de Fan por ejemplo se grabó diez días antes de que salga la canción. No fue tan difícil matchear las ideas con el presupuesto, siento que todas quedaron como queríamos que queden. El videoclip de Otra Vez fue el único que cambió de la idea original, nos complicó la lluvia porque ese video iba a ser en exterior, en la calle y con un paralelismo al video de Primer Acto, pero no se pudo y decidimos hacerlo con pantalla verde. Desconfié un poco pero terminó quedando mil veces más divertido e interesante visualmente. MM: ¿Cómo fue trabajar con Dante Saulino como productor? R: Increíble. L: Sí, fue increíble. Él es una gran persona que nos apoyó un montón más allá de la música. Muchas cosas que nosotros no entendíamos de la industria musical, es bastante tío en ese sentido. Nos orientó y nos estructuró porque somos medio como un perrito de la calle. Y como productor es bastante particular. MM: ¿Qué sienten que le aportó su mirada al universo de Homogénica? R: Le aportó sencillez y nos ayudó a encontrar una forma de transmitirlo más bailable y ---me sale la palabra popular--- para describirlo. L: La única duda que teníamos yendo a laburar con Dante era que no queríamos sonar excesivamente lavados ni excesivamente pop y él venía de laburar en algunos proyectos que son medio pop perfection con un sonido muy clean. Pero el chabón es muy loco, porque hace producciones súper pop, pero tambien tiene un oído y una paleta de sonido bastante rara. R: Es muy rockero. L: Y escucha cosas raras también. Estuvo bueno porque nuestro proyecto lo dejó jugar un poco más de lo que suele hacer y eso le súper divirtió, por eso está tan enganchado con nosotros. Fue una buena colaboración y me gustaría repertirla la verdad. Actualmente seguimos laburando con él, está haciendo la dirección musical de nuestro próximo show. MM: ¿Cómo se dio eso y cómo lo están trabajando? L: Para empezar nosotros cuando hicimos la apertura para Miranda! nos pasó que nunca habíamos hecho un show de esa magnitud. Él primero ordenó el proyecto musicalmente, nos dijo que teníamos que comprarnos in ears , cuáles comprarnos y cómo usarlos, cuáles son los arreglos que conviene tocar y nos enseñó cuándo y cómo usar pista. También le consultamos el setlist porque nos hace notar cosas como el bpm de las canciones y cómo ordenarlo mejor. R: Se encarga mucho del tema audio, de cómo vamos a sonar. L: Ahora nos está ayudando a tratar de sonar como el disco, que es lo que estamos tratando de hacer y que antes no hacíamos. Nosotros hicimos el disco y dijimos " después vemos cómo lo tocamos " y llegó el momento. Estamos aprendiendo el disco. MM: ¿Y les cuesta? L: Y cuesta, sí. Porque de nosotros ninguno es músico de conservatorio. Ni los chicos ni yo ---pero sobre todo ellos--- esperábamos que nos pasen estas cosas. A veces el proyecto crece más rápido que nosotros. Somos una banda que no tiene equipos propios, no tenemos amplificadores ni buenos pedales ni nada de esas cosas porque éramos todos pibes que estábamos tocando en Moscú sin ningún tipo de equipamiento y ahora hay que salir a alquilar, comprar y pedir prestado todo. Es difícil, hicimos un disco que suena mejor de lo que estábamos preparados para sonar.  Ahora tratamos de ponernos a la altura del monstruo que hicimos. MM: ¿Cómo se enteraron de que iban a abrir un show de Miranda! y cómo se sintieron? L: Yo fui la primera que se enteró. Alegría total. Encima nos venían diciendo que no nos ilusionemos porque tal vez no pasaba y todo eso que le decís a alguien cuando no querés que se enloquezca. Pero yo ya había enloquecido, estaba pensándolo todos los días y pedía novedades todas las veces que podía. Esto fue justo antes de tocar en Córdoba entonces los llamé a los chicos y les dije " Tengo una noticia importante, se cancela la fecha de Córdoba. No vamos a poder ir ". Estaban todos re bajoneados y yo les dije " No, bueno, mentira. En realidad vamos a abrir para Miranda! " MM: ¿Cómo fue la experiencia? L: Surreal, una experiencia increíble sobre todo para mí que soy muy fanática desde que soy muy chica. Compartir escenario y hablar con ellos fue tremendo, fueron súper amorosos. Hasta me preguntaron si nos habíamos escuchado bien como si fueran una banda en Moscú. Son unos cracks y su equipo de producción también. Ferro es un monstruo y nosotros estábamos corriendo como unos nenes por la cancha, nos faltaba una pelota nada más. Para mí fue el día más feliz de mi vida. R: Sí, totalmente. L: Es dificil de aceptar. R: Tocamos en Ferro. L: Sí. MM: ¿Cómo se toman cariño de la gente? Muchos los fueron a ver exclusivamente a Ferro y hasta se han tatuado a la banda... L: Es una sorpresa. Cuando estábamos ensayando para ese show nos preparamos para que nadie nos dé bola. Pensábamos que nadie nos iba a conocer ni a querer escuchar y fue totalmente lo opuesto: nos encontramos con gente que nos conocía, otros que nos conocieron ese día y nos empezaron a seguir. Nos llegan un montón de mensajes así. Fue increíble el recibimiento y siempre es una sorpresa el público que tenemos. Más para los chicos que para mí porque yo estoy mucho online, hablo mucho con la gente que nos sigue, les escribo, twitteo, estoy en tema y me gusta saber quiénes son. Es algo que tomamos muy en cuenta y para este show es la primera vez que lo estamos pensando con el público incluido, jugando con ellos y ellas ---sobre todo ellas--- así que es una gran sorpresa pero ya estamos jugando nosotros también y nos encanta. MM: ¿Cuál es la canción que más le gusta al público en vivo? L: Es muy variado. Hicimos un sorteo donde una de las consignas era twittear que canción querías escuchar y las respuestas fueron muy variadas. Lo que tiene de bueno es que le ponen onda todo el show, nunca siento que un tema los embola. Siempre están al pie del cañón. MM: ¿Y cuál es la que más disfrutan ustedes tocar? L: Va cambiando, pero en este momento Pide Más porque es muy manija y no tengo que cantar tan bien además, así que puedo estar como loca. También hay mucha ida y vuelta. R: A mí me pasa con Fan que la disfruto mucho, porque al principio cuando la estábamos componiendo no me gustaba nada. Y ahora de repente la gente canta mi parte de guitarra y es súper extraño. En el show en Saldías eso me había emocionado, la gente me cambió totalmente la perspectiva de la canción proque no me gustaba y de repente alguien la canta. MM: ¿Cómo se vienen preparando para su primer Niceto Club propio presentando en vivo Post Pop? L: Yo les decía los pibes capaz estamos medio dormilones porque en enero no tocamos, pero es re groso. Yo tengo tatuada la dirección de Niceto porque es un lugar donde siempre quise tocar y donde vi a mis bandas favoritas. Es un lugar muy emblemático y si bien ya habíamos tocado en festivales, esta es la primera vez que es nuestro. Siento una gran presión a dar un buen show. Siempre mi objetivo hasta ahora con Homogénica habia sido divertirme yo y ahora quiero divertirme pero a su vez dar algo, que la gente saque su valor de la entrada. MM: ¿Qué nos pueden adelantar? L: Va a ser un show de Homogénica —no quiero decir más adulto porque no— pero más pensado, trabajado y ensayado. Que tendrá su cosa trash , porque somos nosotros, pero queremos dar un buen show con buenas luces, buenas visuales y buen vestuario. Con momentos y con un setlist pensado. Va a ser un espectáculo. Entradas disponibles a través de Venti

El festival será el 3 y 4 de abril en el Anfiteatro Municipal de Baradero DÍA 1 - 3 DE ABRIL LAS PELOTAS - LA VELA PUERCA - LA DELIO VALDEZ - GUASONES - EL PLAN DE LA MARIPOSA - TURF - KAPANGA - ERUCA SATIVA - LOS ESPÍRITUS - DANCING MOOD - LOS PEREZ GARCIA - BOYLER - CAMIONERO - AUTOS ROBADOS - SEDA CARMIN DÍA 2 - 4 DE ABRIL BABASONICOS - RATA BLANCA - CATUPECU MACHU - LOS PERICOS - EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO - EL KUELGUE - PECES RAROS - MARILINA BERTOLDI - LOS TABALEROS - INDIOS - GAUCHITO CLUB - EL ZAR - KILL FLORA - FLORIAN - ILAN AMORES - JUAN BARO - TERAPIA Entradas a la venta a través de LivePass

El show será el 11 de marzo en Deseo El guitarrista y activista Tom Morello regresa a la Argentina para presentar su “Electric Full Band Show” el próximo miércoles 11 de marzo en Deseo . El ex integrante de Rage Against the Machine , Audioslave y Prophets of Rage desembarca en Buenos Aires con un show junto a su banda que promete quedar en la historia. Entradas disponibles a través de Enigma

La banda pop conformada por Lourdes, Lissa, Valeria y Virginia, recorrerá los más grandes éxitos de sus 25 años de trayectoria en dos conciertos que serán inolvidables para todos sus fans. La cita es el viernes 6 y sábado 7 de marzo en el Teatro Gran Rex. Entradas en venta a través de TuEntrada.com Bandana 25 Años no es solo un concierto, es un viaje en el tiempo. Habrá nuevas versiones de sus grandes clásicos como "Guapas", "Maldita Noche" y "Llega la Noche" reinventados con un sonido actual pero fiel a su esencia. Visuales de última generación, coreografías icónicas y una banda en vivo de primer nivel, con invitados sorpresa muy especiales. "Este año cumplimos 25 años desde que nuestras vidas cambiaron para siempre. Desde aquel casting en Popstars, pasando por los discos, los estadios llenos, el Gran Rex, la película, las giras y todos los sueños que vivimos juntas.   Y sentimos que era el momento de volver a encontrarnos.   Por eso preparamos un show único, creado desde cero para este aniversario. Una propuesta totalmente nueva, esta no es solo una presentación: es una ceremonia, un abrazo gigante entre nosotras y toda una generación que creció con nuestra música.   Y también con sus hijos e hijas, que hoy escuchan nuestras canciones porque ustedes se las pasaron.   Compartir este escenario con dos generaciones es un regalo que no imaginábamos.   Habrá artistas invitados, momentos especiales y sorpresas que estamos guardando con mucho amor. Queremos que esas noches sean irrepetibles, emotivas, poderosas y llenas de nostalgia y futuro al mismo tiempo.   Este reencuentro es único, mágico y súper especial.   Queremos celebrarlo junto a ustedes, como la familia que construimos a lo largo de estos 25 años.   Gracias por acompañarnos siempre.   Nos vemos en el escenario. "

Después de un Konex colmado el pasado 5 de febrero con entradas agotadas, Nonpalidece anuncia una nueva fecha en Ciudad Cultural Konex el próximo 27 de marzo . El show marcará el cierre perfecto del verano, una temporada que encontró a la banda recorriendo escenarios y encontrándose con su público en cada ciudad.   En el marco de esta gira, Nonpalidece se presentó en San Justo, El Festival Isoca, Monte Hermoso, Mar del Plata, Colón, Córdoba y muchos más, llevando este tour a distintos escenarios.   El último show, dejó en claro el gran momento que está atravesando la banda. Con una trayectoria que respalda su lugar como referente del reggae en español, Nonpalidce logra que cada encuentro tenga su identidad propia. No se trata solo de repasar los grandes clásicos, sino de vivir una experiencia donde la música traspasa a la gente. Entradas disponibles a través de Entradas CCKonex

Después de unos meses sin sacar música, Beruti, lanza una nueva canción haciendo alusión al 14 – Día de los Enamorados – y coincidiendo con el día del casamiento de Joaquín, uno de los integrantes de la banda. La nueva canción es una invitación a celebrar el amor de pareja en el día de su casamiento y a proyectar un futuro de amor y felicidad juntos. Podés escuchar Una Vida Juntos acá:

El anuncio del 12 de marzo en el Teatro Flores tuvo una respuesta inmediata y las entradas se agotaron rápidamente. Por eso, La Vela Puerca confirma una nueva fecha el 13 de marz o . Además, ya habían confirmado shows el 5 de marzo en el Auditorio Sur y el 8 en el Auditorio Oeste. Estos recitales forman parte de la gira barrial que la banda hará en marzo para volver a encontrarse cara a cara con su público, y que además, se integran al recorrido de presentaciones que el grupo viene realizando como parte de este importante trigésimo aniversario. Entradas disponibles a través de Passline

El artista uruguayo está de vuelta. Jorge Drexler, cantante y compositor, con una larga carrera vinculada a la música y las artes, presenta hoy el primer adelanto de su próximo álbum, titulado Taracá , que será el decimoquinto disco de estudio de su trayectoria.   Toco madera es la primera ventana al imaginario de su nuevo disco, grabado en su mayoría en Montevideo. Una canción enérgica y percusiva, sorprendente, y que pone al tambor en el centro de la canción, destacando el protagonismo y centralidad de la clave más conocida del candombe. La canción, escrita por Jorge Drexler y Carlos Casacuberta -sobre una idea de Tadu Vázquez- está producida por Lucas Piedra Cueva, Mauro, Facundo Balta y el mismo Tadu Vázquez.   El artista presenta el juego de palabras entre las dos acepciones de  “tocar madera”. Por un lado, el ritual de tocar madera, universalmente empleado para no tentar al destino. Además, en el candombe uruguayo, “tocar madera” se refiere a golpear la madera del tambor con el palo para marcar la clave rítmica. Podés escuchar Toco Madera acá:

A menos de un mes para que el Hipódromo de San Isidro vuelva a convertirse en el corazón musical de la región, Lollapalooza Argentina revela los horarios oficiales de sus escenarios. Con más de 100 artistas internacionales y locales distribuidos a lo largo de tres jornadas inolvidables, llega el momento clave para empezar a planear cada día del festival, combinando géneros, cruzando artistas favoritos con nuevos descubrimientos y empezando a darle forma —grilla en mano— a tu propio Lolla. Día 1 - Viernes 13 de marzo Día 2 - Sábado 14 de marzo Día 3 - Domingo 15 de marzo