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La banda uruguaya se reencontrará con su público el 29 de noviembre en el Anfiteatro Municipal Entradas a la venta en: turboentrada Después de una gran gira por Europa y América Latina, La Vela Puerca regresará a Rosario para presentarse en el emblemático Anfiteatro Municipal . En el marco del tour por sus 30 años de historia, la banda uruguaya llega a la ciudad con toda la energía acumulada tras conquistar al público en escenarios de todo el mundo. Prometen revivir las canciones de siempre y vibrar con su presente más potente. La banda vuelve a uno de los escenarios más icónicos para sus shows en Argentina, donde ya dejaron huella con fechas inolvidables en 2021 y 2023.

El artista vuelve a presentarse en Capital Federal agotando en cuestión de horas seis funciones en el Estadio Obras Sanitarias. Tras una extensa gira por el país y el mundo —con más de 40 shows durante 2024— y después de una noche histórica en el Estadio Presidente Perón de Racing, donde presentó Descartable  ante más de 40.000 personas, el artista regresa con una propuesta de shows más íntimos. Las fechas confirmadas son el 27 y 28 de noviembre , y el 3, 4, 10 y 11 de diciembre , todas ya con entradas agotadas. Valentín Oliva, conocido artísticamente como WOS, nació en 1998 en el barrio porteño de Chacarita y proviene de una familia vinculada al arte: su padre, Alejandro Oliva, fundó La Bomba del Tiempo, y su madre, Maia Mónaco, es actriz y cantante. Desde chico estudió batería, piano y actuación, y comenzó a destacarse en el freestyle participando en competencias como El Quinto Escalón. En 2018 se consagró campeón internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos, lo que marcó el inicio de su carrera musical profesional. En 2019 lanzó su álbum debut Caravana, seguido por Oscuro Éxtasis (2021) y Descartable (2024), trabajos en los que combina rap, rock, funk y una fuerte impronta poética y social. Con letras que abordan temas personales y políticos, WOS se consolidó como una de las voces más influyentes de la nueva generación de artistas argentinos. Su regreso a Obras —conocido como “el templo del rock argentino”— reafirma su lugar dentro de una tradición musical que conecta las raíces del rock nacional con la nueva escena urbana.

Gori tiene nuevo disco y lo presenta este viernes 7 de noviembre a las 23h en Strummer Bar, con Los Encantos como invitados. Se trata de seis canciones de punk rock básico, inmediato y entretenido con letras que no son profundas, son mas bien divertidas, que pueden hablar de personajes, de un chico y una chica, ficticios o reales. “A los 13 años descubrí el punk rock. Creo que las cosas que te pasan a esa edad te marcan de por vida, por eso nunca dejé de escucharlo, nunca dejó de gustarme. Y cuando recibo una llamada del Punk, siempre atiendo.” Dijo Gori. “Junté este puñado de 6 canciones y le pedí a mi amigo Chino Biscotti, de Cadena Perpetua —que es uno de los bateristas de acá que más me gustan y admiro— si me grababa las baterías. Con el Chino pasa algo que no me pasa con mucha gente: puedo ir a un estudio sin haber ensayado. Él se sienta en la batería y yo, del otro lado del vidrio, le hago señales para indicarle si tiene que tocar tal platillo, si va abierto o cerrado, fuerte o suave, si va a la chancha, si hay apoyos, cortes, o cuándo termina el tema. Todo con un idioma de señas que inventamos en el momento. Después grabé las guitarras, bajos y voces en mi casa, y le pedí al Kolo Taccone que lo mezcle. La foto de tapa me la sacó mi compañera Flor Bocona este verano en Quequén, y el diseño lo hizo Roy García, otro groso que tiene toda mi admiración. Edito este disco porque, si no, esas canciones mueren en mi computadora.”

Entre ilusión y realidad, la artista argentina comparte su reflexión más honesta en su nuevo single “Mi peor enemiga”, luego de deslumbrar en Billboard Latin Music Week Opening Night by Boombastic, celebrado en Miami tras interpretar dos de sus últimos sencillos: “La Niña” y “”No Me Va” en formato acústico. Con este lanzamiento, Yas reafirma su esencia artística y continúa expandiendo su presencia en la escena internacional. El estreno está previsto para el 30 de octubre a las 21 hs haciendo click acá Tras el impacto de “Crecer duele” y sus más recientes sencillos “La Niña” y “No me va”, Yas vuelve a sorprender con “Mi peor enemiga”, una canción que explora el conflicto interno en las relaciones amorosas, la dependencia emocional y el proceso de aprender a amarse a uno mismo. El tema invita a reflexionar sobre el amor, la ilusión y el auto-sabotaje, mostrando a una artista cada vez más madura, auténtica y conectada con sus emociones. Con este nuevo lanzamiento, Yas transita el delicado paso entre lo idealizado y lo real, abriendo un diálogo íntimo consigo misma y con su público. “Mi peor enemiga” se presenta como una oda a la resiliencia, el crecimiento personal y la autoaceptación, reafirmando la sensibilidad y profundidad que caracterizan su propuesta artística. El videoclip, dirigido por Julia Conde, con Melanie Anton Def en dirección de arte, Jorge León en estilismo y Peter Akselrad en la dirección general, refleja visualmente esa dualidad entre vulnerabilidad y fortaleza interior. Paralelamente, Yas continúa consolidando su carrera fuera del país. El pasado 20 de octubre, formó parte de Billboard Latin Music Week Opening Night by Boombastic, donde cautivó con una presentación íntima y poderosa que incluyó versiones acústicas de sus más recientes lanzamientos. “La respuesta del público fue increíble. Estoy feliz de haber participado; fue una experiencia fascinante, sin dudas de lo mejor que me pasó en mi carrera”, expresó Yas tras su show. Con una energía arrolladora y una voz auténtica, Yas se posiciona como una de las voces más prometedoras de su generación. “Mi peor enemiga” marca un nuevo capítulo en su recorrido musical, combinando emoción, vulnerabilidad y una visión artística cada vez más consolidada.

Entradas ya a la venta en La Daga Rock (Sarmiento 736) y Alcohol Rockeria (Mitre 876) y a través de Arte Infernal Las expectativas para este concierto son extraordinarias, teniendo en cuenta que La Renga es la banda que, con entrada paga y en una sola noche, realizó el show más convocantes de la historia de la ciudad en el año 2018, con 39 mil personas. Seguramente los fans de todo el país llegarán a Rosario para superar su propio récord, y celebrar junto a la banda el gran año que vivieron juntos. Será la última oportunidad para verlos hasta el 2026. Algo para destacar, es que este evento se va a realizar en el Autódromo municipal, espacio que a partir de este concierto, en el marco de los 300 años que está cumpliendo la ciudad, la Municipalidad de Rosario está realizando obras en la Avenida Jorge Newbery y en los ingresos hacia las pistas y los boxes, que van a generar un nuevo lugar con la posibilidad de alojar eventos multitudinarios, hasta el momento, inédito en la ciudad. Un banquete es una cita imperdible con la historia del rock.

El dúo explosivo se presentará ante su público porteño con dos shows en el Estadio Ferro los días 22 y 23 de noviembre Tras sus dos shows en España, Miranda! continúa con su intensa agenda internacional. En Madrid, se presentaron en la Puerta del Sol, en el marco del Día de la Hispanidad, convocando a una multitud que coreó cada una de sus canciones, y luego brindaron un show con entradas agotadas en el Teatro Cervantes de Málaga, confirmando el cariño del público español hacia el dúo. Además, la banda anunció que participará del Benidorm Fest 2026 , uno de los escenarios más importantes del país, junto a Baila Mamá, consolidando su presencia en España. Ahora, Miranda! continúa su recorrido con una nueva serie de conciertos en Latinoamérica. Se presentarán el 17 de octubre en el Forum Mundo Imperial en Acapulco (México), el 18 de octubre en el Foro GNP en Mérida (México), y el 19 de octubre en el Arena La Paz (México). Luego, la gira seguirá por Ecuador, con fechas confirmadas el 23 de octubre en Ágora Casa de la Cultura en Quito y el 25 de octubre en Arena Park en Guayaquil. Las entradas pueden ser adquiridas haciendo click acá

Estelares se encuentra en medio de una extensa gira nacional e internacional que los llevará nuevamente al escenario del  Teatro Vorterix en Capital Federal el 7 y 8 de noviembre Luego de 3 años Estelares nos propone un viaje a través de 11 nuevas composiciones más una nueva versión de “Como cría de leopardo” y nos presenta su décimo trabajo de estudio: "Los lobos". Entradas disponibles a traves de AllAccess

Las bandas se reunieron en una noche que transportó al público directo a los sesenta, con clásicos reinterpretados y canciones inéditas Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Paulina Luna - @paulinaluuna La noche de sábado en Distrito Siete reunió a la juventud rosarina en un verdadero viaje en el tiempo, convirtiendo el lugar en uno de los bares donde las grandes figuras de la década de los sesenta hacían sus primeras presentaciones en vivo. Cisne Elocuente ofreció una presentación íntima que incluyó su primer disco " Letárgico" (2015) ---el cual se encuentra cumpliendo diez años--- con piezas muy queridas por el público como " Mi ventana de Almagro " o " Hardware ". Además, recorrió sus más grandes hits que fueron recibidos con los brazos abiertos. " No hay que hacer la vista gorda ante las injusticias, hay que abrir el corazón. Estemos más comprometidos con lo que está pasando ", dijo visiblemente emocionado Julio César Lucero presentando la nueva canción inédita " Blues a mi corazón ". Un cálido aplauso fue la respuesta de parte de sus fans. Narciso , por su parte, se propuso que nadie en la sala pueda dudar de su estilo y evolución tanto musical como estética; un desafío al que ellos mismos se enfrentaron desde sus más incipientes inicios y que sortean con soltura en todas las oportunidades. El recital fue otra demostración de que realmente no tienen un plan B, que no les interesa dedicarse a otra cosa y necesitan que cada presentación sea inolvidable. Por eso, cada vez que tocan parecen músicos nuevos ---en el mejor de los sentidos--- apostando por reversiones, vestuarios y hasta performances. En constante movimiento y transformación, Facu , Tiago , Charly y Manu se mueven por el escenario con sus camisas rayadas y accesorios varios colgados de sus cuellos e instrumentos, como si realmente fueran The Doors argentinos y el chiste de los covers hubiera llegado muy lejos. Como si Rosario fuera Los Ángeles y Distrito Siete fuera su London Fog . Podés conocer más sobre Narciso haciendo  click acá " La gira de corderoy " ---como bautizaron a esta última salida a los escenarios y las rutas argentinas e internacionales (con dos fechas en Chile)--- actualizó el setlist. Nadie se quedó sin bailar. Aparecieron joyas como " Anillos de plata " y " Cuando yo me vaya ", dos inéditos que aún están en proceso pero que fueron recibidos como clásicos entre las personas amontonadas contra el escenario con carteles y hasta una bandera argentina que rezaba " I ❤️ Narciso ". También se hizo lugar para los himnos que los inspiraron desde siempre como " Love me two times " y " Hoy amaneció ", en su usual guiño a The Doors y Los Gatos . " Si fuera (por mí) " y una versión recargada, movida y dulce de " Te recuerdo " marcaron la calma que antecedió al huracán.   Joaco Escalante  se sumó en teclas aportando un acompañamiento clave que le permitió a Charly alejarse del costado derecho del escenario y tomar el frente, el micrófono y la escena, acercándose también a sus compañeros que no paraban de hacerse chistes y tocar entre risas cómplices a las que se unió. Facu tocaba su batería en medias, como si fuera lo único que quisiera hacer para siempre, mientras sus tres amigos brindaban el show de frente a él, compartiendo el momento y riéndose a carcajadas. Parecía que el sueño se estaba cumpliendo. Sin embargo, la conexión entre ellos no queda solo ahí. Siempre encuentran el momento para agradecer a sus colegas y seguidores. Tras los aplausos de despedida para Joaco , Lucero fue invitado a interpretar " Seremos amigos ". La noche irradiaba una felicidad única desde la batería hasta la puerta de salida, entre chistes con el público, versiones renovadas y una visita a lo que la música representa para ellos: una forma de expresar lo que sienten y de volver a poner sobre la mesa los temas que importan: el amor, la injusticia y las luchas internas. Entre la complicidad, llegó uno de los momentos más te atrales de la velada: una performance especial para " Vidrios Rotos ". Una de las favoritas desde la primera vez que la tocaron, cuando aún era un demo en formación. Benja Leuci actuó de un ladrón que intentaba escaparse por el escenario y dos jóvenes altos con sacos negros y largos lo interceptaron. " Para dejarte ir tenés que hacer algo, ¿qué sabes hacer? ", le preguntó uno. " Yo sé cantar ", respondió y el público recibió entre saltos y aplausos a la canción. La vorágine desatada continuó con su interpretación traducida y propia de " Gloria ". Fue un momento lleno de micro-escenas, creadas a partir de la iluminación y la cadencia de los instrumentos. El final parecía empezar a respirarles a todos en la nuca. " Hoy nos vamos en un auto azul ", habían adelantado al principio del show, haciendo referencia a la letra de " El mito ". Una versión furiosa de el tema se apoderó de Distrito Siete que no paraba de sacudirse desde que la banda subió al escenario. " Mentirosa es esa libertad que has votado ", cambió la letra el vocalista para hacer referencia a La Libertad Avanza, el partido al cual pertenece el presidente Javier Milei . " Andate de acá, haces daño ", continuaba. " Niña ven a mí " y " Baile de verano " anunciaban el fin en rondas que se abrían y vasos de cerveza que volaban mientras hasta los más pesados instrumentos musicales eran acercados a los presentes en una clara demostración de cariño a quienes coreaban sus letras con una pasión única. " Can't buy me love " de The Beatles fue la canción que cerró el set y generó un halo de felicidad y diversión que se extendió hacia la vereda del lugar. Cada persona tomó un rumbo distinto pero con la misma sensación de que el mundo era un lugar mejor, porque en él hay cuatro jóvenes capaces revivir a los sesenta más allá de lo sonoro. Narciso encapsula una propuesta fresca donde no importa grabar bien el videíto ni la ropa que tengas puesta sino hacer latir tu corazón, ponerle palabras a tus sentimientos y que salgas del show sin ser el mismo.

Será el 15 de noviembre en San Nicolás Entradas disponibles en Tickea En su 25° aniversario, la Fiesta de Disfraces se celebra por primera vez fuera de Paraná y elige San Nicolás como nuevo escenario:  El Autódromo y Predio Ferial de San Nicolás (Km 225, Autopista Buenos Aires - Rosario) será el escenario de una noche inolvidable. En La Fiesta de Disfraces 2025 se vivirá una noche explosiva donde convergen lo urbano, la electrónica y la fiesta más auténtica: Luck Ra , voz central del cuarteto moderno argentino, llega tras el éxito de su nuevo disco Qué Sed y su coronación como coach ganador en La Voz Argentina.  La Joaqui , referente indiscutida del RKT que este año llenó el Movistar Arena y se destaca por su estilo transgresor y su conexión directa con el público joven. También se suma Lauty Gram , una de las voces más versátiles del pop urbano actual, que fusiona reguetón, trap y R&B en un show cargado de ritmo y carisma; la electrónica estará representada por Rafa Barrios y Manu Desrets , quienes pondrán el ritmo en la pista con sets súper potentes. Y claro, el sello de la noche lo pondrá la fiesta  Bresh , con su estética irreverente, su ADN festivo y su forma de dar vida a eventos donde cada disfraz se suma al espíritu colectivo.

El Harlem volvió a copar la Estación Belgrano y a sonar en todo Santa Fe, dejando un primer día cargado de música y energía Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @ sofiabulgarelli.ph Harlem Festival volvió a tomar la Estación Belgrano, consolidándose como uno de los festivales más importantes del Litoral. Más de 15.000 personas por jornada se mezclaban entre escenarios, puestos de comida y juegos, convirtiendo el predio en una fuente de energía compartida. Desde temprano, el sol, el calor y la expectativa marcaban el ritmo de un día que prometía no dar respiro. El sol pegaba fuerte, abanicos naranjas se asomaban entre la multitud mientras Laser Flip empezaba en el escenario Outdoor y las botellas de agua se rellenaban en cada puesto de hidratación. Los treinta grados a la sombra no parecían ser problema para el público de Un Muerto Más . Su performance única copaba el escenario Indoor que fluía desde el escenario hacia el público de la mano de las canciones de su último lanzamiento " de amor ". Blair , bañada por la claridad en el escenario Alternativo, interpretó su segundo disco " Bar Scorpios ". Las guitarras filosas y letras sangrantes que lo representan recordaban que las sombras de sus canciones no pueden desaparecer ni al rayo del sol. Zoe Gotusso inundó el espacio cubierto con sus canciones, coreadas por todos los presentes, invitando a vivir un momento de intimidad mientras la luz se colaba por el techo. A pasos cortos, se cruzaba el espacio verde que conectaba con el escenario Outdoor : bajo el sol brillante Fabiana Cantilo  aparecía con sus hits y su energía indiscutible para hacer cantar a todos los presentes. El predio se movía como un circuito perfecto. Cada espacio tenía su pulso y el tránsito entre uno y otro era constante: grupos de amigos corriendo para no perderse nada, vasos que cambiaban de mano y juegos que entretenían con grandes premios. Dante Spinetta  copó el escenario Indoor contagiando a todos a levantar las manos al ritmo de su groove. Tussiwarriors y Swaggerboyz subieron al escenario Alternativo con toda la energía, aportando su cuota de diversión a una juventud que no dejaba de moverse. Entre saltos, gritos y risas, cada tema se convirtió en un estallido colectivo que contagió a todos los rincones del predio. Las horas pasaban y Estelares  marcaba el atardecer amenazado por una nube negra. Entre sus mayores hits , se colaban también canciones de " Los Lobos " , su nuevo disco, mientras comenzaban a calentar motores para lo que se venía. Las primeras personas subidas a hombros y las banderas agitándose en la multitud anunciaban que la noche estaba por explotar. Al terminar, el cambio fue natural: Louta  tomó el Indoor y lo convirtió en una performance total. Bailarines, juegos de luces y su carisma inigualable le dieron a la tarde-noche un respiro, mientras una brisa fresca se escurría entre los pasos del público. No Te Va Gustar  reunió a todo el predio en el escenario Outdoor y, bajo un cielo encapotado y un viento huracanado, sonaron sus más grandes hits, cantados por todos. Ante el gran recibimiento del público, la banda uruguaya aprovechó para anunciar que su undécimo disco de estudio llegará en enero de 2026. Cuando parecía que no quedaba más energía, La Joaqui  rompió el Indoor con su show explosivo, mientras Cabezones  y Mariano Mellino  aportaban lo suyo en los escenarios Alternativo y Outdoor , respectivamente. Así terminaba la primera jornada del Harlem Festival , que el público vivió como un día inolvidable de la mano de sus artistas favoritos, una verdadera catarsis colectiva. Y, como dijo Louta  en " Kusturica " : “Para el dolor del alma (...) / Y aunque te duela todo, vas a bailar igual” , el mantra perfecto para resumir el día.

El artista presentó un show donde música, performance y humor se fusionaron en una experiencia única Crónica: N. Fernández - @anyerfotografia Fotos: Catalina González Dalessandro - @catalinagon.raw En un lapso de dos años, Marttein presentó un disco homónimo, una película para ilustrarlo, un EP doble —" EL MARRÓN" —, otro más —" ESPECTACULAR" — y un cortometraje: una señal de que su creatividad entró en un flujo sin fin. Sus letras, cargadas de ironía y reflexión, y su propuesta escénica —que mezcla distintos géneros, cambios de vestuario y performance — muestran un universo propio donde todo se vive como una experiencia. A la par. su público creció junto a él hasta decantar en una presentación en el Teatro Vorterix que fue mucho más que un show musical. “ Veo mi cara en el espejo y sonrío ”. Así arrancaba Marttein , solo en el centro del escenario, con la voz firme y una calma eléctrica antes del estallido. Es el inicio de " ESPECTACULAR ", la primera canción de la noche y también la carta de presentación del EP que lleva el mismo nombre. En un Vorterix colmado y expectante, el jueves empezó con esa energía de rito compartido, de algo que se estaba por desatar. La segunda canción, " SABOR ", marcó el pulso: luces precisas, juego de sombras, destellos que recortaban la silueta del artista. La puesta de luces, pulida, expresiva, a veces violenta: acompañó cada cambio de ritmo, haciendo visible lo que la música insinuaba. Con " SÁBADO " llegó el primer pogo, una oleada instantánea de movimiento, cuerpos que se empujan y sonríen, como si el nombre de la canción se hubiera vuelto literal. La temperatura subió todavía más con " Amigo de la Noche ", donde un tinte pop se volvió una declaración: Marttein no busca encajar, busca expandir. " Dos Perrxs " no bajó el pulso y " Quién so vo? " marcó un quiebre. Marttein se sacó el pantalón e hizo twerk, desarmando la solemnidad del pop masculino y devolviéndola convertida en una performance carnal, provocadora y libre. El ingreso de Mag para " bullicio " encendió un pogo poderoso, una descarga conjunta que desbordó el escenario. Más tarde subió Camilo Desorden , en un tema donde las bases se volvieron densas: como si la música invocara algo más que una fiesta. Con " No Vayas " el clima cambió otra vez: sonaron unos segundos del Himno Nacional. Después vino un interludio: el público cantando “el que no salta, votó a Milei”, un coro espontáneo que reafirmó el espíritu político y colectivo del show. " EL MARRÓN " fue uno de los momentos más teatrales. Las luces bajaron y, desde el palco, apareció Marttein vestido con un look que recordaba a Elvis Presley . Antes de cantar, le dio una introducción a lo que se venía: “ Yo no vine a imponer, vine a invitar ”. El escenario se volvió una especie de iglesia, con coristas al frente y un clima de ceremonia.  Siguieron " MORIR AL SOL " y " FUTURISTA ", con la ya icónica campera de cuero marrón. El ritmo volvió a subir con " EL RUBIO ", que desató uno de los pogos más intensos de la noche: saltos, gritos, euforia compartida. Luego llegaron " ADELANTE " y " AMIGO ", con un público que ya no solo escuchaba, sino que participaba. Juana Rozas fue la tercera invitada, sumándose primero para " QUÉ IMPORTA " y luego para " CACHETAZO ", dos canciones que marcaron un tramo de comunión vocal y emocional. El clímax vino con " PARA AMARSE ". Los músicos se retiraron y quedó Marttein solo, al teclado, iluminado apenas por un haz de luz blanca. Empezó suave, íntimo, hasta que la base electrónica explotó en el cierre, con el artista ya en trance y el público acompañando cada nota. Al final, sorprendió con un nuevo cambio de look: quedó en calzón blanco con brillitos, entre la ironía, la provocación y la entrega total. En " LLAMALO ", su colaboración con Dillom , la ausencia del invitado se resolvió con un gesto de humor: cuatro actores encarnando al rapero, multiplicando la energía y el delirio. De ahí en más fue puro vértigo: " PIZZA PARTY " junto a Six Sex , " SUPEROFERTAS " y " AAA " cerrando una secuencia de pogo, transpiración y desborde colectivo. Marttein mezcló todo: rock, cumbia, electrónica, performance, humor y confesión. El resultado fue un show donde nada sobra y nada se disfraza. En una época en la que los géneros se cruzan y los límites se disuelven, el artista encarna esa nueva generación que no teme moverse entre registros, cuerpos y sonidos. El público lo entendió así: no como un recital más, sino como una experiencia. Una misa del caos, donde cada cuerpo fue llamado a participar. Porque, como dijo él mismo, no vino a imponer: vino a invitar.

Un viaje al interior de su sonido, proceso creativo y el mensaje que buscan transmitir en su nuevo álbum Por Azul Martinez Flaiman Foto x @redredvelvet Imán es un proyecto musical autogestivo basado en Buenos Aires. Su música desafía los límites entre géneros, planteando un movimiento fluido entre el pop, rock, electrofolk y música de cámara contrastan, conviven y se mezclan a lo largo de sus canciones, que combinan instrumentos de viento con loops y texturas electrónicas de teclados para generar un sonido distintivo. Conformada por Ramiro Avalos  (voz, letras, guitarra, teclado y loopeos), Melisa Pérez  (guitarra y coros), Alejandra Yuhjtman  (clarinetes, saxo soprano y coros), Lucía Amar  (bajo eléctrico), Ana Sofía  (saxo alto, flauta traversa y teclado) y Fabricio Navarro  (batería). El proyecto cuenta con un EP de seis canciones y varios sencillos editados, y actualmente se encuentra presentando su primer LP. Este nuevo material, titulado " El tiempo interno " , continúa enarbolando las banderas de la originalidad y el eclecticismo que definen a la banda, mientras indaga en la importancia de identificar y respetar los tiempos propios de los procesos creativos sin caer en la vorágine impuesta por los algoritmos y las redes sociales. En su música, Imán invita a habitar un espacio donde lo diverso se transforma en unidad, desplegando un viaje sonoro que oscila entre la experimentación y la emoción. En entrevista exclusiva, reflexionan al interior de su sonido, proceso creativo y el mensaje que buscan transmitir en su nuevo álbum Musyca Medio: ¿Qué buscan transmitir con su música y su sonido? Imán: Creemos que la música es una herramienta muy valiosa para poder hablar de las cosas difíciles que nos rodean y hacer algo bello al mismo tiempo. El ideal es que quien nos escucha pueda viajar a otra temporalidad por un rato pero que también se quede pensando en algo. MM: Tras lanzar varios EPs, ¿cómo están trabajando para este LP? I: Si bien la experiencia del EP y los singles anteriores nos enseñaron un montón, esta fue la primera vez en la que nos metimos en un proceso tan largo, así que nuevamente hubo mucho por aprender. Tuvimos la suerte de poder trabajar con Mariana Michi como productora y contar con su mirada y su experiencia fue clave y muy enriquecedor.  MM: En este nuevo material plantean cuestionar la vorágine impuesta por los algoritmos y las redes sociales, ¿cómo se traduce eso en su proceso creativo? I: Esta idea del tiempo interno está presente en varios niveles del proceso. Por un lado, fue un disco que cocinamos a fuego lento, fueron casi dos años entre empezar a escribir las canciones, descartar material, preproducir, ensayar, grabar y mezclar. Dedicarse de lleno a un proceso tan extenso en esta época de inmediatez es, en sí mismo, un desafío a los tiempos de las redes. Pensar en un disco completo en vez de singles o formatos más breves también tiene que ver con eso. Después en lo más concreto de la música, hay mucho juego con los cambios de tempo y secciones contrastantes dentro de un mismo tema. También conviven temas súper cortos con temas de casi seis minutos, un poco la idea con eso fue que cada canción tome el tiempo que más orgánico le resultara en vez de intentar que todas duren más o menos 3 minutos. MM: ¿Cómo surgió la idea de “ Las máquinas ”, la canción adelanto del disco? I: Fue una de las últimas canciones que se sumó al disco, para ese momento ya había varios temas que hablaban de la naturaleza y era necesario agregar algo más urbano para complementar el relato. Ahí apareció la idea de este personaje: la máquina. Está un poco inspirada en una persona que Ramiro conoció en un trabajo, un pibe que vivía 100% para el trabajo y que se jactaba de que no lloraba nunca como si eso fuera algo bueno. Hay algo de eso que se está instalando mucho en una parte de la sociedad y nos pareció que estaba bueno criticarlo un poco. Tiene que dejar de estar de moda ser tan insensible. MM: ¿Que nos pueden contar de "El tiempo interno"? I: Son 12 canciones que van oscilando entre el rock, el pop y algunos momentos más flasheros, medio folk medio orquestales. Como siempre en nuestra música hay mucha presencia de instrumentos de viento además de cositas más sintéticas. Está planteado a la antigua, con un Lado A y un Lado B.  El A es un poco más arriba musicalmente, el B entra en un clima bastante oscuro pero hacia el final vuelve a salir el sol. Si bien tiene momentos ásperos creo que no es un disco bajonero, tiene muchos momentos luminosos para equilibrar. Además de la música, también estamos preparando un fanzine hermoso que viene a hacer el rol de formato físico, es un librito con las letras de las canciones e imágenes que acompañan. Nos gusta la idea de que haya un objeto tangible que acompañe a estas canciones. El nuevo lanzamiento será presentado en vivo el 24 de octubre en Páramo Cultural (Boedo, CABA) Podés escuchar "El tiempo interno" acá: