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La cuarta edición del festival será el 8 de noviembre, conocé el line up y la propuesta Entradas a la venta a través de su web Tras tres ediciones que dieron que hablar, regresa el festival inspirado en el espíritu libre y psicodélico del mítico festival estadounidense Woodstock . La cuarta edición del festival será el sábado 8 de noviembre en la localidad de Luján, Buenos Aires. La propuesta El Festival Daltónica trae una propuesta distinta en la escena de festivales nacional: convertir un rincón del campo bonaerense en un día entero de música, naturaleza y cultura joven. La jornada durará 12 horas y promete libertad, buena música y diversión: bandas en vivo, atracciones interactivas y una fiesta de electrónica . El line up En una celebración del espíritu del festival, la grilla de artistas convocados para la cuarta edición fue anunciada en una fiesta gratuita en el Polo Saldías . En esta edición se presentarán: Isla Mujeres , Fonso y Las Paritarias , Daltónica , An Espil & 442 , Zenón Pereyra , Ale Cares y Los Magos , y la fiesta final estará a cargo de Vicio Fantasía .

La banda uruguaya compartió "Puertas" con los rosarinos en un show inolvidable que recorrió sus más recientes himnos y los clásicos de siempre Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph En el marco de la gira de presentación de su último lanzamiento " Puertas ", Cuarteto de Nos se presentó ante un Bioceres Arena colmado de fans que lo esperaban ansiosos de formar parte de un show único, el último antes de iniciar su gira por Europa . El recinto comenzaba a llenarse desde temprano de grupos de todas la edades, expectantes con sus caretas, remeras amarillas y gorros rojos que formaban parte de un ritual que tendría sentido una vez iniciado el show. La puesta en escena sorprendió desde el primer momento: dos pantallas laterales y una central proyectaban fragmentos del recital y visuales especialmente diseñadas con elementos de cada canción y disco, sumergiendo al público en el universo único que la banda viene construyendo disco a disco desde 1985. Al iniciar, la pantalla central proyectaba el marco de una puerta de dos hojas azul, que se abría al comienzo de cada canción como una invitación. " Cara de nada " abrió el show, con Roberto Musso —el vocalista principal— alzando una careta blanca de boca recta, mientras el público, también con sus caretas de distintos colores, las movía al viento. El proyecto nació en las redes sociales de la banda, invitando al público a crear su propia careta y así compartir un momento especial de conexión desde el minuto uno. " El hijo de Hernández ", " Ya no sé qué hacer conmigo " y " Lo malo de ser bueno " conformaron un recorrido por sus grandes clásicos que fueron cantados de principio a fin entre pogos y abrazos. " ¡Buenas noches Rosario! ", saludó con una gran sonrisa Roberto al público que lo ovacionaba. " Sé que muchos están acá porque no tienen...algo mejor que hacer ", dijo entre risas jugando con el título de la canción del disco " Porfiado " (2012). " En el cuarto de Nico ", uno de los singles de " Puertas " (2025) estalló en un público eufórico, demostrando no solo la vigencia de Cuarteto de Nos como banda sino también como espacio para la expresión de los adolescentes que se encontraban en la descripción de Nico . Otro momento en el que el protagonismo juvenil se hizo presente fue con " Cinturón gris ", cuando las remeras amarillas y los gorros rojos cobraron todo su sentido. El videoclip de la canción está protagonizado por Cris , un adolescente vestido de esa manera, que expresa: "E s mi intención llamar la atención/Y que alguien llegue y me pregunte/¿Por qué estoy como estoy? y ¿qué me pasa hoy? " Nuevamente, el cantante, entre saltos y bailes, se tomó un minuto para hablar con el público. "Hoy estábamos comiendo con el Topo —guitarrista— y él estaba muy ansioso porque llegara esta noche. En un momento me preguntó si, esperando más rápido, el tiempo también iba a pasar más rápido. Eso me hizo pensar en el tiempo, y por eso quise compartir con ustedes esta canción", dijo al presentar " Cómo pasa el tiempo ", que fue recibida con las manos en el aire y un canto al unísono. " Ganaron los malos ", " Mario Neta ", " El perro de Alcibíades " y " Maldito Show " fueron las elegidas para iniciar momento más rebelde y contestatario del set, celebrado por el público y potenciado por juegos de luces, columnas de humo y una lluvia de papeles lanzada desde el escenario que reforzaban y acompañaban los mensajes encapsulados en las canciones. "Contrapunto para humano y computadora ", interpretada en soledad por el vocalista con una pista, despliega la esencia del grupo: una batalla en formato payada con una computadora que expone las contradicciones, miedos y alardes de los humanos. Al regresar, el multiinstrumentista y productor Santiago Marrero , bañado en luz rosa, ocupó su lugar en el teclado para interpretar melodías dulces que recordaban a viejas canciones de cuna, hasta que tomaron la forma de la introducción de " No llora ", una de sus canciones más emotivas que desató lágrimas en padres e hijas, tanto entre el público como sobre el escenario. " Rorschach ", " Esplín ", " Me amo " y " Gaucho Power " hicieron bailar, saltar y reír a toda la audiencia mientras burbujas de humo flotaban cerca del techo. " Invierno del 92" parecía marcar el cierre, con su energía característica de hit que ha sonado incansablemente en las radios argentinas desde su lanzamiento en 2006. " Gracias amigos. Si es que no se ha abierto la puerta de la salvación esta noche, seguiremos abriendo puertas juntos ", se despidió Musso mientras aplaudía y tiraba besos al público. Las luces se apagaron por completo, pero nadie se movió ni un centímetro. Al grito de " Olé, Olé, Olé, Cuarteto " y con una versión a capella de " Yendo a la casa de Damián ", los fans convencieron a la banda de que aún no era el fin. " Miguel Gritar " y " Yendo a la casa de Damián" coronaron el show, provocando pogos por toda la sala y dejando en el aire la sensación de que, al ingresar al Bioceres Arena , una nueva puerta de la salvación se había abierto efectivamente en cada uno, y detrás de ella, las palabras abrazaban.

Las bandas brindaron una noche de rock santafesino a puro baile y conexión con el público Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Foto: Narcis en Teatro Lavardén PH: @sofiabulgarelli.ph En un show que reunió al rock santafesino, Gajes del Oficio , Los Peatones y Narciso hicieron bailar a todos los presentes. La noche de viernes en Capiclub empezó con la energía de Gajes del Oficio , encargados de abrir el escenario y calentar los motores. Los primeros aplausos resonaron mientras las luces se movían al ritmo de la música. Los Peatones subieron la apuesta con un set que combinó sus canciones propias con covers de clásicos como " Tu misterioso alguien " de Miranda! y " Sueles dejarme solo " de Soda Stereo que hicieron cantar a todos los presentes. A sala llena, la expectativa crecía, el momento más esperado de la velada se acercaba. Narciso subía al escenario para cerrar la noche al ritmo de sus hits, los clásicos covers de The Doors , The Beatles y Los Gatos que marcaron sus inicios y nuevos estrenos que sorprendieron al público. Podés conocer más de Narciso haciendo  click acá Así, la noche comenzaba con " I'm Down " seguido de " Yo vivía en las montañas ", "Seremos amigos" y " The girl who faded away " en un pequeño homenaje a sus influencias que dejó en claro su capacidad para interpretar grandes clásicos marcando su impronta. " Margarita " fue la primera canción propia del set y fue recibido con vitoreos y aplausos al ritmo del single que cautivó a los fans. "Te Recuerdo ", la canción más emotiva de su disco " Narciso " (2025) fue interpretada por Manu ---el autor de su letra y bajista--- y Charly ---el vocalista--- en una versión íntima. Como declaró Manu en entrevista con Musyca Medio: "Está un poco inspirada en "Te recuerdo" de Neruda, un autor que me gusta mucho y a quien le pedimos prestado el nombre" También hubo lugar para lo nuevo: " Cuando yo me vaya " sorprendió a todos los presentes. " Cuando yo me vaya/muy lejos de aquí/el viento soplará a mi favor ", rezaba la nueva canción demostrando su solidez y crecimiento creativo a cada paso. El show contó con un invitado especial, Joaco Escalante se sumó en teclas para aportar lo suyo en versiones increíbles de " Build me a woman ", " Gloria " y " Que piensas de mi ", permitiendo a Charly bailar, moverse y sumar performance a su entrega. " Si fuera (por mi) ", " Vidrios rotos " y " El mito " conformaron un tridente perfecto de canciones propias para subir la energía al máximo entre sonrisas cómplices, saltos y coros. La noche parecía terminar, pero los primeros acordes de " Baile de verano " despertaron la emoción en cada rincón del lugar. Dos fans se apoderaron del micrófono para cantarla por completo, marcando una vez más la conexión única de la banda con el público. " Twist and shout " y " Break on through " cerraron el viaje setentoso a puro movimiento y conexión.

La banda continúa recorriendo escenarios para presentar su último lanzamiento discográfico, esta vez en el marco de Plataforma Invita Crónica: Luciano Trono - @lucianothrone Fotos: Paulina Luna - @ paulinaluuna El ciclo Plataforma Invita , impulsado desde el Ministerio de Cultura de Santa Fe y con sede en  Plataforma Lavardén continúa convocando con éxito a diversas expresiones musicales de Rosario para dar a conocer el talento local, en una propuesta abierta al público con entrada gratuita. El pasado jueves 14 de agosto, el recinto albergó al cuarteto de rock Lucky Rivers , que junto a familiares, fans y nuevos seguidores de la banda dieron un show íntimo y carismático al recorrer su material. Formados en 2020, lo que empezó como proyecto solista de Lucas Ríos (voz y guitarra) hoy cuenta también con Francisco Gamez en guitarra, Alejo Mondelo en bajo y Martín Bilotta en batería. Lucky Rivers ya cuenta con dos álbumes hasta la fecha, además de dos singles lanzados en 2025. Su último disco, “Binario”, presenta un estilo melódico con guitarras limpias que recuerdan a la frescura tonal de la música folk como en “ Corazón Cenicero ”, y mesetas instrumentales progresivas que actúan de interludio entre estrofas, ampliando los espacios de cada canción en una rumiación de notas que roza la psicodelia y refuncionaliza los solos de guitarra con punteos suaves y largos sobre los que se asientan las estrofas ya cantadas y las notas que sonaron. El sonido prolijo y contenido de esta obra, demuestra no sólo su destreza adquirida para producir en estudio, sino también la consolidación de una identidad pop que encuentra sus márgenes en la contemplación dulce y melancólica de sus letras. Pero el show del jueves puso de manifiesto mucho más que su evolución estética: sirvió para demostrar la versatilidad que adquieren al subir al escenario. En diálogo constante con el público y con los instrumentos en mano, superan los límites de su material grabado para llegar a picos más altos y cadencias frenéticas que recuerdan al sonido carismático de Franz Ferdinand y The Hives , agregando textura a las canciones con un sonido más áspero producto de la espontaneidad al tocar en vivo. La comunicación entre los miembros de la banda resulta clave a la hora de introducir los suspensos que intermedian los segmentos de una canción o progresan el setlist. Entre los momentos altos de la noche estuvo “ Ojos ” y “ Un Baile Nada más ”. La participación de Lara Spector en teclado para interpretar “ Metáforas ” agregó una bienvenida y aprovechable profundidad a su sonido, replicable a futuro. Además, Lucas Ríos supo encender linternas y coros entre butacas con una sweet solo performance de “ Vuelve a Pasar ”. Así, Lucky Rivers dió un repaso por toda su obra discográfica, y continúa consolidando su posicionamiento local encarando el año con nuevas fechas en Buenos Aires (Café Berlín, 26 de agosto) y Rosario (Casa Mona, 29 de agosto) para cerrar el mes.

Conocé un poco más a los artistas del line up y cómo se preparan para encender la primera edición este 24 de agosto en el Teatro Vorterix Por Azul Martinez Flaiman Fotos: Zoe Burgos - @ph.zoeb El ciclo nace como una plataforma que impulsa a la nueva escena del rock en Buenos Aires a través de una cuidada curaduría artística presentando una selección de artistas emergentes que marcan el pulso de una generación con sonido propio en un escenario con historia en el rock nacional. La primera edición o el "volumen 1" se realizará el domingo 24 de agosto desde las 16 horas, en el Teatro Vorterix (Federico Lacroze y Alvarez Thomas) y contará con la participación de proyectos musicales en pleno ascenso: Mujer Cebra , Nenagenix , Wrrn , Daniela Milagros y Sunlid . En entrevista exclusiva, comparten su lugar y visión en la escena porteña emergente y cómo se preparan para esta primera edición Un escenario con historia El festival se presenta en un lugar icónico como el Teatro Vorterix , cargado de historia en el rock nacional, y en todas las bandas esto despierta una emoción especial. Para Daniela Milagros , el recinto es como su “ segunda casa ”. Mujer Cebra lo define como un espacio que marcó a toda una generación de músicos: “ Es un lugar donde vimos bandas que nos gustaron mucho, suena bien y nos encanta. Así que estamos muy contentos ”, comentan, en una frase con la que el resto de los artistas coincide. Nenagenix guarda un recuerdo particularmente emotivo de ese escenario: “V olver a tocar nos genera un poco de nostalgia, porque la primera vez que lo hicimos fue una fecha muy importante para nosotros, en lo visual y lo sonoro, fue como un hito. Éramos una banda que dos años antes de eso tenía 15 oyentes y de la nada estábamos tocando en un Vorterix lleno en el día mas lluvioso que sucedió en la historia de Argentina. Nos trae todos esos recuerdos y es un honor poder estar volviendo a ese escenario dos años después y que la relevancia se siga sintiendo igual o incluso mayor ". Wrrn y Sunlid concluyen compartiendo su felicidad de formar parte del line up, en un momento que también sienten como una celebración de su presente musical. “ Es la segunda vez que estamos; la primera fue con Turnstile . Estamos contentos de volver, esta vez con más tiempo y más relajados, con ganas de disfrutarlo ”, cuentan desde Wrrn . Para Sunlid , la fecha corona un camino que viene en ascenso: “ Es la primera vez que vamos a tocar en este escenario que tiene mucha historia, así que estamos emocionados y muy contentos de compartir fecha con bandas que queremos y que nos gustan, que es lo más valioso de todo ”. Identidad ALERTA ROCK! En sintonía con la propuesta de ALERTA ROCK! —mostrar lo nuevo, lo auténtico y lo potente—, algunas de las bandas se animaron a definir su sonido y su lugar dentro de esta nueva ola de rock emergente en Buenos Aires. Mujer Cebra se reconoce como abanderada de lo honesto y la búsqueda de lo genuino: “ Buscamos rescatar lo real, lo del corazón; que es lo único real ”. Desde otra perspectiva, Nenagenix destaca su aporte: “ Dentro de este festival podemos ofrecer la potencia y la sensibilidad. Versatilidad, digamos ”. Wrrn se suma con una definición clara: “ Creemos que es un sonido agresivo, más dentro de este line up. Somos el plato picante, podría decirse ”. La generación que renueva el rock nacional La conversación inevitablemente derivó hacia la escena del rock nacional actual y sus contrastes con otras generaciones. Daniela Milagros sintetizó: “ Nos estamos encaminando a que lo que se vea arriba del escenario sea realmente el arte de cada artista. Hay un montón de propuestas, una oleada impresionante de artistas que ahora solo tiene que ordenarse ”. Desde Mujer Cebra , la mirada es optimista y cercana: “ Vemos muy bien la escena, se siente como un recambio muy fuerte y la diferencia es que nosotros la estamos viviendo. Todo lo que va pasando, los logros y lo que se va armando se sienten muy personales y propios ”. Reconocen que cada generación tuvo sus desafíos: “ A la anterior le tocó el post-Cromañón, a nosotros la postpandemia ”. Aun así, celebran su presente y el de sus colegas: “ Las bandas que empezaron a tocar con nosotros siguen tocando; nos seguimos cruzando en lugares más grandes y se ven bandas nuevas, lo que es muy emocionante. Somos una generación que intenta aprender de los errores y de los aciertos ”. Para Sunlid , el género se renueva en cada ciclo: “ Siempre que el rock vuelve, lo hace con una impronta distinta ”. Ven el resurgimiento postpandemia como una necesidad de encontrar representación nacional en géneros que no suelen tenerla: “ Es como empezar a hacer un tipo de música porque nadie lo está haciendo a nivel nacional y queremos ser la representación de eso. No tuvimos a nadie que hiciera lo que estamos haciendo ahora ”. Alerta Crossovers Como broche final, la consigna fue elegir una banda de ALERTA ROCK! para una colaboración en conjunto.  Daniela Milagros no dudó: “Me gustaría con todos, son unos genios. Estuve escuchando mucho a Sunlid y me flasheó lo que están haciendo, su estética y su buena onda” . Mujer Cebra coincidió: “Con Sunlid sería increíble, alto crossover” . Por su parte, Wrrn imaginó lo mismo: “Creemos que lo más interesante sería con Sunlid , la unión de ambas cosas y esa voz tan delicada” . Nenagenix , en cambio, propuso otro cruce: “Es una pregunta difícil… nuestro sonido es muy completo. Sí o sí, se tendría que sumar a cantar alguien. Lo más lógico, en términos de sonido, sería que cante Santi de Mujer Cebra por el contraste de las voces” . Finalmente, Sunlid devolvió el guiño a Mujer Cebra : “Nos gustaría con ellos, nos llevamos bien y son muy divertidos” . Entradas ya disponibles a través de All Access

El show será el 12 de septiembre en Refi Comunidad Foto: @digitalsbychiara Entradas ya a la venta a través de Refi Tickets Después de un sold out histórico en el Complejo Cultural Atlas, la banda vuelve a escena con toda la energía para compartir un show que promete ser intenso y lleno de emociones. Liderados por la voz de Julio Emanuel Sosa , Lautaro Escalada y Axel Aguilar en guitarras, Brian Barichia en batería, Martín Busto s en teclados y Flor Holowhecky en bajo, JES & Los Armónicos se destacan por construir un sonido propio dentro del rock alternativo. A través de una combinación de potencia y sensibilidad, sus letras abordan diversas temáticas del contexto sociocultural actual con una mirada auténtica y sin filtros. Este primer álbum es el resultado de un proceso creativo profundo donde la banda exploró las realidades que atraviesan nuestra sociedad y la vida cotidiana. La presentación en Refi Comunidad será una experiencia única, íntima pero potente, donde el público podrá conectarse de cerca con la banda y disfrutar de un recorrido sonoro que refleja tanto la fuerza del rock alternativo como la sensibilidad de sus letras. Entre las canciones que ya se han dado a conocer se encuentran “ Infierno ” y “ Perdido ”. Podés escucharlas acá:

La banda rosarina reflexiona sobre las referencias estéticas que dieron forma a su obra y la manera en que su próximo lanzamiento busca ser mucho más que un álbum Por Azul Martinez Flaiman Foto: Gentileza Ocaso Ocaso se presenta como referente del pop-postapocalíptico en Rosario, con una propuesta única encapsulada en un disco conceptual basado en las experiencias de quienes sobreviven (o intentan sobrevivir) en un mundo donde nunca salió el sol. Conformada por Gian F. Cas (voz principal, mente creativa, guitarra, sintes), Álvaro Saccone (guitarra, sintes voces) y Julián Osuna (bajo, sintetizadores). El proyecto se gestó a partir de la visión poética de Gian, quien ha dedicado los últimos años a explorar las temáticas del apocalipsis a través de la escritura. Su sonoridad única es fruto, al mismo tiempo, de la trayectoria de Fede Baronio, productor musical de la banda, cuyo desarrollo y experimentación aportaron una identidad sonora distintiva. Como primera entrega musical, banda presenta “ Nubes ”, un single doble que abre las puertas a su álbum conceptual “ Tiempos de Noche ”, que va más allá de la música: con publicaciones en redes sociales y videoclips ayudan a sumergir al oyente en su universo post-apocalíptico. Con influencias de Cerati, Radiohead y Bowie, el single incluye: NUBES  (lado A) profundiza en el anhelo por los brazos del amor en la distancia con una sonoridad nostálgica, cercana al synthwave, y plagada de sintetizadores oníricos. ÍCARO  (lado B), por su parte, se trata de una versión moderna del mito clásico, donde el riesgo de amar vale la pena entre guitarras y suaves melodías. " Tiempos de Noche " narra un mundo donde un día el sol no salió y un apocalipsis cubrió el mundo con una noche eterna. Así, entre sueños, rabia y esperanza, Ocaso propone una experiencia sonora y emocional única basada en las experiencias de quienes sobreviven (o intentan sobrevivir) en este mundo. Con personajes como amantes que se refugian en el amor para hacer más habitable el fin de los tiempos, soñadores que quieren reconstruir el mundo o iracundos que hierven su sangre en el resentimiento por el paraíso perdido. En entrevista exclusiva, reflexionan sobre el apocalipsis como espejo generacional, las referencias estéticas que dieron forma a su obra y la manera en que su música busca ser mucho más que un álbum: una experiencia narrativa, emocional y política. Musyca Medio: ¿Por qué eligen escribir sobre el apocalipsis? ¿Qué les atrae de ese escenario como espacio para crear arte y contar historias? Ocaso: La idea de escribir sobre el apocalipsis estuvo presente desde un primer momento, inspirada en una sensación de apocalipsis latente que sentíamos en el aire. Observamos que es una voz que resuena en nuestra generación. Hay un interés especial por el apocalipsis y por las distopías. Y creo que escribimos sobre el fin del mundo, y consumimos gente que escribe sobre esto porque le tememos al futuro. Creemos que no hablamos solo por nosotros cuando decimos esto, por ejemplo, ¿no pasa que al intentar mirar hacia adelante, diez, cinco años en el futuro, ya es muy difícil ver con claridad qué hay ahí? No sé si ese sentimiento existió siempre, o es moderno, pero nos parece que es algo de estos tiempos. Es como si ese sol llegara tarde al amanecer, como si ese mundo se antojase cada vez más hostil, o, peor aún, más impropio. Como si el futuro no nos perteneciese. Y ahí es donde encontramos ese germen creador.  " Tiempos de noche ", habla de eso. Es un disco conceptual que se sitúa en un mundo donde la luz, que quizás es la única cosa que podemos decir que es de todos, se nos antoja impropia. El disco es nuestra respuesta a ese futuro hostil, a esa desesperanza generalizada que podemos sentir y que compartimos, y en cierta manera es una búsqueda intensa y desesperada de esa luz perdida. Una búsqueda que, aunque a veces sintamos que se nos resbala de los dedos, no vamos a dejar de emprender MM: ¿En qué se inspiraron para escribir el disco? Además de sus influencias musicales, ¿hubo libros, películas o vivencias que alimentaron este universo? O: La inspiración vino de tantos lugares diferentes... Gian desde siempre tuvo un vínculo con el arte a través de la poesía, y sus palabras se alimentaron del eco de mil y un autores como Baudelaire, Byron, Whitman, Echeverría o Bob Dylan. De hecho, el disco iba a ser un poemario, hasta que apareció Fede Baronio, nuestro amigo y productor y nos mostró un mundo de posibilidades sonoras que jamás hubiésemos siquiera imaginado sin él.  Pero creo que la principal influencia, y un poco el camino por el que queríamos avanzar vino de un cuadro en particular, “Cementerio del monasterio en la nieve” de Caspar David Friedrich. Hubo una noche en particular donde Gian estaba en la casa de una amiga y ella tenía este cuadro a los pies de la cama. Se quedó viéndolo y pensó: " Ahí hay algo ". Sintió que la imagen le quemaba en los ojos, mostrándole la visión de un mundo en ruinas, y de alguna manera, a pesar de que el cuadro tenía cerca de doscientos años, lo sintió futurista. En ese momento creemos que comenzó un poco el tratamiento del apocalipsis como alegoría, como símbolo de un mundo que se siente impropio a la vez que agonizante.  Y sin lugar a dudas, la política es sumamente importante para nosotros en nuestro disco, no una política chicanera y partidaria, sino una política de ideales, de protestas y de dudas existenciales. Nuestra experiencia actual en este mundo es quizás el mayor condicionante para nuestra estética. MM: ¿Qué temas buscan poner sobre la mesa con este lanzamiento? Más allá del concepto apocalíptico, ¿qué creen que quieren transmitir o descargar a través de esta obra? O: Este lanzamiento apunta a el amor, el amor y la ternura como fuerzas vertebradoras, Ícaro es una reversión pop del mito clásico, donde al protagonista se le dan alas de cera y plumas para escapar de la prisión y le advierten que no vuele muy cerca del sol, o caerá porque la cera se derretirá. En nuestra versión del mito, Ícaro se enamora del cielo y decide aceptar correr el riesgo de amar, aún cuando el precio es el riesgo de morir. Ese es un poco el mensaje de este lanzamiento: jugársela, en tiempos fríos y oscuros. Utilizar el amor como una antorcha, y volar tan cerca del sol como nuestra alma pida. Suspender el miedo o esa sensación de inseguridad y saltar hacia los brazos del amor. Creemos que es la única manera de combatir la oscuridad: amando, dejándose amar y arriesgándolo todo para vivir cerca del amor, sea de la naturaleza que sea. Y hablando sobre el álbum en general, queremos resaltar la esperanza, que el mundo fue y será una porquería, ya lo sabemos. Por eso, no nos desentendemos de mostrarlo. Pero en esa porquería hay esperanza, hay ira, dolor, amor, alegría... Básicamente hay vidas que se entrelazan y lo comparten, y queremos mostrar esa luz. Mostrar que aunque el sol deje de brillar por un evento apocalíptico, la luz jamás se irá.  MM: ¿Qué canción que ya existe les gustaría que fuera de ustedes y formara parte del disco? ¿Hay alguna canción ajena que sientan que podría pertenecer al mundo de “ Tiempos de Noche” ? O: Creo que la respuesta primera que se nos viene a la cabeza es un disco más que un tema: "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars " de David Bowie . Valoramos mucho su sensibilidad a la hora de escribir, así como su capacidad de crear una atmósfera de ciencia ficción tan creíble y atrapante. Si hay que atenerse a una sola canción, podría ser “ Raros Peinados ” de Charly García , por la extraordinaria capacidad de crear frases inolvidables. Ojalá pudiéramos algún día tener una pluma tan afilada como él. En cuanto a lo sonoro, " Exit (music for a film) " de Radiohead me parece sublime, los tipos son capaces de construir un paisaje sonoro que evoluciona de una forma tremenda, y te lleva a viajar con ellos. Un poco intentamos acercarnos a la pluma de Charly y a la capacidad de crear paisajes sonoros de Radiohead, pero bueno, solo podemos decir que hacemos el intento de acercarnos, es dificilísimo que alguien realmente pueda acercarse de verdad a esos genios. Porque los tipos son inigualables.  MM: ¿Cómo piensan continuar contando la historia del disco?  ¿Cómo puede alguien que se enganchó seguir conectado con la narrativa?  O: Yo creo que nuestro objetivo como banda no es solo vender un disco, o traer once canciones y ya. Nuestro objetivo es que Ocaso sea una experiencia, no solo un disco. La música es la parte principal de esta historia, pero el universo se expande por muchos lugares. Para sumergirse en él, los invitamos a seguir los " Diarios de Ocaso " en nuestras redes, principalmente en Instagram y Youtube , donde documentamos en tiempo real cómo avanza esta noche eterna. Es la crónica de lo que pasa, de las voces que se alzan y de la esperanza que aún persiste. Además de los diarios, estamos preparando videoclips que expandirán cada capítulo de esta historia. Y para quienes quieran vivirlo en persona, estamos trabajando en un evento en vivo que no será solo un show, sino una inmersión total en el mundo de " Tiempos de Noche" . Así que la mejor forma de seguir conectados con Ocaso es seguir esta historia con nosotros, paso a paso, mientras la noche avanza. MM: ¿Cómo sigue el camino? ¿Cuáles son los planes 2025 de Ocaso? O: Después de dos años de trabajo tenemos el disco listo y lo vamos a lanzar la última semana de octubre o la primera de noviembre, pero antes vamos a lanzar 6 temas en tres singles. El primero de Agosto salieron los singles más melancólicos, por así decirlo, temas que hablan del amor y de su importancia. El 5 de septiembre salen " MÁSCARAS " y " COREOMANÍA ", temas mucho más movidos, rockeros e intensos con letras mucho más ácidas y hasta irónicas. Y en los primeros días de octubre salen " INFINITO" y " ROSAS ", temas mucho más reflexivos y dulces quizás. El álbum contendrá seis temas y otros cinco más que exploran este mundo desde diferentes perspectivas. Una vez estrenado el álbum comenzaremos a tocar en vivo, y estamos coordinando para hacer un par de fechas, junto a un gran y muy buen equipo, que prometen ser muy interesantes.  Podés escuchar "NUBES" e "ÍCARO" acá:

Entre plantas, performance y un clima de celebración, la banda desplegó en vivo el universo de su primer disco de estudio invitando al público a habitar su jardín Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Bifes con Ensalada es un proyecto rosarino que se mueve en la intersección perfecta entre la poesía, el neosoul, el pop experimental, un costado más roquero y la performance entendida como una forma de habitar el mundo. El 1 de agosto lanzaron su primer disco, tras más de cuatro años de trabajo. " Jardín de la Imaginación "  tiene como norte la exploración y la búsqueda de romper con la melancolía que caracterizó al proyecto en trabajos previos, abriéndose a nuevos sentimientos y a preguntas existencialistas. Del cuarto del cantante y compositor Agustín Reyna —el lugar al que llama “el jardín” donde se gestó el disco— hasta su presentación en Galpón 11 , todo estuvo atravesado por una cuidadosa propuesta musical, lírica y estética. La escenografía recreaba el jardín de una casa, con macetas, floreros, teléfonos y muebles que sumergían al público en su universo desde el primer momento. Sofía Casadey fue la artista invitada encargada de comenzar la velada, y deleitó al público con versiones acústicas de sus canciones, acompañándose únicamente de su guitarra. El escenario vacío parecía guardar, entre la ambientación, un lugar preciso para cada uno de los integrantes de la banda protagonista. Leandro Casas se dirigió directamente a su batería, mientras el resto de sus compañeros tomaban posiciones: Coti Sheridan a los teclados, Bruno Rita ajustando su guitarra, Lucas Ciliberti afinando el bajo y, al fondo, el trío angelical encargado de los coros — Agustín Pérez, Juana Maidagan y Pecu —, que ocupó su puesto con sonrisas cómplices. Los aplausos colmaron la sala. El momento había llegado. Reyna se ubicó en el centro de la escena vestido completamente de negro con un saco cuyos apliques reflejaban la luz. Con guantes y una flor que rodeaba su cuello, primero sonrió al público; luego, se puso en personaje. " Jardín " fue la primera canción del repertorio, recibida entre vitoreos y más aplausos. Para " Aparecer ", los performers de la noche aparecieron por primera vez en escena, desatando la locura en el público. Maxu Muñoz y Matt Ag ü ero acompañaron a la perfección, con la expresión de sus cuerpos, el compás de un disco tan etéreo como profundo. " Meamor " continuó subiendo la apuesta para dar lugar a una pequeña pausa necesaria para los presentes arriba y abajo del escenario. Tras sacarse los anillos y luchar con sus guantes, Agustín , visiblemente emocionado y con una gran sonrisa, dijo: “ Voy a hablar ahora, aunque haya un momento pensado para eso. Gracias por estar acá, gracias a quienes hacen este proyecto posible ”. " Se trata de ganar? ", uno de los interludios del disco, cumplió en el show la misma función: invitar a disfrutar el momento. " Dejavú ", " Infierno " y " Lo que se ganó " marcaron el rumbo de una presentación que sorprendía a cada paso, por el talento de la banda, las performances impecables y un cantante que domina su voz como un instrumento más, llevándola a donde la canción lo necesite. La alegría fue la emoción central de todo el recorrido, contagiándose en cada interpretación y colmando cada rincón del lugar. “ Tacos ” fue uno de los momentos más emotivos y divertidos de la noche. Dedicada “a todos los que se sintieron fuera de lugar alguna vez —o sea, los trolos— ”, la canción hizo bailar a todos los presentes al ritmo de guitarras afiladas y una letra que empodera a la comunidad LGBT. “ Siyno ” y “ Las trampas ” fueron las últimas canciones de " Jardín de la Imaginación"  que sonaron, acompañadas por performances que daban forma a cada sentimiento que evocaban. Hacia el final, en un recorrido por los lanzamientos previos que les permitieron reunir público y crecer musicalmente hasta llegar a este punto, sonaron " Hueso márfil ", " El invierno ", " Mitad ", " Ya explotó ", " La respuesta " y " Siri ", desatando coros y pasos de baile de principio a fin. “ Lienzo ” y “ La otra mitad ” cerraron el set a puro baile y alegría, con el cantante y los performers bajándose del escenario para mezclarse y bailar con el público. Al regresar, Agustín invitó a todos los integrantes del equipo a subir al escenario para agradecerles uno por uno. “Basta de decirme Bifes solo a mí: somos un equipo enorme de personas que estamos trabajando por este proyecto desde la autogestión. Gracias por hacerlo posible, hermanos” , expresó con una sonrisa. Finalmente, dedicó unas palabras a todos los presentes, agradeciendo su apoyo tanto al proyecto como al nuevo lanzamiento. Sus frases se fundieron en un aplauso unánime que selló el final de un show en el que el arte rosarino se puso en escena y en valor, recordando que la música puede ir mucho más allá de acordes y letras.

El conjunto bonaerense vuelve a sumar una velada exitosa con su debut en el recinto Crónica: Luciano Trono - @lucianothrone Fotos: Constanza Gonzalez - @constanza.gonzalez Bandalos Chinos presentó en Rosario el pasado sábado 2 de agosto con un concierto que marca la segunda fecha de su gira VÁNDALOS WORLD TOUR 2025 y su primera vez tocando en Bioceres Arena . Las puertas se abrieron a las 20hs para empezar la noche con la presentación de Theo y Simón , un dúo musical de pop acústico oriundo de Buenos Aires, compuesto por Theo Fernandez Noguera y Simón Colombo. Con una propuesta minimalista y de estilo más bien directo, se encuentran en rápido crecimiento tras haber abierto un show de The Kooks en Buenos Aires y haber pasado por el Quilmes Rock 2025 . Recorrieron los hits de su EP titulado “ Discociudad ” con canciones como “ Besos ” y “ Señor Perro ”, para finalmente revisitar algunas obras de su primer EP titulado “ El Socorrito ” y cerrar con una interpretación del clásico “ Only You ” de The Platters . Recibidos por un estruendo del público, Bandalos Chinos salió al escenario con la energía de siempre para presentar su quinto álbum de estudio “ Vándalos ”, lanzado en abril de este 2025. Identificados desde siempre en las coordenadas del indie-pop y el rock alternativo, sus últimas canciones recuperan el uso intensivo de sintetizadores y elementos de la música electrónica moderna con la incorporación de Fermín Ugarte --productor de discos como POST MORTEM de Dillom y NO ME OLVIDES de Ángela Torres --- a sus huestes. Para lograr esto, la banda llevó adelante un reinicio creativo rompiendo con las melodías soft que definieron su recorrido hasta el momento, y afirmando su viraje hacia un sonido más denso, oscuro, y emocionalmente intenso sin perder los hooks pegadizos que caracterizan al pop. En esta obra, la nostalgia y el floral entusiasmo romántico serán reemplazados por sentimientos más ambiguos y un sonido cargado que se presenta como disruptivo en comparación a sus entregas anteriores. Con campera de cuero, lentes y un guante en su mano derecha, Gregorio “Goyo” Degano (voz) se presentó ante su público con un look filoso e impoluto al mejor estilo smooth criminal, acompañando su canto con bailes que oscilan entre la travesura y la seducción. Comenzaron el show con “Una Señal ”, y si bien el setlist se concentró en las canciones de su último lanzamiento no dejaron de visitar los hits con los cuales se catapultaron a la fama como “ Vámonos de viaje ”, “ El Club de la Montaña ”, “ Mi Fiesta ”; y “ Demasiado ”, donde las luces del recinto se atenuaron al sonar las primeras notas y la audiencia encendió sus linternas para mecerse y corear la letra junto a Goyo, que también recorrió la valla saludando a los fans mientras cerraba el concierto con una estridente interpretación de “ Te Amo ”. Todo su material de estudio se vuelve tanto más electrizante y matizado arriba de los escenarios. Las irrupciones espontáneas de Iñaki Colombo en guitarra eléctrica y el talento multiinstrumental de Tomás Verduga (guitarra y sintetizadores) se combinan para dar un show festivo que distribuye los momentos altos y mantiene al público alternando entre el baile, la euforia, y los coros lentos que nos llevan una mano al corazón. Bandalos Chinos toma todo el carisma seductor del pop para integrarlo a una emocionalidad confesional cercana a una declaración de amor, respaldada por un talento musical superlativo que los ha posicionado como referentes de la escena nacional y continúa proyectándolos en el mundo. Luego de una gira que los llevará por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, esperan volver a Argentina a finales de noviembre para cerrar el 2025 con presentaciones en Santa Fe y Mar del Plata.

Los cantautores unieron sus universos para un show explosivo en Refi Comunidad Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Los universos de Lichi y Lucy Patané se unieron hace rato, primero energéticamente y luego musicalmente. En sus últimos lanzamientos, ambos incluyen guiños a sus adolescentes internos, navegando el aburrimiento y la cotidianeidad entre guitarras eléctricas y universos sonoros propios. En “ Hija de Ruta ”(2024) , Lucy explora la poética de lo cotidiano: frases al pasar, escenas mínimas y canciones que nacen casi sin querer. Entre guitarras filosas y una banda en composé,  transforma lo simple en algo magnético y urgente, abrazando el ruido, los errores y la energía cruda que define su sonido. En " ¡COCOLICHE! " (2024) , al igual que en su vida, Lichi toma como punto de partida las preguntas que lo atraviesan en su día a día e intenta responderse a través de canciones que invitan a imaginar, explorar y romper con lo establecido. Consolidando su sonido psicodélico y la sinceridad que lo caracteriza, convierte la duda en movimiento. Juntos, colaboraron en “Turbo” , una canción dentro de " ¡COCOLICHE!" donde sus aristas disímiles se funden entre guitarras filosas y reflexiones profundas con el toque detallista de Melanie Williams , que potenció cada matiz del tema. El viernes 1ero de agosto, Refi Comunidad comenzó a colmarse de gente, expectante por la primera vez que los artistas coincidían sobre el escenario. El "grupo de rock", como bautizó el cantautor a la banda que lo acompaña, subió al escenario uno a uno con su vestimenta distintiva, conformando un cuadro colorido, ideal para recibir a Lichi . A pesar de su conocido amor por los colores, apareció vestido completamente de negro. Solo una gorra rosa —su sello personal— aportaba un toque de color a su presencia. Iluminado con una sola luz blanca, " Lichi solo " abría la noche en una pequeña parada en su primer EP " Lichi "  (2019). " Por dejar/que llueva sobre mí ", cantaba acompañando las nubes negras que ocupaban el cielo fuera de la sala. " Legendario ", plagada de referencias al rock nacional, contó con " Cerca de la revolución " de Charly García en su introducción y logró que todos los presentes movieran la cabeza a su ritmo. Rodeados de luces coloridas, el viaje iniciaba al interior de su primer disco de estudio. En múltiples oportunidades, Lichi definió " ¡COCOLICHE!" (2024) como “ el disco que siempre había querido hacer ”, refiriéndose principalmente a su salto hacia la psicodelia. “ Para mí, este disco es un éxito porque suena como yo quería que sonara ”, sostiene. Y lo demuestra con cada gesto, al igual que su banda, que acompaña con su energía un disco concebido desde las preguntas, para explorar, imaginar y permitirse creer en imposibles. Las luces coloridas que recordaban a la portada del mismo, inundaban el escenario mientras los primeros acordes de " Carameloraro " flotaban en el aire entre el humo. "Intenté llegar a otro lugar/completamente solo/subir de nivel ", cantaba haciendo referencia al universo Pokémon , donde un " Carameloraro " permite hacer que una criatura suba de nivel sin esfuerzo. Con " Híper hype ", uno de sus hits, se iluminaron las sonrisas y estallaron los coros entre los más fieles seguidores. A lo largo del show, el músico mantuvo una conexión constante con el público: entre risas, regalos, agradecimientos y el reconocimiento a las caras conocidas que se repiten en sus shows. " ¿Existe el pocodrilo? ", uno de los singles más destacados del disco, subió la energía psicodélica al máximo, haciendo bailar y cantar al público. En el momento más emotivo del show, la banda se retiró dejando al cantante en soledad junto a su guitarra, bajo una luz tenue. Las canciones, una combinación delicada entre su nuevo disco y su EP " Tecnología #1 " (2021) , mostraron su sensibilidad en su máxima expresión. " Psicodelia " representó una continuación natural de la energía, condensando los sentimientos que despierta el disco, " Zamba de soles " selló la emotividad, siendo el himno indiscutido del público. " No hay dos soles iguales y yo a tu lado voy a estar/Por los golpes que damos se está quebrando la jaula ", les decía uno a uno a los oyentes, que cantaban emocionados al unísono. “ Nunca habíamos hecho esto juntos en vivo ”, anunció Lichi antes de invitar a Lucy al escenario para interpretar " Turbo ", la colaboración entre ambos que se presentaba en vivo por primera vez, envuelta en una nube de humo roja. Tras despedirla en un abrazo, preguntó: “ ¿Saben qué hora es? ” introduciendo " ¡Merienda! ", una oda a la amistad creada y lanzada en la efervescencia tras el lanzamiento del disco, demostrando lo consolidado y unido que está el grupo, con Melanie Williams a la cabeza de la producción. Anticipando el cierre, “ Extranovedoso ”, la canción que también cierra el disco, llevó a los presentes directamente a los años setenta, en un viaje guiado por las melodías atrapantes de su guitarra. Antes de despedirse, Lichi envolvió a Refi en una atmósfera mágica de psicodelia y fantasía, con “ Cocoliche ”, la canción que da nombre al disco: "Puedo inventar/Así nomás/Todo lo que quiera/Ya lo tengo acá ”. Las palabras flotaban en el aire, transformando el espacio en un sueño compartido, un lugar donde todo era posible en un estallido de sonidos y colores que coronó la noche con una energía única. La noche continuó con una atmósfera densa y envolvente a cargo de Lucy Patané . Las luces entre rojas y verdes pintaban el escenario mientras la gente abarrotaba el lugar, saltaba y cantaba con una energía contagiosa. En completa soledad, la cantante comenzó su show con un enganchado entre “ Aterrizaje " y " Búhos ”, sumergiendo al público en ese universo sonoro que mezcla misterio y crudeza, ideal para ir entrando en clima. Sin pausa, ya acompañada de su banda, siguió con “ Hoteles ” y “ Ya no quedan ”, manteniendo la tensión característica de su propuesta. La emoción crecía y el público respondía con entusiasmo, coreando cada frase. “Glitter negro ” golpeó fuerte con su intensidad, seguida por “ Lo caro ”, “ La maldad ” y " Ustedes ", canciones que exploran lo humano desde una mirada personal y sin filtros. Los saltos se multiplicaban, la conexión era cada vez más palpable. Para “ Clavícula ”, La Negra Sound se sumó para interpretarla con el sentimiento y la pasión que la definen. “ Domingo " en enganchado con " La Paga ” y “ Dudas ” volvieron a encender la sala, con letras que parecían calar hondo en los presentes. “ Noche de paz ” rompió la energía con su calma melancólica, una versión íntima del clásico villancico que invitó a una pausa profunda justo antes del cierre. Luego llegó “ Cinturón ”, con su ritmo feroz, desatando una tensión que encendió el aire. Dos momentos opuestos, pero igual de poderosos, que mostraron todas sus caras. Cerrando el show, “ En Toneles ”, con la participación especial de Lichi , sorprendió al público que ya cantaba a pleno. El cierre definitivo fue con “ Trámites Burocráticos ”, un tema que, con su ritmo pegajoso y letra cotidiana, hizo estallar la sala entre risas y saltos, dejando a todos con ganas de más. La noche, representó una unión de de mundos que se entendieron al instante. Entre lo crudo y lo psicodélico, Lucy y Lichi escupieron toda su verdad y energía.

La presentación oficial del disco será el próximo 12 de septiembre en Niceto Club " TREGUA " es el nuevo álbum de Varese y también una declaración de principios: hacer una pausa no para escapar, sino para mirar de frente. Nueve canciones nocturnas, densas y pulsantes, que combinan electrónica introspectiva con un peso físico ineludible. Hay bajos que laten, beats que empujan y melodías que se quedan girando en la cabeza. Es un disco que invita a parar, sentir, pensar y seguir. Sin solemnidad, pero con intensidad. La presentación oficial del disco será el próximo 12 de septiembre en Niceto Club , en lo que será el cierre de la gira nacional que recientemente los llevó a La Plata, Córdoba, Rosario y Mar del Plata. Las entradas para Niceto ya se encuentran a la venta a través de Passline .   También serán el artista opening de Ela Minus el próximo 6 de agosto en Deseo .

Al ritmo de nuevas e históricas voces que se hicieron escuchar en entrevistas exclusivas, y con la energía intacta de las plazas, Argentina tiene su nuevo campeón en una noche que selló el recambio generacional del freestyle nacional Por N. Fernández - @anyerfotografia Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Zoe Burgos - @phzoeb En una noche que quedará grabada en los anales del freestyle nacional, Larrix , el representante cordobés, se consagró campeón de la Final Nacional 2025 de Red Bull Batalla . El Complejo C Art Media  fue testigo de un evento inolvidable, donde los 16 mejores freestylers del país se enfrentaron con ingenio, estilo y flow. La energía del público acompañó cada rima, y la emoción se mantuvo latente hasta el último segundo. Tras un camino desafiante y repleto de talento, Larrix  alzó el trofeo de campeón, entregado por el vigente monarca saliente, Stuart . En una final marcada por la adrenalina, se impuso con contundencia a Cobe  —uno de los MVPs de la noche— y selló su título de forma contundente. El podio lo completaron Exe  y Nasir Catriel , quienes también se aseguraron su lugar en la Final Nacional 2026. Una vez más, esta edición evidenció el carácter federal de la competencia, con participantes de diversas provincias, reafirmando así su compromiso con el crecimiento de la cultura hip hop en todo el país. Con su victoria, Larrix  no solo se consagró como el mejor freestyler del país, sino que también obtuvo el derecho de representar a Argentina en la Final Internacional , que se celebrará en abril de 2026 en Chile. Voces de la escena: reflexiones y emociones Además del show en el escenario, esta edición de la Final Nacional dejó momentos cargados de emoción y reflexión. En entrevistas exclusivas, varios competidores compartieron sus sensaciones previas al evento, ofreciendo una mirada auténtica sobre el presente del freestyle argentino y el valor de formar parte de esta competencia. Nasir Catriel, quien tuvo una destacada actuación y se clasificó para la próxima Nacional, expresó: "Siento que hace mucho se viene la previa de un cambio generacional, no solo de generación sino de la forma de la que se aborda las competencias. Yo siento que esta es la que más se va a marcar eso, para mí puede ser un antes y un después. El freestyle en Argentina ha crecido un montón, yo siento que es algo que ya se estandarizó en la gente, ya es parte del argentino. Entonces bueno, es cada vez más grande y con cada vez más gente." Exe  también compartió su visión del momento que vive la escena: "La escena para mí está en su mejor momento, el underground está mejor que nunca, en evolución constante y creo que esta nacional es un poco prueba de eso. Hay variedad de estilos tremenda, muchos pibes que capaz no habían estado nunca, muchas leyendas también, como que hay una prueba de que un poco todo sirve. Lo más nuevo, lo más fresco, lo más clásico. Todos los estilos cuadran si están bien hechos, creo yo." Mecha , referente indiscutido y campeón nacional 2022, aportó una reflexión profunda: "Siempre que se anuncia la fecha de la nacional es toda una tensión hasta que sucede, más que nada por la ansiedad porque a todos nos gusta mucho este evento y porque a muchos les cambia la vida, entonces muy feliz de que ya se aproxime. La escena está en un punto de inflexión muy lindo, no hay nadie que tenga la posta y están todos en proceso de tomar la posta. En todo el país están haciendo ese trabajo de ver quién consigue el título de la mejor compe, que creo que está vacante. Y eso, en vez de ser una carencia, para mí, es una ventaja porque le da lugar a todos para que jueguen y muestren sus fichas y a ver quién es el más ingenioso se queda con la mejor compe." "Esta nacional me emociona mucho desde lo profundo de mi corazón porque es, para mí, el cambio generacional más vistoso hasta ahora, por una cuestión de que no hay tantos vieja escuela y todos los nueva escuela que están representan tópicos del free muy distintos. Todos los cruces que se puedan llegar a dar son muy interesantes", sumó emocionado. Sophia , la única mujer en competencia, también compartió sus expectativas: "Siento que esta nacional, a pesar de no tener tantos nombres, va a estar a la altura de una final nacional de Red Bull. Siento que puede estar muy explotado, muy heavy." Por su parte, Confi   resaltó el recambio generacional y el crecimiento del circuito: "Honestamente siento que está en su mejor momento, está siendo el recambio de la gente que se premiaba mucho en el under a premiarse en el mainstream. Caras como la de Intermitente, como yo, que nunca habíamos pisado una nacional de Red Bull. Estoy muy contento y siento que son 16 tipazos, toda gente que nos cruzamos los fines de semana viajando, así que se va a disfrutar y va a haber un ambiente único en esta final." Antes de finalizar, agregó: "Me encantaría cruzarme a Mecha. Siento que es el máximo referente que hay en cuanto al carrerón que tiene y si el destino lo puso acá, es para cruzármelo", adelantando uno de los cruces de la noche. En su rol de juez, Stuart  concluyó, compartiendo su su mirada con calma y admiración: "Como mi rol es de juez estoy muy tranquilo, disfrutando. Siempre me gusta ver los pibes y las pibas. Este año va a ser muy difícil a diferencia de otros años, no le veo un candidato claro. Siento que muchos pueden ser el nuevo campeón de Argentina, la veo nivelada y con mucho nivel." Sobre la escena del freestyle argentino, agregó: "L a veo como siempre, una gran cantera de freestylers. Siento que hay una camada del rap muy ligada a lo artístico sin perder lo que sería ese nivel competitivo, y eso es lo que más me gusta. Además, el hecho de que haya en este momento participantes de diferentes provincias en esta Nacional te muestra en parte la realidad del freestyle, que en cada provincia está en auge y las plazas nunca duermen. Me parece que haya cada vez más personas del interior, significa que ya los medios de aprendizaje llegaron a todo el país. Antes, Buenos Aires era el lugar donde más cultura había. Ahora creo que está consolidado a nivel nacional, que vos donde vayas se conoce el free. Sin importar de dónde seas, hoy se te hace fácil mejorar el freestyle. " Así, las figuras de esta competencia reafirmaron que l a verdadera historia del freestyle argentino se escribe cada día en las plazas de todo el país, donde esta cultura nunca descansa. Además, celebraron el recambio generacional, que es la fuerza que mantiene vivo el movimiento, con nuevos talentos que renuevan la pasión y el ingenio sin perder la esencia. En 2025, Red Bull Batalla celebra dos décadas de historia, talento y compromiso con la cultura. Para conmemorar este hito, se llevará a cabo un evento sin precedentes: Red Bull Batalla: Nueva Historia , una competencia especial que reunirá en un mismo escenario a leyendas del pasado y promesas del futuro. Argentina será sede de este encuentro histórico el 29 de noviembre en Tecnópolis, Buenos Aires, una elección simbólica ya que el país ha sido cuna de referentes, competencias emblemáticas y una pasión por el freestyle que trasciende generaciones.