Ocaso y su propuesta post-apocalíptica: "Nuestra experiencia actual en este mundo es quizás el mayor condicionante para nuestra estética"

La banda rosarina reflexiona sobre las referencias estéticas que dieron forma a su obra y la manera en que su próximo lanzamiento busca ser mucho más que un álbum

Por Azul Martinez Flaiman

Foto: Gentileza Ocaso

Ocaso se presenta como referente del pop-postapocalíptico en Rosario, con una propuesta única encapsulada en un disco conceptual basado en las experiencias de quienes sobreviven (o intentan sobrevivir) en un mundo donde nunca salió el sol.

Conformada por Gian F. Cas (voz principal, mente creativa, guitarra, sintes), Álvaro Saccone (guitarra, sintes voces) y Julián Osuna (bajo, sintetizadores).

El proyecto se gestó a partir de la visión poética de Gian, quien ha dedicado los últimos años a explorar las temáticas del apocalipsis a través de la escritura. Su sonoridad única es fruto, al mismo tiempo, de la trayectoria de Fede Baronio, productor musical de la banda, cuyo desarrollo y experimentación aportaron una identidad sonora distintiva.

Como primera entrega musical, banda presenta “Nubes”, un single doble que abre las puertas a su álbum conceptual “Tiempos de Noche”, que va más allá de la música: con publicaciones en redes sociales y videoclips ayudan a sumergir al oyente en su universo post-apocalíptico.

Con influencias de Cerati, Radiohead y Bowie, el single incluye:

NUBES (lado A) profundiza en el anhelo por los brazos del amor en la distancia con una sonoridad nostálgica, cercana al synthwave, y plagada de sintetizadores oníricos.

ÍCARO (lado B), por su parte, se trata de una versión moderna del mito clásico, donde el riesgo de amar vale la pena entre guitarras y suaves melodías.

"Tiempos de Noche" narra un mundo donde un día el sol no salió y un apocalipsis cubrió el mundo con una noche eterna. Así, entre sueños, rabia y esperanza, Ocaso propone una experiencia sonora y emocional única basada en las experiencias de quienes sobreviven (o intentan sobrevivir) en este mundo.

Con personajes como amantes que se refugian en el amor para hacer más habitable el fin de los tiempos, soñadores que quieren reconstruir el mundo o iracundos que hierven su sangre en el resentimiento por el paraíso perdido.

En entrevista exclusiva, reflexionan sobre el apocalipsis como espejo generacional, las referencias estéticas que dieron forma a su obra y la manera en que su música busca ser mucho más que un álbum: una experiencia narrativa, emocional y política.

Musyca Medio: ¿Por qué eligen escribir sobre el apocalipsis? ¿Qué les atrae de ese escenario como espacio para crear arte y contar historias?

Ocaso: La idea de escribir sobre el apocalipsis estuvo presente desde un primer momento, inspirada en una sensación de apocalipsis latente que sentíamos en el aire. Observamos que es una voz que resuena en nuestra generación.

Hay un interés especial por el apocalipsis y por las distopías. Y creo que escribimos sobre el fin del mundo, y consumimos gente que escribe sobre esto porque le tememos al futuro.

Creemos que no hablamos solo por nosotros cuando decimos esto, por ejemplo, ¿no pasa que al intentar mirar hacia adelante, diez, cinco años en el futuro, ya es muy difícil ver con claridad qué hay ahí?

No sé si ese sentimiento existió siempre, o es moderno, pero nos parece que es algo de estos tiempos. Es como si ese sol llegara tarde al amanecer, como si ese mundo se antojase cada vez más hostil, o, peor aún, más impropio. Como si el futuro no nos perteneciese. Y ahí es donde encontramos ese germen creador. 

"Tiempos de noche", habla de eso. Es un disco conceptual que se sitúa en un mundo donde la luz, que quizás es la única cosa que podemos decir que es de todos, se nos antoja impropia. El disco es nuestra respuesta a ese futuro hostil, a esa desesperanza generalizada que podemos sentir y que compartimos, y en cierta manera es una búsqueda intensa y desesperada de esa luz perdida. Una búsqueda que, aunque a veces sintamos que se nos resbala de los dedos, no vamos a dejar de emprender

MM: ¿En qué se inspiraron para escribir el disco? Además de sus influencias musicales, ¿hubo libros, películas o vivencias que alimentaron este universo?

O: La inspiración vino de tantos lugares diferentes...

Gian desde siempre tuvo un vínculo con el arte a través de la poesía, y sus palabras se alimentaron del eco de mil y un autores como Baudelaire, Byron, Whitman, Echeverría o Bob Dylan.

De hecho, el disco iba a ser un poemario, hasta que apareció Fede Baronio, nuestro amigo y productor y nos mostró un mundo de posibilidades sonoras que jamás hubiésemos siquiera imaginado sin él. 

Pero creo que la principal influencia, y un poco el camino por el que queríamos avanzar vino de un cuadro en particular, “Cementerio del monasterio en la nieve” de Caspar David Friedrich.

Hubo una noche en particular donde Gian estaba en la casa de una amiga y ella tenía este cuadro a los pies de la cama.

Se quedó viéndolo y pensó: "Ahí hay algo". Sintió que la imagen le quemaba en los ojos, mostrándole la visión de un mundo en ruinas, y de alguna manera, a pesar de que el cuadro tenía cerca de doscientos años, lo sintió futurista.

En ese momento creemos que comenzó un poco el tratamiento del apocalipsis como alegoría, como símbolo de un mundo que se siente impropio a la vez que agonizante. 

Y sin lugar a dudas, la política es sumamente importante para nosotros en nuestro disco, no una política chicanera y partidaria, sino una política de ideales, de protestas y de dudas existenciales.

Nuestra experiencia actual en este mundo es quizás el mayor condicionante para nuestra estética.

MM: ¿Qué temas buscan poner sobre la mesa con este lanzamiento? Más allá del concepto apocalíptico, ¿qué creen que quieren transmitir o descargar a través de esta obra?

O: Este lanzamiento apunta a el amor, el amor y la ternura como fuerzas vertebradoras, Ícaro es una reversión pop del mito clásico, donde al protagonista se le dan alas de cera y plumas para escapar de la prisión y le advierten que no vuele muy cerca del sol, o caerá porque la cera se derretirá.

En nuestra versión del mito, Ícaro se enamora del cielo y decide aceptar correr el riesgo de amar, aún cuando el precio es el riesgo de morir.

Ese es un poco el mensaje de este lanzamiento: jugársela, en tiempos fríos y oscuros.

Utilizar el amor como una antorcha, y volar tan cerca del sol como nuestra alma pida. Suspender el miedo o esa sensación de inseguridad y saltar hacia los brazos del amor. Creemos que es la única manera de combatir la oscuridad: amando, dejándose amar y arriesgándolo todo para vivir cerca del amor, sea de la naturaleza que sea.

Y hablando sobre el álbum en general, queremos resaltar la esperanza, que el mundo fue y será una porquería, ya lo sabemos. Por eso, no nos desentendemos de mostrarlo.

Pero en esa porquería hay esperanza, hay ira, dolor, amor, alegría...

Básicamente hay vidas que se entrelazan y lo comparten, y queremos mostrar esa luz.

Mostrar que aunque el sol deje de brillar por un evento apocalíptico, la luz jamás se irá. 

MM: ¿Qué canción que ya existe les gustaría que fuera de ustedes y formara parte del disco? ¿Hay alguna canción ajena que sientan que podría pertenecer al mundo de “Tiempos de Noche”?

O: Creo que la respuesta primera que se nos viene a la cabeza es un disco más que un tema: "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" de David Bowie.

Valoramos mucho su sensibilidad a la hora de escribir, así como su capacidad de crear una atmósfera de ciencia ficción tan creíble y atrapante.

Si hay que atenerse a una sola canción, podría ser “Raros Peinados” de Charly García, por la extraordinaria capacidad de crear frases inolvidables. Ojalá pudiéramos algún día tener una pluma tan afilada como él.

En cuanto a lo sonoro, "Exit (music for a film)" de Radiohead me parece sublime, los tipos son capaces de construir un paisaje sonoro que evoluciona de una forma tremenda, y te lleva a viajar con ellos.

Un poco intentamos acercarnos a la pluma de Charly y a la capacidad de crear paisajes sonoros de Radiohead, pero bueno, solo podemos decir que hacemos el intento de acercarnos, es dificilísimo que alguien realmente pueda acercarse de verdad a esos genios. Porque los tipos son inigualables. 

MM: ¿Cómo piensan continuar contando la historia del disco?

 ¿Cómo puede alguien que se enganchó seguir conectado con la narrativa? 

O: Yo creo que nuestro objetivo como banda no es solo vender un disco, o traer once canciones y ya.

Nuestro objetivo es que Ocaso sea una experiencia, no solo un disco.

La música es la parte principal de esta historia, pero el universo se expande por muchos lugares. Para sumergirse en él, los invitamos a seguir los "Diarios de Ocaso" en nuestras redes, principalmente en Instagram y Youtube, donde documentamos en tiempo real cómo avanza esta noche eterna.

Es la crónica de lo que pasa, de las voces que se alzan y de la esperanza que aún persiste. Además de los diarios, estamos preparando videoclips que expandirán cada capítulo de esta historia. Y para quienes quieran vivirlo en persona, estamos trabajando en un evento en vivo que no será solo un show, sino una inmersión total en el mundo de "Tiempos de Noche".

Así que la mejor forma de seguir conectados con Ocaso es seguir esta historia con nosotros, paso a paso, mientras la noche avanza.

MM: ¿Cómo sigue el camino? ¿Cuáles son los planes 2025 de Ocaso?

O: Después de dos años de trabajo tenemos el disco listo y lo vamos a lanzar la última semana de octubre o la primera de noviembre, pero antes vamos a lanzar 6 temas en tres singles.

El primero de Agosto salieron los singles más melancólicos, por así decirlo, temas que hablan del amor y de su importancia.

El 5 de septiembre salen "MÁSCARAS" y "COREOMANÍA", temas mucho más movidos, rockeros e intensos con letras mucho más ácidas y hasta irónicas.

Y en los primeros días de octubre salen "INFINITO" y "ROSAS", temas mucho más reflexivos y dulces quizás.

El álbum contendrá seis temas y otros cinco más que exploran este mundo desde diferentes perspectivas. Una vez estrenado el álbum comenzaremos a tocar en vivo, y estamos coordinando para hacer un par de fechas, junto a un gran y muy buen equipo, que prometen ser muy interesantes. 

Podés escuchar "NUBES" e "ÍCARO" acá: