Nico Lanz: Poesía y esperanza

Su carrera como solista, el rol de las redes sociales en la música y el proceso creativo de su primer disco en camino.

Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg

Nico Lanz supo pisar fuerte en el under con distintos proyectos grupales, donde ya dejaba entrever sus raíces de pop-rock meloso desde muy temprano.

Actualmente, presenta su primer disco como solista de forma progresiva: canción a canción. Anticipando un proyecto que verá la luz muy posiblemente en 2026, con la esperanza y la poesía como bandera.

Musyca Medio: ¿Cómo fue pasar de integrar una banda a encarar un proyecto solista?

Nico Lanz: La verdad fue muy traumático, como toda relación de seres humanos que se termina. Las bandas no escapan a esas emociones. Hoy creo que fue una de las mejores decisiones que tomé.

De hecho hace poco lo hablaba con mi psicóloga, fue un hecho traumático para mí porque significaba romper con algo que había armado desde muy chico, a los 16 o 17, cuando arranqué y que después de tanto trayecto y recorrido llegaba a su fin.

Me costó un montón. Incluso ya en el proceso de grabación de mi disco solista llamé a uno de mis ex compañeros y le propuse hacerlo juntos.

Y el me dijo: "No, este es tu disco, son tus ideas. Dale para adelante que venís bien".

Eso me alivio y me hizo sentir que iba por buen camino.

También el contexto me habilitó a la experiencia de ser solista porque estábamos en pandemia y no podíamos juntarnos a ensayar, eso me hizo descubrir un territorio de la composición mucho más íntimo y me pareció que era adecuado que estas canciones salgan con mi nombre.

MM: ¿Cómo definirías tu proyecto solista?

NL: Musicalmente hablando es un proyecto de pop-rock, pero particularmente el disco que estoy sacando actualmente es un disco que tiene una línea poética particular donde me pongo --como compositor-- en un lugar donde trabajo lo psicológico y emocional de ese personaje que va circulando por las canciones.

MM: ¿Qué nos podés contar de ese personaje y de este disco en camino?

NL: Es un personaje urbano, que carga con la neurosis de la ciudad y tiene muchos miedos que va desenvolviendo a lo largo del disco.

El disco plantea la idea de afrontar los problemas, los traumas, las emociones contradictorias y los miedos desde una poética de la esperanza, desde esta idea de que "algo va a suceder y va a hacer que las cosas mejoren". No sé si llega a suceder en el disco pero la esperanza es lo que lo mantiene en pie.

Seguramente el título sea "Espantamiedos", un amuleto, una especie de atrapasueños pero para espantar los miedos. Miedos existenciales como el miedo a estar solo, a crecer, a separarse; pero también terrenales, como el miedo a la oscuridad, que es una especie de trauma de la infancia que sigo llevando conmigo.

También hay momentos de pensar a la música como una salida y una escapatoria para todos esos problemas. En ese sentido la musicalidad aparece en melodías poperas, amables e incluso bailables pero con letras más bajoneras y tristes por momentos.

MM: ¿Cómo es tu proceso de composición? ¿De dónde surgen las letras?

NL: En este caso, el proceso se dio desde el principio con la idea clara de hacer un disco de este estilo, más “conceptual” que lleve esas temáticas que comentaba a distintos niveles musicales.

Básicamente el disco surge de una necesidad mía de escribir sobre estos temas, necesitaba transitarlos a partir de la escritura de canciones porque sino explotaba.

MM: ¿Cómo surge la idea de sacar el disco single a single?

NL: Me pareció la forma más amigable con las canciones para poder hacer un proceso de cada canción para no perder todo el territorio que hay a la vuelta de esa canción y de la historia que se cuenta ahí. Cada una es un capítulo de mi vida que estoy contando de esta manera y no quería que se entremezclan sus mensajes ni que se pierdan en el medio del disco.

Tampoco quería que la demanda musical me deje sin el tiempo que creo que se merece a cada canción porque las construí pensando en muchas cosas, que por ahí están por fuera o van por otro lado y en una primera escucha no pueden captarse. Pero sí lo puedo trabajar en redes sociales para que la canción llegue mucho más completa y cercana a la idea con la que la creé.

Después, como cada canción pertenece a un conjunto de canciones compuestas en la misma época, dentro del disco toman un color distinto porque son como hermanas que se van respondiendo entre sí y ya toma otra mirada.

Por eso, me interesaba esta primera mirada, canción a canción donde la gente va conociendo de a poco el disco y a mí como artista.

MM: ¿Qué artistas crees que influencian tu música?

NL: Son muchos, pero intento simplificarlo en estos: Fito Páez es el genio de este tipo de discos como el que yo quería lograr. Me fijé mucho en su discografía.

También creo que el proceso estuvo influenciado por Tan Biónica, que es una banda que me gusta mucho y apareció en un momento muy significante de mi vida.

MM: ¿Y cuáles estás escuchando más en este momento?

NL: Es muy variado, mi algoritmo de Spotify es un lío, pero me volqué a escuchar de nuevo el rock nacional viejo, que fue mi primera escuela. El rock nacional en los 60s, 70s, como Spinetta, Manal, Vox Dei o Pappo.

Últimamente me volví a encantar con eso y ando muy en esa.

MM: ¿Cuáles son tus máximos referentes argentinos? ¿Y extranjeros?

NL: Nacionales podría decir Fito Páez y Cerati, que también es un autor que me gusta mucho. Y extranjeros, The Beatles, me parecen la biblia de la música. También Joni Mitchell, me encanta todo lo que hizo y hace.

MM: ¿Cuál es tu colaboración soñada?

NL: Terrenales me gustaría colaborar con Chano y con Fito.

Y algo que no va a suceder y me gustaría es que mi voz se junte con la de Paul McCartney, quizás la inteligencia artificial me ayude.

Taylor Swift también es un feat que me gustaría que suceda y que no va a suceder porque son artistas emblemáticos universales. Nosotros somos latinos y estamos un poco sesgados por esa cultura.

MM: Sabemos que usas las redes sociales para promocionar tu música…¿cómo es intentar que tu arte llegue a más personas a través de las redes? ¿Consideras que es algo inevitable hoy en día?

NL: Yo me di cuenta tarde que eran necesarias las redes sociales. Renegué mucho al principio de llevar la música ahí y también me costó encontrar formatos para hacerlo.

Una vez que los encontré, hace un año y medio aproximadamente, me empezó a gustar grabar y me empezó a ir bien. Ahí dije: "acá esta sucediendo algo que está bueno", me empecé a encontrar con gente que no me conocía y que era difícil que me conozca por mi trayectoria en el under o de ir a tocar a bares. Hoy ya estoy metido en esa idea de mostrar mi música a través de videos.

Si hay un lugar donde ya no me meto que es mostrar mi vida íntima o personal, pero las cuestiones vinculadas con la música trato de traducirlas en un contenido para redes, me parece fundamental y hoy en día divertido

Eso me hizo conectar con muchísima gente.

MM: ¿Cómo te hace sentir cuando a un video le va bien? ¿Y cuando tiene menos vistas?

NL: Cuando les va bien, me pongo contento y cuando les va mal, no pasa nada. Sigo adelante, me ha ido mal muchas veces en mi camino artístico.

Creo que la carrera artística no se evalúa en esos términos porque te va mal y bien al mismo tiempo, es un camino muy sinuoso.

No me pongo mal si a un video le va mal, sigo adelante y haciendo cosas, esa es la única manera de avanzar y que mi música llegue un poquito más lejos cada día.

MM: ¿Cuándo crees que se gestó este sueño de vivir del arte? ¿Cuál fue la primera vez que sentiste que se había cumplido o comenzado a cumplir?

NL: Mi sueño es vivir para la música y surge a los quince años. A esa edad armé una banda de covers con mis compañeros. Y ahí empecé a cantar, me puse enfrente de la banda porque no sabía tocar ningún instrumento.

Después de empezar a tocar con ellos sentí que teníamos algo que nos entusiasmaba, juntarnos a tocar, ensayar y después salir a tocar en shows.

Me di cuenta de que era lo que yo quería hacer para siempre, estar arriba de un escenario cantando me llenaba el alma.

De ahí, pasó mucho tiempo para que traduzca eso en una posible profesión y no se me dió tan fácilmente.

Tuve muchas idas y vueltas, frustraciones y desilusiones. Fui aprendiendo de los golpes y entendiendo que la vida del artista es como la de un monje: uno es o no es. No radica en si te va bien o mal. Y yo soy un artista, soy un músico porque decido vivir mi vida de esa manera. De eso me di cuenta en los últimos cuatro años, después de mucho transitar en la música, con distintos proyectos, habitando el under. Transitando el camino del artista, como dice Julia Cameron: paso a paso.

MM: ¿En qué estás trabajando actualmente? ¿Cuáles son los planes 2025 de Nico Lanz?

NL: Estoy preparando la salida de las canciones del disco, en proceso de producción y lanzamiento. Actualmente tengo dos lanzadas y ahora se viene la tercera que se llama "Mi mundo a tus pies", que son parte del disco que voy a lanzar seguramente el año que viene.

Este año me estoy dedicando a crecer como creador de contenido musical en redes, a vincularme con gente que admiro y a disfrutar de vivir para la música.

Un proyecto concreto que tengo es la grabación de una canción con Estudio Urbano, un programa del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en el que se selecciona a algunos artistas de 500 proyectos aproximadamente para promover la actividad musical. Fui seleccionado para grabar una canción en septiembre y posiblemente después de eso surjan algunas cuestiones más, mientras voy consolidando y encontrando mi voz para desembocar en las extrañas redes sociales.

A la espera de "Mi mundo a tus pies", podés escuchar "Barrilete" y "Milan Kundera" acá: