Jaz Malignani: autenticidad y conexión

El proceso detrás de su primer disco, el rol de las redes sociales en su música y la importancia de conectar con el público

Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg

Jaz Malignani es una artista independiente que acumula más de 460 mil likes en videos de TikTok difundiendo su música. A través de las redes sociales, logró conectar con personas de todo el país con su música sensible, auténtica y con un claro tinte LGBT.

Ahora, se propone presentarse en vivo para llevar la conexión de lo virtual a lo presencial con su disco debut "ILLICIT DESIRES", mientras trabaja en su próximo lanzamiento.

Musyca Medio: ¿Cómo definirías a ILLICIT DESIRES? ¿Cuál dirías que es el concepto que encierra?

Jaz Malignani: Uf, qué difícil. Siento que es un montón de cosas. Pero lo voy a definir como una historia trágica de juventud, desamor e idealización.

Engloba muchos conceptos y tiene una carga simbólica muy pesada este disco, para empezar el mito de Ícaro envuelve muy bien el sentimiento que me genera a mí.

Representa mucho el vicio desde un sentido más emocional de quedarse en la tristeza y no poder salir de ella. Es una idealización tan llevada al extremo que termino quemándome las alas y llevándome a la perdición.

MM: ¿Lo consideras autobiográfico? Aún así, ¿crees que el objetivo del disco era retratar un poco la forma de relacionarnos con otros y con nosotros mismos que tienen las personas de nuestra generación?

JM: Es 100% autobiográfico, es un reflejo de mi diario íntimo pero con música de fondo.

"ILLICIT DESIRES" en particular es sobre una situación vincular que me tenia mal. Hay canciones que escribí cuando me enamoré de esta persona y otras cuando ya se había ido todo al carajo. No se si busqué intencionalmente eso, pero tal vez termina siendo un reflejo de las formas de relacionarse.

MM: ¿Qué rol cumple en tu arte el hecho de formar parte de la comunidad LGBT?

¿Fue difícil asumir ese lugar a la hora de escribir o es algo que consideras natural?

JM: Lo que me paso fue con una chica y en consecuencia las canciones se volvieron parte de la escena musical LGBT.

Sinceramente, cuando las compuse no pensaba que se iban a mostrar a un otro entonces no me preocupaba. Pero cuando decidí que iba a ser parte de un disco y se iba a mostrar al mundo si tuve algún que otro momento de duda, pero nada tan grande para impedirme sacarlas.

Me siento muy orgullosa de quien soy y de lo que siento, así que se dio de manera orgánica y natural.

Mi "miedo" iba por la repercusión que podía tener mi entorno en Tandil, había gente fuera de mi círculo íntimo que no sabía que no era 100% hetero y ese choque capaz me daba un poco de cosa. Pero es mi vida mi proceso y no me avergüenza.

MM: ¿Cómo es tu proceso de composición?

JM: Mi proceso de composición fue variando a través de los años, principalmente cuando empecé a pensarlo como lo que quiero hacer para toda la vida.

Ahora me permito jugar, trabajar en base a ejercicios disparadores, pero mi forma más real y cruda de donde salen las canciones es: me pasa algo, me siento con la guitarra en mi cuarto sola y empiezo a escribir.

Siempre aparece primero la idea, quizás alguna que otra frase y a partir de ahí empieza a salir en conjunto con la armonía y melodía.

MM: ¿Y cómo fue trabajar tus canciones con productores y que te den sus feedbacks?

JM: Estuvo buenísimo trabajar con productores, nunca me hubiera imaginado producir mis temas era más como una forma de terapia. Pero una amiga música Luli Ruiu me animo a hacerlo.

Para mi eso era un delirio, lo veía súper lejano. Pero le hice caso, me encontré con Dani Schnock mi productor que me cambio la vida completamente y descubrí con él a donde podían llegar mis canciones de la forma más sensible divertida desafiante y orgánica.

MM: ¿Cómo fue pasar de escribir canciones en tu habitación a grabar un disco?

JM: Fue una locura. capaz suena como un montón, pero yo realmente creo que todo este proceso me salvó la vida.

Estaba en un momento muy duro emocionalmente, atravesando un pozo depresivo heavy, pero las sesiones de produ me daban un empujón enorme y me devolvían la chispita.

No me las perdía por nada. Ese momento semanal de producir las canciones era mi momento preferido de la semana.

Grabar un disco me dio mucha confianza y me ayudo mucho en cuanto a autoestima.

Pasaron de ser canciones chiquitas susurradas en mi cuarto a ser canciones hechas y derechas con mucho trabajo detrás.

MM: ¿Qué papel tuvieron tu familia y tus amigos en ese pasaje?

JM: Tuvieron un rol importantísimo desde distintos frentes.

Mi familia me banco emocionalmente y en parte monetariamente.

Mis amigos siempre me apoyaron, escuchaban cada estrofa y cada avance en el momento.

Y mis amigos de la facultad, con quienes trabajé para el único videoclip que tengo que es el de "Elephant in the room".

Y Paloma Montagne, de quien vamos a hablar más adelante, fue una pieza ultra clave del disco.

MM: ¿Cómo aparecen en tus canciones las letras en inglés? ¿Y por qué?

JM: Simplemente aparecen. Me siento con la guitarra y mi cuerpo automáticamente dicta en que idioma se escribe ese día.

Toda mi vida consumí música, películas y libros en inglés. Mi mamá es de EEUU y hablo inglés desde chica así que tenia el oído entrenado por ese lado.

También al principio había algo sobre la exposición: al escribir en inglés no me estaba exponiendo tanto como si lo hacia en castellano.

Además, me gusta mucho la forma de simbolizar algunas cuestiones que tiene.

Y finalmente el hecho de que amo con todo mi ser y crecí escuchando a Taylor Swift, siento que eso tuvo su peso también.

MM: ¿Y qué artistas argentinos crees que te influencian?

JM: Capaz Paz Carrara y Zoe Gotusso servirían de referencia en cuanto al primer disco.

Para lo nuevo que se viene tengo a Ca7riel y Paco Amoroso como norte.

MM: ¿Con quién te gustaría colaborar?

JM: Con Aaron Dessner, me encantaría trabajar con él. Es mi sueño

Y en cuanto a alguno más posible me encantaría hacer un tema con mi productor Dani y con Delfi Mancardo que son una dupla llena de creatividad.

MM: ¿Cómo apareció la identidad visual tan marcada del disco? ¿Cómo se trabajó?

JM: La identidad visual fue un re proceso, para mi lo audiovisual es re importante.

Pensaba este disco como algo conceptual y no era suficiente englobarlo únicamente en música.

Estuve muy trabada con esto, lo cual venia retrasando la salida de las canciones al mundo. Hasta que encontré a Paloma Montagne y empezamos a laburar desde mi bloqueo y conceptos sueltos. Entendió todo desde el momento uno, fuimos trabajando los colores simbolismos, metáforas, todo desde la fotografía.

También hicimos un recorrido por todas las canciones con un poema inspirado en el mito de Ícaro.

Fue un proceso hermoso que me dejo una amiga de hierro. No seria lo mismo sin su aporte mágico.

MM: ¿Qué fue lo mejor y qué lo peor del proceso de sacar un disco al mundo?

JM: Lo mejor fue la cantidad de gente que conocí a través de la música y el sentir que mis letras generan cosas en gente que no conozco ni me conoce, pero con quienes igualmente tengo una relación muy profunda.

Lo peor tal vez es sentir que hay que insistir para que escuchen, a veces todo el proceso de promoción se vuelve pesado. Y también es duro al bolsillo ser artista independiente.

MM: ¿Qué aprendizajes crees que te llevaste para el próximo?

JM: Aprendí mucho a no alargar tanto los procesos, porque este disco me llevo casi tres años.

Para este nuevo disco quiero ser mas concreta y concisa con lo que busco.

También aprendí que las canciones les van a llegar a quienes les tengan que llegar y yo simplemente soy un canal que conecta algo más grande.

MM: Sabemos que usas TikTok para promocionar tu música y crear comunidad…¿cómo es intentar que tu arte llegue a más personas a través de las redes?

JM: Es una dualidad constante. Tengo un amor odio con las redes en especial con TikTok.

Por un lado esta buenísimo te permite llegar a un montón de gente que le copa lo que hago y estoy súper agradecida con eso.

Con estas plataformas se democratizaron mucho las oportunidades de crecer y esta increíble

pero también significa un mar enorme de oferta, entonces resulta payasesco y pesado tener que buscar formas creativas de difundir mi música sin sentirme una molestia. Se vuelve cansador y despersonificante de alguna forma.

Por eso este año me propuse arrancar con los shows en vivo y soltar un poco la virtualidad, porque en lo presencial es donde siento realmente esa conexión que me interesa y me llama

MM: ¿Soñás con vivir del arte? ¿Cuál fue la primera vez que sentiste que se había cumplido o comenzado a cumplir?

JM: Me encantaría no tener que poner mi energía en nada más que en mi arte. Creo que el sueño esta desde chiquita pero empecé a tomármelo en serio, en 2022, cuando empecé a producir mis canciones.

La primera vez que sentí que el sueño había comenzado a cumplirse fue cuando gente que no conozco me empezó a escribir diciendo que les encantaría verme en vivo y que mi música les atraviesa.

MM: ¿En qué estás trabajando ahora? ¿Cuáles son los planes 2025 de Jaz Malignani?

JM: Música nueva, siempre. No hubo momento de descanso, el álbum salió y con Dani ya estábamos produciendo cosas nuevas.

Ahora estoy explorando escribir mas en castellano yendo por un lado un poco más R&B, jazzero o popero, pero sin perder lo acústico tampoco. No sé como describirlo.

Ando con muchas ganas de grabar un álbum 100% acústico en vivo también.

Hay muchas canciones escritas y estoy trabajando en que nada quede perdido y encajonado.

Este año me propuse tocar mucho en vivo, que es algo que no venia haciendo y me daba mucho miedo, pero siento necesario para conectar y consagrarme en esa figura de artista.

Podés escuchar "ILLICIT DESIRES" acá: