Ele Mariani: Genuinamente versátil

El desafío de mantenerse genuina, la exploración de géneros y la experiencia detrás de la creación de su álbum debut.

Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg

Ele Mariani es la artista rosarina que se presenta como la revelación indie de la ciudad.

Con tan solo 21 años, la cantautora ya traspasó fronteras, teleoneó a algunos de los artstas más importantes del país y se prepara para el lanzamiento de su álbum debut.

Musyca Medio: Te has definido como una artista que intenta mantener lo genuino…

¿Es difícil mantenerse genuina y vulnerable todo el tiempo? ¿Es algo que sale naturalmente?

Ele Mariani: Yo creo que sí sale naturalmente. A mí me costaría mucho hacer canciones que no sean afines a mi expresión, a lo que soy o a lo que quiero transmitir.

Siento que la música es una manera de comunicar y dentro de la comunicación es muy importante hacer el mensaje con claridad.

Si al hacer una canción se cuenta una historia, que esa historia pueda contarse y que se interprete de varias maneras, creo que eso lo hace también genuino. 

Incluso en las dificultades que a veces presenta lo genuino, como esta presencia de lo racional y de pensar: "Por ahí esta canción podría ser mejor en tal género o en tal otro"; creo que ese desafío, cuando se presenta, es lindo. Porque refuerza justamente lo que uno es, lo que uno quiere decir y mantenerlo genuino. Obviamente, eso es lo más importante.

MM: ¿Qué es lo que más inspira tu composición?

EM: Creo que la vida misma, como todo, las experiencias, los vínculos, los afectos, los amores, el día a día.

Sinceramente, no encontraría un solo disparador. Creo que son muchos.

También me pasa que hay veces que veo películas o escucho canciones de otros artistas y eso me lleva a hablar de tal otra cosa. Entonces, la composición es como un mundo de maravillas.

A veces no sabes, si hay un punto de inflexión en donde surge más o surge menos. Además, el hecho de tener también varios disparadores, hace que la composición sea variada y se pueda hablar de muchas cosas y transmitir muchos mensajes.

MM: ¿Nos podes compartir el origen de alguna canción?

EM: Podría mencionar "A Paso Lento". Es una canción que la compuse así: me senté y salió entera la canción. Habla sobre justamente esta sensación de ir lento, de a poco, de estar un poco más como en el presente y frenar un rato. Creo que eso también es importante.

El día que le había escrito, había salido al centro. El centro de Rosario es muy apetitoso en toda la cuestión del tránsito y de la rapidez, del llegar e ir rápido.

Justamente, creo que todo ese estímulo me llevó a hablar de una canción que sea totalmente su contraste, así que de eso salió y nació.

MM: ¿Cómo definirías a tu disco? ¿Qué nos podes adelantar?

EM: Lo que puedo decir es que es muy variado. Intenté experimentar sobre un montón de géneros y sonoridades diferentes.

Desde lo que es la bossa nova, que a mí me encanta, hasta el pop, aires de tango y aires de milonga que son propicios de nuestra cultura.

Fue un poco reforzar eso. Siento que el tango es un género hermoso por explorar. Ha sido explorado, obviamente, pero como que queda viejo, ¿no?

Y creo que el traerlo a los géneros nuevos, combinarlos, traer el instrumento, por ejemplo el bandoneón que es hermoso. Poder traer todo el tango nuevamente sería algo muy lindo.

Y un objetivo de este disco también.

MM: ¿Cuál es el rol de los géneros argentinos en este disco? ¿Qué te lleva a elegir combinarlos con otros géneros?

EM: Yo creo que el rol de los géneros argentinos en el álbum y en las canciones toma un papel muy importante porque el objetivo es esta cosa de traer elementos viejos hacia lo moderno, de mezclar e innovar dentro de lo que es el pop, el indie, y traer con ello algo nuevo.

Hay canciones que suenan pop, son un cien por ciento pop, pero que también dentro del instrumental agregamos bandoneones, violines, o cortamos la rítmica para hacer milonga.

Creo que es algo muy importante reafirmar la cultura que es hermosa.

A mí me encanta escuchar zambas, tango, milongas, incluso también lo estudio a nivel de instrumento y es muy lindo reflejarlo en las canciones.

MM: ¿Cuales son tus máximos referentes argentinos?

EM: Creo que es Fito Páez. Incluso lo fui a ver hace poco y me encantó.

Me encanta él, sus discos, su manera de interpretarlos, su manera de reversionarlos también. Y lo versátil que es en su trayectoria musical y en sus canciones.

MM: ¿Qué aprendizajes te ha dejado el proceso detrás de este disco siendo el primero?

EM: Si tengo que nombrar cosas puntuales me quedo corta porque sinceramente he aprendido muchísimo en lo que es el proceso de grabar un disco.

En este caso es mi primer disco, por lo tanto una primera vez para un proyecto y para hacer algo es muy importante y es muy significante en todo.

Principalmente creo que lo que más aprendí es darme la posibilidad de explorar, de experimentar. Yo nunca antes había tenido la posibilidad de probar esto de los géneros nuevos, de innovar en el tango, probar distintos géneros y distintas opciones dentro de la música, distintas sonoridades.

Creo que lo que más aprendí fue a eso, a experimentar, atreverse a ello y a hacer algo propio dentro de todo ese trabajo.

MM ¿Cómo se trabaja lo estético en tu proyecto?

EM: En lugar de "cómo se trabaja", diría que es "como se desarrolla".

Yo hago canciones con la guitarra sola, esa es la verdad. Las canciones nacen así, nacen con la guitarra y la voz.

Después en el proceso del estudio es algo más como de “cocina" que es donde encontramos "el traje" de cada canción.

Y creo que más que que uno decida qué ponerle, es lo que la canción pide.

La canción siempre manda y decide qué "traje" ponerse. Eso forma una estética casi sin pensarla.

Hay veces que digo “Uy no, va a parecer como que hay un poco de todo”. Pero bueno, de eso se trata también, de explorar.

Y eso forma un lineamiento, de la versatilidad. No sé si hay una estética definida, sí un rumbo para dónde van las canciones. Pero a mí me gusta probar de todo.

MM: ¿Cómo fue el cambio de hacer música para tus amigos al hecho de que le llegue a otra gente que no te conocía y era de otros países?

EM: Es algo muy loco porque hago música desde muy chica y sin un objetivo firme en un principio.

Ahora sí, por supuesto. La música es mi profesión y es hermoso poder decirlo. Pero en aquel entonces estábamos en pandemia y extrañaba a mis afectos, entonces creé una canción para mis amigos.

Después fueron saliendo otras canciones que que hicieron que hoy en día estemos acá, a punto de presentar mi primer álbum.

Es muy loco el hacer canciones para un grupo de personas que luego se transforma en gente que la escucha de otra ciudad, de otra provincia, de otros países y que abre las puertas a todo. A nuevas posibilidades tanto de mostrar la música como de la manera en desarrollar las canciones y las interpretaciones que de eso llegan.

MM: ¿Cuáles son los planes 2025 de Ele Mariani? ¿Se piensa en una gira?

EM: El año que viene tengo muchas ganas de sacar mi álbum. Si bien ya hay canciones afuera, son como las piezas del rompecabezas, ya tendremos ese rompecabezas final en 2025.

Así que bueno, espero también poder presentarlo en Rosario, en Buenos Aires y en distintas ciudades.

Con muchas ganas de eso y de que la música haga sus frutos: llegue a las personas, a los jóvenes y puedan hacer sus interpretaciones de las canciones que, sinceramente, me encanta.