Será el 6 de noviembre A diez años del inolvidable América Latina Olé Tour, y luego de estrenar “Foreign Tongues” con los Rolling Stones, Ronnie Wood vuelve al país, presentando FEARLESS: ANTHOLOGY 1965–2025. Esta cita imperdible con el histórico Rolling Stone será el 6 de noviembre en el Movistar Arena, presentando un recorrido completo por todas sus etapas artísticas y contará con la cantante irlandesa Imelda May como artista invitada. Entradas a la venta a través de Movistar Arena Así lo anunciaba en Instagram:

La cita será este 10 de septiembre Los aniversarios de Makena ya son un clásico en la escena porteña y, esta vez la celebración se expande para que todos y todas podamos disfrutar de esta fiesta inigualable: con grandes artistas, los DJ de siempre y bandas que son parte de nuestra historia, tanto arriba como abajo del escenario. Con toda la energía que hizo de Makena lo que es hoy. Entradas disponibles a través de Passline

El próximo 15 de octubre, The Roxy Live será el escenario de REVOLUCIÓN HUMANA, el concierto más ambicioso de la carrera de Mora Navarro. Una experiencia donde el rock, el pop y el arte en vivo se unen para celebrar una misma convicción: que todavía existen canciones capaces de transformar a las personas. Entradas disponibles a través de AllAccess Lejos de ser la presentación de un álbum, el show de REVOLUCIÓN HUMANA propone algo más profundo: reunir sobre un mismo escenario a algunas de las voces más potentes y sensibles de una generación que está escribiendo un nuevo capítulo para la música argentina. Clara Cava, La Valenti, Palu de Paloma, Isla de Caras y otros artistas compartirán escenario con Mora, creando nuevas formas de encontrarnos a través de la música. En tiempos donde todo parece efímero, REVOLUCIÓN HUMANA apuesta por lo contrario: una experiencia que se vive con el cuerpo entero. Una puesta visual inédita, una nueva banda en vivo y canciones que transforman la vulnerabilidad en fuerza colectiva. "El show en el Roxy es una erupción colectiva: una arqueología física para transformar lo que tenemos en el pecho en electricidad pura. No hago música para domesticar tus sentimientos; el escenario es un espacio crudo para recuperar el instinto y habitar el presente sin filtros."

Con bandas en vivo, DJs y una selección nacional, la banda expande su universo y propone un espacio pensado para vivir el rocanrol más allá de los shows Circo es una fiesta que verá la luz por primera vez el 31 de julio en el mítico Niceto Club, a partir de la medianoche. Este nuevo proyecto expande el universo de la banda y propone un espacio pensado para vivir el rocanrol más allá de los shows, con una experiencia curada íntegramente por ellos. La música, la estética y la energía de cada edición estarán atravesadas por el universo de La Grecia, generando un espacio que coquetea con lo kitsch y lo bizarro, pero sin alejarse del culto y los clásicos del Rock and Roll. La intención de Circo es que nadie se quede afuera, y se lanza a la venta con precios accesibles y promociones. Entradas a la venta a través de Venti La fiesta consistirá de dos presentaciones en vivo, por bandas seleccionadas por La Grecia, y un DJ que durante toda la noche va a pasar las canciones que todos quieren bailar, cantar y escuchar una y otra vez, selección hecha por los 5 integrantes de la banda. A esta curaduría musical se le suma una ambientación, intervenciones artísticas y performances para pisar fuerte con su estética particular. Lejos de ser una fiesta más, FIESTA CIRCO busca convertirse en un punto de encuentro para una nueva generación de amantes del Rock and Roll, un espacio donde conviven clásicos, canciones de culto, nuevos artistas y todo aquello que forma parte del universo musical que inspira a La Grecia. La Grecia quiere seguir generando un acercamiento con quienes los escuchan. Pero también, quiere divertirse como cualquier joven. Gracias a estas motivaciones, surge la idea de crear, no una fiesta más, sino la fiesta a la que siempre quisieron ir. CIRCO nace por una necesidad: una fiesta de Rock and Roll que nunca existió, y La Grecia decide crearla para poder disfrutarla.

La noche del sábado en el Konex fue una celebración de la música hecha entre amigas, colaboraciones y complicidades Por N. Fernández - @anyerfotografia Lucy Patané y Paula Maffia en Niceto Club x @sofiabulgarelli.ph Con Paula Trama, Susi Pirelli y Lesbiandrama compartiendo escenario, el espectáculo recorrió distintos proyectos musicales y terminó con una sala llena de energía, cuerpos en movimiento y un público que respondió de principio a fin. Con el telón abriéndose lentamente, Paula Trama fue la encargada de inaugurar la noche. En un recorrido por distintas etapas de su discografía, abrió con Helados verdes, de Los Besos, y continuó con Canción del Ballotage. Antes de interpretar Limeña, compartió una anécdota detrás de la canción: está inspirada en La flor de la canela, de Chabuca Granda, y contó que hace poco descubrió que ese clásico también había sido escrito para una mujer. El momento, íntimo y cálido, dio paso a Copia viva y La cascada de tu pelo enredado. El primer bloque cerró con Destino y Hechizada, una canción que adelantó formará parte del próximo disco de Los Besos, dejando al público con un pequeño anticipo de lo que viene. Con la entrada de Inés Copertino, el escenario se transformó por completo. Un cambio de vestuario marcó el comienzo del segmento de Susi Pirelli, donde Paula pasó a la batería e Inés al piano para interpretar Texto. Le siguieron Humo Azul y Declaración Jurada, consolidando la química entre ambas y el tono lúdico que caracteriza al proyecto. La segunda parte del set continuó con Bolsa de mano y Subtítulo: te amo, interpretada con las dos artistas sentadas en el centro del escenario, en uno de los momentos más íntimos de la noche. Después llegó Poquita fe, antes de que el humor tomara completamente el control. Como cierre, leyeron una nota firmada por "Susi Pirelli" en la que anunciaban una clase gratuita de “aquagym en seco”. La propuesta no quedó solo en el chiste: toda la sala se puso de pie para seguir las indicaciones de la maravillosa Roki Fernández (baterista de Amor Elefante), mientras sonaba Papaia. Entre risas, saltos y movimientos sincronizados, el telón volvió a cerrarse. Tras un breve intervalo, con el telón todavía bajo, una voz rompió el silencio con un llamado que encontró respuesta inmediata en toda la sala: "¡Lesbianas!". Era Paula Maffia, que apareció junto a Lucy Patané para dar comienzo al último bloque de la noche: Lesbiandrama. Con Roki Fernández en batería e Inés Copertino en teclados, la banda, formada especialmente para la ocasión y sostenida sobre una red de préstamos y colaboraciones entre proyectos, arrancó con Canciones de amor y Otros animales. Las luces se tiñeron de rojo para acompañar la intensidad de Ya no quedan, uno de los puntos más altos del recital. A partir de ahí, el show entró en una recta final sin descanso: La del avión, El dedo en el renglón, Trago sin terminar, con la participación de Rochu Bermandiner (integrante de Amor elefante), y Bolero, junto a Ignacia Etcheverry, fueron ampliando el carácter colectivo de la noche. Después llegaron Corazón licántropo y Polvo, antes del gran cierre con Muchacha desquiciada, que reunió sobre el escenario a Paula Trama junto al resto de las artistas, y Maffía gritó “Con 5 lesbianas me hago alto guiso”. Cuando parecía que todo había terminado, todavía quedaba un último regalo. Lucy Patané y Paula Maffia interpretaron Viento helado, el inolvidable tema de Rosario Bléfari. Sin la intensidad eléctrica del resto del show, el cover funcionó como un cierre emotivo para una noche atravesada por la amistad, la música y una comunidad que convirtió al Konex en un espacio donde cada canción se sintió compartida. Como cierre, todas las artistas volvieron a subir al escenario para agradecer el apoyo a la música independiente y, como no podía ser de otra manera, invitaron al público a encontrarse el 6 de agosto en el Congreso por la Ley de Tierras. Más que una sucesión de canciones, la noche fue una muestra de una escena que se construye de manera colectiva. Mujeres que pasan de un instrumento a otro, que forman parte de distintos proyectos, que se prestan escenarios, canciones y afectos sin perder nunca su identidad. Todo encaja con una naturalidad que solo puede surgir de una comunidad que se sostiene mutuamente. Una noche de la que el público sale sintiéndose parte de algo más grande. No solo por las canciones, sino por la certeza de que esa comunidad no termina cuando se encienden las luces de la sala. También está en las calles y en cada espacio donde estas artistas siguen haciendo de la música una forma de encuentro y de resistencia.

Entre canciones de cancha y camisetas, la banda presentó su nuevo álbum haciendo latir los corazones al compás de la nostalgia y el inevitable paso del tiempo Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph En esta nueva entrega, a lo largo de diez canciones, Bestia Bebé puso el foco en el paso del tiempo y todo lo que deja a su alrededor: vínculos que cambian, recuerdos que se reconfiguran y una mirada honesta sobre el propio recorrido. La cita en el C Art Media funcionó como el punto de encuentro perfecto para hacer latir los corazones al compás de la nostalgia. Con una energía y frescura indiscutibles, el grupo fue recibido entre canciones de cancha y saltos ante canciones de Yendo rápido a ningún lugar como Planes Perfectos, El Tiempo (es lo peor) o El Atrevido y los ya clásicos Luchador de Boedo o Sabés!. En el pogo, camisetas de fútbol reales e intervenidas se movían entre sonrisas y abrazos. A través de guitarras, samples y frases directas, la nostalgia, el paso del tiempo y el hecho de crecer atravesaban el aire del predio. El tiempo es lo peor / es como un cuchillo clavado en el pecho Pero acá estamos amigo mío / yendo rápido a ningún lugar / viendo cómo se consume el fuego / esperando que llegue el final Fieles a su identidad, demostraron que el espíritu de barrio, la épica de lo cotidiano y esa forma tan propia de hacer canciones siguen intactos. Así, en este disco, Bestia Bebé se permitió, a nivel sonoro, dialogar con más teclados, baterías electrónicas y hasta samples que el público recibió con los brazos abiertos y los años corriendo a una velocidad que cada vez eligen menos. Hacia un lugar que no saben bien cuál es, pero con amigos esperando el inevitable final.

143Leti presenta "Mujercitas", un EP conceptual que transforma las experiencias amorosas en un recorrido emocional construido a partir de cinco canciones. A través de la música y una propuesta audiovisual cuidadosamente desarrollada, la artista explora el paso de una mirada inocente sobre los vínculos hacia una comprensión cada vez más compleja de ellos. Lejos de ser una colección de canciones independientes, "Mujercitas" propone una historia donde cada tema funciona como un nuevo capítulo dentro del mundo interior de Leti. Desde "Me vas a arruinar la vida" y "Calesita", junto a Ze Pequeña, hasta "Infierno" y "Hombres de papel", el EP atraviesa distintas emociones que dialogan entre sí y construyen una única narrativa, atravesada por la experiencia misma de crecer y convertirse en “Mujer” a una muy temprana edad. Podés escuchar Mujercitas acá:

Benjamín Amadeo estrena "Museo ", el tercer y último adelanto de su próximo disco, que será publicado el próximo 13 de agosto. La canción abre una nueva puerta al universo emocional del álbum y confirma una etapa artística atravesada por la sensibilidad, la introspección y una búsqueda sonora cada vez más personal. Sobre el lanzamiento, Benja comparte: "Hay personas que no se entienden: se contemplan. 'Museo' nace de esa idea. Así como una obra puede dejarnos inmóviles sin encontrar las palabras para explicar qué estamos viendo, hay amores que nos transforman sin explicación. La canción habla de esa transformación silenciosa, de todo lo que uno modifica por alguien sin haberlo planeado y de la belleza de aceptar que no todo merece una definición. 'No sé qué vi, pero me gusta lo que veo' no es sólo el estribillo: es una manera de mirar. Porque, al final, las personas que más nos marcan se parecen a las mejores obras de arte: nunca terminamos de entenderlas, pero siempre queremos volver a verlas." Con producción de Gabriel Pedernera y Peter Akselrad, "Museo" despliega un sonido donde la delicadeza melódica convive con una impronta rítmica sutil y envolvente. El resultado potencia la identidad artística de Benjamín Amadeo y acompaña el espíritu de un álbum que profundiza su faceta como compositor e intérprete. Podés escuchar Museo acá:

Será el 17 de octubre en C Art Media La banda compuesta por Justo Fernandez Madero, Francisco Nicholson, Lucas Grasso y Fernando Laprida vuelve a los escenarios porteños en plena primavera para continuar su etapa "Alter Ego" y abrir camino a su nuevo material discográfico. Con canciones que se inyectaron en el inconsciente colectivo de la escena actual como “Prisionero perfecto”, “Invencibles” y “Adicto al temblor”, Silvestre y La Naranja decide dar un paso más en su carrera sin antes, por supuesto, compartir con sus fans las últimas hazañas de este álbum consagratorio. Entradas disponibles a través de Passline

Un adentramiento profundo en el nuevo EP del cantante marplatense a nivel lírico, estético y musical, sin obviar su caótico contexto Por Matías Palmieri - @matiipalmierii Tras varios arduos años de trabajo, Shitstem lanzó su primer EP idioma de infancia a modo de carta de presentación. El cantante de rap nacido en Mar del Plata, caracterizado por su disruptividad e innovación, lleva ya siete años en la escena del hip hop argentino, con numerosos singles lanzados en su haber. Producida por Rodwin Boonstra, Juan Manuel Pelliza y Fermín Irigoyen, la novedosa composición no solo destaca por su narrativa profunda inspirada en su lugar natal, sino que por su riqueza musical que expone una vez más su versatilidad. Sin embargo, el cantante marplatense decide ir más allá de lo meramente auditivo, complementándolo con un videoclip de larga duración a cargo de Ricardo Perez Bonini. En él, las canciones terminan de cobrar sentido al ponerlas en tiempo y espacio, cargando lugares populares de un aire melancólico y haciendo al espectador partícipe de sus propios recuerdos. Este recorrido introspectivo comienza con idioma de infancia, que se centra particularmente en la facultad humana de crear y vincularse a través de sus propias creaciones. El artista —desasociado de la imagen del burgués— cobra múltiples formas que Shitstem expone sin concesiones. Se encuentra tanto en el chico que rapea en el colectivo como en las aspiraciones de sus propios familiares. A pesar de los absurdos prejuicios ajenos, se reconoce como lo que es: un hijo más del arte. A nivel estilístico, remite al WOS de Tres Puntos Suspensivos (2020) con una manera introspectiva de interpretar que genera en el oyente una mezcla intachable entre novedad y nostalgia. En patria mía se toma el atrevimiento de exhibir las dos caras de una misma situación que coexisten en la gran ola actual de hipocresía tanto social como política: por un lado, se festejan y premian las invenciones nacionales, pero por el otro, se las vulnera explícita e implícitamente de la manera más tenaz. El vídeo que lo acompaña realza esta dualidad mostrando a Mar del Plata desde dos perspectivas: la playa que frecuentan los turistas y el puerto colmado de trabajadores por la madrugada. Un dato no menor es que estaba planeado que “La Saladita”, histórica feria a cielo abierto de la Playa Bristol, formara parte importante del complemento audiovisual. Sin embargo, durante los mismos días de rodaje, fue desalojada y demolida repentinamente a causa de políticas gubernamentales. El cantante, lejos de quedarse callado ante tal injusticia, aprovechó la situación para manifestarse en redes sociales exponiendo que habían sido dejadas más de trescientas familias sin trabajo de la noche a la mañana. De esta forma, }demuestra una vez más que la política y el arte se encuentran intrínsecamente relacionados. En una entrevista con La Chispa, medio de comunicación sindical marplatense, declaró: “Si no estoy bajando línea en algún momento de alguna canción digo ¿Qué estás haciendo?”, dejando en claro su postura. Con una impecable entrada al beat nos recibe el fracaso de tu norma, la cual aborda temáticas de las más insondables e introspectivas. En ella, el cantante dialoga fuerte y claro consigo mismo, reafirmando algunas de sus convicciones mientras pone en duda unas cuantas otras: "Me contradigo y discuto con lo que escribí" Allí aborda la desesperación de no poder nombrarse dentro de su propia mente, de no encontrar las palabras concretas que designen sus sentires. Habla del convivir en un punto medio, obligado a habitar contradicciones porque ser diferente sigue siendo contradictorio. La frustración de no estar en las listas, de no existir en el imaginario de muchos, de ser y no ser al mismo tiempo. Justo antes de finalizar, la canción atraviesa un rotundo cambio de ritmo, una especie de quiebre. De aquella grieta surge un interrogante difícil de ignorar: ¿qué se hace con el pasado de uno si ya no se reconoce a la persona que lo vivió? ¿cómo se abraza al ayer si solo nos encontramos en el mañana? "Me acostumbré a no existir como nada correcto" la causa de nuestro desvelo sirve a modo de intervalo, de pausa para el desahogo. Permite bajar la guardia, reconocer el temor, dejar de escapar para dar lugar a los verdaderos sentires. En el vídeo, se lo ve al cantante encorvado en un colchón siendo testigo de sus propios recuerdos, una situación de lo más íntima y vulnerable. Su breve pero contundente letra refuerza el mensaje: “Tengo miedo a que el miedo no se me vaya nunca” Reacio a las etiquetas hasta en su elección de géneros musicales, Shitstem incluye tierra de uno en el disco, colmándolo así de destellos melódicos. Frente a la dureza del rap que venía exponiendo, la canción se percibe como una forma de bajar la guardia musicalmente hablando. La dulzura del piano combinada con el arpegio de la guitarra forman una base inmejorable que da la sensación de encontrarse cara a cara con la naturaleza. Al analizar su significado lírico, se halla la profunda angustia del deber elegir entre quedarse donde uno nace y donde uno tiene la oportunidad de prosperar. El inmenso vacío de tener que irse lejos y, sin embargo, sentir la necesidad de volver algún día. El impulso de disculparse con sus tierras. "Me duele si me quedo, me muero si me voy" Contrastando el tono del resto del álbum, aquí alguien te espera es una zamba que apela directamente a la ternura y al amor incondicional, demostrando que ni el tiempo ni la falta paciencia son un obstáculo real cuando de afecto puro se trata. Es un cierre ideal para una obra cargada de tanta sentimentalidad ya que recurre a un lugar común colmado de emociones: la pérdida de una mascota considerada parte de la familia. En su complemento audiovisual, comienzan a aparecer los distintos participantes de la pieza, desde sus productores hasta quienes la inspiraron en mayor o menor medida, reconociendo de esta manera el rol indispensable que cumplen sus seres queridos y su público en ella. Finaliza —no podría ser de ninguna otra forma—con una dedicatoria escrita a mano dirigida a su casa, “El Insti”, y a sus amados gatos. En definitiva, idioma de infancia logra ser honesto y emotivo sin dejar su notable fortaleza de lado. Es una muestra inicial de lo que Shitstem se propone transmitir a través de su música. Se involucra con el ser artista; con el sentido de pertenencia y el de no pertenecer; con la manifestación de las pasiones a pesar de las privaciones sociales; con el arraigo a los lugares y a las criaturas mágicas que los habitan. Utiliza al arte como un medio más que como un fin. Encuentra en él un puente para vincularse con el mundo que lo rodea, siendo crítico pero a la vez agradecido dentro del mismo compás. Por eso, si este EP tuviera que ser descripto en una palabra—formato que le queda por demás chico—la ideal sería: humano. Escuchá idioma de infancia acá:

Este 20 de agosto se celebrará una nueva edición con Jero Jones, Homogénica y Electrochongo El ciclo de Ciudad Cultural Konex celebra una nueva edición el 20 de agosto con tres de los proyectos más inquietos de la escena pop emergente. El jueves 20 de agosto, Sonido Konex regresa con una fecha especialmente dedicada al pop argentino contemporáneo, reuniendo a Jero Jones, Homogénica y Electrochongo en una misma noche. Tres propuestas con identidades muy distintas, pero atravesadas por la búsqueda de renovar el lenguaje del pop desde la independencia, la experimentación y una fuerte presencia escénica. Entradas a la venta a través de Entradas CCKonex Consolidado como uno de los espacios más importantes para descubrir el presente y el futuro de la música argentina, Sonido Konex funciona como una plataforma para artistas que están marcando el pulso de la escena actual. Cada edición propone un recorrido por distintos géneros y estéticas, acercando al público proyectos que atraviesan un momento de crecimiento artístico y convocatoria. La iniciativa forma parte del compromiso de Ciudad Cultural Konex con la difusión de la música emergente y la creación de nuevos espacios de encuentro entre artistas y audiencias.

Con una doble premisa, el artista brindó un show ecléctico con invitados especiales y una actitud indiscutible Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph En una noche de presentaciones y despedidas, Jero Jones brindó un show que se dividió en dos bloques únicos. Junto a su banda, el cantante salió al escenario de The Roxy en uno de sus clásicos trajes, esta vez rosado. Un inicio calmo tuvo a ¿De Qué Hablamos Cuando hablamos de Amor? como protagonista, con invitados especiales bañados en una danzante luz blanca: Lola Tabarovsky (Homogénica) se sumó en Pretensión, Raybet aportó lo suyo en Viajes de metal y Cata Ammaturo elevó Nada más en mí, al igual que en las versiones en estudio. Con una performance a cargo de dos actores en escena y una actitud indiscutible, el artista interpretó su repertorio oscilando con soltura entre el teclado, la guitarra y los sintetizadores. Tras finalizar la presentación oficial en vivo de su último EP, los colores se apoderaron de la escena para la despedida de Circuito. Hundido en visuales eclécticas, rayos coloridos y los sonidos lisérgicos que disparaba, Jero se escudaba en sus lentes oscuros de la luminosidad de sus composiciones. Detrás de toda parafernalia se desplegaba la vulnerabilidad del frontman en cada línea de sus letras, que tienen el grado justo de dulzura y picardía. Con la llegada del saxofonista Ian Barracuda, la noche pasó de los movimientos contenidos a las explosiones, acrecentando el clima festivo en canciones como Crónicas, ¿Qué hacés?, ¡Cambio, Cambio! y Sueño fatal, que mantuvieron cautivado y enérgico al público. El quiebre total llegó con Marttein como invitado para reversionar Los Viejos Vinagres de Sumo, dando como resultado un dúo inesperado, disruptivo y bailable. Para el cierre, la atmósfera se transformó en pura alegría colectiva: con globos blancos flotando, una versión de We Are Family de Sister Sledge demostrando su amor por la música disco y el Himno Nacional Argentino como broche final cantado a coro junto a sus músicos. “No vendan la Argentina”, expresó entre luces celestes y blancas en la previa a la votacion de la reforma de la Ley de Tierras en la Cámara de Senadores.