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En su nueva propuesta "Envés", la banda uruguaya desplegó sus canciones más queridas, con un cálido recibimiento a sala llena en el Teatro Broadway. Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph En el marco de su gira con la nueva propuesta "Envés", que busca revalorizar su trabajo y darle espacio a las canciones más queridas de su discografía, La Vela Puerca llega a Rosario para celebrar y anticipar los 29 años de trayectoria que cumplirán este mismo mes. La vereda del Teatro Broadway se llenaba de remeras a la venta y rondas de amigos tomando vino desde las 19, en una cálida recibida a la banda uruguaya, que una vez más aterrizaba en Rosario para brindar un nuevo show a su tan pasional público. Llegadas las 20, las puertas abrieron y los sectores del lugar comenzaban a llenarse de grupos de amigos y familias enteras. Dos banderas con escudos de fútbol y los logos de otras bandas fueron colgadas uno de los palcos derechos, demostrando el amor de los fanáticos por la banda, incluso en un formato que prometía ser más relajado.   Barfeye fue el encargado local de abrir la noche con su guitarra, ubicado delante del telón que cubría el escenario y mantenía la intriga de los presentes. De repente, las luces se apagaron por completo y el telón se abrió, dejando al descubierto un escenario convertido en bosque mágico. Uno a uno, los músicos hicieron su entrada, acompañados por el dúo de vocalistas, quienes sonreían al observar la sala llena. “ Frágil ”, “ Sanar ” y “ Se despierta ” marcaron el inicio de la velada en un trío de sus hits indiscutibles amados por el público, que cantaba sin parar cada letra. “ Gracias, nos sentimos como en casa ”, dijo Sebastián Teysera devolviendo el cariño. “ Y ya lo ve, y ya lo ve. Esta es tu casa, podes volver ”, se escuchaba en una oda de amor a la banda que se repetiría a lo largo de la noche junto al clásico “ Vamos la vela de mi corazón ” al ritmo de una de sus primeras canciones “ Vuelan palos ”. “ La Nube ”, “ Atala ” y “ Caridad ” encendieron el bosque, que ahora contaba con luces blancas y la gente de pie, no pudiendo contener la efervescencia que de las canciones desprendía. “ Ves ” y " Canción para uno " equilibraron la energía y funcionaron como la antesala de uno de los momentos más especiales de la noche. Para interpretar “ Contradecir ”, contaron con 3 invitados en cuerdas y la presencia del inconfundible Manolo , el  encargado de organizar los shows y uno de los célebres personajes del universo de la banda, que a veces hace su aparición en el centro del escenario para divertir y divertirse. Tras ese particular momento, la clásica “ En el limbo ” colmó el lugar de emoción con su “ Festejar para sobrevivir ”, que estremeció al público y lo mantuvo con los ojos mojados y los brazos abiertos durante toda la canción. “ 3 minutos ”, " La madeja ” y “ Clones ” se entrelazaron para subir la apuesta, alternando entre las míticas voces del " Enano " Teysera y el " Cebolla" Cebreiro y emocionando a todos los presentes. " Solo un paredón ", " Hoy " y “ Para no verme más ” interpretadas el soledad por Teysera en guitarra y voz, bañado de luz verde y amarilla, parecían anunciar el final. Finalmente, el telón se cerró como si la canción se hubiera cumplido. Desde los palcos hasta las plateas bajas se coreaba " José Sabía ", una de sus canciones más emotivas y un pedido recurrente en cada show. Tras unos minutos, el telón vuelve a abrirse, para sorpresa de muchos. “ Mi semilla ”, “ El bandido Salto de Mata ” y “ El Soldado de Plomo ” fueron los bises que le daban a esta noche un cierre con la medida justa de emotividad y energía que caracteriza a la banda y a su recorrido musical. Sin embargo, mientras se despedían, el saxofonista tocó unas notas de " Vuelan palos ", manteniendo viva la ilusión de que sonara esa noche. Esa chispa fue suficiente para hacerlo realidad: las voces se unieron en un canto único y la noche, colmada de hits y clásicos que hacía tiempo no formaban parte de sus shows, llegó a su fin.

En el marco de la presentación de su segundo disco “Tamagochi”, la banda volvió a la ciudad  a deleitar y hacer bailar a todos los presentes en Casa Brava. Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Tras una presentación exitosa de su nuevo lanzamiento en Niceto Club (CABA), la banda regresó a “ la ciudad donde se hacen sus canciones ”, en sus propias palabras, para compartir con los rosarinos sus nuevas canciones y recorrer sus mejores hits. Entre luces azules y humo, los músicos ingresaron uno a uno para comenzar a tocar la intro de " Hi :) ", un instrumental que recordaba a los videojuegos, siendo el track que le da apertura a " Tamagochi "(2024). Junto a “ Bebi ” y “ Chichi ”, fueron las encargadas de abrir la noche con la energía funk que los caracteriza y un recibimiento increíble por parte del público que de a poco iba acercándose al escenario. “ Convida ” apareció para comenzar un set dedicado a “ La semilla ” (2022), su álbum debut. Así, canciones como “ Agora ”, “ Paradx aquí ” y “ La semilla ”, le dieron vida al mismo, combinando sonidos del hip hop, el neo soul y el funk que fueron acompañados por aplausos y ovaciones por parte de todos los presentes. “ No les puedo explicar lo contenta y nerviosa que estoy en este momento. Venimos de tocar en Niceto y no estaba tan nerviosa como acá ” comentó Rocío, la vocalista, emocionada entre agradecimientos a Rosario, la “segunda ciudad” de la banda. “ Selva ”, “ Never 2 much 4 everybody ” y “ Emocional ”,  continuaron la velada, que para esta altura ya se acercaba al final. “ Solo quiero ” y “ Anda suelta ” le dieron el cierre perfecto a una noche que contó con partes iguales de emoción y baile por parte de todo el lugar, demostrando su versatilidad y conexión con su público.

El desafío de mantenerse genuina, la exploración de géneros y la experiencia detrás de la creación de su álbum debut. Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Ele Mariani es la artista rosarina que se presenta como la revelación indie de la ciudad. C on tan solo 21 años, la cantautora ya traspasó fronteras, teleoneó a algunos de los artstas más importantes del país y se prepara para el lanzamiento de su álbum debut. Musyca Medio: Te has definido como una artista que intenta mantener lo genuino… ¿Es difícil mantenerse genuina y vulnerable todo el tiempo? ¿Es algo que sale naturalmente? Ele Mariani: Yo creo que sí sale naturalmente. A mí me costaría mucho hacer canciones que no sean afines a mi expresión, a lo que soy o a lo que quiero transmitir. Siento que la música es una manera de comunicar y dentro de la comunicación es muy importante hacer el mensaje con claridad. Si al hacer una canción se cuenta una historia, que esa historia pueda contarse y que se interprete de varias maneras, creo que eso lo hace también genuino.  Incluso en las dificultades que a veces presenta lo genuino, como esta presencia de lo racional y de pensar: " Por ahí esta canción podría ser mejor en tal género o en tal otro "; creo que ese desafío, cuando se presenta, es lindo. Porque refuerza justamente lo que uno es, lo que uno quiere decir y mantenerlo genuino. Obviamente, eso es lo más importante. MM: ¿Qué es lo que más inspira tu composición? EM: Creo que la vida misma, como todo, las experiencias, los vínculos, los afectos, los amores, el día a día. Sinceramente, no encontraría un solo disparador. Creo que son muchos. También me pasa que hay veces que veo películas o escucho canciones de otros artistas y eso me lleva a hablar de tal otra cosa. Entonces, la composición es como un mundo de maravillas. A veces no sabes, si hay un punto de inflexión en donde surge más o surge menos. Además, el hecho de tener también varios disparadores, hace que la composición sea variada y se pueda hablar de muchas cosas y transmitir muchos mensajes. MM: ¿Nos podes compartir el origen de alguna canción? EM: Podría mencionar "A Paso Lento". Es una canción que la compuse así: me senté y salió entera la canción. Habla sobre justamente esta sensación de ir lento, de a poco, de estar un poco más como en el presente y frenar un rato. Creo que eso también es importante. El día que le había escrito, había salido al centro. El centro de Rosario es muy apetitoso en toda la cuestión del tránsito y de la rapidez, del llegar e ir rápido. Justamente, creo que todo ese estímulo me llevó a hablar de una canción que sea totalmente su contraste, así que de eso salió y nació. MM: ¿Cómo definirías a tu disco? ¿Qué nos podes adelantar? EM: Lo que puedo decir es que es muy variado. Intenté experimentar sobre un montón de géneros y sonoridades diferentes. Desde lo que es la bossa nova, que a mí me encanta, hasta el pop, aires de tango y aires de milonga que son propicios de nuestra cultura. Fue un poco reforzar eso. Siento que el tango es un género hermoso por explorar. Ha sido explorado, obviamente, pero como que queda viejo, ¿no? Y creo que el traerlo a los géneros nuevos, combinarlos, traer el instrumento, por ejemplo el bandoneón que es hermoso. Poder traer todo el tango nuevamente sería algo muy lindo. Y un objetivo de este disco también. MM: ¿Cuál es el rol de los géneros argentinos en este disco? ¿Qué te lleva a elegir combinarlos con otros géneros? EM: Yo creo que el rol de los géneros argentinos en el álbum y en las canciones toma un papel muy importante porque el objetivo es esta cosa de traer elementos viejos hacia lo moderno, de mezclar e innovar dentro de lo que es el pop, el indie, y traer con ello algo nuevo. Hay canciones que suenan pop, son un cien por ciento pop, pero que también dentro del instrumental agregamos bandoneones, violines, o cortamos la rítmica para hacer milonga. Creo que es algo muy importante reafirmar la cultura que es hermosa. A mí me encanta escuchar zambas, tango, milongas, incluso también lo estudio a nivel de instrumento y es muy lindo reflejarlo en las canciones. MM: ¿Cuales son tus máximos referentes argentinos? EM: Creo que es Fito Páez. Incluso lo fui a ver hace poco y me encantó. Me encanta él, sus discos, su manera de interpretarlos, su manera de reversionarlos también. Y lo versátil que es en su trayectoria musical y en sus canciones. MM: ¿Qué aprendizajes te ha dejado el proceso detrás de este disco siendo el primero? EM: Si tengo que nombrar cosas puntuales me quedo corta porque sinceramente he aprendido muchísimo en lo que es el proceso de grabar un disco. En este caso es mi primer disco, por lo tanto una primera vez para un proyecto y para hacer algo es muy importante y es muy significante en todo. Principalmente creo que lo que más aprendí es darme la posibilidad de explorar, de experimentar. Yo nunca antes había tenido la posibilidad de probar esto de los géneros nuevos, de innovar en el tango, probar distintos géneros y distintas opciones dentro de la música, distintas sonoridades. Creo que lo que más aprendí fue a eso, a experimentar, atreverse a ello y a hacer algo propio dentro de todo ese trabajo. MM ¿Cómo se trabaja lo estético en tu proyecto? EM: En lugar de " cómo se trabaja ", diría que es " como se desarrolla ". Yo hago canciones con la guitarra sola, esa es la verdad. Las canciones nacen así, nacen con la guitarra y la voz. Después en el proceso del estudio es algo más como de “ cocina " que es donde encontramos " el traje " de cada canción. Y creo que más que que uno decida qué ponerle, es lo que la canción pide. La canción siempre manda y decide qué " traje " ponerse. Eso forma una estética casi sin pensarla. Hay veces que digo “Uy no, va a parecer como que hay un poco de todo ”. Pero bueno, de eso se trata también, de explorar. Y eso forma un lineamiento, de la versatilidad. No sé si hay una estética definida, sí un rumbo para dónde van las canciones. Pero a mí me gusta probar de todo. MM: ¿Cómo fue el cambio de hacer música para tus amigos al hecho de que le llegue a otra gente que no te conocía y era de otros países? EM: Es algo muy loco porque hago música desde muy chica y sin un objetivo firme en un principio. Ahora sí, por supuesto. La música es mi profesión y es hermoso poder decirlo. Pero en aquel entonces estábamos en pandemia y extrañaba a mis afectos, entonces creé una canción para mis amigos. Después fueron saliendo otras canciones que que hicieron que hoy en día estemos acá, a punto de presentar mi primer álbum. Es muy loco el hacer canciones para un grupo de personas que luego se transforma en gente que la escucha de otra ciudad, de otra provincia, de otros países y que abre las puertas a todo. A nuevas posibilidades tanto de mostrar la música como de la manera en desarrollar las canciones y las interpretaciones que de eso llegan. MM: ¿Cuáles son los planes 2025 de Ele Mariani? ¿Se piensa en una gira? EM: El año que viene tengo muchas ganas de sacar mi álbum. Si bien ya hay canciones afuera, son como las piezas del rompecabezas, ya tendremos ese rompecabezas final en 2025. Así que bueno, espero también poder presentarlo en Rosario, en Buenos Aires y en distintas ciudades. Con muchas ganas de eso y de que la música haga sus frutos: llegue a las personas, a los jóvenes y puedan hacer sus interpretaciones de las canciones que, sinceramente, me encanta.

Con la presencia confirmada de Moah, Luisas, Ekathé, CrewRod y una banda sorpresa que anunciaran muy pronto, el festival recibe el verano el próximo 20 de diciembre. El festival que conecta la escena musical con distintas disciplinas artísticas y emprendedores locales vuelve al CC Konex, el próximo 20 de diciembre. Sueños Dorados remite la idea de un mundo mejor y sostiene que el contacto con mundos creativos nos dirige a universos más amenos. Tras una primera edición de ensueño, el festival recibe el verano entre amigos con este festival underground y autogestivo de Buenos Aires. Se presentan Moah , Luisas , Ekathé, CrewRod y una banda sorpresa , que anunciaran muy pronto. Las entradas se pueden adquirir en: https://entradas.cckonex.org/event/festival-suenos-dorados

Luego de sus exitosas presentaciones en el Antel Arena de Montevideo y el Movistar Arena de Buenos Aires con entradas agotadas, la banda llega con su novedoso show al Teatro Broadway de Rosario este viernes 6 y sabado 7 de Diciembre. Envés , se utiliza a menudo para simbolizar la parte oculta o menos explorada de algo. En este caso, LA VELA PUERCA nos invita a conocer su otro lado, el reverso vibrante de sus melodías más profundas y emocionantes. Envés es un espectáculo diferente, con un repertorio distinto del habitual, lleno de canciones que no suelen ser parte de la lista convencional. Se llevará a cabo en un marco nuevo: el teatro. La banda se presentará en distintos teatros, con escenografía y luces acordes a la ocasión. En Montevideo, los shows tuvieron lugar en el Auditorio Nacional Adela Reta (SODRE) con entradas totalmente agotadas. La Vela Puerca vuelve a innovar, a crear un nuevo espectáculo, a revisitar otra parte de su amplio repertorio y celebrarlo junto a su gente TEATRO BROADWAY | San Lorenzo 1223 #Rosario Viernes 6 de diciembre – 21 h Entradas a la venta en: » tuticket.com.ar Por éxito total total nueva fecha Sábado 7 de diciembre – 21 h Entradas a la venta en: » tuticket.com.ar

En una noche full funk, Dante despidió “Mesa Dulce”, el álbum que coronó sus 36 años de trayectoria para darle la bienvenida a 2025 cargado de canciones y nuevo material. Dante Spinetta despidió el 2024 con un show inolvidable que coronó un año de éxitos y giras por escenarios emblemáticos de Argentina, Uruguay, Paraguay, Perú, España, Inglaterra e Irlanda. La noche en el Teatro Vorterix fue el broche de oro perfecto, combinando una energía arrolladora, momentos íntimos y la conexión única que el artista logra con sus fans. La velada comenzó con la actuación del talentoso cantante mexicano Sabino , quien con su estilo fresco y carismático logró conquistar al público desde el primer instante. Su presencia marcó el inicio perfecto para una noche emocionante. Uno de los momentos más emotivos llegó cuando Dante compartió el escenario con su hija, Vida Spinetta, en una interpretación conjunta de “ Olvídalo ”. La conexión entre padre e hija traspasó el escenario, brindando un instante único que emocionó profundamente a todos los presentes. El repertorio de la noche incluyó éxitos como “ Rebelión ”, “El lado oscuro del corazón” y “Supremacía”, y llevó a los asistentes en un viaje musical por las diferentes etapas de su carrera. El clímax del espectáculo llegó con un medley de Illya Kuryaki and the Valderramas (IKV), recordando la icónica etapa de Dante junto a Emmanuel Horvilleur. Para cerrar la noche, “ Mostro ” y “ Funk Warrior ” desataron la euforia final, dejando al público con ganas de más. El show fue una verdadera celebración del poder de la música y de la conexión emocional que Dante Spinetta logra generar con su público. Con momentos de energía desbordante y otros cargados de sensibilidad, la noche se convirtió en el cierre perfecto para un año memorable en la carrera del artista.

El dúo pop más importante del continente cerró un año lleno de logros y, acompañado del cariño infaltable de la gente, ofreció una puesta increíble en el Anfiteatro Municipal. Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph En el marco de su gira de presentación de " Hotel Miranda! ", uno de sus últimos lanzamientos en el que reversionaron sus más grandes hits acompañados de artistas como Andrés Calamaro , Lali y María Becerra , el dúo pop estrella de Latinoamérica regresó a Rosario, donde ya se habían presentado en abril, para cerrar un año lleno de logros y el cariño infaltable de la gente en el Anfiteatro Municipal. La apertura de la noche estuvo a cargo de la rosarina Ele Mariani , quien cautivó al público con sus canciones dulces y con una base indie pop que conectó rápidamente con todos los presentes. Las luces se tornaron rojas. Con trajes elegantes y detalles extravagantes en rojo, Ale Sergi y Juliana Gattas irrumpieron en escena para una noche a puro pop. El anfiteatro, colmado de gente, se convertía en una marea de saltos y cantos al ritmo de canciones como " Ya lo sabía ", " Nadie como tú " y " Lo que siento por tí " El dúo, con una energía indiscutible, rápidamente contagió al público interpretando coreografías para cada una de las canciones y demostrando así su compromiso con la puesta en escena. En una noche cargada de diversión, las pantallas comenzaron a proyectar las imágenes de los colaboradores de "Hotel Miranda!" mientras el público disfrutaba de sus colaboraciones, perfectamente entrelazadas con la interpretación en vivo. A esto se sumó la presencia de bailarines personificando mucamas, quienes brindaban ese toque distintivo de show pop que la velada merecía. El show fue una seguidilla de hit tras hit que el público aprovechó al máximo, subiendo su energía en canciones como "Puro talento", "Prisionero", "Perfecta" y "Yo te diré". Para coronar esta secuencia, durante " Don ", uno de sus clásicos, los artistas fueron envueltos en humo y confetti, sorprendiendo a todos los presentes. Llegando al final, tras el tercer cambio de vestuario de la noche, Ale le dedicó unas palabras a sus fans: "Gracias. Es muy lindo verlos disfrutar y compartir con nosotros, pronto volveremos pero esta noche va a quedar en nuestros corazones", expresó emocionado. "Ahora vamos con un clásico de verdad. Esta se la dedicamos a quienes nos acompañan hace más de 20 años ya", agregó, introduciendo " Romix ", un indiscutido favorito de los fanáticos. De esta manera, el dúo pop más importante del continente cerraba su año en Rosario con un show increíble que demostró, una vez más, la trascendencia de su obra en un país marcado por el rock, pero que se deja interpelar por la energía del pop.

Como parte de su Tour Páez 4030, el cantautor volvió a Rosario para celebrar en la Ex Rural a dos discos claves en su carrera y en la historia del rock nacional: "Del '63" y "Circo Beat". Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph En una tarde fresca para un 30 de noviembre, la Ex Rural recibía a las 14.000 personas que se acercaron para disfrutar y celebrar junto a uno de los artistas rosarinos más destacados de la música argentina. Con las plateas y un campo general agotados comenzaba la velada, donde Dani Pellegrinet deleitó con sus dulces y reflexivas canciones que abrieron el escenario. Las luces se apagaron por completo y, al encenderse, la banda vestida completamente de blanco ingresó al escenario para posicionarse en el fondo. Fito Páez salió, sonriente, en su traje negro brillante a saludar antes de sentarse en su Yamaha CP80, el piano eléctrico que lo acompañaría en la primera parte del show. Entre besos al público y una ovación de pie, comenzaba la noche. " Del '63 " fue la responsable de encabezar el show junto a " Tres agujas " y " Viejo mundo ", replicando el inicio del primer disco del cantante. Este tour, al igual que el Veinte años después del amor que realizó en 2023 dedicado a su exitoso disco, tiene como objetivo recorrer el total de las canciones en el orden original, brindándole así la oportunidad a sus fanáticos de todas las edades, escuchar sus canciones en vivo más allá de los hits. Para continuar con este revisionismo histórico de su carrera Fito invitó a Fabian Gallardo , uno de sus vecinos y compañeros en sus primeros años incursionando en la música, al centro del escenario para compartir " Rojo como un corazón ". De esta manera, " Del '63 " fue interpretado en su totalidad llevando a todos los presentes a un nostálgico viaje para recordar al barrio y a la gente con un par de añitos encima, como reza la canción de apertura. Tras diez minutos de pausa, los músicos volvieron al escenario y el piano eléctrico fue reemplazado por un piano de cola. Además, se sumaron al plantel los integrantes de Sudestada Horns , un trío de vientos que brindaría su energía inconfundible a esta nueva etapa del show que rendiría homenaje a Circo Beat. Iniciando con su canción homónima y haciendo que la audiencia estalle en ovaciones y gritos, Fito se entregó a la energía inconfundible de uno de sus discos más exitosos. Canciones como " Mariposa tecknicolor " y " Las tardes del sol, las noches del agua " le siguieron para redoblar la apuesta y conducir al show a su punto máximo. "Cerca/Rosario siempre estuvo cerca" entonó el cantante y la gente no tuvo otra opción que acompañar su canto. Con obras como " Tema de piluso ", " Si Disney despertase " y " Soy un hippie ", el show anticipaba su final. Tras completar la interpretación íntegra de " Circo Beat" , la noche cerró con " Ciudad de pobres corazones " como bis, rematando el show con un momento de rock electrizante que reflejó la realidad rosarina actual, a pesar de haberse escrito en 1986; dando cuenta así de la vigencia de la misma y de la trascendencia de la obra de Fito, no solo en Argentina, sino también en su ciudad natal.

El cierre de año de Broke Carrey en Niceto Club reafirmó su lugar como uno de los artistas más versátiles de la escena actual, mostrando la capacidad del cantante para fusionar géneros y conectar con sus seguidores. Crónica: N. Fernández - @anyerfotografia Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Niceto Club, ubicado en el corazón de Palermo, fue el escenario perfecto para la última parada del Río de la Plata Tour del año. Este ciclo de presentaciones no solo consolidó un año clave en la carrera de Broke Carrey , sino que también demostró su capacidad para liderar la escena musical contemporánea. Durante la hora anterior al show, en los parlantes sonaban payadas, un vestigio de la diversidad del cantante que salió al escenario. Mientras los seguidores se acomodaban, la atmósfera vibraba con anticipación. La estética del lugar, con una iluminación tenue que destacaba el escenario, y un público expectante, preparaban el terreno para una noche inolvidable. El show comenzó con una explosión de energía al ritmo de “ X las dudas ” y “ Carrito ”, dos himnos de su álbum " Buenos Aires Motel " (2023). Desde los primeros compases, Broke Carrey capturó a la audiencia, que respondió con saltos y ovaciones en un despliegue de luces sincronizadas que intensificó la experiencia. Desde los primeros acordes de su álbum debut hasta los temas más recientes del EP  “ Río de la Plata ” (2024), Broke Carrey construyó un recorrido musical que encapsula su evolución como artista y su capacidad para moverse entre estilos, que lo posiciona como un innovador dentro de la escena local. El ritmo subió con “ Noespatanto ”, un sencillo cargado de fuerza, “ Tokens ” y “ Distinto ”. Una seguidilla de canciones de “ Buenos Aires Motel ” como “ Compa ”, “ Prosegur ”, “ FullTime ” y “ 2018 ” sonaron antes de que el telón se cerrara y apareciera el primer invitado de la noche. El momento colaborativo que define a la escena urbana actual llegó con la aparición de Dillom.  Como es habitual, los integrantes de la Rip Gang se acompañan en cada show posible y esta vez Dillom salió al escenario a cantar “ Perdón ” y “ Organiko ”, haciendo que el público explotara en gritos.  Otra de las invitadas destacadas de la noche fue Julieta Venegas , quien aportó su inconfundible voz en una emotiva interpretación de “ Desconocidos ”, del EP “ BAM: La suite”  (2023). Este momento cobró aún más fuerza con la participación de Elmalamía , quien, además de desempeñarse durante todo el show como guitarrista y tecladista, se sumó para enriquecer la interpretación. Más adelante, Elmalamía y Broke Carrey compartieron el escenario para interpretar “ Usted ”, una colaboración incluida en el reciente álbum de Elmalamía, " Lo que me queda " (2024), demostrando la química creativa entre ambos artistas. Luego de “ Me odio ”, continuó “ Montonero ”, un claro favorito del público que coreó con fervor cada palabra de la canción a la perfección, gritando “ Con perdón de las damas, me cago en Milei y su hermana ”. Ya llegando a la última parte del show, el artista cantó “ Solo ”, la última canción de la noche de su álbum “ Buenos Aires Motel ”.  Se escuchaban cánticos de la gente al ritmo de “ La patria no se vende ”, cuando empezó la anteúltima canción de la noche, “ Señales de humo ”. Luego de esto, Broke Carrey utilizó el momento para agradecer a la gente por “ bancar a la cultura, en un momento tan difícil como en el que vivimos. ” Coronó la noche con “ La última ”, dejando al público expectante y dudoso de irse al apagarse las luces de Niceto, ilusionados de que el artista saliera una vez más y sin ganas de que terminara tan memorable experiencia. Así, Broke Carrey demostró que no solo domina el escenario sino que también entiende su lugar dentro de una escena que busca renovarse constantemente. Entre la conexión visceral con el público y su mensaje de apoyo a la cultura, el artista cerró el año consolidando su identidad: una mezcla de autenticidad y compromiso con la música popular.

En Vivo Producciones presenta - desde el 26 de noviembre- una exposición multiplataforma en la que a través de objetos, fotos, videos, experiencias interactivas, sonoras, inmersivas e instalaciones artísticas, los visitantes viven como protagonistas el pasado y el presente del festival más vibrante de la región a través de 25 años: El Cosquín Rock. El Espacio Cultural de Plaza de la Música, 220 Cultura Contemporánea (Costanera 1150, Córdoba) colma sus salas con un recorrido de experiencia en torno al festival, sus públicos e historias. La propuesta, curada con Sofía Nicolossi , reúne no sólo archivos y registros fotográficos y audiovisuales, sino también obras de momentos icónicos capturadas por los artistas Nora Lezano, Guido Adler, Martín Bonetto (Buenos Aires ) y Nico Papa, Anibal Mangoni y Cande Sarria (Córdoba) , Adempas de crónicas, relatos e intervenciones de los periodistas CJ Carballo, José Heinz, Germán Arrascaeta, Juliana Rodriguez, Juan Manuel Pairone, Gringo Brizio, Victor Pintos, Daniel Riera y las productors Karina Frías y Peni Franconi, además de una intervención lumínica de Luciano Colman, una sala de escucha y experiencia sonora, entre muchas otras instancias participativas y de juego. La exposición se inaugura el 26 de noviembre a las 19h con un show en vivo The Rhythm Gamblers en la icónica Casita del Blues del festival instalada en el patio de Plaza de la Música y la declaración de interés legislativo de la 25° edición del festival por parte de la Legislatura de la Provincia de Córdoba. Luego se encontrará disponible hasta marzo de 2025 de miércoles a sábados de 17 a 20h con una entrada de valor de $2.500 (disponibles online en EDÉN y en puerta).   Entrada gratuita para: Quienes hayan adquirido ya su ticket para el festival 2025 Estudiantes y docentes de la UNC Personas jubiladas y otros

El cantante presentó "Descartable" en la Ex Rural cerrando la exitosa gira que lo ubicó como una de las figuras más importantes de la escena nacional Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph En el marco de su gira que lo llevó a recorrer 28 países alrededor del mundo, Wos se presentó ante una Ex Rural llena de fans que lo esperaban ansiosos de formar parte de su último show del año. El predio, que cuenta con una capacidad de 8.000 personas, comenzaba a llenarse de chicos y chicas que se encontraban haciendo la fila desde la madrugada para estar más cerca del artista. Con sus carteles y flores, se iban ubicando a lo largo del vallado. Calentando motores y con un recibimiento cálido, la rosarina Solca apareció en el escenario con su último lanzamiento " Dirtbag " y una energía fresca y segura que hasta recordó al mismo Wos en sus inicios. La producción del show era imponente: un escenario enorme, luces de todos los tipos y tamaños, máquinas de humo, una pasarela y la llamativa pantalla sobre el escenario, que más tarde iba a proyectar el show minuto a minuto, en vivo y en directo. Las luces se tornaron blancas y los músicos ingresaron al escenario para acompañar al artista, una vez más, en una de las noches más importantes de su carrera. Con una alegría contagiosa, Natasha Iurcovich en bajo, Fran Azorai en teclados, Ivanna Rud en guitarras y Tomás Sainz en batería comenzaban a tocar "Nuevas coordenadas". Los alaridos que vienen del alma y los latidos buscando un lugar se transformaron en uno solo. En una noche que combinó la emoción desgarradora de sus canciones más emotivas con la euforia de las más combativ as, Wos le preguntaba a su público: " ¿Quieren o no, encontrar el placer? " a la vez que los invitaba a reflexionar y ahondar en sus más profundos sentimientos. El momento más esperado por el público llegaba con una de las canciones más emotivas. " Parece tan azaroso aquello que nos salva/Se vuelve tan valioso el beso de la calma/El peso de las almas y su abrazo ansioso/Enlazadas entre sí en el borde de la cama" cantaba el artista emocionado hasta las lágrimas junto a cada uno de los presentes, que estaban tan atravesados como él. Los ramos de flores que las fans venían sosteniendo hace horas comenzaban a cobrar sentido hacia la mitad de la canción, cuando comenzaron a tirárselas hacia la pasarela. Se trataba de un fan action orquestado por fanáticas de todo el país que se habían puesto de acuerdo para regalarle algún gesto que encierre el cariño y el apoyo que le tienen en el cierre de esta gira que significó mucho tanto para ellas como para él. "La idea era tirarle un ramo o una flor en una de las pausas y salió de la portada del tema, donde está sosteniendo un ramo de flores", comentó una de las fans. "Si bien en el momento del show no dijo nada, después lo vi y me comentó que el escenario estaba un poco lejos para que le lleguen todos los ramos, pero que los había visto volando y le había gustado", amplió orgullosa. De esta manera, fortalecían su conexión, recordándose mutuamente lo importantes que son en sus vidas. El show escaló, contando con muchos otros momentos de conmoción en canciones como " Contando ovejas " y " Estímulo " y momentos donde el campo se convertía en un mar incontenible con la presencia de " Púrpura " o " Cambiando la piel ". Además, fiel a sus raíces, Wos freestyleó recordando sus momentos en las batallas y sorprendiendo a los presentes con su capacidad de improvisación. Comenzando a despedir la noche, el artista se detuvo a agradecer. "Lo dije cuando empezó la gira y lo digo ahora, este disco habla un poco sobre la importancia de reencontrarse, en momentos densos, con lo que uno considere importante. Con los rituales. Este es uno para nosotros, así que muchas gracias por regalárnoslo". "Melancolía" y "La cochería" fueron las últimas dos canciones que sonaron en la noche, acompañadas por una invitación de Wos a todos los presentes :"Si vienen con algo para descargar, larguenlo acá". Todos dejamos algo en este cambalache al que entramos buscando, otra vez, melodías que saquen la sed.

En el marco de su Río de La Plata Tour, el artista se presentó en Casa Brava para conmover y hacer bailar a todos los presentes en un show que recorrió sus últimos lanzamientos. Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph El barrio de Pinchincha se preparaba para recibir a la encarnación del porteño con una cola que ocupaba aproximadamente media cuadra. Broke Carrey estaba a punto de presentarse por primera vez en Rosario con fecha propia, sin festivales ni invitaciones de por medio, y de manera gratuita. En palabras del propio cantante en entrevista con Musyca Medio , el motor detrás de este tour estaba relacionado pura y exclusivamente a la conexión del proyecto con el público, que parecía tener esto muy presente. Una vez adentro, el lugar estaba colmado de fans que esperaban la salida del artista a escena con ansias, mientras un DJ musicalizaba la noche con hits pop. Las luces se prendían y apagaban, ultimando los detalles finales. La música de repente mutó a un audio difuso, que luego se transformó en " Interludio Carrito ", con la entrada de los músicos uno a uno al escenario. Carrito , como le llaman los fans, se paró frente al pie de micrófono con sus lentes de sol, una musculosa metalera y su presencia indiscutible para abrir una noche difícil de olvidar. " X las dudas " y " Carrito ", dos hits indiscutibles de su álbum debut " Buenos Aires Motel " (2021), fueron las encargadas de hacerle entender al público que esta era una noche para saltar, cantar, descargar y disfrutar. El cantante, que tiene en sus orígenes influencias actorales, interpretaba cada canción con una performance que incluía bailes, señas, saltos y una indudable conexión con el público. El show, sin embargo, continuaba en sus comienzos. Cada vez más personas se acercaban al escenario, para formar parte activa del mismo. " Noespatanto " y " Tokens " mantuvieron la energía y funcionaron de antesala para una seguidilla que dejaría boquiabiertos a los fans. " Distinto ", la canción que abre " Río de La Plata " (2024), el EP donde expresó de manera abierta y directa su posicionamiento político. Llegando al final de la canción y sin ninguna pausa, comenzaron las primeras estrofas de " Compa ", uno de los feats favoritos del público que cuenta con la participación de Taichu . Sin embargo, al acercarse la estrofa exclusiva de la cantante, el sonido cambió rotundamente y Broke Carrey empezó a cantar: " Solo estoy abajo cuando ella quiera estar encima/nunca me relajo, vuelvo del trabajo pero no termina ", el público gritó emocionado. "Full Time" coronaba un momento de cantar sin parar, un hit detrás del otro. Un bloque dedicado a su primer disco, con temas como " Prosegur ", " Memento " y " Te kiero " desató la nostalgia y reafirmó el vínculo con sus fans, celebrando el disco que impulsó su carrera como solista. La emoción colmó el aire para el comienzo de " 2018 ", una canción completamente introspectiva y esperanzadora que retrata la realidad del artista antes de su éxito. Bañado en luz azul tenue, el artista relata sus inicios y sus pensamientos autodestructivos. La luz cambió a naranja para " Mentiras piadosas ", uno de los interludios de " Por Cesárea " (2024), el último lanzamiento de Dillom en el que colaboró tanto en la composición como en la interpretación de este emotivo tema. "Perdón", uno de sus feats con Dillom se hizo presente para contrastar cantando: " Todo lo que me dolió hoy me da risa ". Las luces enloquecieron, apagándose y prendiéndose para darle protagonismo a Elmalamia , el productor y colaborador del proyecto. Junto al cantante compartieron un especial momento que lo centró en el escenario para deslumbrar con su voz en dos de sus feats: " Usted " y " Desconocidos ", que contaron con un gran apoyo del público, que cantaba eufóricamente. Para equilibrar la energía y anticipar lo que se venía, la banda se tomó un descanso y Broke Carrey quedó solo en escena para darle vida a una hermosa interpretación de " Este cuore " de Daniel Melingo . Seguida apareció " Me odio ", la colaboración del artista junto a Melingo. En una conmoción que se contagió por todo el lugar, una luz blanca alumbró al cantante que comenzó a cantar con los ojos cerrados: " Voy a sacarle cada diente a tu sonrisa/como un descamisado voy a ahorcarte con mi camisa ". " Montonero ", la canción de su último lanzamiento que te sacude, haciendo a quien la escucha más que consciente de la realidad sociopolítica de nuestro país, con frases contundentes y que no dan lugar a la duda de su posicionamiento con frases como: "Si eso es libertad prefiero ser prisionero" y " Me cago en Milei y su hermana/Me cago en su escritorio y su oficina, en nombre de mi vieja y la bandera argentina ". " Solo " es la última canción que el artista interpreta en soledad. La banda vuelve al escenario para las últimas dos canciones y dos de las más esperadas: "Señales de humo" y "La última". "Señales de humo" es, probablemente, la canción más querida de su último lanzamiento, porque condensa la bronca que caracteriza todo el EP con frases contundentes en un tono suave y desesperanzado. " La última " es la canción perfecta para cerrar un recital y el público presente parecía tenerlo claro. Al comenzar sus primeros acordes, una ronda que ocupó todo el bar se abrió para disfrutar el momento " Como si fuera la última vez " cantando la canción más divertida de su discografía.