Después de varios años de trabajo y exploración, Yaka regresa con su segundo álbum de estudio El disco reúne 9 canciones que hacen pie en la canción rock y se despliegan entre la electricidad cruda y la intensidad, pero también con espacio para pasajes acústicos que aportan respiro y contraste. Compuesto y grabado en los huecos que dejaba la vida diaria, el álbum fue gestándose de manera salvaje y serena al mismo tiempo. Entre lo cotidiano y lo inesperado, Entre otras cosas encontró su propio pulso. La narrativa recorre un presente áspero, donde a veces es necesario mirar la tormenta desde arriba para sacudirse la oscuridad y dejar entrar la luz. A lo largo del disco aparecen despedidas, siestas reponedoras, fuegos devastadores, realidades palpables y hasta guiños de ciencia ficción. Entre otras cosas es también un mapa sonoro: el lugar donde se revela el verdadero Yaka. El Yaka definitivo suena en estas canciones, entre la quietud y el estallido. Podés escuchar "Entre otras cosas" acá:

El nuevo lanzamiento condensa la melancolía, la calma y el vértigo de una ciudad que vive entre el ruido de las olas y la nostalgia Desde la costa atlántica, una de las escenas más inquietas del indie argentino vuelve a dar señales de vida. Este Verano No Fui A La Playa presenta su nuevo álbum, " Boulevard Marítimo ", un recorrido emocional que entrelaza historias y personajes que encuentran su lugar junto al mar. Editado por Casa del Puente Discos y producido por Estanislao López, el disco condensa la melancolía, la calma y el vértigo de una ciudad que vive entre el ruido de las olas y la nostalgia de lo que se va. Con un sonido que navega entre el indie rock y el pop alternativo, el grupo marplatense captura en sus canciones la nostalgia de un verano que se resiste a terminar. Cada tema funciona como una postal: fragmentos de días que se apagan, amores que flotan a la deriva y recuerdos que se disuelven con la marea. Lejos de la pose, el disco propone una escucha íntima y cinematográfica. La producción de Estanislao López —referente del sonido marplatense contemporáneo— logra que cada detalle respire sal y viento, reafirmando el lugar del grupo como una de las novedades más frescas y prometedoras de la escena de Mar del Plata. Podés escuchar "Boulevard Marítimo" acá:

Entre orillas reales e imaginarias, la cantante construye un universo donde el agua, la memoria y el deseo se entrelazan “Río de la Plata” es un viaje emocional y sonoro que explora el río como metáfora del movimiento interno. Entre orillas reales e imaginarias, Abril Olivera construye un universo donde el agua, la memoria y el deseo se entrelazan.  El disco combina texturas orgánicas y pulsos eléctricos, una identidad rioplatense contemporánea que fluye entre la melancolía y la transformación.“Río de la Plata” representa un territorio en movimiento que busca ampliar la sonoridad rioplatense tradicional, donde las influencias se mezclan como aguas que llegan desde distintos lugares, cada una con su ritmo y su color. Cada canción es una estación de ese recorrido: un espejo donde lo íntimo se vuelve paisaje. Las canciones habitan esa zona intermedia donde todo se funde: una corriente que une lo diverso hasta desembocar en una misma marea. Podés escuchar "Río de La Plata" acá:

El cierre del año con un show único y diferente el sábado 13 de diciembre David Lebón despide el año con “Esencia Lebón” , un concierto íntimo en La Trastienda , donde el referente del rock argentino se reencontrará con su público en un formato cercano y especial. Será una noche con entradas limitadas , para disfrutarlo más cerca que nunca , con nuevas versiones y los clásicos de siempre. En un formato distinto a lo que nos tiene acostumbrados, el show irá creciendo con la participación progresiva de sus músicos, logrando de a poco una atmósfera única de conexión y calidez. Tal como lo indica su nombre, “Esencia Lebón” es una invitación a compartir con el artista su esencia más pura: la música, la emoción y la cercanía. Luego de un intenso 2025 con gran cantidad de recitales y con la publicación de su biografía La magia de estar aquí, escrita junto a Marcelo Fernández Bitar, Lebón prepara el cierre ideal.

Será el 15 de noviembre en un formato único Entradas anticipadas a través de: https://mpago.la/2PKAXVF La Bella Época regresa a los escenarios con su nuevo disco de estudio titulado "Cazador Cazado". El álbum será presentado el sábado 15  de noviembre en Parque Patricios en un formato único. La banda llegará tocando al punto de encuentro (René Favaloro y Pepirí) en su escenario móvil que partirá desde La Casa que Vibra a las 20 hs (Trole y Cnel. Pagola). Desde su sala de ensayo y donde se grabó el disco, recorrerá las calles del barrio en caravana hasta llegar al parque.

A pocos días de haber lanzado “Yamael, la ambición” su nuevo EP, Acru anuncia su fecha de fin de año en el C Art Media para el sábado 1 de noviembre y nuevos shows para su tour 2025, que incluirá México, Guatemala, Costa Rica, Colombia, Ecuador, Uruguay y gran parte de Argentina. ACRU desplegará un show energético con diferentes climas donde el pogo, el agite y la sensibilidad serán parte de una noche única. Será un repaso por todos sus discos: El Origen, Anonimato, El Don y su más reciente lanzamiento Yamael, la ambición. Entradas ya a la venta a través de Passline

Será el Viernes 31 de octubre en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza Entradas disponibles a través de Plateanet El cantautor rionegrino Agustín Capponi presentará los temas de "Secreto", su álbum debut y versiones de clásicos del rock nacional en un ciclo que comprende los cinco viernes de octubre. Agustín cierra el ciclo el viernes 31 de octubre a las 23:30h, en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza.

Tall Juan vuelve a casa . El músico y compositor argentino radicado en Nueva York (conocido por su estilo visceral que combina punk, psicodelia y melodías de raíz latinoamericana) regresa a Buenos Aires para presentarse el viernes 21 de noviembre en Niceto Club (Lado B) Entradas ya disponibles en Passline Juan Zaballa nació en San Antonio de Padua, Buenos Aires, y comenzó a tocar la guitarra a los seis años. Tras mudarse a Nueva York, encontró en Rockaway Beach un nuevo punto de partida creativo. Allí nació Tall Juan, un proyecto que mezcla la urgencia del punk con la calidez del pop y los ritmos del sur. Desde su debut con Olden Goldies , un homenaje a sus primeras influencias del punk y al proceso de adaptación al idioma inglés, hasta Atlántico, donde explora los sonidos de su herencia sudamericana, Tall Juan fue construyendo una identidad propia: cruda, emocional y profundamente honesta. Su más reciente trabajo, Raccoon Nights , marca una nueva etapa. Con una producción más expansiva, el disco se adentra en el pop psicodélico y la new wave, mostrando a un artista que crece sin perder su esencia. Con su mezcla de energía punk y sensibilidad pop, Tall Juan promete una noche intensa y emotiva, repasando las canciones que marcaron su recorrido y adelantando nuevo material.

Después de agotar entradas para su show debut en Argentina el 19 de noviembre, Chase Atlantic confirma una segunda función en Buenos Aires. La nueva cita será el 20 de noviembre y se espera otra noche cargada de intensidad, emoción y conexión total con su público. TICKETS A LA VENTA ÚNICAMENTE A TRAVÉS DE ALLACCESS.COM.AR DISPONIBLES DESDE EL MIÉRCOLES 17 DE SEPTIEMBRE A LAS 10:00HS Lo que prometía ser una primera visita inolvidable, ahora suma un segundo capítulo: Chase Atlantic agotó todas las entradas para su show del 19 de noviembre en cuestión de horas y decidió agrandar la fiesta con un segundo show el 20 de noviembre. La respuesta del público argentino ya da la idea de las expectativas que había por su llegada y vaticina dos noches inolvidables en C Art Media de la mano de DF Entertainment. Las entradas se podrán adquirir a través de All Access desde hoy, 10 de septiembre, a las 14:00 horas. El trío australiano llega por primera vez a Argentina como parte de la gira LOST IN SOUTH AMERICA , con la que presentarán por estas latitudes su cuarto disco de estudio “LOST IN HEAVEN”. Un material que marca un nuevo punto de inflexión en su carrera: más maduro, más oscuro y envolvente. Mitchel Cave, Clinton Cave y Christian Anthony vienen moldeando su identidad desde hace una década con una mezcla explosiva de alt-pop, R&B, rock y electrónica , y shows que son verdaderas experiencias multisensoriales en la que el público también es protagonista. El setlist se plantea como un recorrido por toda su discografía —con paradas obligadas en temas como “Swim”, “Friends” y “Into It ”—, pero con el foco puesto en las nuevas canciones de LOST IN PARADISE, como “DIE FOR ME”, “RICOCHET” y “YOU”, que ya están explotando en plataformas y en sus shows en vivo. Con funciones sold-out en todo el mundo y una energía escénica hipnótica, Chase Atlantic finalmente tendrá su encuentro con el público argentino , que después de una larga espera, ahora tendrá doble oportunidad para vivirlo.

La banda uruguaya se reencontrará con su público el 29 de noviembre en el Anfiteatro Municipal Entradas a la venta en: turboentrada Después de una gran gira por Europa y América Latina, La Vela Puerca regresará a Rosario para presentarse en el emblemático Anfiteatro Municipal . En el marco del tour por sus 30 años de historia, la banda uruguaya llega a la ciudad con toda la energía acumulada tras conquistar al público en escenarios de todo el mundo. Prometen revivir las canciones de siempre y vibrar con su presente más potente. La banda vuelve a uno de los escenarios más icónicos para sus shows en Argentina, donde ya dejaron huella con fechas inolvidables en 2021 y 2023.

El artista vuelve a presentarse en Capital Federal agotando en cuestión de horas seis funciones en el Estadio Obras Sanitarias. Tras una extensa gira por el país y el mundo —con más de 40 shows durante 2024— y después de una noche histórica en el Estadio Presidente Perón de Racing, donde presentó Descartable  ante más de 40.000 personas, el artista regresa con una propuesta de shows más íntimos. Las fechas confirmadas son el 27 y 28 de noviembre , y el 3, 4, 10 y 11 de diciembre , todas ya con entradas agotadas. Valentín Oliva, conocido artísticamente como WOS, nació en 1998 en el barrio porteño de Chacarita y proviene de una familia vinculada al arte: su padre, Alejandro Oliva, fundó La Bomba del Tiempo, y su madre, Maia Mónaco, es actriz y cantante. Desde chico estudió batería, piano y actuación, y comenzó a destacarse en el freestyle participando en competencias como El Quinto Escalón. En 2018 se consagró campeón internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos, lo que marcó el inicio de su carrera musical profesional. En 2019 lanzó su álbum debut Caravana, seguido por Oscuro Éxtasis (2021) y Descartable (2024), trabajos en los que combina rap, rock, funk y una fuerte impronta poética y social. Con letras que abordan temas personales y políticos, WOS se consolidó como una de las voces más influyentes de la nueva generación de artistas argentinos. Su regreso a Obras —conocido como “el templo del rock argentino”— reafirma su lugar dentro de una tradición musical que conecta las raíces del rock nacional con la nueva escena urbana.

Gori tiene nuevo disco y lo presenta este viernes 7 de noviembre a las 23h en Strummer Bar, con Los Encantos como invitados. Se trata de seis canciones de punk rock básico, inmediato y entretenido con letras que no son profundas, son mas bien divertidas, que pueden hablar de personajes, de un chico y una chica, ficticios o reales. “A los 13 años descubrí el punk rock. Creo que las cosas que te pasan a esa edad te marcan de por vida, por eso nunca dejé de escucharlo, nunca dejó de gustarme. Y cuando recibo una llamada del Punk, siempre atiendo.” Dijo Gori. “Junté este puñado de 6 canciones y le pedí a mi amigo Chino Biscotti, de Cadena Perpetua —que es uno de los bateristas de acá que más me gustan y admiro— si me grababa las baterías. Con el Chino pasa algo que no me pasa con mucha gente: puedo ir a un estudio sin haber ensayado. Él se sienta en la batería y yo, del otro lado del vidrio, le hago señales para indicarle si tiene que tocar tal platillo, si va abierto o cerrado, fuerte o suave, si va a la chancha, si hay apoyos, cortes, o cuándo termina el tema. Todo con un idioma de señas que inventamos en el momento. Después grabé las guitarras, bajos y voces en mi casa, y le pedí al Kolo Taccone que lo mezcle. La foto de tapa me la sacó mi compañera Flor Bocona este verano en Quequén, y el diseño lo hizo Roy García, otro groso que tiene toda mi admiración. Edito este disco porque, si no, esas canciones mueren en mi computadora.”