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La banda rosarina celebra su fructífero presente tras firmar con el reconocido sello discográfico Pirca Records Por Azul Martinez Flaiman En el marco de un evento exclusivo para la prensa, una de las bandas de rock rosarinas con más trayectoria, se reunió a celebrar y compartir su éxitoso presente tras haber firmado contrato con el reconocido sello discográfico Pirca Records , que aloja a bandas y artistas de renombre como Chano , Cruzando El Charco y Los Pérez García . Tras el lanzamiento de su último videoclip y reedición de " El Amor es Esto ", grabado en Casa Brava, representando su identidad rosarina y la potencia de sus presentaciones en vivo; adelantaron que se vendrá un año de movimiento, trabajo duro y mucho disfrute entre amigos. Además, reflexionaron en entrevista exclusiva sobre esta oportunidad, los desafíos que se avecinan y los escenarios con los que sueñan. Musyca Medio: ¿Cómo fue el proceso de grabación y lanzamiento del videoclip de "El Amor es Esto"? Nicolás Pombo (voz): Si bien ya tenemos experiencia con los lanzamientos, tampoco es que fue uno más. La diferencia de este es que reeditamos la canción porque estamos lanzando la banda a nivel nacional, firmamos con una compañía muy conocida a la que llegamos a través de un colega y ahora vamos a empezar a trabajar este formato. La verdad, al músico no es que lo vuelve loco hacer un videoclip pero, con esta nueva metodología, cada single que vayamos sacando va a tener su video. MM: ¿Les gustó el resultado final? NP: Creemos que rompimos un poco el hielo, estamos muy contentos con el resultado. Sabemos que podemos dar más, pero lo hicimos en tiempos reducidos. Diego Tourn (guitarra): Quedó re buena la producción, estamos muy contentos y lo más importante es el momento en el que lo estamos lanzando y lo que significa. MM: Ampliemos eso, ¿qué significa este videoclip para ustedes? DT: El videoclip no solo representa el video de la canción sino el nuevo lanzamiento de la banda. Es como un renacer para nosotros. MM: ¿Y qué nos pueden decir del recibimiento de la gente? NP: Nos seguimos enterando del gran recibimiento que tuvo y teniendo ida y vuelta con todos, porque gustó un montón. Creo que plantea nuestra escencia, lo que somos y nuestra fuerza. Nuestro slogan es "Banda de amigos" y lo sentimos representado. MM: ¿Qué aventuras y desafíos creen que se vienen en esta nueva etapa? Tacho Chamut (teclados): La verdad es exactamente eso, un desafío. Al firmar con una compañía con tanta trayectoria, donde trabajan grandes profesionales, te motiva a dar lo mejor de vos en todos los aspectos. También nos significa llevar a la banda a nivel nacional, sobre todo en lo que es la difusión, en radios, llegando a otras ciudades y saltando a otro nivel. Eso nos entusiasma mucho, lo que más queremos es llegar a más personas. MM: ¿Qué creen que va a pasar o les gustaría que pase de ahora en más? NP: Nosotros realmente creemos en la banda, en su sonido, y en que le da para crecer. Lo más lindo es esa motivación tan grande que te da empezar a producir más, a grabar más, a reversionar canciones que se vuelven a reinventar y contar con ese canal de difusión de saber que le va a llegar a cada vez más gente. Esa es una gran motivación, llevó 20 años. A lo mejor no sucede nada, tampoco es que estamos esperando hacernos masivos ni milagros imposibles. Para nosotros el éxito es seguir juntos después de tantos años, poder hacerlo es un regalo de la vida. Y aprovechar esta oportunidad, que es realmente una caricia al alma que nos digan "creo en ustedes y está bueno lo que hacen" MM: ¿Donde se ven de acá a fin de año o principios de 2026? ¿En qué festival se ven en febrero de 2026? NP: Nos vemos siguiendo, creciendo. Y...un Cosquin Rock siempre hablamos que nos gustaría. El día que vayamos a un festival así, cualquiera sea, seguro va a estar buenísimo. La próxima parada de la banda será el 14 de junio en Jaguar Haüs, Rosario. Podés ver el video y escuchar la reedición de "El Amor es Esto" acá:

Su carrera como solista, el rol de las redes sociales en la música y el proceso creativo de su primer disco en camino. Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Nico Lanz supo pisar fuerte en el under con distintos proyectos grupales, donde ya dejaba entrever sus raíces de pop-rock meloso desde muy temprano. Actualmente, presenta su primer disco como solista de forma progresiva: canción a canción. Anticipando un proyecto que verá la luz muy posiblemente en 2026, con la esperanza y la poesía como bandera. Musyca Medio: ¿Cómo fue pasar de integrar una banda a encarar un proyecto solista? Nico Lanz: La verdad fue muy traumático, como toda relación de seres humanos que se termina. Las bandas no escapan a esas emociones. Hoy creo que fue una de las mejores decisiones que tomé. De hecho hace poco lo hablaba con mi psicóloga, fue un hecho traumático para mí porque significaba romper con algo que había armado desde muy chico, a los 16 o 17, cuando arranqué y que después de tanto trayecto y recorrido llegaba a su fin. Me costó un montón. Incluso ya en el proceso de grabación de mi disco solista llamé a uno de mis ex compañeros y le propuse hacerlo juntos. Y el me dijo: " No, este es tu disco, son tus ideas. Dale para adelante que venís bien ". Eso me alivio y me hizo sentir que iba por buen camino. También el contexto me habilitó a la experiencia de ser solista porque estábamos en pandemia y no podíamos juntarnos a ensayar, eso me hizo descubrir un territorio de la composición mucho más íntimo y me pareció que era adecuado que estas canciones salgan con mi nombre. MM: ¿Cómo definirías tu proyecto solista? NL: Musicalmente hablando es un proyecto de pop-rock, pero particularmente el disco que estoy sacando actualmente es un disco que tiene una línea poética particular donde me pongo --como compositor-- en un lugar donde trabajo lo psicológico y emocional de ese personaje que va circulando por las canciones. MM: ¿Qué nos podés contar de ese personaje y de este disco en camino? NL: Es un personaje urbano, que carga con la neurosis de la ciudad y tiene muchos miedos que va desenvolviendo a lo largo del disco. El disco plantea la idea de afrontar los problemas, los traumas, las emociones contradictorias y los miedos desde una poética de la esperanza, desde esta idea de que " algo va a suceder y va a hacer que las cosas mejoren ". No sé si llega a suceder en el disco pero la esperanza es lo que lo mantiene en pie. Seguramente el título sea " Espantamiedos ", un amuleto, una especie de atrapasueños pero para espantar los miedos. Miedos existenciales como el miedo a estar solo, a crecer, a separarse; pero también terrenales, como el miedo a la oscuridad, que es una especie de trauma de la infancia que sigo llevando conmigo. También hay momentos de pensar a la música como una salida y una escapatoria para todos esos problemas. En ese sentido la musicalidad aparece en melodías poperas, amables e incluso bailables pero con letras más bajoneras y tristes por momentos. MM: ¿Cómo es tu proceso de composición? ¿De dónde surgen las letras? NL: En este caso, el proceso se dio desde el principio con la idea clara de hacer un disco de este estilo, más “conceptual” que lleve esas temáticas que comentaba a distintos niveles musicales. Básicamente el disco surge de una necesidad mía de escribir sobre estos temas, necesitaba transitarlos a partir de la escritura de canciones porque sino explotaba. MM: ¿Cómo surge la idea de sacar el disco single a single? NL: Me pareció la forma más amigable con las canciones para poder hacer un proceso de cada canción para no perder todo el territorio que hay a la vuelta de esa canción y de la historia que se cuenta ahí. Cada una es un capítulo de mi vida que estoy contando de esta manera y no quería que se entremezclan sus mensajes ni que se pierdan en el medio del disco. Tampoco quería que la demanda musical me deje sin el tiempo que creo que se merece a cada canción porque las construí pensando en muchas cosas, que por ahí están por fuera o van por otro lado y en una primera escucha no pueden captarse. Pero sí lo puedo trabajar en redes sociales para que la canción llegue mucho más completa y cercana a la idea con la que la creé. Después, como cada canción pertenece a un conjunto de canciones compuestas en la misma época, dentro del disco toman un color distinto porque son como hermanas que se van respondiendo entre sí y ya toma otra mirada. Por eso, me interesaba esta primera mirada, canción a canción donde la gente va conociendo de a poco el disco y a mí como artista. MM: ¿Qué artistas crees que influencian tu música? NL: Son muchos, pero intento simplificarlo en estos: Fito Páez es el genio de este tipo de discos como el que yo quería lograr. Me fijé mucho en su discografía. También creo que el proceso estuvo influenciado por Tan Biónica, que es una banda que me gusta mucho y apareció en un momento muy significante de mi vida. MM: ¿Y cuáles estás escuchando más en este momento? NL: Es muy variado, mi algoritmo de Spotify es un lío, pero me volqué a escuchar de nuevo el rock nacional viejo, que fue mi primera escuela. El rock nacional en los 60s, 70s, como Spinetta , Manal , Vox Dei o Pappo . Últimamente me volví a encantar con eso y ando muy en esa. MM: ¿Cuáles son tus máximos referentes argentinos? ¿Y extranjeros? NL: Nacionales podría decir Fito Páez y Cerati , que también es un autor que me gusta mucho. Y extranjeros, The Beatles , me parecen la biblia de la música. También Joni Mitchell , me encanta todo lo que hizo y hace. MM: ¿Cuál es tu colaboración soñada? NL: Terrenales me gustaría colaborar con Chano y con Fito . Y algo que no va a suceder y me gustaría es que mi voz se junte con la de Paul McCartney , quizás la inteligencia artificial me ayude. Taylor Swift t ambién es un feat que me gustaría que suceda y que no va a suceder porque son artistas emblemáticos universales. Nosotros somos latinos y estamos un poco sesgados por esa cultura. MM: Sabemos que usas las redes sociales para promocionar tu música…¿cómo es intentar que tu arte llegue a más personas a través de las redes? ¿Consideras que es algo inevitable hoy en día? NL: Yo me di cuenta tarde que eran necesarias las redes sociales. Renegué mucho al principio de llevar la música ahí y también me costó encontrar formatos para hacerlo. Una vez que los encontré, hace un año y medio aproximadamente, me empezó a gustar grabar y me empezó a ir bien. Ahí dije: "acá esta sucediendo algo que está bueno", me empecé a encontrar con gente que no me conocía y que era difícil que me conozca por mi trayectoria en el under o de ir a tocar a bares. Hoy ya estoy metido en esa idea de mostrar mi música a través de videos. Si hay un lugar donde ya no me meto que es mostrar mi vida íntima o personal, pero las cuestiones vinculadas con la música trato de traducirlas en un contenido para redes, me parece fundamental y hoy en día divertido Eso me hizo conectar con muchísima gente. MM: ¿Cómo te hace sentir cuando a un video le va bien? ¿Y cuando tiene menos vistas? NL: Cuando les va bien, me pongo contento y cuando les va mal, no pasa nada. Sigo adelante, me ha ido mal muchas veces en mi camino artístico. Creo que la carrera artística no se evalúa en esos términos porque te va mal y bien al mismo tiempo, es un camino muy sinuoso. No me pongo mal si a un video le va mal, sigo adelante y haciendo cosas, esa es la única manera de avanzar y que mi música llegue un poquito más lejos cada día. MM: ¿Cuándo crees que se gestó este sueño de vivir del arte? ¿Cuál fue la primera vez que sentiste que se había cumplido o comenzado a cumplir? NL: Mi sueño es vivir para la música y surge a los quince años. A esa edad armé una banda de covers con mis compañeros. Y ahí empecé a cantar, me puse enfrente de la banda porque no sabía tocar ningún instrumento. Después de empezar a tocar con ellos sentí que teníamos algo que nos entusiasmaba, juntarnos a tocar, ensayar y después salir a tocar en shows. Me di cuenta de que era lo que yo quería hacer para siempre, estar arriba de un escenario cantando me llenaba el alma. De ahí, pasó mucho tiempo para que traduzca eso en una posible profesión y no se me dió tan fácilmente. Tuve muchas idas y vueltas, frustraciones y desilusiones. Fui aprendiendo de los golpes y entendiendo que la vida del artista es como la de un monje: uno es o no es. No radica en si te va bien o mal. Y yo soy un artista, soy un músico porque decido vivir mi vida de esa manera. De eso me di cuenta en los últimos cuatro años, después de mucho transitar en la música, con distintos proyectos, habitando el under. Transitando el camino del artista, como dice Julia Cameron: paso a paso. MM: ¿En qué estás trabajando actualmente? ¿Cuáles son los planes 2025 de Nico Lanz? NL: Estoy preparando la salida de las canciones del disco, en proceso de producción y lanzamiento. Actualmente tengo dos lanzadas y ahora se viene la tercera que se llama " Mi mundo a tus pies ", que son parte del disco que voy a lanzar seguramente el año que viene. Este año me estoy dedicando a crecer como creador de contenido musical en redes, a vincularme con gente que admiro y a disfrutar de vivir para la música. Un proyecto concreto que tengo es la grabación de una canción con Estudio Urbano, un programa del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en el que se selecciona a algunos artistas de 500 proyectos aproximadamente para promover la actividad musical. Fui seleccionado para grabar una canción en septiembre y posiblemente después de eso surjan algunas cuestiones más, mientras voy consolidando y encontrando mi voz para desembocar en las extrañas redes sociales. A la espera de " Mi mundo a tus pies ", podés escuchar "Barrilete" y "Milan Kundera" acá:

La mítica banda se presentará el 17 de octubre en el Estadio de Huracán Entradas a la venta a partir del 24/6 (venta general) a través de AllAccess En medio de la etapa europea del tour “ Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things ”, llegó la noticia más esperada para los amantes del rock. El regreso de los Guns N’ Roses ya es un hecho: la mítica banda se presentará el 17 de octubre en el Estadio de Huracán en el marco del segmento latinoamericano de esta gira histórica. Con Axl Rose acompañado por los históricos músicos de los Guns — Slash en guitarra y Duff McKagan en bajo— será un show bien completo para revivir lo mejor de la discografía con la que marcaron el rock para siempre.

Una mirada al interior de un quinto álbum sin concesiones, donde cada letra y cada sonido están ahí para incomodar y resistir Por N. Fernández - @anyerfotografia Un disco político que es respuesta y grito El nuevo disco de Marilina Bertoldi , " PARA QUIEN TRABAJAS Vol. 1 "  —su quinto álbum y el primero bajo el sello Sony — es una obra que no da vueltas: ella misma lo escribió, lo produjo y tocó muchos de los instrumentos. Desmarcándose del sonido más denso y saturado de sus trabajos anteriores para explorar un registro más experimental, donde los climas ocupan un lugar central, juega con capas de sintetizadores, distorsión controlada y estructuras menos convencionales, sin abandonar la contundencia ni la urgencia que caracterizan su estilo. El resultado es una obra que se escucha con el cuerpo: cruda, tensa, eléctrica. El álbum está lleno de guiños y referencias al rock nacional; tomando frases, sonoridades y actitudes de esa tradición, pero revisitándolas desde un presente incómodo. Donde antes hubo mística masculina, ahora hay una lesbiana furiosa y lúcida, que se para frente a esa herencia y la resignifica. Si durante décadas los referentes del rock argentino fueron varones, y mayoritariamente heterosexuales, hoy Marilina se convierte ella misma en referente. No solo para las mujeres del rock, sino para toda una generación que crece sabiendo que el escenario ya no es solo de ellos. Ella no sólo canta rock: lo actualiza, lo incomoda, lo empuja. Desde el vamos, el título ya incomoda. "PARA QUIEN TRABAJAS "  no se plantea como una duda: es una afirmación camuflada. Una frase que parece susurrarte en la nuca mientras laburas para alguien más y no te diste cuenta. Es un señalamiento, un tirón de orejas, una sentencia. En una entrevista con Futurock , la cantante fue al hueso: “ Las cosas que deberían decir, no las están diciendo” , dijo, refiriéndose a los varones músicos que, ante el desastre social y político, eligen callar. Ella no: este nuevo lanzamiento es respuesta y es grito. Está atravesado por el presente del país, por un neoliberalismo cada vez más violento, y se planta como un disco político que no pierde ni la sensibilidad ni el filo. Urgente, lésbico, y sin filtro Marilina ya venía marcando historia: en 2019 se convirtió en la primera lesbiana en ganar el Premio Gardel de Oro al Mejor Álbum del Año . “ La única otra persona que no es hombre que ganó este premio fue Mercedes Sosa, hace 19 años. Hoy lo ganó una lesbiana ”, dijo, y lo hizo con la frente bien en alto. Este proyecto retoma esa línea y la lleva más lejos: es un disco sin concesiones, donde se nota que cada letra y cada sonido están ahí para incomodar y resistir. Y ojo, que mientras se tomaba su tiempo para gestar este álbum, no estuvo desaparecida: siguió tocando en festivales, donde aprovechó la oportunidad de posicionarse frente al discurso de odio del presidente Javier Milei , a través de sus visuales. En un contexto donde ser artista y decir lo que pensás puede costarte caro, eligió seguir hablando . Entre la rabia y la ternura En " PARA QUIEN TRABAJAS ", la primera canción, hay amor. Pero vigilado, perseguido, politizado. Esa sensación de que amar molesta, incomoda, hay que esconderlo.  “V ienen por vos, quieren alejarme de vos ” “NO QUIEREN MÁS MI ROCANROL”  tira una bomba con “ El trap murió ”. Una declaración de principios contra la industria, las modas, y una defensa del rock como forma de resistencia. “ AUTOESTIMA ”, el primer corte de difusión, es crítica social en versión de rock pegajoso: “ Esto no es lluvia, esto es Argentina ”, dice, con ese tono que mezcla bronca, ironía y lucidez. Referenciando a Sumo con “ mejor no hablar de ciertas cosas ”. “ SIGLOS ” y “ BAJAN DE DÍA DE NOCHE ESPERAN ” sostienen la tensión emocional del disco y una mirada ácida sobre la rutina y el encierro cotidiano. En “SIGLOS” la letra " estoy descontrolada, pienso en algo mejor, cada cosa un filtro, me preocupo por dos, tengo mucho, mucho, mucho, mucho temor " expone con crudeza una mente saturada. Hay ansiedad, hiperconciencia, la sensación de que todo, hasta lo más mínimo, exige atención y energía. Así, captura el colapso emocional de vivir en alerta constante, en un país donde pensar en " algo mejor " parece un lujo.  Siguiendo esta línea, “ BAJAN DE DÍA DE NOCHE ESPERAN ", la frase " siempre lo mismo, que no es lo que espero " condensa una frustración persistente: la repetición de una realidad decepcionante. “ EL GORDO ” es de lo más político del álbum. Apunta contra los medios y su papel en la manipulación y el borrado de lo incómodo, con más referencias de rock nacional, en este caso Charly Garcia y Spinetta .  El videoclip, dirigido por Malena Pichot , refuerza la idea de que el odio es un show televisado, rentable y bien producido. En “ POR SIEMPRE ES UN LUGAR ” dice: “Pensaba que el amor no era un lugar para mí ”. Habla desde el desamor, pero también desde la exclusión. En un país donde el amor parece no tener espacio, lo convierte en refugio y trinchera. “ DE CAZA ” trae un respiro, una especie de momento íntimo y sensorial dentro del disco. Con su “s iento to’ mejo r”, se permite una pausa, una conexión con el deseo, el cuerpo y lo que vibra bien, incluso en medio del caos. Es una canción que se mueve entre el placer y la liberación, con una cadencia más suave pero igual de potente. “ AMANECEN OCASOS ” suena como una promesa personal: “ Esto no va a pasarme, nunca más ”. Es ruptura, decisión, y un cierre emocional que se planta con firmeza. Habla de poner límites, de no repetir dolores. Es la antesala perfecta para lo que sigue, como si dejara claro que la vulnerabilidad también puede ser una forma de resistencia. “ MONSTRUOS ” cierra el disco con una daga. En esta canción, dedicada al triple lesbicidio ocurrido en Barracas en mayo de 2023, canta: “S e me va la vida intentando detener monstruos ” Y no, no es una metáfora. Los monstruos existen: son el sistema, el machismo, el odio que mata. El futuro está en juego El álbum abre y cierra con las voces de sus sobrinos, una decisión que no es casual: entre tanto dolor y denuncia, Bertoldi enmarca el disco con la idea de un futuro. Como si dijera que, a pesar de todo, hay algo por cuidar El futuro, ese que parece tan lejano y frágil, tiene nombre, tiene voz, y está en juego. " PARA QUIEN TRABAJAS vol. 1 " no busca gustarte: busca despertarte. Es un disco que incomoda, que interpela, que pone el cuerpo. Marilina habla desde su lugar de lesbiana, de artista y de argentina que no piensa quedarse callada.  En un presente donde tomar posición es también exponerse, ella elige hacerlo con música que pega fuerte, letras que raspan y una voz que no pide permiso. ¿Habrá un volumen 2? No lo sabemos todavía. Pero con este primero ya dejó claro algo: no está preguntando. Está señalando. Y te está hablando a vos. Podés escuchar "PARA QUIEN TRABAJAS vol. 1" acá:

Para coronar el ciclo que abrieron a fines de 2024, Los Piojos anunciaron su regreso al mítico estadio River Plate el 21 y 22 de junio Últimas entradas a la venta a través de All Access Desde su regreso tras quince años sin tocar juntos, Los Piojos sacudieron la escena del rock nacional con una serie de shows inolvidables. Para coronar este ciclo que abrió a fines de 2024, la banda anunció el regreso al mítico estadio River Plate el 21 y 22 de junio.   Los fans agotaron todas las localidades del 21 de junio en 1 hora y para los que aún no tuvieron la oportunidad de ser parte de un ritual piojoso, luego se anunció una segunda fecha para el 22. Con este anuncio, el último ritual piojoso en este escenario tan importante en su trayectoria se duplica y se transforma en un fin de semana histórico, una celebración que quedará para siempre en la memoria popular.

La productora rosarina celebró una noche inolvidable en Distrito Sie7e con un encuentro gratuito entre pogos, música potente y emociones compartidas Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph La productora rosarina Niños del '00 , que se viene consolidando en la escena local, sorprendió una vez más a su público al presentar su primer show internacional desde su fundación. Con entradas anticipadas totalmente gratuitas, la convocatoria fue una invitación a celebrar este hito en comunidad en Distrito Sie7e , epicentro de muchos de sus proyectos y lugar donde la magia sucede. En esta edición,  participaron de Terraplana , banda oriunda de Brasil, acompañada por Bubis Vayins  y Muerte en Vivo , dos bandas locales que no pasan desapercibidas. El público, que comenzó a llenar el lugar pasadas las 22, se fue acoplando a cada propuesta con una certeza: estaban exactamente donde tenían que estar, moviendo sus cabezas al ritmo de cada canción y dejando que sus cuerpos bailaran casi por reflejo. Muerte en Vivo  fue la encargada de comenzar a calentar la noche; con una guitarra filosa y una performance hipnótica, dejaron a todos los presentes con ganas de más. Desde Curitiba, Terraplana  sumergió al público en su propia atmósfera. Su shoegaze introspectivo generó un clima más contenido y hechizante, coronado por las luces violetas y azules que los rodeaban. Arriba del escenario, la banda irradiaba alegría y agradecimiento por su primera presentación en Argentina; “ Gracias ” era una de las pocas palabras que sabían pronunciar en español. Sin embargo, intentaron acercarse al público introduciendo sus canciones en un portuñol que despertó risas e interés. Mientras tanto, abajo, el público bailaba, curioso y entregado al goce de la música. Bubis Vayins  fue la encargada de cerrar la fecha. Ovacionados desde el primer acorde, brindaron un show tan físico como emocional. Cada canción fue recibida con entusiasmo: pogo, baile y cantos a todo pulmón. La noche continuó en manos de DJ Pinxy , que llevó aún más lejos los pasos de baile que las bandas habían desatado. Más allá de las diferencias entre estilos y orígenes, lo que unió a las tres bandas fue algo más profundo: un fuerte sonido de guitarras que atravesó el espacio y los sentidos, haciendo que los presentes sintieran algo único e invitándolos a habitar la música desde lo visceral, lo auténtico y lo colectivo. De esta manera, Niños del '00 marcó un hito en su recorrido, con la convicción intacta de transformar la escena cultural local construyendo, paso a paso, una comunidad que encuentre en sus producciones un espacio propio, tanto arriba como abajo del escenario.

Una mirada al interior del sexto álbum de la popstar argentina, sus referencias, feats y el poder transformador del rock en su música Por Abigail Bek - @abigail.bek De Cris Morena a la insubordinación En su sexto álbum, Lali recurre al rock como símbolo de insubordinación y como parte de una trayectoria que quiere hacer suya. Según ella misma en una entrevista para Rolling Stone Argentina , surge de las ganas de hacer “ un disco identitario, un disco argentino” , pero también inaugura una nueva etapa en su música, que sin perder sus raíces en el pop, se muestra más política, más contestataria y objetivamente sexy.  Enmarcando las doce canciones, con humor y una referencia explícita a la televisión de los noventas y la  estética Cris Morena , la voz infantil de aquella Lali que conocimos de chiquitita  nos introduce a su historia en " POPSTAR ", parodiándose como la heroína de dibujito animado que devino en ícono pop. En el inicio del videoclip toma una pócima y escuchamos cómo se funde esa infancia con su versión actual, rebelde y de negro. Con una pausa publicitaria en el medio titulada " SENSACIONAL ÉXITO " y su "FIN DE TRANSMISIÓN" , la televisión y su rol como figura de la farándula argentina son tematizados. Sin negar su pasado antagónico al ideal antisistémico del rockero setentista, nuestra diva reivindica su masividad.  Porque la fama es su distintiva construcción de poder, la persecución estatal fue una oportunidad para vestir un nuevo traje de combate; nuestra diva rockera. Ya "FANÁTICO" , el primer  single  y su respuesta a los amedrentamientos del presidente Javier Milei , supo ser rápidamente apropiada y coreada en marchas. Como " NO ME IMPORTA",  con el coro de su público como antídoto y su videoclip grabado espontáneamente entre las calles de Buenos Aires, montando un sorpresivo recital gratuito que convocó una multitud. “No estoy en la misma esquina que ayer pero todos saben dónde encontrarme” El pop como raíz, el rock como símbolo Sin embargo, su nueva etapa no implicó perder su identidad popera. Su inspiración en el pasado fue la música de los ochentas, década consagratoria para el rock argentino, con sus baterías del new wave, del pop punk, los timbres y el glamour  del pop, junto a los ritmos bailables del disco —como en " MORIR DE AMOR" , su feat junto a Miranda! , tempranos defensores del pop en español—. Aun así, no abandonó la omnipresencia del autotune  en las voces, ni sus melodías cantables con letras pegadizas.  Así ocurre en " PLÁSTICO" , donde resuena una Lady Gaga y sorprende la aguda voz de Duki , junto al sutil uso del mismo sample  de James Brown que usó Charly en el icónico inicio de " No me dejan salir " de su álbum Clics modernos , cuya aparición significó un quiebre estilístico en la música argentina. Una cita dentro de otra que también refiere al intercambio sin prejuicios de género desde aquella época.  Pero no es la única referencia textual a nuestro rock; en " TU NOVIA II" el estribillo cita en melodía y letra la canción " Y qué"  de Babasónicos , trastocando el significado en voz de una mujer que, como en " PENDEJA" , busca conquistar a otras mujeres, arrebatándole el lugar hegemónico de chamuyero al rockero. Ya sin la necesidad de la mirada ajena que la convierta en objeto de deseo, se muestra " SEXY"  junto a otro montón de   bellezas diversas bien mostras. Las diferentes son " NO HAY HÉROES" , una pausa acústica, tierna y despojada, y " PERDEDOR" , una balada vintage que termina con las cuerdas del Cuarteto Divergente, también presentes en el último feat del disco: " 33" junto a Dillom , con una guitarra saturada que finalmente se impone como protagonista, su estribillo potente y reivindicativo logra la mejor combinación de la dupla hasta ahora, dos amigos que están en la misma: “Estoy en la cresta de la ola y no da vértigo,  antes buscaba el hit, ahora hago clásicos” Para hacer ruido, para molestar, pero también como bautismo obligado de consagración, Lali recurre al rock como cita, como referencia ideológica y como inspiración estilística, pero cruzados con el pop mainstream que la define. Dos estadios agotados en el marco patrio del 25 de mayo fueron la coronación de la declaración que el álbum inició; inscribirse en la tradición del rock argentino pero también ampliarlo, resignificando su rebeldía en un nuevo contexto donde el cuestionamiento viene en voz de una mujer que, con agresividad pero sin violencia, reclama el lugar que merece. Podés escuchar No vayas a atender cuando el demonio llama acá:

Entradas disponibles en Turbo Entrada Ale Sergi y Juliana Gattas son Miranda! , el dúo pop más importante de Latinoamérica . La banda es reconocida por su extravagante presencia en escenario, canciones pegadizas y ritmos que van desde la balada al rock, y lleva más de 20 años haciendo un hit tras otro. Del under porteño a los principales escenarios de América Latina y el mundo, pasando por los podios de los más destacados rankings y ganando los premios más importantes, Miranda! logró crear una identidad artística única. Ahora, regresa a Rosario con su último lanzamiento el próximo 27 de Septiembre en el Metropolitano.

El encuentro con argentina tendrá paradas en Buenos Aires, Rosario y Córdoba Entradas a la venta en cupidobanda.com Revolucionaron el panorama del pop independiente en español y hoy se consolidaron como referentes de la nueva ola alternativa con una estética melancólica. Con más de 500 mil oyentes mensuales en Spotify y una gran presencia en redes sociales, Cupido desembarca por primera vez en Argentina como parte de su gira latinoamericana, que también los llevará a México y Chile.   El encuentro con Argentina será el 19 de junio en el Teatro Vorterix de Buenos Aires, el 21 en el Centro Cultral Güemes de Rosario y el 22 en Sala Formosa, Córdoba.

Después de dos ediciones inolvidables, el Festival Sueños Dorados vuelve al CC Konex el 5 de julio para llenar el invierno de calor y brindar por la música Entradas a la venta en Entradas CC Konex Un festival que conecta la escena musical underground de Buenos Aires con distintas disciplinas artísticas y emprendedores locales. Sueños Dorados celebra el arte y la comunidad desde el deseo, la autogestión y la fantasía compartida. Esta vez, se presentan la Crewrod, Lopsis, Glasé y una artista sorpresa imperdible, aún a confirmar.

Por entradas agotadas, se suman el 4 y 8 de junio a la residencia artística que fusiona música y teatro Entradas ya a la venta en Fever Up Con la dirección artística de Luciana Acuña, la dirección musical de Mariano Otero, la escenografía de Mariana Tirante y el arte visual de Tuchi Galán, Pequeños Conciertos propone un encuentro donde lo teatral y lo musical conviven en perfecta armonía. A lo largo del show, Zoe se mueve con soltura entre canciones, coreografías, relatos y momentos de cercanía con el público, invitando a vivir cada fecha como una experiencia irrepetible.

La banda inició su último trayecto transformando un domingo feriado en una noche inolvidable con canciones inesperadas y emociones a flor de piel Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph Como ayer, como hoy El 13 de abril, tras quince años de ausencia, Los Piojos regresaron al Quilmes Rock . Finalizando su presentación anunciaron lo inminente: su último show en Buenos Aires. El “verdadero último ritual” tendría lugar en Parque de la Ciudad el 24 de mayo de 2025. La expectativa fue total, piojosos de todo el país agotaron rápidamente las entradas, con la ilusión a flor de piel. Incluso se sumó una segunda fecha, coincidiendo con el Día de la Patria . Pero menos de un mes después, el 7 de mayo, llegó el anuncio que dividió opiniones: Los Piojos despedirán su regreso con dos fechas más, el 12 y 13 de junio en River Plate , tal como en 2009. Como ayer, como hoy. La alegría por más rituales se mezcló con el sabor amargo de algunos que creyeron tener en sus manos las entradas para la gloriosa despedida. Incluso Andrés Ciro Martinez se expresó al respecto en su presentación en Córdoba : “ Nos vemos en Parque de la Ciudad… ¡y los que puedan, en River! ”. A mí me gusta mi país En ese contexto, con un público a la expectativa de vivir dos noches a lo grande en una especie de compensación, Los Piojos se entregaron por completo para regalarle a su gente dos noches inolvidables. Con la probabilidad de lluvia y la niebla azotando el cielo, el público comenzó a llegar al predio horas antes de la segunda noche en Parque de la Ciudad . Después de la típica previa —con fernets, mate, escarapelas, banderas y remeras de todos los colores decorando el paisaje— comenzaron los ingresos, no sin algunos incidentes en torno a las banderas, uno de los símbolos del rock barrial desde sus comienzos. Así, entre los vestigios de un viejo parque de diversiones, los fanáticos fueron colmando el lugar, devolviéndole la vida con la alegría de un país que, en pleno Día de la Patria, se reencontraba con las canciones que siempre supieron representarlo a la perfección. Fuego ritual La noche era una postal nublada entre metales viejos y nuevas ilusiones, con la característica torre como estructura protagonista, que aparecía y desaparecía entre la niebla, alertando a los presentes. Cerca de las 21:30, el gran piojo infinito metálico que colgaba sobre el escenario se encendió en azul, junto con las luces que iluminaban la torre, marcando el inicio. Llegadas las 22, las luces se apagaron por completo y en las pantallas laterales apareció una imagen que imitaba la gran estructura con un piojo en su punta y una campana, tocada por los típicos hombrecitos, que daba comienzo al ritual. La banda ingresó al escenario en completa oscuridad. “ Unbekannt ” rompió el silencio expectante con sus fuertes guitarras y un Ciro que no dudó en demostrar su calidad de showman desde el minuto cero. La canción no llegó a alcanzar su final. Su último acorde fue enganchado directamente con “ Desde lejos no se ve ”, un clásico que hizo saltar a cada uno de los presentes. Esta, a su vez, desembocó sin pausa en “ Ruleta ”, que provocó una mezcla intensa de saltos y lágrimas. Tras este trío infalible, un estallido de aplausos y vitoreos llenó el lugar. “ Buenas noches, Buenos Aires. Somos Los Piojos” , anunció el cantante con alegría. Nada más elemental que seguir clavando amor Las banderas flameaban a lo largo y a lo ancho del predio, acompañando cada canción. “ Difícil ” y “ Media caña ” aparecieron para calmar los saltos, sin dejar de emocionar los corazones. “ Langostas ”, que contó con invitados en gaitas, cerró el momento con una dedicatoria especial: “ para todos los chicos y chicas masacrados todos los días ”. “ Fantasma ” llegó para cambiar el rumbo de la noche. Los saltos regresaron y se mantuvieron para acompañar a “ Pistolas ”, uno de los momentos más emotivos, donde grandes y chicos se abrazaban y disfrutaban, tanto arriba como abajo del escenario. Una vez más, este hit fue interpretado junto a Alejandro Ciro Martínez en voz y armónica, Caetano Buira en batería y Danilo Fernández en guitarra. Los hijos adolescentes de Ciro, Dani y Piti tomaban el lugar de sus padres por un rato. Terminada la actuación junto a “ Los pistolas ”, Piti Fernández se situó en el centro del escenario para dar comienzo a su gran momento de la noche. Invitó a otro de sus hijos, Antonio , y a R odrigo Pérez , integrante de Ciro y Los Persas , a sumarse al show. “Entrando en tu ciudad” fue interpretada por Piti junto a las guitarras de Rodrigo y Antonio, con dedicatorias al público y agradecimientos. “ Esta es para ustedes , muchas gracias ”, dijo en medio de la canción. Mezcla de sonrisa gris, llanto feliz y dolor Las luces bajaron. El tecladista Juan Cucchiarelli tocó con sentimiento la melodía de "Ruleta" . En las pantallas, un video emotivo empezó a recorrer el camino de la banda desde sus comienzos para finalizar con un grafiti que reza: “ Si no existe la memoria, todo lo nuestro es suicida ”. La emoción brotaba de ese campo encendido y esas plateas estalladas. La banda volvió al escenario para darle vida a “ Vals inicial ”, directamente desde " Azul ", su cuarto disco de estudio. Lo hizo acompañada por un ensamble de cuerdas dirigido por Juan “Pollo” Raffo , que acentuó su dramatismo absoluto. Así se empezaba a preparar la atmósfera perfecta para el homenaje infaltable: el recuerdo siempre presente de Gustavo “Tavo” Kupinski . Su hermano Mateo fue invitado al escenario para sumarse en “ Sudestada ”, una versión especial en la que cada integrante tomó el micrófono para cantar un fragmento en forma de ofrenda. Era mi deseo y nuestra desolación “ Llévatelo ” subió la energía, que explotó por completo con el baile de “ Ay ay ay ”, una vieja costumbre piojosa que reafirma la conexión con su gente. La llegada de “ Manise ” desató la locura: uno de los favoritos del público, que no sonaba desde la despedida en 2009. Las luces se apagaron, pero la euforia seguía flotando en el aire. En ese mismo instante entró la línea de bajo tan reconocida de “ Tan solo ”, desde las cuerdas de Luli Bass y en conjunto con la armónica de Ciro, para encender aún más la noche. El campo se movía como una fuerte ola de alegría. Desnuda, toda rebalsada. “ Mañana no labura nadie ”, dijo el cantante a mitad de la canción. Es que Los Piojos supieron transformar una jornada de domingo feriado, nublada y fría, en una noche de comunión, recuerdos y emoción. “ Shup shup ” y “ Es solo Rock and Roll ” —cover de The Rolling Stones — sacaron a relucir los mejores pasos de baile de cada rincón del predio, y preparaban el terreno para la joya que vendría después. “ Olvidate ” culminó este tridente de pasos de baile y alegría compartida. Todo el mundo saltando contento porque allá afuera te espera el país Las luces se apagan por completo. Es el primer “chau” de Andrés Ciro en la noche, pero nadie cree que sea el último. Se toman su tiempo para volver. Uno a uno, con las particulares batas verdes, regresan a escena para “ Como Alí ”. Abajo, cuando se pensaba que no se podía ser más feliz, aparece “ Merecido ”, una de las figuritas difíciles de " Verde Paisaje del Infierno" . “ Bajo un cielo argentino / estoy re loco / es mi destino ”, cantan al unísono más de setenta mil personas un 25 de mayo, con banderas argentinas flameando aquí y allá. “ Maradó ” continuó el ritual de forma natural, con su introducción recitada casi por completo por el público y distintas imágenes de Diego Armando Maradona que aparecían en banderas, remeras y pantallas al ritmo del homenaje. “ Muevelo ” comenzaba a marcar el final, con su clásica versión extendida para presentar a cada miembro de la banda, y la presencia de “ los bailarines ”: fanáticos de todas las edades que el cantante elige para subir al escenario y compartir un momento único. “ Morella ” y “ Bicho de ciudad ” se sienten y se viven como el final. El final de uno de los últimos rituales de la vuelta de Los Piojos. No es posible quedarse ni quieto ni callado. Sin embargo, la armónica de “ Motumbo ” y la introducción de “ Genius ” arrasan con el silencio y la desesperanza, anunciando que aún puede haber ritual por delante. Creo que hoy tenemos suerte “ Último tema de la noche ”, dijo Ciro, iniciando su juego que ya se estaba haciendo esperar. Tras una batalla de “sí” y “no” —que en el medio incluyó un saludo por el Día de la Patria y un fragmento de Juana Azurduy en conmemoración a la fecha—, “ El Farolito ” hizo estallar la noche. Al finalizar, como una advertencia, se escucha en voz de Ciro: “ Preparate, negro, eh ”. El pasaje entre canción y canción se alarga, el final se empieza a sentir. Sin embargo, la banda está completamente comprometida en que esta noche sea especial e inolvidable. “ El Balneario de los Doctores Crotos ” y “ Cruel ” son las últimas canciones en sonar. La gente, emocionada y cansada a la vez, saca fuerzas de donde ya no tiene para gozar hasta el último minuto. Déjame que llegue ahí Los aplausos y gritos rebotaban en Parque de La Ciudad. Y en medio del estruendo, Ciro se dirigió directamente al público: “ Los que puedan, bueno, nos veremos en River. Y si no, gracias por habernos acompañado y haber sido parte de estos quince shows del regreso, del reencuentro. No pasarán quince años ni nada parecido para un próximo… reencuentro. Quédense tranquilos ”, dijo Andrés Ciro entre pausas necesarias para aguantar el llanto. Se acercó a Piti buscando un abrazo contenedor y, tras esa inyección de amor, dijo con la voz quebrada: “ Gracias por la magia ”. “ Calles voy a cruzar/en silencio nena escucho hay un lugar/déjame que llegue ahí/nada más vacía tu vaso antes del fin ” Las estrofas de “ Finale ” se repetían en loop mientras se intercalaban con la enunciación de ciudades: “ Villa Luro. Córdoba. Pergamino .” en las voces de Ciro y Piti. El ritual llegaba a su fin con las banderas en lo alto y el reconocimiento de la banda a los kilómetros recorridos por su público de todo el país. El resto de los miembros se acercó a las pasarelas para estar cerca de la gente, saludar y regalar listas, púas y baquetas. Muchos comenzaban a irse, pero aún faltaba el detalle patriótico de Ciro al finalizar cada presentación. En completa soledad —hombre y armónica— interpretó el Himno Nacional, erizando la piel de todos los presentes y recordando el amor y la ofrenda a su patria.