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El ciclo regresa el sábado 13 de septiembre en Espacio Simona Entradas disponibles a través de CafAccess Desenchufado es un encuentro musical que nació con la idea de invitar al público a disfrutar del arte desde el escape a la rutina y los ruidos de la ciudad. Una invitación a “desenchufarse”: dejar por un momento las distracciones y disfrutar el presente en un evento con shows en vivo. Al mismo tiempo, el evento busca ser una plataforma para difundir, promover y dar a conocer diversos proyectos musicales: cantantes y bandas emergentes. Tras dos ediciones emocionantes e íntimas, el próximo sábado 13 de septiembre llega la tercera edición de Desenchufado, por primera vez en Espacio Simona ( Álvarez Thomas 661, Colegiales). En esta ocasión, el escenario recibirá a tres proyectos que prometen una noche única de música, encuentro y desconexión de la rutina: Changofoneros , Quimera y Antibióticos .

En un hecho inédito el megafestival confirma por primera vez 10 headliners Sobre todo después de la impresionante edición de Lollapalooza Chicago que había encendido las especulaciones sobre los artistas que podrían llegar a la edición local. Porque si hay algo que Lollapalooza logró en estos diez años en Argentina es convertirse en una cita anual imperdible para quienes respiran música. Hoy se abre un nuevo capítulo en esa historia: Lollapalooza Argentina deja bien en claro que va a inaugurar su segunda década en el país a lo grande. En un hecho inédito, el megafestival confirma por primera vez 10 headliners al frente de una grilla de antología. Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi , y Paulo Londra serán los artistas principales de las tres jornadas del 13, 14 y 15 de marzo de 2026 en el Hipódromo de San Isidro. Con producción de DF Entertainment y C3 Presents , y semejantes figuras encabezando el lineup, queda claro que esta nueva era de Lollapalooza en Argentina redobla la apuesta no solo en cantidad sino también en calidad, fiel a su espíritu de siempre.

Las bandas se reunieron para celebrar una nueva edición de Niños del D7 en un incendio necesario para desbordarse en vivo Crónica: Luciano Trono - @lucianothrone Fotos: Constanza Gonzalez - @constanza.gonzalez El viernes 23 de agosto marcó una de las fechas claves del año para la música emergente de Rosario. Se celebró en Distrito Siete la sexta edición de Niños del D7 , uno de los ciclos de la productora rosarina Niños del ‘00 que se encuentra en actividad desde 2023. Además de ser un espacio de convocatoria y visibilización para los proyectos locales, Niños del ‘00 camina a paso firme para convertirse en uno de los escenarios predilectos que reciben al talento nacional en alza. En esta ocasión la productora logró traer a la explosiva Nenagenix en su segunda visita a Rosario para seguir despidiendo “ Lo Más Cercano a Caer ”, su disco lanzado en 2023. La noche comenzó con la presentación de Fresita Veneno , banda local compuesta por Paya en voces, Cata en sintetizador-voz, Naza en bajo-voz, y Zadu en batería. Si “telonear” fuera más que una frase, no sería un problema para las chicas de Fresita dominar con sus manos y su sonido toda la letalidad de aquél terciopelo rojo. Su repertorio se compone exclusivamente de material propio, y empezaron el show con “ Skate ”, para seguirlo con canciones como “ Lloremos juntas ” y su single de estudio, “ Siempre está”. Mientras empiezan a tocar su emblemática “ Poema ”, los contornos de aquella neblina sonora son establecidos por un envolvente sintetizador. El bajo espaciado y el compás siniestro de la batería son artífices de un suspenso oscuro que se apodera de la sala. En estos momentos de tensión alzante, se vuelve evidente por qué la decisión de no incorporar guitarras actúa como una de las mayores virtudes de su propuesta: su ausencia no hace más que espesar la densidad de ese sonido atmosférico y sofocante que no se disipa. Culmina con la voz de Paya, que irrumpe como un aguijón atravesando la oscuridad para punzar esa burbuja de sonidos acumulados y liberar, en un acto volcánico, aquél maná emocional de locura, hartazgo y distorsión que las identifica. Paya recorre el escenario cual looming figure  con un andar mortífero. Vestida de pantalones negros, camisa blanca y sus lentes insignia, introduce la noción de una femme fatale  conjugada con lo que pareciera ser un fever dream de David Lynch: la sensualidad lacerada en Blue Velvet y la pesadilla en loop de Mulholland Drive. La batería de Zadu hace que el sonido avance imparable. Las coordenadas del amor y la inocencia se subvierten al son del delirio y a merced de una cordura disuelta. Se han soltado los estribos de un poder desatado, otrora tierno, ahora letal. Dulce pero vengativo. Continuó la cartelera el conjunto de rock-pop Rey Sohl , que salieron al escenario vistiendo unos originales raincoats  y una performance centelleante cuya energía nos recuerda a lo mejor del rock inglés más histriónico. Explotando al máximo su evidente talento musical, recorrieron su material mientras pasaron carta por todos los géneros que son capaces de emular en un mismo acto. Casi en forma de alarde, la alternancia fugaz de los sonidos que repasan sus canciones es testimonio de la actitud lúdica y goofy que adquieren arriba del escenario: melodías cumbieras se entrelazan con canciones infantiles que desembocan en cantos a doble tiempo y estallidos punk. Letras que conversan con el público al estilo de El Kuelgue y El Cuarteto de Nos. “ Le vamos buscando la vuelta, para seguir encontrándole la magia ” dice Juan Carosillo, vocalista principal. Una frase que sintetiza su convicción explorativa de retrabajar sonidos para innovar en cada show, sumando bailes y millas aéreas con los saltos de Zucar (bajo), que parecía moverse poseído por el espíritu de Angus Young. “ Europibes ”, su jingle-like “ Dance RIP ” y una reversión de “ Pelotuda ” signaron los momentos altos del recital. La euforia eventualmente se hizo pogo y Lara Spector (teclado y sinte) bajó del escenario para abrazar a su público y saltar con “ Bici ”. Con un álbum a sus espaldas y varios singles lanzados, Rey Sohl tiene entre manos el estreno de un nuevo disco para octubre de este año. Acercándonos a la medianoche y con un D7 hasta las manos, el público particularmente joven se agolpaba contra el escenario esperando a que salga el acto principal. Nuevas generaciones que visten en su cuerpo el revival del emo y la estética grunge, del cual Nenagenix es parte y vehículo. Un largo instrumental de sonido desértico y lejano hizo calentar los motores mientras terminaban los últimos ajustes técnicos: todo debía estar calibrado para soportar el impacto que vendría. La extendida intro derivó en su identificable “ Pulso ” para abrir el espectáculo. Victoria de Biasio aporta un bajo melódico que no se limita a marcar los ritmos sino también a dibujarlos, subiendo progresivamente hasta picos de release emocional protagonizados por Martina Sampietro en un canto acongojado muy propio del emo. Su voz gana espacialidad a medida que ingresa en los estribillos acompañada por la elevación sonora de los instrumentos, los cuales concentran su energía hacia el centro en canciones que viajan a las entrañas de lo afectivo. Un clímax al que se llega entre la precipitación y la progresión. “ Material Pornográfico ” marcó un interludio lento y sentido donde el riff desaceleró para prolongar el abrazo suave de algunos en el público. Martina encantó con su voz distante de romántica resignada, conjurando la meditación circular de una idea que regresa sobre sí misma, stuck on a feeling . Esto le valió el aplauso amoroso de su público y un ramo de flores que voló hasta el escenario. La segunda mitad del recital estuvo tomada por un maelstrom  de gente que saltó al ritmo de “ Igual ” y “ Asfixia ”. Terminaron su presentación con los golpes secos y la distorsión de “ Asking 4 it ”, perfecta para dejar al público electrizado, arañando el escenario en busca del setlist y alguna púa que Victoria repartió. Nenagenix culmina su segunda aparición en Rosario con tanta adoración como la primera vez.

En un show cargado de emoción y cercanía, el legendario artista se reencontró con su público rosarino Fotos: @spideraudiovisuales David Lebón regresó a Rosario con " Conexión ", un show cargado de emoción y guiños a su carrera, luego de vivir un 2025 cargado de logros y momentos inolvidables para sumar a su basta trayectoria. A los laureles conseguidos por su más reciente material discográfico " Herencia Lebón ", que le valió quedarse con el Premio Gardel como Mejor Álbum Artista de Rock , se le sumó la nominación a los Latin Grammy 2024 en la categoría Mejor Álbum de Rock que se realizó en noviembre. Otro gran hito para sumar a su trayectoria musical fue cumplir el sueño de cantar como artista invitado del histórico Eric Clapton en el Estadio Velez Sarsfield . Lebón es una figura esencial del rock argentino, con un legado marcado por canciones legendarias que fueron resonando a través de décadas. Su participación en bandas icónicas como La Pesada del Rock ́n roll , Pappo’s Blues , Pescado Rabioso , Sui Generis y Polifemo , hasta su papel clave en la creación del estilo único de Serú Girán , ha dejado una huella indeleble en la música argentina. Su destacada carrera como solista y el camino recorrido en la historia del rock fueron la inspiración para la construcción de " Herencia Lebón " disco en el que se centró el cautivador show que brindó en la ciudad de Rosario.

En el marco de su Gira 2025, Julián Baglietto desembarcó en Rosario mientras se prepara para su próximo lanzamiento Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph El multi-instrumentista y compositor propone su Gira 2025 como un recorrido por sus últimos lanzamientos y, al mismo tiempo, como una despedida que abre lugar a su próximo disco, que promete un sonido más rockero y contundente.  Así, Julián subió al escenario de Hache Pub frente a una sala llena y expectante; en formato trío, acompañado por Sebastián Lans en guitarra, Facundo Vidal en teclados y Leandro Pagura en bajo, para brindar un show que combinó talento y cercanía. En un repertorio que combinó canciones propias como " Cocinarnos" y "Deseo" con covers de grandes artistas rosarinos y hasta " Se escucha " de Huevo , la banda que solía liderar, la noche estuvo protagonizada por los aplausos y la emoción que flotaba en el aire de los presentes. Uno de los grandes impactos del show fue su doble rol sobre el escenario: cantar e interpretar con soltura tanto sus canciones como grandes clásicos mientras tocaba la batería, un instrumento que suele quedar relegado a las últimas filas y cuyo esfuerzo físico es notable para cualquiera que haya asistido a un recital en vivo. Sin embargo, Julián desplegó su destreza sin titubeos, convirtiendo el desafío en un momento de auténtica conexión con el público. El momento más destacado de la noche llegó cuando Julián se quedó en soledad bajo las luces. Sentado detrás de su batería, interpretó en guitarra y voz versiones increíbles de " Sueñero " de Jorge Fandermole y " Grisel " de Fito Paéz , sorprendiendo a todos los presentes y brindando la cuota rosarina al set. El repertorio recorrió canciones de " Perdon’t"  (2023), su disco que sorprendió por su cruce entre boleros y sonoridades modernas y " Vista al mar " (2025), su último EP que cuenta con canciones como " AY! " junto a Camilú y " Lejos de casa " junto a Marcela Morelo . Después del show, la noche siguió con una JAM, un cierre íntimo donde quienes quisieron quedarse pudieron seguir compartiendo música y energía, prolongando la conexión que se vivió durante el recital. Rosario marcó el comienzo de un recorrido que seguirá este viernes 22 en Venado Tuerto (1929 Multiespacio) y el sábado 23 en Paraná (Limbo Pub).

La cuarta edición del festival será el 8 de noviembre, conocé el line up y la propuesta Entradas a la venta a través de su web Tras tres ediciones que dieron que hablar, regresa el festival inspirado en el espíritu libre y psicodélico del mítico festival estadounidense Woodstock . La cuarta edición del festival será el sábado 8 de noviembre en la localidad de Luján, Buenos Aires. La propuesta El Festival Daltónica trae una propuesta distinta en la escena de festivales nacional: convertir un rincón del campo bonaerense en un día entero de música, naturaleza y cultura joven. La jornada durará 12 horas y promete libertad, buena música y diversión: bandas en vivo, atracciones interactivas y una fiesta de electrónica . El line up En una celebración del espíritu del festival, la grilla de artistas convocados para la cuarta edición fue anunciada en una fiesta gratuita en el Polo Saldías . En esta edición se presentarán: Isla Mujeres , Fonso y Las Paritarias , Daltónica , An Espil & 442 , Zenón Pereyra , Ale Cares y Los Magos , y la fiesta final estará a cargo de Vicio Fantasía .

La banda uruguaya compartió "Puertas" con los rosarinos en un show inolvidable que recorrió sus más recientes himnos y los clásicos de siempre Crónica: Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Fotos: Sofía Bulgarelli - @sofiabulgarelli.ph En el marco de la gira de presentación de su último lanzamiento " Puertas ", Cuarteto de Nos se presentó ante un Bioceres Arena colmado de fans que lo esperaban ansiosos de formar parte de un show único, el último antes de iniciar su gira por Europa . El recinto comenzaba a llenarse desde temprano de grupos de todas la edades, expectantes con sus caretas, remeras amarillas y gorros rojos que formaban parte de un ritual que tendría sentido una vez iniciado el show. La puesta en escena sorprendió desde el primer momento: dos pantallas laterales y una central proyectaban fragmentos del recital y visuales especialmente diseñadas con elementos de cada canción y disco, sumergiendo al público en el universo único que la banda viene construyendo disco a disco desde 1985. Al iniciar, la pantalla central proyectaba el marco de una puerta de dos hojas azul, que se abría al comienzo de cada canción como una invitación. " Cara de nada " abrió el show, con Roberto Musso —el vocalista principal— alzando una careta blanca de boca recta, mientras el público, también con sus caretas de distintos colores, las movía al viento. El proyecto nació en las redes sociales de la banda, invitando al público a crear su propia careta y así compartir un momento especial de conexión desde el minuto uno. " El hijo de Hernández ", " Ya no sé qué hacer conmigo " y " Lo malo de ser bueno " conformaron un recorrido por sus grandes clásicos que fueron cantados de principio a fin entre pogos y abrazos. " ¡Buenas noches Rosario! ", saludó con una gran sonrisa Roberto al público que lo ovacionaba. " Sé que muchos están acá porque no tienen...algo mejor que hacer ", dijo entre risas jugando con el título de la canción del disco " Porfiado " (2012). " En el cuarto de Nico ", uno de los singles de " Puertas " (2025) estalló en un público eufórico, demostrando no solo la vigencia de Cuarteto de Nos como banda sino también como espacio para la expresión de los adolescentes que se encontraban en la descripción de Nico . Otro momento en el que el protagonismo juvenil se hizo presente fue con " Cinturón gris ", cuando las remeras amarillas y los gorros rojos cobraron todo su sentido. El videoclip de la canción está protagonizado por Cris , un adolescente vestido de esa manera, que expresa: "E s mi intención llamar la atención/Y que alguien llegue y me pregunte/¿Por qué estoy como estoy? y ¿qué me pasa hoy? " Nuevamente, el cantante, entre saltos y bailes, se tomó un minuto para hablar con el público. "Hoy estábamos comiendo con el Topo —guitarrista— y él estaba muy ansioso porque llegara esta noche. En un momento me preguntó si, esperando más rápido, el tiempo también iba a pasar más rápido. Eso me hizo pensar en el tiempo, y por eso quise compartir con ustedes esta canción", dijo al presentar " Cómo pasa el tiempo ", que fue recibida con las manos en el aire y un canto al unísono. " Ganaron los malos ", " Mario Neta ", " El perro de Alcibíades " y " Maldito Show " fueron las elegidas para iniciar momento más rebelde y contestatario del set, celebrado por el público y potenciado por juegos de luces, columnas de humo y una lluvia de papeles lanzada desde el escenario que reforzaban y acompañaban los mensajes encapsulados en las canciones. "Contrapunto para humano y computadora ", interpretada en soledad por el vocalista con una pista, despliega la esencia del grupo: una batalla en formato payada con una computadora que expone las contradicciones, miedos y alardes de los humanos. Al regresar, el multiinstrumentista y productor Santiago Marrero , bañado en luz rosa, ocupó su lugar en el teclado para interpretar melodías dulces que recordaban a viejas canciones de cuna, hasta que tomaron la forma de la introducción de " No llora ", una de sus canciones más emotivas que desató lágrimas en padres e hijas, tanto entre el público como sobre el escenario. " Rorschach ", " Esplín ", " Me amo " y " Gaucho Power " hicieron bailar, saltar y reír a toda la audiencia mientras burbujas de humo flotaban cerca del techo. " Invierno del 92" parecía marcar el cierre, con su energía característica de hit que ha sonado incansablemente en las radios argentinas desde su lanzamiento en 2006. " Gracias amigos. Si es que no se ha abierto la puerta de la salvación esta noche, seguiremos abriendo puertas juntos ", se despidió Musso mientras aplaudía y tiraba besos al público. Las luces se apagaron por completo, pero nadie se movió ni un centímetro. Al grito de " Olé, Olé, Olé, Cuarteto " y con una versión a capella de " Yendo a la casa de Damián ", los fans convencieron a la banda de que aún no era el fin. " Miguel Gritar " y " Yendo a la casa de Damián" coronaron el show, provocando pogos por toda la sala y dejando en el aire la sensación de que, al ingresar al Bioceres Arena , una nueva puerta de la salvación se había abierto efectivamente en cada uno, y detrás de ella, las palabras abrazaban.

Las bandas brindaron una noche de rock santafesino a puro baile y conexión con el público Por Azul Martinez Flaiman - @azuntvg Foto: Narcis en Teatro Lavardén PH: @sofiabulgarelli.ph En un show que reunió al rock santafesino, Gajes del Oficio , Los Peatones y Narciso hicieron bailar a todos los presentes. La noche de viernes en Capiclub empezó con la energía de Gajes del Oficio , encargados de abrir el escenario y calentar los motores. Los primeros aplausos resonaron mientras las luces se movían al ritmo de la música. Los Peatones subieron la apuesta con un set que combinó sus canciones propias con covers de clásicos como " Tu misterioso alguien " de Miranda! y " Sueles dejarme solo " de Soda Stereo que hicieron cantar a todos los presentes. A sala llena, la expectativa crecía, el momento más esperado de la velada se acercaba. Narciso subía al escenario para cerrar la noche al ritmo de sus hits, los clásicos covers de The Doors , The Beatles y Los Gatos que marcaron sus inicios y nuevos estrenos que sorprendieron al público. Podés conocer más de Narciso haciendo  click acá Así, la noche comenzaba con " I'm Down " seguido de " Yo vivía en las montañas ", "Seremos amigos" y " The girl who faded away " en un pequeño homenaje a sus influencias que dejó en claro su capacidad para interpretar grandes clásicos marcando su impronta. " Margarita " fue la primera canción propia del set y fue recibido con vitoreos y aplausos al ritmo del single que cautivó a los fans. "Te Recuerdo ", la canción más emotiva de su disco " Narciso " (2025) fue interpretada por Manu ---el autor de su letra y bajista--- y Charly ---el vocalista--- en una versión íntima. Como declaró Manu en entrevista con Musyca Medio: "Está un poco inspirada en "Te recuerdo" de Neruda, un autor que me gusta mucho y a quien le pedimos prestado el nombre" También hubo lugar para lo nuevo: " Cuando yo me vaya " sorprendió a todos los presentes. " Cuando yo me vaya/muy lejos de aquí/el viento soplará a mi favor ", rezaba la nueva canción demostrando su solidez y crecimiento creativo a cada paso. El show contó con un invitado especial, Joaco Escalante se sumó en teclas para aportar lo suyo en versiones increíbles de " Build me a woman ", " Gloria " y " Que piensas de mi ", permitiendo a Charly bailar, moverse y sumar performance a su entrega. " Si fuera (por mi) ", " Vidrios rotos " y " El mito " conformaron un tridente perfecto de canciones propias para subir la energía al máximo entre sonrisas cómplices, saltos y coros. La noche parecía terminar, pero los primeros acordes de " Baile de verano " despertaron la emoción en cada rincón del lugar. Dos fans se apoderaron del micrófono para cantarla por completo, marcando una vez más la conexión única de la banda con el público. " Twist and shout " y " Break on through " cerraron el viaje setentoso a puro movimiento y conexión.

La banda continúa recorriendo escenarios para presentar su último lanzamiento discográfico, esta vez en el marco de Plataforma Invita Crónica: Luciano Trono - @lucianothrone Fotos: Paulina Luna - @ paulinaluuna El ciclo Plataforma Invita , impulsado desde el Ministerio de Cultura de Santa Fe y con sede en  Plataforma Lavardén continúa convocando con éxito a diversas expresiones musicales de Rosario para dar a conocer el talento local, en una propuesta abierta al público con entrada gratuita. El pasado jueves 14 de agosto, el recinto albergó al cuarteto de rock Lucky Rivers , que junto a familiares, fans y nuevos seguidores de la banda dieron un show íntimo y carismático al recorrer su material. Formados en 2020, lo que empezó como proyecto solista de Lucas Ríos (voz y guitarra) hoy cuenta también con Francisco Gamez en guitarra, Alejo Mondelo en bajo y Martín Bilotta en batería. Lucky Rivers ya cuenta con dos álbumes hasta la fecha, además de dos singles lanzados en 2025. Su último disco, “Binario”, presenta un estilo melódico con guitarras limpias que recuerdan a la frescura tonal de la música folk como en “ Corazón Cenicero ”, y mesetas instrumentales progresivas que actúan de interludio entre estrofas, ampliando los espacios de cada canción en una rumiación de notas que roza la psicodelia y refuncionaliza los solos de guitarra con punteos suaves y largos sobre los que se asientan las estrofas ya cantadas y las notas que sonaron. El sonido prolijo y contenido de esta obra, demuestra no sólo su destreza adquirida para producir en estudio, sino también la consolidación de una identidad pop que encuentra sus márgenes en la contemplación dulce y melancólica de sus letras. Pero el show del jueves puso de manifiesto mucho más que su evolución estética: sirvió para demostrar la versatilidad que adquieren al subir al escenario. En diálogo constante con el público y con los instrumentos en mano, superan los límites de su material grabado para llegar a picos más altos y cadencias frenéticas que recuerdan al sonido carismático de Franz Ferdinand y The Hives , agregando textura a las canciones con un sonido más áspero producto de la espontaneidad al tocar en vivo. La comunicación entre los miembros de la banda resulta clave a la hora de introducir los suspensos que intermedian los segmentos de una canción o progresan el setlist. Entre los momentos altos de la noche estuvo “ Ojos ” y “ Un Baile Nada más ”. La participación de Lara Spector en teclado para interpretar “ Metáforas ” agregó una bienvenida y aprovechable profundidad a su sonido, replicable a futuro. Además, Lucas Ríos supo encender linternas y coros entre butacas con una sweet solo performance de “ Vuelve a Pasar ”. Así, Lucky Rivers dió un repaso por toda su obra discográfica, y continúa consolidando su posicionamiento local encarando el año con nuevas fechas en Buenos Aires (Café Berlín, 26 de agosto) y Rosario (Casa Mona, 29 de agosto) para cerrar el mes.

Conocé un poco más a los artistas del line up y cómo se preparan para encender la primera edición este 24 de agosto en el Teatro Vorterix Por Azul Martinez Flaiman Fotos: Zoe Burgos - @ph.zoeb El ciclo nace como una plataforma que impulsa a la nueva escena del rock en Buenos Aires a través de una cuidada curaduría artística presentando una selección de artistas emergentes que marcan el pulso de una generación con sonido propio en un escenario con historia en el rock nacional. La primera edición o el "volumen 1" se realizará el domingo 24 de agosto desde las 16 horas, en el Teatro Vorterix (Federico Lacroze y Alvarez Thomas) y contará con la participación de proyectos musicales en pleno ascenso: Mujer Cebra , Nenagenix , Wrrn , Daniela Milagros y Sunlid . En entrevista exclusiva, comparten su lugar y visión en la escena porteña emergente y cómo se preparan para esta primera edición Un escenario con historia El festival se presenta en un lugar icónico como el Teatro Vorterix , cargado de historia en el rock nacional, y en todas las bandas esto despierta una emoción especial. Para Daniela Milagros , el recinto es como su “ segunda casa ”. Mujer Cebra lo define como un espacio que marcó a toda una generación de músicos: “ Es un lugar donde vimos bandas que nos gustaron mucho, suena bien y nos encanta. Así que estamos muy contentos ”, comentan, en una frase con la que el resto de los artistas coincide. Nenagenix guarda un recuerdo particularmente emotivo de ese escenario: “V olver a tocar nos genera un poco de nostalgia, porque la primera vez que lo hicimos fue una fecha muy importante para nosotros, en lo visual y lo sonoro, fue como un hito. Éramos una banda que dos años antes de eso tenía 15 oyentes y de la nada estábamos tocando en un Vorterix lleno en el día mas lluvioso que sucedió en la historia de Argentina. Nos trae todos esos recuerdos y es un honor poder estar volviendo a ese escenario dos años después y que la relevancia se siga sintiendo igual o incluso mayor ". Wrrn y Sunlid concluyen compartiendo su felicidad de formar parte del line up, en un momento que también sienten como una celebración de su presente musical. “ Es la segunda vez que estamos; la primera fue con Turnstile . Estamos contentos de volver, esta vez con más tiempo y más relajados, con ganas de disfrutarlo ”, cuentan desde Wrrn . Para Sunlid , la fecha corona un camino que viene en ascenso: “ Es la primera vez que vamos a tocar en este escenario que tiene mucha historia, así que estamos emocionados y muy contentos de compartir fecha con bandas que queremos y que nos gustan, que es lo más valioso de todo ”. Identidad ALERTA ROCK! En sintonía con la propuesta de ALERTA ROCK! —mostrar lo nuevo, lo auténtico y lo potente—, algunas de las bandas se animaron a definir su sonido y su lugar dentro de esta nueva ola de rock emergente en Buenos Aires. Mujer Cebra se reconoce como abanderada de lo honesto y la búsqueda de lo genuino: “ Buscamos rescatar lo real, lo del corazón; que es lo único real ”. Desde otra perspectiva, Nenagenix destaca su aporte: “ Dentro de este festival podemos ofrecer la potencia y la sensibilidad. Versatilidad, digamos ”. Wrrn se suma con una definición clara: “ Creemos que es un sonido agresivo, más dentro de este line up. Somos el plato picante, podría decirse ”. La generación que renueva el rock nacional La conversación inevitablemente derivó hacia la escena del rock nacional actual y sus contrastes con otras generaciones. Daniela Milagros sintetizó: “ Nos estamos encaminando a que lo que se vea arriba del escenario sea realmente el arte de cada artista. Hay un montón de propuestas, una oleada impresionante de artistas que ahora solo tiene que ordenarse ”. Desde Mujer Cebra , la mirada es optimista y cercana: “ Vemos muy bien la escena, se siente como un recambio muy fuerte y la diferencia es que nosotros la estamos viviendo. Todo lo que va pasando, los logros y lo que se va armando se sienten muy personales y propios ”. Reconocen que cada generación tuvo sus desafíos: “ A la anterior le tocó el post-Cromañón, a nosotros la postpandemia ”. Aun así, celebran su presente y el de sus colegas: “ Las bandas que empezaron a tocar con nosotros siguen tocando; nos seguimos cruzando en lugares más grandes y se ven bandas nuevas, lo que es muy emocionante. Somos una generación que intenta aprender de los errores y de los aciertos ”. Para Sunlid , el género se renueva en cada ciclo: “ Siempre que el rock vuelve, lo hace con una impronta distinta ”. Ven el resurgimiento postpandemia como una necesidad de encontrar representación nacional en géneros que no suelen tenerla: “ Es como empezar a hacer un tipo de música porque nadie lo está haciendo a nivel nacional y queremos ser la representación de eso. No tuvimos a nadie que hiciera lo que estamos haciendo ahora ”. Alerta Crossovers Como broche final, la consigna fue elegir una banda de ALERTA ROCK! para una colaboración en conjunto.  Daniela Milagros no dudó: “Me gustaría con todos, son unos genios. Estuve escuchando mucho a Sunlid y me flasheó lo que están haciendo, su estética y su buena onda” . Mujer Cebra coincidió: “Con Sunlid sería increíble, alto crossover” . Por su parte, Wrrn imaginó lo mismo: “Creemos que lo más interesante sería con Sunlid , la unión de ambas cosas y esa voz tan delicada” . Nenagenix , en cambio, propuso otro cruce: “Es una pregunta difícil… nuestro sonido es muy completo. Sí o sí, se tendría que sumar a cantar alguien. Lo más lógico, en términos de sonido, sería que cante Santi de Mujer Cebra por el contraste de las voces” . Finalmente, Sunlid devolvió el guiño a Mujer Cebra : “Nos gustaría con ellos, nos llevamos bien y son muy divertidos” . Entradas ya disponibles a través de All Access

El show será el 12 de septiembre en Refi Comunidad Foto: @digitalsbychiara Entradas ya a la venta a través de Refi Tickets Después de un sold out histórico en el Complejo Cultural Atlas, la banda vuelve a escena con toda la energía para compartir un show que promete ser intenso y lleno de emociones. Liderados por la voz de Julio Emanuel Sosa , Lautaro Escalada y Axel Aguilar en guitarras, Brian Barichia en batería, Martín Busto s en teclados y Flor Holowhecky en bajo, JES & Los Armónicos se destacan por construir un sonido propio dentro del rock alternativo. A través de una combinación de potencia y sensibilidad, sus letras abordan diversas temáticas del contexto sociocultural actual con una mirada auténtica y sin filtros. Este primer álbum es el resultado de un proceso creativo profundo donde la banda exploró las realidades que atraviesan nuestra sociedad y la vida cotidiana. La presentación en Refi Comunidad será una experiencia única, íntima pero potente, donde el público podrá conectarse de cerca con la banda y disfrutar de un recorrido sonoro que refleja tanto la fuerza del rock alternativo como la sensibilidad de sus letras. Entre las canciones que ya se han dado a conocer se encuentran “ Infierno ” y “ Perdido ”. Podés escucharlas acá:

La banda rosarina reflexiona sobre las referencias estéticas que dieron forma a su obra y la manera en que su próximo lanzamiento busca ser mucho más que un álbum Por Azul Martinez Flaiman Foto: Gentileza Ocaso Ocaso se presenta como referente del pop-postapocalíptico en Rosario, con una propuesta única encapsulada en un disco conceptual basado en las experiencias de quienes sobreviven (o intentan sobrevivir) en un mundo donde nunca salió el sol. Conformada por Gian F. Cas (voz principal, mente creativa, guitarra, sintes), Álvaro Saccone (guitarra, sintes voces) y Julián Osuna (bajo, sintetizadores). El proyecto se gestó a partir de la visión poética de Gian, quien ha dedicado los últimos años a explorar las temáticas del apocalipsis a través de la escritura. Su sonoridad única es fruto, al mismo tiempo, de la trayectoria de Fede Baronio, productor musical de la banda, cuyo desarrollo y experimentación aportaron una identidad sonora distintiva. Como primera entrega musical, banda presenta “ Nubes ”, un single doble que abre las puertas a su álbum conceptual “ Tiempos de Noche ”, que va más allá de la música: con publicaciones en redes sociales y videoclips ayudan a sumergir al oyente en su universo post-apocalíptico. Con influencias de Cerati, Radiohead y Bowie, el single incluye: NUBES  (lado A) profundiza en el anhelo por los brazos del amor en la distancia con una sonoridad nostálgica, cercana al synthwave, y plagada de sintetizadores oníricos. ÍCARO  (lado B), por su parte, se trata de una versión moderna del mito clásico, donde el riesgo de amar vale la pena entre guitarras y suaves melodías. " Tiempos de Noche " narra un mundo donde un día el sol no salió y un apocalipsis cubrió el mundo con una noche eterna. Así, entre sueños, rabia y esperanza, Ocaso propone una experiencia sonora y emocional única basada en las experiencias de quienes sobreviven (o intentan sobrevivir) en este mundo. Con personajes como amantes que se refugian en el amor para hacer más habitable el fin de los tiempos, soñadores que quieren reconstruir el mundo o iracundos que hierven su sangre en el resentimiento por el paraíso perdido. En entrevista exclusiva, reflexionan sobre el apocalipsis como espejo generacional, las referencias estéticas que dieron forma a su obra y la manera en que su música busca ser mucho más que un álbum: una experiencia narrativa, emocional y política. Musyca Medio: ¿Por qué eligen escribir sobre el apocalipsis? ¿Qué les atrae de ese escenario como espacio para crear arte y contar historias? Ocaso: La idea de escribir sobre el apocalipsis estuvo presente desde un primer momento, inspirada en una sensación de apocalipsis latente que sentíamos en el aire. Observamos que es una voz que resuena en nuestra generación. Hay un interés especial por el apocalipsis y por las distopías. Y creo que escribimos sobre el fin del mundo, y consumimos gente que escribe sobre esto porque le tememos al futuro. Creemos que no hablamos solo por nosotros cuando decimos esto, por ejemplo, ¿no pasa que al intentar mirar hacia adelante, diez, cinco años en el futuro, ya es muy difícil ver con claridad qué hay ahí? No sé si ese sentimiento existió siempre, o es moderno, pero nos parece que es algo de estos tiempos. Es como si ese sol llegara tarde al amanecer, como si ese mundo se antojase cada vez más hostil, o, peor aún, más impropio. Como si el futuro no nos perteneciese. Y ahí es donde encontramos ese germen creador.  " Tiempos de noche ", habla de eso. Es un disco conceptual que se sitúa en un mundo donde la luz, que quizás es la única cosa que podemos decir que es de todos, se nos antoja impropia. El disco es nuestra respuesta a ese futuro hostil, a esa desesperanza generalizada que podemos sentir y que compartimos, y en cierta manera es una búsqueda intensa y desesperada de esa luz perdida. Una búsqueda que, aunque a veces sintamos que se nos resbala de los dedos, no vamos a dejar de emprender MM: ¿En qué se inspiraron para escribir el disco? Además de sus influencias musicales, ¿hubo libros, películas o vivencias que alimentaron este universo? O: La inspiración vino de tantos lugares diferentes... Gian desde siempre tuvo un vínculo con el arte a través de la poesía, y sus palabras se alimentaron del eco de mil y un autores como Baudelaire, Byron, Whitman, Echeverría o Bob Dylan. De hecho, el disco iba a ser un poemario, hasta que apareció Fede Baronio, nuestro amigo y productor y nos mostró un mundo de posibilidades sonoras que jamás hubiésemos siquiera imaginado sin él.  Pero creo que la principal influencia, y un poco el camino por el que queríamos avanzar vino de un cuadro en particular, “Cementerio del monasterio en la nieve” de Caspar David Friedrich. Hubo una noche en particular donde Gian estaba en la casa de una amiga y ella tenía este cuadro a los pies de la cama. Se quedó viéndolo y pensó: " Ahí hay algo ". Sintió que la imagen le quemaba en los ojos, mostrándole la visión de un mundo en ruinas, y de alguna manera, a pesar de que el cuadro tenía cerca de doscientos años, lo sintió futurista. En ese momento creemos que comenzó un poco el tratamiento del apocalipsis como alegoría, como símbolo de un mundo que se siente impropio a la vez que agonizante.  Y sin lugar a dudas, la política es sumamente importante para nosotros en nuestro disco, no una política chicanera y partidaria, sino una política de ideales, de protestas y de dudas existenciales. Nuestra experiencia actual en este mundo es quizás el mayor condicionante para nuestra estética. MM: ¿Qué temas buscan poner sobre la mesa con este lanzamiento? Más allá del concepto apocalíptico, ¿qué creen que quieren transmitir o descargar a través de esta obra? O: Este lanzamiento apunta a el amor, el amor y la ternura como fuerzas vertebradoras, Ícaro es una reversión pop del mito clásico, donde al protagonista se le dan alas de cera y plumas para escapar de la prisión y le advierten que no vuele muy cerca del sol, o caerá porque la cera se derretirá. En nuestra versión del mito, Ícaro se enamora del cielo y decide aceptar correr el riesgo de amar, aún cuando el precio es el riesgo de morir. Ese es un poco el mensaje de este lanzamiento: jugársela, en tiempos fríos y oscuros. Utilizar el amor como una antorcha, y volar tan cerca del sol como nuestra alma pida. Suspender el miedo o esa sensación de inseguridad y saltar hacia los brazos del amor. Creemos que es la única manera de combatir la oscuridad: amando, dejándose amar y arriesgándolo todo para vivir cerca del amor, sea de la naturaleza que sea. Y hablando sobre el álbum en general, queremos resaltar la esperanza, que el mundo fue y será una porquería, ya lo sabemos. Por eso, no nos desentendemos de mostrarlo. Pero en esa porquería hay esperanza, hay ira, dolor, amor, alegría... Básicamente hay vidas que se entrelazan y lo comparten, y queremos mostrar esa luz. Mostrar que aunque el sol deje de brillar por un evento apocalíptico, la luz jamás se irá.  MM: ¿Qué canción que ya existe les gustaría que fuera de ustedes y formara parte del disco? ¿Hay alguna canción ajena que sientan que podría pertenecer al mundo de “ Tiempos de Noche” ? O: Creo que la respuesta primera que se nos viene a la cabeza es un disco más que un tema: "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars " de David Bowie . Valoramos mucho su sensibilidad a la hora de escribir, así como su capacidad de crear una atmósfera de ciencia ficción tan creíble y atrapante. Si hay que atenerse a una sola canción, podría ser “ Raros Peinados ” de Charly García , por la extraordinaria capacidad de crear frases inolvidables. Ojalá pudiéramos algún día tener una pluma tan afilada como él. En cuanto a lo sonoro, " Exit (music for a film) " de Radiohead me parece sublime, los tipos son capaces de construir un paisaje sonoro que evoluciona de una forma tremenda, y te lleva a viajar con ellos. Un poco intentamos acercarnos a la pluma de Charly y a la capacidad de crear paisajes sonoros de Radiohead, pero bueno, solo podemos decir que hacemos el intento de acercarnos, es dificilísimo que alguien realmente pueda acercarse de verdad a esos genios. Porque los tipos son inigualables.  MM: ¿Cómo piensan continuar contando la historia del disco?  ¿Cómo puede alguien que se enganchó seguir conectado con la narrativa?  O: Yo creo que nuestro objetivo como banda no es solo vender un disco, o traer once canciones y ya. Nuestro objetivo es que Ocaso sea una experiencia, no solo un disco. La música es la parte principal de esta historia, pero el universo se expande por muchos lugares. Para sumergirse en él, los invitamos a seguir los " Diarios de Ocaso " en nuestras redes, principalmente en Instagram y Youtube , donde documentamos en tiempo real cómo avanza esta noche eterna. Es la crónica de lo que pasa, de las voces que se alzan y de la esperanza que aún persiste. Además de los diarios, estamos preparando videoclips que expandirán cada capítulo de esta historia. Y para quienes quieran vivirlo en persona, estamos trabajando en un evento en vivo que no será solo un show, sino una inmersión total en el mundo de " Tiempos de Noche" . Así que la mejor forma de seguir conectados con Ocaso es seguir esta historia con nosotros, paso a paso, mientras la noche avanza. MM: ¿Cómo sigue el camino? ¿Cuáles son los planes 2025 de Ocaso? O: Después de dos años de trabajo tenemos el disco listo y lo vamos a lanzar la última semana de octubre o la primera de noviembre, pero antes vamos a lanzar 6 temas en tres singles. El primero de Agosto salieron los singles más melancólicos, por así decirlo, temas que hablan del amor y de su importancia. El 5 de septiembre salen " MÁSCARAS " y " COREOMANÍA ", temas mucho más movidos, rockeros e intensos con letras mucho más ácidas y hasta irónicas. Y en los primeros días de octubre salen " INFINITO" y " ROSAS ", temas mucho más reflexivos y dulces quizás. El álbum contendrá seis temas y otros cinco más que exploran este mundo desde diferentes perspectivas. Una vez estrenado el álbum comenzaremos a tocar en vivo, y estamos coordinando para hacer un par de fechas, junto a un gran y muy buen equipo, que prometen ser muy interesantes.  Podés escuchar "NUBES" e "ÍCARO" acá: